为什么说中国人物绘画讲究传神?

作者&投稿:长顺 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
为什么说中国人物绘画讲究传神?~

对古代人物画的鉴定,除了必须掌握各个不同时期的人物画风和重要画家的个性特征,以及艺术家们创作人物画所运用的各类线描的不同艺术特征之外,还必须懂得“传神”在人物创作中的重要作用。而要真正理解什么是传神,这就必须在平时注意培养自己对人物画的欣赏水平。因为欣赏水平的高低,会直接影响到你把握作品真伪的准确程度。很难想象,一位欣赏水平低劣的人能够成为一名鉴定家的。自然这欣赏水平的提高,还必须与多读书、多收藏、多看名作结合起来。

顾恺之在其《论画》中的理论主张,受人物鉴赏之风和魏晋玄学的影响,强调传神,即刻画人物的精神面貌与性格气质。在人物画的表现中,不忽视一定的“形”的再现,但更重视“神”的体现。为画好人物神态,重视描写眼睛以及人物之间的相互关系。作者还就发挥艺术想像力方面,提出了“迁想妙得’的见解,对后世产生了极大影响。顾恺之在总结前人绘画创作的基础上,将自己的创作实践上升为理论认识,并以此评论当时画家作品,开创了中国画理论批评的先河。《论画》为中国绘画“传神”传统的形成奠定了基础。

在中国,因为传神是古代人物画创作的最高境界,也是人物画作品成功与否的重要标志。中国人物画发展的初级阶段,人们强调的是形似,以为画家画得像就是好画,所以那时的人物画,一般是以精雕细刻为主。到了魏晋南北朝,随着肖像画的发展,人们的欣赏水平已经不局限于形似了,顾恺之即提出了“传神写照”的著名论点。他提出的所谓的神,就是指所作人物的精神面貌、性格特征、气质气度。如若所做人物,具有生命的律动,能传达出其内心的精神世界,这人就活了,就是传神了,也就具有审美价值。为此,几千年来的人物画品评标准就是以传神为主要品评标准的。

这是中国国画的特点,自古以来我国国画就是追求以形写神神形兼备,不进人物画,山水,花鸟都有这样的特点!表达作者的情感!

中国古代人物绘画讲究传神的

“传神”一次最早可以追溯到东晋的顾恺之,他笔下的人物形象生动,十分的传神。“传神”顾名思义,就是在描绘人物外在形象时,不仅强调人物的形象准确,还要求把人物的精气神给表现出来。“神”是一个抽象的概念,这种摸不到的东西,常常让人百思不得其解。“神”这种东西,只在中国提出了这一概念,在西方他们理解不了“神”,那他们如何把一个人表达的特别的准确呢?他们靠的是透视、解剖,用这些有根据的东西来创作。所以“神”是中国独有的。
人物画,最早画人物画的是三国的曹不兴,从来没有人见过他的绘画,但是传说他能够落墨为蝇,可见其绘画水平十分的高深了。中国的人物画是出现最早的一个画种,通常那个时候画人物画最好的都是一些画佛像出众的人,佛像古称维摩诘图,画人物好的有四个“样”,张家样、曹家样、吴家样和周家样。而人物画最重视传神了,神最重要的是在阿堵之中,阿堵指的就是眼神,眼睛是一个人的灵魂,人物画要想形神兼备,眼神是最重要的,一定要刻画好。除了眼神还要强调人物的身份,衣着和发饰等等,这些都是人物画传神的重要部分。

花鸟画,人们常说花鸟画具有传神的特点,这个传神主要指画家通过花鸟的描绘,表达了自己的闲趣意致,给人一种自然野趣的感受。花鸟画要画的传神,不必人物画要简单,因为画家无法学会读心术,不了解动物的心里。子非鱼焉知鱼之乐也,如果不了解它的内心,就很难把它画的传神生动。所以画家会了解这些动物的习性,根据经验判断它什么时候是开心的,什么时候是愤怒的。如果说可以通过习性入手鸟类的描绘,那么花类的绘画就无从下手了,我们常见的绘画方式,就是给它赋予含义,比如说四君子:梅兰竹菊,用植物的某一特性来比喻君子。
山水画,山水画想要画山画骨更画魂可是很考验一个艺术家的修养的。他是中国人文情怀的深厚积淀,自展子虔时期中国最早记录有山水画的出现,而且还是浅绛和金碧风格的。艺术家的德行和修养以山为依靠,以水为依托。从名山大川到五湖四海,无不留下了艺术家的脚步。他们描绘的山水分为南方画派和北方画派。南方的烟雨迷蒙,山势比较的秀丽,北方的就比较的壮阔,山势雄伟。山水画自古至今,依然是我们中华文化的精髓,是我们文化的深厚底蕴的体现。

现代绘画,到了现代,我们的艺术家们不仅仅是沿着古人的脚步走,而是进行了积极的探索。关于东西的融合,就在这一阶段进行着。徐悲鸿开创了这一风气,林风眠举办了一个学校培养优秀的人物,例如后来的吴冠中、张无极和朱德群,都曾受到他的悉心教导。所以中国当代的绘画更多的是把中国文化的精神融入到西方的绘画中,来探寻未来的创作道路。


中国画人物画代表人物及作品
十、钱选:人物画经历了不同的朝代发展到元代后,出现了钱选及赵孟_等代表画家。钱选的代表作品有《杨妃上马图》。与之前朝代的作品有进步的地方在于,他们的作品里增加了一些政治内涵,通过作品来抒发自己的情感或是不满情绪。从这本书中我们大概可以了解到,由于时代背景不同,画家笔下的中国人物画也...

中国传统绘画中常见的绘画题材
人物画是中国传统绘画中的另一个重要题材,主要描绘人物形象和故事情节。人物画不仅表现了人物的形象和性格特点,同时也蕴含了丰富的文化内涵和寓意。中国传统绘画特点 重视写意和传神:中国传统绘画强调表现对象的内在精神,而不仅仅是追求外表的相似。画家通过笔墨的运用,将主观的情感和思想融入画中,使画面...

中国人物画与欧洲人物画的异同
中国绘画和西方绘画有着明显的差异,比较的话可以从下面2点来看 1、西方注重写实,功利,中国注重意境和非功利,在技巧上,西方是重视物象,着刻画和色彩,追求色彩的表现力,中国则不重形,而重视淡逸,传神,往往以墨代彩,随心而作(当然你还可以从内容,主题,表现形式上比较,都是有明显差异的)2...

什么是中国画?
国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等;题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

什么叫中国画?
中国画就是中华民族创立的一种绘画艺术,已有2000多年的历史了,形成了独特的民族风格和东方艺术魅力。中国画的工具、材料、技法和美学意蕴都与其他画种有别。中国画的颜料以墨为主,以矿石颜料设色为辅,用各式毛笔在特制的宣纸或素绢上绘画。中国画的基本画法可分为工笔和写意两大类。在题材上有人物、...

中国传统绘画中常见的绘画题材有哪些
2、人物画:人物画主要描绘人物形象,包括历史人物、神话人物、文学作品中的角色等。传统人物画注重人物的神态、服饰、动作等细节表现,同时也反映出了当时的社会风貌和文化背景。3、花鸟画:花鸟画主要描绘花卉和鸟类,是中国传统绘画中非常常见的一种题材。花卉通常包括牡丹、菊花、兰花等,而鸟类则包括...

中国绘画用什么来表达人的精神
中国绘画用画中物象来表达人的精神。中国传统绘画的思想精华主要表现在绘画的内容和表现方式上。绘画的内容是思想的表现,更多地反映出作者的内心世界和思想感受。在传统中国绘画中,人文思想是最重要的方真之二。首先,中国传统绘画坚持“以物喻人”的思想,通过画中物象来表现人物的性格特征和情感状态。

什么叫中国画
讲究空白的布置和物体的“气势”。和外国的画作相比,可以说西洋画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。我国的人物画,历史悠久。据记载,商、周时期,已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画,是在我国绘画史上第一个明确提出"以形写神"主张的画家。唐代...

人物画最早成为中国绘画主要艺术种类的原因?
中外历史上,历朝历代的统治者都会利用一种思想学说或者宗教理论来禁锢百姓的思想,加强自己的统治。而宗教则为统治者善用的一种统治人民思想的手段,广修庙宇,广立神像,故事壁画,普及性强,便于理解,统治者更加推而崇之。因此中外美术,人物画尤其是道释画(宗教画)都最早成为绘画的主要艺术种类。魏...

什么叫做国画?
国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

玉树藏族自治州15610066426: 中国古代人物画一直遵循着什么的表现原则 -
永郊复方: (1)中国古代人物画对于人物的描绘,不仅仅是满足外形的肖似,而是更着重人物性格与内心世界的揭示,即所谓的传神.例如:五代人物画的杰作——顾闳中的《韩熙载夜宴图》. 从以上作品可以见到,唐 代人物画达到的高度艺术水平. 其他...

玉树藏族自治州15610066426: 请简述中国古代艺术的基本精神 -
永郊复方: 以美术为例,中国美术注重传神和意蕴,旨在传达精神层次的思想,随便几笔就可以勾勒出一个传神的人物;西洋画注重形体和外在,例如人物的脸部表情、阴影等都描绘出来,犹如立体,纯粹是为了记录一个瞬间的影像,就像照片一样,不能传达更深远的意义.中国古代艺术的特点以此类推,个人认为找个参照物更能深刻的理解.

玉树藏族自治州15610066426: 请问国画中的形神论提出的目的是什么? -
永郊复方: 晋顾恺之提出了传神写照的绘画理论,几个简单的字概括了绘画的小小精髓----传神.他强调,绘画不仅仅追求于物体的外形的相似,更要追求神韵的表达.每每一件物品出来,不是说它...

玉树藏族自治州15610066426: 举例说明我国传统绘画的形式美法则? -
永郊复方: 其一,中国画的形象之美.无论工笔画或写意画,必须以一定的形象为基础,但是,中国画历来讲究“以形写神”“形神兼备”,表现任何物象,形似仅仅是手段,神似才是目的,古代为人画像,称作“传神”,齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等...

玉树藏族自治州15610066426: 我国古代称肖像画为“传神” -
永郊复方: 中国古代称肖像画为“传神”它要求画家不仅要画出对象的 外形 而且要深入地表现人物的 精神

玉树藏族自治州15610066426: 中国美术艺术创作崇尚什么原则? -
永郊复方: 国画和西方绘画的原则有许多不同的地方,其重在神似不重形似,强调观察总结不强调现场临摹,运用散点透视法不用焦点透视法,重视意境不重视场景. 国画历史悠久,在东周墓葬中出土过最早的帛画作《龙凤仕女图》,存世最早最完整的作...

玉树藏族自治州15610066426: 如何欣赏中国画? -
永郊复方: 如何欣赏中国画?对中国画审美特征的理解会敏锐我们的直觉,欣赏时再结合想象,方能领略作品的文化背景和气韵、神韵、陶冶情怀.中国的书法与绘画是在一种特殊而古老的文明环境中产生的.几千年来,它们曾走过了从发端、童稚、成熟...

玉树藏族自治州15610066426: 关于一些中国人物画的问题
永郊复方: 中国的人物画,简称“人物”,是中国画中的一大画科,出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等. 人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备.其传神之法,常把对人物性格的...

玉树藏族自治州15610066426: 怎么欣赏国画 -
永郊复方: 中国画是中国传统民族绘画的统称,也称国画或水墨画.它以墨为主要颜料,以水为调和剂,以毛笔为主要工具,以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种.它植根于华夏浓厚的文化沃土之中,跨越不同时空,历经萌芽、发展、成熟、创...

玉树藏族自治州15610066426: 传神论对当前中国画创作有何影响 -
永郊复方: 这里所指的中国画,就是卷轴画.也就是在纸或绢制成的手卷或立轴上,用毛笔和水墨或水墨淡彩画成的绘画作品.中国画发展史,在这里即卷轴画的风格演变历史.中国画自战国以来,发展到清朝鸦片战争之前,已经过约2000年的发展,历史...

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