唱歌注意细节是什么

~ 问题一：在台上唱歌的时候要注意什么小的细节或什么？ 歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个 *** 的长音会拖得很饱满……
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准......>>

问题二：唱歌需要注意的事项 唱歌的注意事项
1、 颤音：这是被普遍运用的唱歌技巧，如果运用得体，唱起歌来会显得很专业，而且还有个最大的好处就是保护声带，避免因为声带疲劳。这么好的方法为什么不用呢。
⑴颤音大致可以分为3种：
高低音交替式、断流气息式、硬折式。高低音交替式是比较传统的颤音方式，具有代表性的歌手是罗文、刘德华。方法是放松声带，气息平稳从声带穿过，声带在两个音之间做正弦波运动。
断流气息式是通过气息的短促断流来实现颤音的效果，而音高基本维持在一个高度，具有代表性的歌手是张信哲、麦克杰克逊。硬折式经常在地方戏曲里可以听到，特别是京剧，屠洪刚唱的〈中国功夫〉就是用硬折式颤音，具有代表性歌手日本的前田亘辉（TUBE 主唱），硬折式比较适合用在高音部分。
⑵ 假声：BOYZ II MEN的和声，宇多田光的深情R N’B，玉置浩二那风靡一代人醉人的唱腔，都离不开假声。假声的发声方法是，放虚声带，加强气息。假声不象颤音那么难体会，一般人都会发假声，但是要运用自如就不那么简单了，经常会出现声音过虚的现象。出现过虚了就应该减小气息，不过这个需要经验，其实说到底还是需要自己的勤加练习。
⑶气声：气声也不难掌握，关键就是运用得当。苏永康就是气声运用大户，他竟然在他的歌曲里每一句都用上气声，不过效果也是比较明显的，他的歌曲听起来非常深情。但是我并不提倡每句话都用气声，如果你没有很强的肺活量会唱到晕厥。
在某些深情的细节部分或是结束部分可以运用气声来增强情感色彩。
2、麦克风的运用技巧十分重要。
先来讲一下麦克风角度对音质的影响。麦克的头朝天，这样采集的音色会强调低音，如果你的声音比较尖就可以用这样的方法拿麦克风。平着拿麦克风，这样麦克采集的音色最为丰富，音质也会很棒，但是坏处是，你在发B P 等爆破音时会“喷”话筒。
麦克头朝下，这样采集的音色会强调高音，声音低沉或是高音很有特色的人可以用这样的方法持麦。录音棚里经常可以看到，麦克风是头朝下吊着的，还有杨锟现场拿麦克也是麦克头朝下拿的。
在唱歌时麦克头朝下拿会比较奇怪，可以用一些折中的方法，比如朝右边或右上。

接下来再讲麦克的距离，持麦克的距离的变化无非就是音量的变化，所以你拿起麦克后不知道音控师打的音量是大是小的情况下，最好先讲几句客套话来试试音量，找到合适的距离，跟朋友在KTV玩的时候就直接“喂”几声就行了。
在唱歌的时候通常发高音时要把话筒稍稍拉远，这个要根据个人音量大小来调整距离，像韦唯在唱高音的时候把话筒已经拿到裤裆下了。。。唱假声的时候就把话筒贴近嘴边，因为假声音量很小。对于固定在支架上的话筒，你可以改变自己的位置来达到同样的效果。如ASKA在台北演唱会唱〈LOVE SONG〉的最高音时，就用向下弯腰来改变话筒距离。
不过也不要总变，唱一句话变3、4次距离会给人感觉很怪。还有一点要注意，唱民族唱法不需要这样的技巧，因为民族唱法演唱时就要那种声音渐强的感觉，这也是为什么在现场听民族唱法会比较刺耳的原因，这个是行内的规矩，唱民族的千万记住。
3、 台风 这是很重要的一环，包括着装、发型、站姿、演唱时的动作。所以上台不要生硬，尽量放松，在演唱时或者在间奏时可以自由走动一下，唱歌时的动作要根据歌词内容来发挥，不要总是重复几个动作，这些都很重要，因为光是歌唱得好不见得一定可以得高分，反之，好的台风可以为你赢得更多的支持。
4、 还有一点就是唱歌的习惯一定要好，特别是句尾的音符，一定要唱全，音的时间要拖到。这个是那些专业评委特别在意的，也是其他业余参赛歌手最容易忽视的。
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问题三：想问问你们一般是怎么唱歌滴，细节！注意什么？ 先选择自己喜欢的歌，反复听，可以哼唱了，找到歌词歌谱，逐句跟唱，注意谱子的记号要唱准了，就可以默唱了，最后就要k带了，能跟上旋律节奏，你可能就成为明星了。

问题四：唱歌时应注意什么 唱歌如何换气
关于歌唱呼吸及几种吸气方法 对于怎样吸和怎么呼，是一种根本不需要考虑的事情。人体的这种功能，从本质上、生理上来说，在歌唱时和在说话时是完全一样的，但在运用上两者之间存在着很大差别。说话时人不需要考虑在什么时间、什么方法进行呼吸。气息的进出量，只要它觉得合适可多可少，因为他有充分的机会去呼吸。他不必要把气吸到什么地方，也不必要把吸入的气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制。总之，是随意和自由的。 歌唱的情况则不同。歌唱者要有意识地去吸气，并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都有它特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等表情允许的情况下，才可以进行换气。总之，是有意识、有准备、有计划的。 歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。 那么，吸入多少气息才算合适呢？这是一个无法用数字来回答的问题，它只有通过歌唱者的感觉来“计算”。应该说，歌唱呼吸是一个兴奋而又放松的循环过程。吸气时，保持一种积极、放松的状态，积极是指兴奋向上，放松是指叹气向下的感觉。 这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。
（1）叹气式吸气： 大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作――吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。
（2）闻花式吸气： 闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。 闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
（3）惊讶式吸气 惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。 以上三种吸气方法的学习和掌握，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的练习；（它不是主要的，只是一种辅助性练习）。另一方面就是在演唱中去练习，这是主要的练习方法，因为纯生理性的吸气动作不与歌......>>

问题五：和长辈们唱歌，注意哪些东西，细节？ 不能抢唱，声音不能高过他们

问题六：很喜欢唱歌，却总是唱不好，唱歌要注意些什么细节呢 主要是气息的运用，唱歌不是用嗓子唱，而是用气在唱，体会晚上睡觉时在床上那种呼吸的感觉，你会觉得跟你平时不同，平时的呼吸是胸部扩张也就是肺部扩张，而自然的呼吸你是丹田也就是肚子在扩张，这就是腹式呼吸法。然后这种呼吸融入到唱歌中去，不过你三天两月是见不到成效的，这个需要长久的练习，而练习的方法就是学狗喘气还有运用这种呼吸去数数等基本方法，一口气数的数字越长气息越长越稳定。运用得了气息你就懂得了歌唱，这个是要长年累月的练习的，第二个就是技巧的运用，包括唱歌时的咬字，发声时的轻弱，嘴型的变化，颤音的运用，感情的投入等等，这里也很难讲完全你可以多看些教学视频，第三就是要多唱，多听，而且是要用心听用心唱，晚上夜深人静的时候你听一些音乐会有不一样的体会，那就是用心听了。唱歌是否走调不在于你的唱，而在于你的听，你听多了音调高低自然会在你心中有印象，像这些歌唱家在唱一首歌之前都要把要唱的歌听上上百甚至上千变。讲了这么多还是要你自己肯去钻研，每天没事就多哼哼歌，你会发现你自己唱歌会越来越好听。加油！

问题七：唱歌怎么才能让声音更好听，更加有力一点？ 具体怎么做？要注意什么细节。谢谢 唱的时候最好站起来，下巴微仰，话筒尽量离嘴近一点。这样声音就会听着更好听！

问题八：唱歌演出前该注意什么 不能吃糖果等粘喉的东西，应吃点雪梨煲雪耳。唱爱在天地间会好点！（叶老师）?

问题九：歌唱比赛注意事项 那样啊 呵呵

问题十：上台唱歌的注意事项..有经验的进.. 放伴奏，对着穿衣镜，唱。。你会发现你在乱动，不是跟着节奏动，是很轻很小幅度但快速的左右晃。不要这样。还有，例如唱到＂我＂，可以轻抚胸口。随着节奏抬手，伸向远方。。一首歌关键地方这样加强肢体语言就好，不要频繁。放松。一首歌不过四分钟，你紧张一次整首歌就过去了。把歌词用音调唱给大家听，就像讲一个小故事给你最好的朋友听，绘声绘色，有轻有重，有开心有不开心，多简单的四分钟。祝你成功。

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峄城区18744942519： 唱歌的时候要注意哪些要点、 - ？
莘闸爽尔： 一、唱适合自己的歌 虽然后天的训练可以使声音发生一些变化,但对于业余歌手来说,适合唱什么样的歌,在很大程度上是天生的.歌主要是唱给别人听的,所以我们选歌要坚持一个原则——不一定是自己喜欢的,但一定是最适合自己演唱的....

峄城区18744942519： 学唱歌需要哪些细节 - ？
莘闸爽尔： 1. 多练咬字练习.练习正常、自然、平和、冷静的咬字状态,用较机械的状态练习咬字的目的是为了解决由于情绪变化使声带、腔体紧张的问题,注意的是咬字是情绪即不能急躁又不能懒散,要心平气和,这种练习只要进行数周的时间,就可以...

峄城区18744942519： 唱歌有什么注意事项吗?？
莘闸爽尔： 唱歌不好听这是因为你在唱歌的时候不会换气,再有就是你唱歌的音节没有掌握. 不论你是否歌唱的好,都要先听一听你喜欢唱的歌曲原唱,,原唱会给你带来唱歌方面的很大启发,不好听在于唱歌走调,就跟着原唱一起练习,,在跟唱的时候...

峄城区18744942519： 歌唱应注意什么事项 - ？
莘闸爽尔： 胆子要大一点.不要害怕.不要紧张.注意呼吸.如果是上台表演的话,你可以对着镜子练习.看看有什么不美观的地方.自我调整.声音洪亮一点,注意转音.早上可以起来吊吊嗓子.

峄城区18744942519： 要想把歌唱好听,首先注意哪些?？
莘闸爽尔： 不要太用力 尤其是高音的时候要放松,把头放平,不要一到高音头就跟着上去了.注意细节,只要唱歌不跑调的人都能完整的把一首歌唱下来,为什么有的人好听,有的人不好听,就是细节,很多地方有小的起伏,而你没注意到.当然情绪也是很不错的工具,找到适当的情绪有助于发挥.平时多唱,找到自己适合的类型,其实并不是男人唱不了范晓萱的歌,以适合自己的类型来唱的话,会别有一番风味.我也不专业的,我比较喜欢轻摇滚,蓝调和乡村.这类的歌手嗓音都比较自然.适合大众.首推 肯尼罗杰斯

峄城区18744942519： 唱歌应该注意那几方面因素 - ？
莘闸爽尔： 唱歌注意事项 音乐已经成为现今社会中人们重要的精神食粮,人们通过音乐来宣泄感情,音乐最基本的两个功能是听和唱,随着科技发展卡拉OK的诞生给非专业的音乐爱好者提供了优质的享受,唱歌也渐渐成为人们生活的一个不可获缺的部分...

峄城区18744942519： 唱歌应该注意那些细节?？
莘闸爽尔： 气息要稳 均匀 找音调适合自己的歌唱 多练几遍

峄城区18744942519： 上台唱歌的注意事项..有经验的进.. - ？
莘闸爽尔： 放伴奏,对着穿衣镜,唱..你会发现你在乱动,不是跟着节奏动,是很轻很小幅度但快速的左右晃.不要这样.还有,例如唱到＂我＂,可以轻抚胸口.随着节奏抬手,伸向远方..一首歌关键地方这样加强肢体语言就好,不要频繁.放松.一首歌不过四分钟,你紧张一次整首歌就过去了.把歌词用音调唱给大家听,就像讲一个小故事给你最好的朋友听,绘声绘色,有轻有重,有开心有不开心,多简单的四分钟.祝你成功.

峄城区18744942519： 唱歌的技巧以及一些注意事项,要系统的... - ？
莘闸爽尔： 唱歌要用“气”唱,练练深呼吸吧,刚开始唱高音不要用很大的力,(用气)轻唱上去后,再稳定用力. 练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌...

峄城区18744942519： 唱歌怎么才能让声音更好听,更加有力一点? 具体怎么做?要注意什么细节.谢谢 - ？
莘闸爽尔： 话和唱歌,除了旋律、节奏、气息,还有其它区别,那就是吐词的方式. 要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的. 对于初学者来说,是比较难掌握的课题. 由于共鸣训练常常与其...