易安体在词史上的地位和影响

辛弃疾在词史上的地位和影响~

宋词在苏轼手中开创出一种豪放阔大、高旷开朗的风格，却一直没有得到强有力的继承发展。直至南渡之初张元干、张孝祥、叶梦得、朱敦儒等人以抗金雪耻为主题的词，才较多继承了苏轼的词风，起到一种承前启后的作用。但他们的这一类词作，主要是在特殊的时代背景下为内心激情所支配的结果，而没有成为有意识的艺术追求，也没有更大幅度地向其他题材拓展，所以成就不是很高。到辛弃疾出现在词坛上，他不仅沿续了苏词的方向，写出许多具有雄放阔大的气势的作品，而且以其蔑视一切陈规的豪杰气概，和丰富的学养、过人的才华，在词的领域中进行极富于个人特色的创造，在推进苏词风格的同时也突破了苏词的范围，开拓了词的更为广阔的天地。
辛词和苏词都是以境界阔大、感情豪爽开朗著称的，但不同的是：苏轼常以旷达的胸襟与超越的时空观来体验人生，常表现出哲理式的感悟，并以这种参透人生的感悟使情感从冲动归于深沉的平静，而辛弃疾总是以炽热的感情与崇高的理想来拥抱人生，更多地表现出英雄的豪情与英雄的悲愤。因此，主观情感的浓烈、主观理念的执着，构成了辛词的一大特色。在他的词中，如“将军百战身名裂。向河梁、回头万里，故人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。正壮士、悲歌未彻”（《贺新郎》），“夜半狂歌悲风起，听铮铮、阵马檐间铁。南共北，正分裂”（《贺新郎》），乃至“恨之极，恨极销磨不得。苌弘事、人道后来，其血三年化为碧”（《兰陵王》），都是激愤不能自已的悲怨心声，如“天风海雨”，以极强烈的力度震撼着读者的心灵。辛弃疾也信奉老庄，在词中作旷达语，但他并不能把冲动的感情由此化为平静，而是从低沉甚至绝望的方向上宣泄内心的悲愤，如“元龙老矣，不妨高卧，冰壶凉簟。千古兴亡，百年悲笑，一时登览”（《水龙吟》），“甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今余几。白发空垂三千丈，一笑人间万事”（《贺新郎》），“身世酒杯中，万事皆空。古来三五个英雄，雨打风吹何处是，汉殿秦宫”（《浪淘沙》），这些表面看来似旷达又似颓废的句子，却更使人感受到他心中极高期望破灭成为绝望时无法销磨的痛苦。
而他的英雄的豪壮与绝望交织纽结，大起大落，反差强烈，更形成瀑布般的冲击力量。如《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》，从开头起，一路写想象中练兵、杀敌的场景与气氛，痛快淋漓，雄壮无比。但在“了却君王天下事，赢得生前身后名”之后，突然接上末句“可怜白发生”，点出那一切都是徒然的梦想，事实是白发无情，壮志成空，犹如一瓢冰水泼在猛火上，令人不由得惊栗震动。
在意象的使用上，辛弃疾也自有特点。他一般很少采用传统词作中常见的兰柳花草及红粉佳人为点缀；与所要表达的悲凉雄壮的情感基调相吻合，在他的笔下所描绘的自然景物，多有一种奔腾耸峙、不可一世的气派。如“峡束苍江对起，过危楼、欲飞还敛”（《水龙吟》），“谁信天峰飞堕地，傍湖千丈开青壁”（《满江红》）；他所采摭的历史人物，也多属于奇伟英豪、宕放不羁，或慷慨悲凉的类型，如“射虎山横一骑，裂石响惊弦”的李广（《八声甘州》），“金戈铁马，气吞万里如虎”的刘裕（《永遇乐》），“年少万兜鍪，坐断东南战未休”的孙权（《南乡子》）等等。这种自然和历史素材的选用，都与词中的感情力量成为恰好的配合，令人为之感奋。
所以，同属于豪放雄阔的风格，苏轼词较偏于潇洒疏朗、旷达超迈，而辛词则给人以慷慨悲歌、激情飞扬之感。
不过，以上只是指辛弃疾词中主流部分的艺术风格而言。
辛弃疾在词史上的一个重大贡献，就在于内容的扩大，题材的拓宽。他现存的六百多首词作，写政治，写哲理，写朋友之情、恋人之情，写田园风光、民俗人情，写日常生活、读书感受，可以说，凡当时能写入其他任何文学样式的东西，他都写入词中，范围比苏词还要广泛得多。而随着内容、题材的变化和感情基调的变化，辛词的艺术风格也有各种变化。虽说他的词主要以雄伟奔放、富有力度为长，但写起传统的婉媚风格的词，却也十分得心应手。如著名的《摸鱼儿·淳熙亥己……》，上阕写惜春，下阕写宫怨，借一个女子的口吻，把一种落寞怅惘的心情一层层地写得十分曲折委婉、回肠荡气，用笔极为细腻。他的许多描述乡村风光和农人生活的作品，又是那样朴素清丽、生机盎然。如《鹧鸪天》的下阕：
“山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。”以及《西江月》的下阕：“七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”于简朴中见爽利老到，是一般人很难达到的境界。所以刘克庄《辛稼轩集序》说：“公所作，大声鞺鞳，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无。其秾纤绵密者，亦不在小晏、秦郎之下。”这是比较全面也比较公允的评价。
辛弃疾和苏轼在词的语言技巧上都是有力的开拓者。前人说苏轼是以诗为词，辛弃疾是以文为词，这当然有些简单化，但确实也指出：到了辛弃疾手中，词的语言更加自由解放，变化无端，不复有规矩存在。在辛词中，有非常通俗稚拙的民间语言，如“些底事，误人那。不成真个不思家”（《鹧鸪天》），“近来愁似天来大，谁解相怜？谁解相怜，又把愁来做个天”（《丑奴儿》），也有夹杂许多虚词语助的文言句式，如“不知云者为雨，雨者云乎”（《汉宫春》），“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”（《贺新郎》）；有语气活跃的对话、自问自答乃至呼喝，如“天下英雄谁敌手？曹刘”（《南乡子》），“杯，汝来前！”（《沁园春》）也有相当严整的对句，如“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”（《破阵子》）……。概括起来说，辛词在语言技巧方面的一大特色，是形式松散，语义流动连贯，句子往往写得比较长。文人词较多使用的以密集的意象拼合成句、跳跃地连接句子构成整体意境的方式，在辛词中完全被打破了。但并不是说，辛弃疾的所谓“以文为词”不再有音乐性的节奏。在大量使用散文句式、注意保持生动的语气的同时，他仍然能够用各种手段造成变化的节奏。如《水龙吟》中“落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意”，意义联贯而下，在词中是很长的句子，但却是顿挫鲜明，铿锵有力，决不是把一段文章套在词的形式中而已。
辛词在语言技巧方面的又一大特色，是广泛地引用经、史、子各种典籍和前人诗词中的语汇、成句和历史典故，融化或镶嵌在自己的词里。这本来很容易造成生硬艰涩的毛病，但是以辛弃疾的才力，却大多能够运用得恰到好处、浑成自然，或是别有妙趣，正如清人刘熙载《艺概》所说：“任古书中理语、廋语，一经运用，便得风流”。以《永遇乐·京口北固亭怀古》一篇为例，百余字的篇幅，叙及孙权、刘裕、刘义隆、拓跋焘、廉颇五个历史人物的事迹，而与作者所要表达的主观情感、意念丝丝入扣；不仅内涵极为丰厚，而且语气飞动，神情毕露，实在是不容易的事情。
当然，辛弃疾的词时常也有过分散文化、议论太多，以及所谓“掉书袋”即用典用古语太多的毛病，但不管怎么说，他确实把词大大地改造了；他的词不仅是 “无意不可入，无事不可言”，而且是任何“意”和“事”都能表达得很自由很充分。这样，词的创作才完全摆脱了羁绊，进入了自由的境界。

作为宋词的代表人物、宋代最有影响的流行歌曲作家，提起柳永，很多人认为他是一个风流浪子，“薄于操行”，这其实是对柳永的误解。实际上，柳永出身书香门第，官宦人家，家庭教育环境很好。家庭道德水准高。祖父以德行义气著称，治家严，威望高。少年柳永读书用功，严格要求自己，走传统读书做官的道路。



柳永20岁左右到开封参加进士考试，开始出入秦楼楚馆。究其原因，一是音乐家的气质使然。柳永是一个音乐家，而歌舞场所往往是流行音乐的产生地和传播地。二是城市音乐环境使然。宋代流行音乐繁荣，都城开封是流行音乐最为繁盛的城市。三是时代风气使然。唐宋时期青年举子可出入歌舞场所，正式官员则不能。



柳永被误解还与他接触的歌妓身份有关。唐宋时期歌妓分家妓、官妓与私妓。宋五品以上士大夫可自蓄家妓，官妓是为官府服务的，私妓则是歌舞场所里的歌妓。柳永接触的多是私妓，成分复杂，且他喜欢填词，影响大，“凡有井水饮处，即能歌柳词。” 柳永做了30年左右的举子，长期接触私妓，因此背上风流浪子的名声。进士考试落榜后，柳永写下“忍把浮名，换了浅斟低唱。”表达不满，很快“传遍都下”，皇帝知晓后，下一次考试特意让他落选，“且去浅斟低唱，何要浮名？”此后柳永自称“奉圣旨填词柳三变。”



上流社会的长期排挤，迫使柳永走上与歌妓、乐工合作的创作道路。乐工有了新曲子就请他填词，曲子才能流行于世。他尽量收集和使用大众口语，以便适应歌妓演唱需要。柳永因此成了中国古代文学史上第一个专业作家。歌妓得到柳永品评“声价十倍”，反过来又用金钱物资资助他。据传柳永死后，歌女们筹钱把他安葬。清明节祭奠柳永的活动“吊柳会”成为一项民俗活动。


柳永最初出入秦楼楚馆，主要受时代风气和城市音乐文化环境影响，后来是被统治者逼迫、排斥的结果。成为专业词人，走与歌妓、乐工合作的创作道路，这是一条独立自主的道路，一条自食其力的道路，一条与下层民众相融合的道路。这条道路既成全了柳永在词史上的地位，也推动了宋词的发展和繁荣。因此这条道路是值得肯定的。

柳永被误解，是由一系列原因造成的，他的不幸遭遇值得同情。事实上，他并不是一个风流浪子，他尊重同情歌妓，甚至主张歌妓解放，是一个具有人道主义精神的词人，一个具有同情心和正义感的词人。柳永是公认的慢词鼻祖。柳永之前，唐宋词多是小令，篇幅短，承载内容有限。柳永大量创作慢词，篇幅较长，承载内容更丰富。同时还创制慢曲，为此建立许多法则，被称为慢词鼻祖。后来的词人写慢词，无一不受他的影响。


极大地拓展了词的题材。柳永大量书写城市繁华、都市风情，从他的词中可了解宋代城市的繁荣景象。长期在外漂泊，其羁旅行役词“不减唐人高处”。他带着同情的眼光看待歌妓，尊重她们，赞美她们，他的歌妓词很有人文精神。此外还有咏史词、怀古词、咏物词等，总之，在苏轼之前的北宋词人中，柳永词的题材是最丰富的。柳永同时还丰富了词的语言。他写羁旅行役词，多用古代诗赋语言，写歌妓词，多用大众口语，便于歌妓传唱。在交通、通讯便捷的今天，人们的离别之情已不像过去那样浓厚沉重，缺乏令人回味的东西。过去的生活之所以值得回味，是因为那个时候的感情更真挚醇厚，回忆过去，是为了满足情感需要。今天我们重温柳永《雨霖铃》这样的作品，可以重温中华民族曾经有过的真挚而醇厚的感情，让我们的感情品质得到提升。

　　易安体在词史上的地位：

　　李清照的词以独特的艺术风貌誉满词坛，被誉为“易安体”，易安的词是她真情的喷涌，表现出一种冷峻的对生命价值的内省和感悟。李清照的全部词作，构成了一部描述个人性情变化、展示心灵历史的宏著，形成了一个完整的艺术系统。由于作者将个人的情感艺术化，使这个艺术整体再现了一位性格鲜明而有发展变化、形象生动而又丰富多姿的抒情主人公。换言之，李清照的词是自我形象的艺术化，作家用词描述了她丰富曲折的一生。这在宋代乃至整个词史上，都是绝无仅有的。因此，我们可说，李清照是以高超的艺术腕力，用词写自传，从而形成“易安体”的显著特色。

　　易安体在词史上的影响：
　　李清照在中国文学史上是卓然一大家，对后来的文学产生过深远的影响。李清照词语言的精美化，代表了北宋文人词语言的新高度。柳永曾在语言的出新上获得一定成功，但他在引用俚言俗语入词的过程中，未能着意陶洗，摒除芜杂庸俗的成分，使得李清照批评他“词语尘下”(《词论》)。秦观从书面语言中提炼出一种优美而精炼的文学语言，但又缺乏民间口语的生动活泼。当北宋末年大晟词人们注重格律和典雅的时候，李清照却能扬长避短，从书面语言和时人口语中吸收有生命力、有表现力的成分，锤炼入词，创立了清新自然、生动活泼、富有音乐感的精美语言，这对发扬民间词的优良传统，坚持词向健康的方向发展，具有积极的意义。无怪乎清人沈谦说易安词的语言“极是当行本色(《填词杂说》)了。
　　总之，“易安体”的突出个性和成就，奠定了作者在古代词史和文学史上的重要地位，使她的作品盛传不衰，具有了永久的艺术生命，流风余韵，绵延千载，影响和沾溉着历代无数的作家和读者。

　　【附： “易安体”的五个突出特征】

　　感情模式的独特化
　　感情模式的独特化是“易安体”的又一突出特征。法国的罗丹指出：“艺术就是感情”(《论艺术》)。作为“纯情”文学的词，尤其如此。由于人的感情是复杂多样的，从而使作品呈现着多姿多彩的景观。词向以“艳科”著称，表现爱情是它的传统题材。李清照在这方面没有冲破旧的樊篱，仍然以表现爱情作为基本的题材。她深于情，专于情，笃子情，比任何一位词人都更集中、更深入、更艺术地表现着爱情。但是，李清照词中的爱情模式却与前人大异其趣。
　　首先，易安词写的是伉俪情、夫妻情。这种感情是人类最普遍、最诚笃、最深挚、最美好、最纯洁的感情，但是却很少有人加以艺术的表现。前代的爱情词，绝大多数都是当时“畸形爱情”的产物，表现的是文人士大夫同歌妓舞女之间的爱情，反映的是“婚外情”。苏轼虽然也有《江城子·十年生死两茫茫》那样杰出的优秀作品，但毕竟是少而又少，且仅仅是悼亡而已。李清照的作品，特别是前期的词作，则是直接向自己的丈夫倾吐爱情。

　　其次，易安词表现的是自身体验的女子真情。前代的爱情词，大都是代言体，作者以男性为主，模拟女子言情，即所谓“男子作闺音”（田同之《两圃词说》），纵是“逼真“，其实质不过为文造情而已。李清照则是以一位女子特有的柔肠和细腻，以自己亲身的体验和独特的感受来写爱情，为读者展示了一个鲜为人知的神秘而又奇妙的内心世界。她用天才的生花妙笔，把夫妻间人人都有，却未必人人敢言、人人能言的情感，生动形象地昭示出来，而且沉挚感人。
　　复次，易安词表现的是纯洁高尚的爱情。前代的艳情词具有较强的写实性，甚至不乏自然主义的描写，象柳永《慢曲**》“恁偎香依暖，抱着日高犹睡”，黄庭坚《鼓笛令》“你但那些一处睡”，《千秋岁》“欢极娇无力，玉软花绮坠”之类，不能给读者以美感，所谓“词语尘下”，缺乏审美的提炼和艺术的概括，“风期未上”（《艺概》），格调不高。与此相反，李清照词中的爱情描写则境界高雅。作者对自己炽烈的感情，进行了理性的高纯度的提炼和净化，已经把对爱情的追求，升华为对爱情的审美，以自己特有的敏感纤细，表达了对爱情的独特的、深刻的审美体验。因此，她的词显得格外纯洁、格外高尚、格外美好，艺术感染力也格外强烈，易安词中的爱情已被罩上浪漫化和理想化的光环而变得崇高，这是大异于前人的地方。
　　劳承万在《审美中介论》中指出：“一个艺术家用自己的艺术手段，表现了某种新颖、独特的情感模式，那将是一种伟大的贡献。”李清照在文学史上的最大贡献之一，就是用词表达了一种独特的感情模式，这种感情模式是前代词人所没有表现过的。高尔基说：真正的诗，永远是心底的诗，永远是灵魂的歌。李清照的词，正是这种“灵魂的歌”，“心底的诗”。
　　另外，李清照表现爱情的模式，也为后人提供了可资借鉴的成功经验，这与当代小说和电影中那些淫秽的色情描写形成了鲜明的对比。

　　艺术风韵的个性化
　　艺术风韵的个性化是“易安体”的第三个突出特征。清代文坛盟主王士祯曾云：“婉约以易安为宗，豪放唯幼安称首”（《花草蒙拾》），把李清照推为婉约派的杰出代表。《四库全书总目提要》也说易安“抗轶周（邦彦）、柳（永）”，沈曾植说她“气调极类少游”（《菌阁锁谈》），都指出了李清照词风格婉约的特点。但是，他们只是看到了易安词的风貌，并未指出其独特的个性。
　　首先，易安词的风格是多样的。婉约只是她的基本风格、主导风格。同时，她也有著名的豪放之篇，如《渔家傲·天接云涛连晓雾》，全词以记梦仙游为线索，突出描写了与天帝的对话，抒情述志，瑰丽神奇，豪迈奔放，充满了浪漫主义的色彩，前人以为此篇“绝似苏（轼）辛（弃疾）”（《艺衡馆词选》）。尽管在李清照传世的词作中，这类篇章并不多见，但已足以说明李氏亦有豪放之笔。
　　其次，易安婉约风格的作品，也有不同的风调。如前期表现少女生活的篇章，格调欢快活泼，富有生趣，表现了少女的天然情态，上面言及的《点绛唇·蹴罢秋千》、《如梦令·常记溪亭日暮》等，都很典型。表现夫妻生活的则笔调轻松，风趣横生，《减字木兰花·卖花担上》通过买花心理的描述，在表现新婚甜蜜的同时，也透露了俏皮的性格，令人回味不绝。其抒写离别相思的作品，则大都委婉含蓄，热烈挚着。后期词作格调则变为凄苦沉郁。
　　复次，同其他婉约派作家相比，易安词的个性化色彩更为明显和突出。柔美是婉约派的共同特点。但不同的作家，有不同的表现。柳永多发露浅俚，市民意识十足；周邦产浑厚典雅，文人色彩浓厚；秦观细腻婉丽，而“格力失之弱”（《苕溪渔隐丛话》）。李清照则扬长避短，把女性的柔情美、诗人的理想美和性格的阳刚美融为一体，形成了自己独特的艺术个性：婉中见直，柔中有刚。同样是写送别：
　　“执手相看泪眼，竟无语凝咽。”
　　——柳永《雨霖铃》
　　“此去何时见也？襟袖上空惹啼痕。”
　　——秦观《满庭芳》
　　“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”
　　——李清照《一剪梅》
　　柳词婉中带露，秦词婉中有柔，李词则婉中见直。柳永词和易安词都有“直”而坦率的特点，但柳词直而浅俚，李词直而文雅。如同是写相思，柳永说：“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”（《凤栖梧》）；易安云“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”（《一剪梅》）。二者的差异是很明显的。
　　被前人誉为“幽细凄清，声情双绝”（《自怡轩词选》）的《醉花阴》，是词人向丈夫倾吐重阳佳节深切思念之情的名篇，上片写白昼、夜间的孤独难熬，下片追忆从前夫妻同赏秋菊，而以“人比黄花瘦”作结，传达了自己因刻骨镂心思念而面容憔翠的情形。全词无一字一句言及思念，而思念之深切又充溢字里行间。可谓语言委婉含蓄，“无一字不秀雅”（《云韶集》），而意思却真率明白，“令人再三吟咀而有余味”（吴景旭《历代诗话》卷三十八）。
　　李清照这种情感直率，表达含蓄，婉中有直，柔中有刚的艺术风韵，与她本人那种豪爽开朗的个性气质有着密切联系。故《菌阁琐谈》谓“易安倜傥，有丈夫气，乃闺阁中之苏、辛。”

　　表现手法的新巧化
　　表现手法的新颖和巧妙，是“易安体”的第四个突出特征。宋人王灼《碧鸡漫志》说李清照“作长短句能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出”，这种艺术境界的形成，主要得力于表现手法的出新。易安词手法之新巧，突出的表现在：
　　其一，善于移情于物。李清照喜欢将个人的主观感受揉合于客观景象之中，使景物成为感情的载体，既增强了词的含蓄性，又丰厚了词的意韵。如《醉花阴》起拍“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”：室内香烟缭绕，扑鼻而来，沁人肺腑，而主人闻而不觉，视为“薄雾浓云”；重阳佳节本是欢快易过的日子，而主人却觉得度日如年，视为“永昼”；这样，作者就把自己的主观感受“愁”与“难熬”，分别揉进了客观的空间景物与时间之中，巧妙地表现了自己的孤独寂寞，传达出对丈夫的深切思念。《声声慢·寻寻觅觅》过片“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”满地盛开如云的菊花，本来是赏心悦目，十分美丽的，但作者孤身一人，丈夫早已离世，回想当年一起赏菊的情形，怎能不触景伤情！故在主人公眼里，盛开的菊花仅是“堆积”而已，毫无美感可言。这里，词人巧妙地将思念亡夫的悲伤和心情的郁闷烦躁，融纳在客观景物的描写中，既深沉含蓄，又合情合理。诸如此类的例子，在易安词中随处可见。这种移情于物的手法，实际上是对传统的“借景抒情”手法的改造与翻新。
　　其二，善于化抽象为形象。这也是前人常用的手法，但李清照在此基础上又善于变化以出奇。例如，表现“愁”这种只能意会的内心感情，前人已有许多形象的描绘，李煜“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”；贺铸“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”；都是为人称颂的名句。在李清照笔下，“愁”字则具备了更多的形态，它可以有长度、有浓度、有形体、有重量、有行动：
　　“从今更添一段新愁。”（《凤凰台上忆吹箫》）
　　“更谁家横笛，吹动浓愁。”（《满庭芳》）
　　“独抱浓愁无好梦。”（《蝶恋花》）
　　“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁。”（《武陵春》）
　　“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”（《一剪梅》）
　　这些形象的比喻、形容和描绘，无不给人以生新出奇的妙感。
　　其三，善于运用对比。对比是诗词中最常见的艺术手法之一，李清照对这种传统手法的翻新使用，主要表现在两方面：一是将其运用于全篇的艺术构思中；一是将虚实融为一体，进行对比，使时空高度浓缩化。前者如《如梦令·昨夜雨疏风骤》天真单纯的侍女（卷帘人）与“浓睡不消残酒”的主人形成对比，突出了主人的多愁善感和细腻多情；《永遇乐·落日熔金》通过良辰佳节个人处境和情绪前后截然相反的对比，传达出作者回慕昔日家国与忧愤目前局势的心情。后者如《南歌子·天上星河转》“旧时天气旧时衣，只有情怀，不似旧家时”。词人将“天气”、“衣”、“情怀”与往昔比较，目下为实，从前为虚，实虚参照，形成对比。《醉花阴》中“玉枕纱厨，半夜凉初透”是实景、实感，是眼下的景象，但其中又包含着过去夫妻相伴幸福生活的情景，这样，就将从前和现在进行了暗暗的对比，从而传达了对丈夫的思念。《声声慢》的过片同样将从前和当时进行了对比，从前是虚，现在是实，以实写虚，实中有虚，虚实结合，完美地表达了作者的心境和情绪。其他如《清平乐·年年雪里》通过早年与丈夫“常插梅花醉”同现在独自赏梅“赢得满衣清泪”的对比，表现国破家亡、沦落天涯的痛苦；《孤雁儿》“吹箫人去玉楼空，肠断谁与同倚”写孤身漂泊的凄惨处境，表现对丈夫的深切思念等，都十分巧妙地运用了虚实结合、融为一体的对比方法，从而在有限的篇幅中加大了内容的涵纳量。
　　另外，在比兴、烘托、渲染诸方面，李清照同样有创造性的运用，既新颖，又巧妙，增强了艺术感染力，此不再阐述。

　　语言锤炼的精美化
　　语言锤炼的精美化是“易安体”的第五个突出特征。宋人谓易安词“文采第一”（王灼《碧鸡漫志》）；明人云其：“驾秦（观）轶黄（庭坚），陵苏（轼）轹柳（永）”（《崇祯历城县志》）；清人说“其炼处可夺梦窗（吴文英）之席，其丽处直参片玉（周邦彦）之班”（李调元《雨村词话》）、“直欲与白石老仙相鼓吹”（陈世焜《云韶集》），都对漱玉词的语言精美做了高度评价。李清照词的语言精美，主要得力于作家的精心锤炼和着意陶洗，侔色揣称，锻字炼句，从而达到了自然准确、清新流畅、精炼优美、炉火纯青的境界，形成了一种雅俗共赏的语言风格，被人们称之为“易安体”，受到了普遍赞誉。
　　易安词语言清新自然，极富表现力。《如梦令·昨夜雨疏风骤》前人以为“语新意隽，更有丰情”（《草堂诗余隽》）。蒋一葵《尧山堂外纪》说：“当时文士，莫不击节称赏，未有能道之者。”其结句“绿肥红瘦”，拈用平易通俗、普通寻常的字眼，不仅形象逼真地写出了风雨之后，海棠绿叶肥茂、红花凋残的景象，而且十分传神地表达了寂寞深闺中抒情主人公惜春怜花、无比惆怅的细腻感情，所谓“委曲精工，含蓄无穷之意焉”(《草堂诗余别录》)，特别是用“肥、瘦”写海棠，令人耳目一新，极富情趣，王士祯认为“人工天巧，可称绝唱”(《花草蒙拾》)。
　　《凤凰台上忆吹萧》茅暎谓“出于自然，无一字不佳”(《词的》)，其前结“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”三句，“婉转曲折，煞是妙绝。笔致绝佳，余韵尤胜”(《云韶集》)。《念奴娇·萧条庭院》以自然流畅的语言，描写春天的景物及其孤独寂寞的感受，情景兼至，媚中带忧，其“宠柳娇花寒食近，种种恼人天气”尤为人称颂。宋代黄升说：“前辈尝称易安‘绿肥红瘦’为佳句，余谓此篇‘宠柳娇花’之语，亦甚奇俊，前此未有能道之者”(《唐宋诸贤绝妙词选》)。词人创造性地将“宠”、“娇”两个形容人的平常字眼，移用来写柳写花，“宠”字活现了新柳的婀娜多姿、轻摇慢舞的景象，“娇”字突出了鲜花的艳丽得意情态。而花、柳的得意与得宠，又反衬了词人的冷落和寂寞，新丽奇俊，耐人寻味，明代徐士俊谓此四字“不效颦于汉魏，不学步于盛唐，应情而发，自标位置”(《古今词统》)，正指出了其清新而有表现力的特点。其他如以“雪清玉瘦”写白菊，“拥红堆雪”写落花：“暗淡轻黄体性柔，清疏迹远只香留”(《鹧鸪天》)写桂花；“香脸半开娇旖旎。当庭际。玉人浴出新妆洗”(《渔家傲》)写梅花；无不准确地抓住了事物的特点，给人以自然清新、入木三分的感觉。
　　易安善锻化和提炼口语入词，即所谓“用浅俗之语，发清新之思”(彭孙遹《金粟词话》)。《转调满庭芳》煞拍“如今也，不成怀抱，得似旧时那”表现怀旧恶今的悲苦烦闷之情；《凤凰台上忆吹萧》过片“休休。这回去也，千万遍阳关，也则难留”，表现丈夫离别而无法挽留的痛惜依恋之情；《行香子》结句“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”，以天气的变化多端表现词人对牛郎织女相会和离别的关注与担心；都完全是口语化。《念奴娇》“被冷香消新梦觉，不许愁人不起”，《声声慢》“守着窗儿，独自怎生得黑”，《永遇乐》“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去”——“皆用浅俗之语，发清新之思，词意并工，闺情绝调”(《金栗词话》)，都是“以寻常语度入音律”(张端义《贵耳集》)炼俗为雅的典范。
　　易安词语言的精美化还表现在具有优美的音乐感。《声声慢》起拍“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，作者选用14个叠字，充分利用其双声叠韵、唇音齿音相互交错的发音效果，形成顿挫有致、沉重抑郁的节奏旋律，有层次、有深浅、自然贴切地表达了孤独、寂寞、凄凉、忧愁、感伤等复杂细腻的情感和心境，读来令人荡气回肠，被前人推许为“千古创格，亦绝世奇文”(《冷庐杂识》)。《诉衷情》下片“人悄俏，日依依，翠帘垂。更挪残蕊，更捻余香，更得些时”，借助于描写和修辞，构成了代美的节奏和旋律，表达了词人在清冷的月夜深切思念故土家园的情形。《行香子》前结“渐一番风，一番雨，一番凉”，后结“闻砧声捣；蛩声细，漏声长”；都以鲜明的节奏和韵律，渲染了悲凉凄苦的气氛，烘托了深夜难眠的寂寞烦愁。易安词语言优美的音律节奏，富有鲜明的音乐感，其声情配合，增强了抒情效果和作品的艺术魅力。

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黄陵县15699754855： 易安体、四大家 - ？
骑盲倍顺：[答案] 易安体:李清照是宋词婉约派大家.她的词于苏豪、柳俗、周律之外别树一帜,婉约而不流于柔靡,清秀而具逸思,富有真情实感,语言清新自然,流转如珠,音调优美,故名噪一时,号为“易安体”.特定的历史条件促成了“易安体”神“愁”形“...

黄陵县15699754855： 试谈对易安体的理解 - ？
骑盲倍顺： 易安体:李清照是宋词婉约派大家.她的词于苏豪、柳俗、周律之外别树一帜,婉约而不流于柔靡,清秀而具逸思,富有真情实感,语言清新自然,流转如珠,音调优美,故名噪一时,号为“易安体”.特定的历史条件促成了“易安体”神“愁...

黄陵县15699754855： “安易体”的艺术特点 - ？
骑盲倍顺： 【易安体】 李清照是我国南北宋之交的一位著名女词人,也是我国古代文学史上有着特殊地位的女文学家.历代以来对其词作的艺术成就,都给予了充分的肯定.李清照把女性的柔情美,诗人的理想美和性格的阳刚美融为一体,形成自已独特的...

黄陵县15699754855： 什么叫易安体 - ？
骑盲倍顺： 李清照,号易安居士,是我国宋代杰出的女作家.她的成就主要在词上,一方面继承了婉约派的创作风格和手法,一方面又有所创新和发展.她的词婉约清秀,情真意切,语言清新自然,音调优美,自成一家,被称为“易安体”. ??“易安体”之称最早见于南宋侯寘《眼儿媚·效易安体》,后又有辛弃疾《丑奴儿·博山道上效易安体》.侯氏效其意,辛氏效其文,皆失其本色,然而这是中国文学史上标举“易安体”之始.古往今来,评易安体者众,人们的认识也逐渐深化,然而仍见仁见智,莫衷一是.尤其是李清照理论文章《词论》与其词作实践是否相合,更是众说纷纭.

黄陵县15699754855： “易安体”具体表现在哪里 - ？
骑盲倍顺： 李清照是宋词婉约派大家.她的词于苏豪、柳俗、周律之外别树一帜,婉约而不流于柔靡,清秀而具逸思,富有真情实感,语言清新自然,流转如珠,音调优美,故名噪一时,号为“易安体”.特定的历史条件促成了“易安体”神“愁”形“瘦”而以清新奇隽出之的艺术特征.“易安体”既保持了南唐以来抒情词的传统词风,又创造了以时代悲剧为背景的、表现作者个人的深沉感受和巨大不幸的艺术风格.

黄陵县15699754855： 关于李清照 - ？
骑盲倍顺： 李清照是中国古代罕见的才女.她擅长书、画,通晓金石,而尤精诗词.她的词作独步一时,流传千古,被誉为＂词家一大宗＂.她的词分前期和后期.前期多写其悠闲生活,多描写爱情生活、自然景物,韵调优美.如《一剪梅》等.后期多慨...

黄陵县15699754855： 李清照的词被誉为什么?什么体? - ？
骑盲倍顺： 李清照号易安居士,因此,李清照的词被称为易安体.易安体的特色:1.易安体的一个显著特色是善用浅俗语,明白如话而清新工巧.2.家国之痛和身世之悲相融合,是易安体的特殊格调,令人凄怆欲绝.3.易安体倜傥有丈夫气,不同于一般婉约词的地方,是温婉中透出刚健、洒脱.

黄陵县15699754855： 李清照的易安体 - ？
骑盲倍顺： 简单的说,李清照的易安体与别的词最大的不同,在于易安体贴近生活,将口语写入词中,如李清照《声声慢》中就很多“怎敌他、晚来风急”与“怎一个愁字了得?”中“怎”是就是口语的一种.其次,易安体在婉约派中,可以说是凄惨格调的代表体系,易安体的词读起来催人惆怅,这也是和李清照的身世分不开的.最后是易安体在感情上柔中带有刚劲,除李清照的词外,辛弃疾也著有易安体系的词,辛弃疾为宋代豪放派词人,作出的婉约风格的词也带有刚劲,将他的词归如易安体,自然可见易安体柔中带刚,感情丰富多样,叫人读起来感觉哀而不衰了.

黄陵县15699754855： 李清照晚年的诗集 - ？
骑盲倍顺： 目睹了国破家亡的李清照“虽处忧患穷困而志不屈”,在“寻寻觅觅、冷冷清清”的晚年,她殚精竭虑,编撰《金石录》 李清照是中国古代罕见的才女.她擅长书、画,通晓金石,而尤精诗词.她的词作独步一时,流传千古,被誉为＂词家一大...