电影山楂树之恋影评 2000字左右，从视听语言的角度分析
我旗帜鲜明地无条件地喜欢这部电影。
《山楂树之恋》表达的情感是一定是很多人想有但不曾有的，我也承认片中所谓的纯情稍微有些矫枉过正，而且无论是放在现在这个色欲横行的世界，还是置于彼时那个思想相对单纯的年代，这样的纯情都显得有些过分不食人间烟火，但是它符合爱情最根本最原始的特质，而且张艺谋通过对这一爱情有意的纯洁化，达到了动情但不煽情的效果，因此我愿意相信那种纯美。
对于改编自知名原著的影视作品，人们总是不可避免的拿原著来比较，这种反应是本能的，但看法有时是偏颇的。个人认为，应该把改编畅销通俗小说和改编经典文学名著区别开来，像《三国演义》、《红楼梦》等经过长期历史积淀，其艺术魅力和思想内涵已经被人们普遍认定的，并且在一定程度上已经成为民族文化中不可分割部分的经典著作，在改编时一定要慎重，必须考虑其文化影响力。无意于贬低艾米，但原著《山楂树之恋》只是一部畅销小说，还谈不上经典，其本身的艺术成就还没有经过长时间的检验，在影响力上也局限于少数知识群体之中，在信息爆炸的当今时代，这样一部小说又能算得上什么呢？很多人看电影《山楂树之恋》根本不知道原著，完全是冲着“张艺谋”这三个字去的，冲着那个特定时代去的，也是冲着被宣传出来的所谓“纯爱”去的，与原著并无什么瓜葛。再跟原著比，不是吃饱了撑的没事干吗？因此，电影《山楂树之恋》本身就可以看作是对原著的小说的一种再加工，在艺术表现形式多样化和细分化的今天，这种改编再创造和当初《三国演义》等小说在总结民间故事和历史事实基础上成形的过程是不能相提并论的。到最后，小说版《山楂树之恋》和电影版的《山楂树之恋》，人们究竟更认可哪一种形式尚无定论，因此电影《山楂树之恋》就是张艺谋的《山楂树之恋》，与原著已经没多大关系了。于是，放弃了色彩上的极鲜极艳，没有了风格上的极俗极土，张艺谋这次又把爱情推向了极纯极美，喜欢走极端的张艺谋没变，正如他自己所说“他喜欢强烈的东西”，变化的是某些人的心态。
影片对时代背景的复原相当考究，贫穷凋敝的农村生活，纯朴甚至有些傻里傻气的人物，随处可见的革命标语和口号，以及那种盲目的战天斗地的豪情，都有一种很强的时代代入感。尤其是静秋排练的那段戏，对领袖的热情而机械的崇拜之情跃然眼前，以现代人的目光去看十分愚蠢可笑的歌舞正是当时的时尚之举，相信这样的场面有一种恍如隔世的感觉，一定能把特定观众群体立即拉回到那个百感交集的年代。从这个细节上看，张艺谋的目标观众并非仅仅是网络时代的年轻一代，而更愿意和电影一同怀旧的必定是60后70后甚至更早的人，只有这个时代的人才能真正体会到那个头脑发热年代的人们的普遍情怀。而更加年轻的一代或许更愿意对照原著来讨论影片中的爱情究竟是否“纯情”，因此，看《山楂树之恋》是属于特定群体的怀旧之旅。对于我而言，《山楂树之恋》给我的触动远远超过了本应更具有现实批判精神的《唐山大地震》。
《唐山大地震》在商业上的成功，完全是因为三十二年间两场自然灾难对中国人的心灵伤害和放之四海而皆准的母子亲情催发的，对于两场地震背后的人祸，根本不能也无力去批判。比之于《唐山大地震》，张艺谋的《山楂树之恋》显然没有那么多的现实政治因素的羁绊，从那个年代过来的人，看到的一定是个体爱情在混乱年代和残酷生活面前的无言与无奈。片中人物多次提到“万一政策变了”这句话。今天的人们可能根本无法深刻体会这句台词背后隐藏着的那个时代国人的辛酸和悲苦，一次又一次的政治运动把人们搞得晕头转向，被激情填满胸膛的集体又充满着集体的迷惘，政治的动荡导致了民众对政策延续性和稳定性的怀疑，而与之息息相关的是个体的不能自决的命运，天堂或地狱都取决于这个“政策”发生的变化。影片没有过多也无法揭示时代背景中的种种阴暗面，但是从电影中的某些惊鸿一瞥式的具有时代特征的事件中，依然能感受到深烙于中国民众心头的时代之殇。
应该承认就整个故事而言，存在着局部过分美化的成分，但两位新演员尤其是周冬雨的单纯而干净的表演严重地弥补了这一不足，并没让人感觉到做作，让人愿意相信那份纯美。银幕上的这个周冬雨绝对要比银幕下纯净得多也美得多，张艺谋选角时说他相信自己的眼光，肯定周冬雨在镜头面前一定光彩照人，事实表明张艺谋没说假话，他的确有这个能耐。但是在老三在逼静秋去医院看脚伤时自残这段戏上出了问题，不是说这个过程不真实，而是演员没有做出与之相适应的反应，表演十分刻意。但是就整体表现而言，周冬雨堪称完美。另外，应该说张艺谋对于画面的控制能力还是很有特色也很见功力的，这是他的长处。但是难以理解的是，以张艺谋的经验不会不知道频繁的字幕切入，不但会影响影片的节奏，同时也会暴露叙事能力的不足，这个错误实在有些自废武功的意思。幸亏这电影故事本身就是一个非常舒缓的过程，这种处置不当也并没有对影片观赏性形成致命伤害。
老三和静秋的爱情虽然被张艺谋故意纯洁化，但这种纯洁化仅仅是在意境上的纯洁化，两人不敢拉手不敢约会等等情境都是真实的，都可以从上一代人的切身经历中得到验证，两人之间的那种若即若离欲说还休的情感正是那个时代的基本特征，具有真实性，用现代人被A片熏陶出来的眼光来衡量其“纯度”没有丝毫意义，只是一种自说自话的文字卖弄。当年，有无数情意相合的人因为成分和出身的问题因为政策的问题，而落得劳燕分飞天各一方，所以在影院中的中年人暗自垂泪正是对过往的自伤。这种情怀岂是已经丧失了爱情基本原则而被“锤炼”得百毒不侵的当今新新人类所能体会得到的？从某种程度上讲，现代人都不配谈“纯情”二字，纯吗？所以都TM别装了。至于把对现实的不满硬要往电影扯那其实也很容易，但是总有些被邪火烧得找不着北的感觉。正因为现实中的爱情是如此物质和如此肉欲，所以那传说中的爱情才显得如此纯美如此珍贵，并且这种传说的爱情的的确确真的存在过，倘若脱离了影片所反映的时代特征而单纯地去计较张艺谋的个人艺术追求，那实在是强人所难和吹毛求疵，还敢装？如果这种爱情都不算纯，那什么才是纯？牛郎织女天河配吗？
现实中的爱情都被房子、车子、面子、票子和精子所困扰，很难不带丝毫物质目的单纯地去爱和被爱，我承认自己已经被那种情境所感染，所以我很入戏。我喜欢这电影的另外一个原因是，尽管我肉体上十分迷恋这个时代，但精神上却向往我没经历过的那个时代，那个在我看来贫穷而坚强愚蠢但可爱的时代。因此，我愿意相信那种纯那种美。
最好是结合主题来分析视听语言，这样才能有的放矢有针对性。建议可以对比原著分析，同时也要对比当今社会泥沙俱下真爱难再寻的现状，才更突出那个物质贫乏年代的爱之纯洁；突出两人相爱的没有任何功利性，单纯的为爱而爱；在此基础上，分析视听语言的朴实（此片相比张艺谋以往的任何作品都是一种视听语言的返璞归真，他放弃了一贯的浓墨重彩，而使用了较为平实的视听语言）。
张艺谋以往的作品，突出女性形象，淡化处理男性。《红高粱》中彰显奶奶的豁辣大胆，新婚期间与男人的野合快乐之至，毫无羞耻、后怕和中国累世纪礼教的浸染。一切都是应当的阳光的，“妹妹你大胆地向前走”，我认为的我做的就是理。
《菊豆》中，丈夫无性，菊豆退而求其次，或者说由于行动圈子的狭窄，只能就近取性，就和丈夫的侄子兼工人弄到一起了。既然是弄，依然弄得凶猛凛冽，带着一股与丈夫与世界斗到底的绝劲。这里面，菊豆是不赞成自己的行为的，但是现实的性虐待性饥渴又由不得她不出逃不叫嚣。菊豆的做有种惨烈的赴死的样子。
《秋菊打官司》中，完全忽视了谁是秋菊的丈夫，其丈夫仅仅做为秋菊的背景出现了，只为给秋菊上县城上省城准备上一条充足的理由。你只能看到秋菊执意要做某件事，立意要让别人认识错误，看到她不达目的誓不罢休的精神。说到底秋菊是因为丈夫被踢了裆，面对从此再无性生活后的焦躁和烦乱，而产生的瞬间激烈反抗。前进的航程从此无了桅杆，船只能原地打转，怎么也得挣扎一下，愤怒一次！秋菊打官司时，心理是不痛的。官司打完了，不管是什么结果，日子还得那么糟糕地继续下去，那时候心理才会没完没了的痛。打官司不过是忽略未来漫长的痛的一种过渡剂。
《大红灯笼高高挂》，自始至终老爷就没有露脸。展现了女性群体在男人霸权的控制下，完全失了平衡没了从容，变成了一笼美丽的阴险的斗鸡。碗里有限的那么几粒米，你也抢来我也藏，怎么着也是个饿，怎么着也是个馋，还是个嫉恨和怨毒。这种时候，女人已经忘了个人特色的培护，忘了最需要的是爱，是男人投来的目光，变得只是跟其他女人相比，一定要多的那一点钮了扣了毛了皮了。女人之间无形的撕打，彻底粉碎了她们各自的美。象阿富汗的风筝赛，就是割断别人的风筝线，在天上美丽风光那么一回，一点不耽误线后的老爷再娶下一房。
《我的父亲母亲》里，只是母亲的狂热的单恋，父亲和“我”这两个男性几乎没有戏，只是为了产生母亲单恋的根源和结果而衍生出来的角色。并不清楚父亲是否爱母亲，父亲的向往和追求到底是怎样的？毫无涉及。父亲只是一个被感动的受体。张艺谋当初让孙红雷演“我”时，明确告知：如果你让观众对你有了印象，你的表演就是失败的。父亲和“我”只是母亲红棉袄上缝合的线，没线不行，但看红棉袄怎么也注意不了线。
《满城尽带黄金甲》中皇后的生命是拘促和慌张的，皇后爱丈夫爱不上，丈夫象条泥鳅，怎么也抓不住；皇后爱继子爱不得，继子有的是女人可供玩，你发现了这个阻止了那个，继子与你也没有继续。皇后这条案板上的鱼，扑愣来扑腾去，临死还拉上了儿子做了垫背。实在是毫无经济头脑的衰女人。明知却还是得漫长地喝着毒药，明知自己智昏乱着方寸，却还要系上菊花巾拉起菊花阵，菊花台上菊花祭。通篇展露一个气急败坏、破罐破摔的傻女人。皇后就象她在菊花台上，打翻随手抛出的药碗，只不过是一道美丽的弧，终究是要碎裂的。
很期待张艺谋的《山楂树之恋》，《山楂树之恋》完全颠覆了张艺谋以往男人悲悯女人的视角，完全改变了女人跳钻钻充斥画面的疯狂和痉挛，扭曲和狼狈。《山楂树之恋》简笔带过了静秋的模样、气质，也没有男人眼中的静秋如何如何，静秋的出现是为了让老三产生爱和表达爱。静秋如果能够象《大红灯笼高高挂》中的老爷，象《我的父亲母亲》中的父亲，象《秋菊打官司》中的秋菊丈夫的戏份就好了，模糊之，弱化之，只为了彰显“老三”而存在，只为了蓬勃一个赤诚男人对女人细腻而坚韧的爱——那就绝了。
老三说：“男人不兴为自己哭，还不兴为别人哭吗？”《山楂树之恋》直呛呛地展现了一个唯爱至上的男人，一个全力打造爱的穹顶、追寻在爱的山路上、沐浴在爱的光环下、泣血在爱的挂虑中的男人，一个哭得那么清朗那么纯真那么大气的男人。从古至今，中国人看多了望夫石、哭长城，看多了忠心耿耿、努力奔跑、全心奉献的“母亲”形象，男人似乎越是不把感情当回事、不把妻子放在心上，越是男人，越是中国人倡导的模范。现实中那些有爱的男人，从来不敢大大方方地表露，越是在人前越是摆架子，越是冲妇人呼来喝去。否则旁人笑他，他自己也直不起腰来。如此，中国男人女人之间的关系恶性循环了，起码外在感观上背道而驰了。所以静秋老是要到成医生家踩缝纫机，为的是感受成医生毫不做作，自然流露的对妻子对孩子的爱的行动。八九十年代前，看到一对牵手而行的男女，绝对是一幅议论纷纷的图画，绝对是一坛震撼、绕舌到今天的陈酿。
老三的心态非常之好，他遥视得到未来，剖析得到现实的荒诞，把对个人和国家的信心给予女子；他倾听得到来自心底的声音，自己本身就是一本好书，又读得懂静秋的束敛，把尊重和理解给予女子。从无怨尤、细水长流、不慌不忙展开爱的历程，你知道的你看到的，他在为你；你不知道你看不到的，他还在为你。他身上没有通常男人虚伪的自尊，想到就自然去做，没有挂不下面子，忍什么辱。他身上也没有装饰的虚荣，很少解述追寻路上的艰难，也许跋涉百里也难谋一面；静秋只看得到自己生活的困厄，并不知道老三的点儿怎么打得开，老三的各种阻扰怎么一一排解。她在为她的家人生计苦，老三也在为她的生计累，她还没来得及全部的懂和珍惜，老三走了。为了爱，老三愿意去做信仰和信用的叛徒，在不侵害他人不违背道德的前提下，倾力去爱去护，甚至满怀向往静秋和别人生的孩子，只要源自静秋。
熊音和艾米写作《山楂树之恋》，主旨不是为了表白静秋有多么漂亮、性感、聪慧和坚强，主要是告诉我们有这样一个男人，在那样一个封闭无知、颠倒黑白、人人自危、生计无着、生命无常的时代，他能够这样去爱，他是这样令人崇敬、爱和忆念。
老三走了以后，静秋17—31岁，感情是空白的，无法再融进其他男人。张艺谋1995年《摇啊摇，摇到外婆桥》之后与巩俐分手，至今也是14年多的时间。张艺谋汹涌的爱情在那一个年轮夭折，从此再无心眷顾，将精力完全投入到创作当中。张艺谋以往注重表达女人如何爱，任性的，苟且的，泼辣的，阴鸷的，涂毒的，诅咒的，纠结的，拿生命掷的，多是女人对无能或无良男人无奈的爱和恨，单线的发作。我们不知道男人值得不值得去爱，哪些方面可爱，看不到男人爱不爱她，回应在哪里，前路在哪里。
这一把，男子真真切切、大大方方地来爱了。男子为女子拉起手风琴，为女子唱起《山楂树》，为女子作诗作画，为女子完成教材作业，为女子送山楂花送胶鞋，为女子夜困凉亭，为女子看望父亲，为女子点开事业门……垂危也不回家，要守在近处，为了别人可以代看一眼，回述爱人当天的音容笑貌。为女子老三愿意象个奴仆一样，翻山越岭，日夜追随她的足迹和身影，不管有没有见面的可能，有没有对话的机会，有没有爱的理解和回应。老三拿自己的脚板放进石灰碎石里踩烂，拿自己的手划刀，只求静秋爱惜静秋自个儿一点，替老三爱自个儿一点。
这种全方位的维护泣天地，如果生命轮回，张艺谋也愿意这样爱一回，他也愿意爱得这样扎实这样凶猛这样沉厚，这样拿生命来给予。来自男人方向、动了心田、彻彻底底、不怕埋没、自然表达的爱，似乎填补了中国爱情历史的苍白，填补了张艺谋电影的空缺，填补了张艺谋生命的空窗。
或者说不是没有，不是空白，而是羞于表达，羞于水银泄地地展现。那么，就让张艺谋不再压抑着，凶猛地表达出来吧。不要再讲我奶奶、我母亲的故事了，讲一讲“老三”的故事，男人的故事，我张艺谋的故事吧。
这个自己写就行随便找几个凑在一起当一个作业就行哈哈是吧强哥
坑爹啊，2000字
舌怖阿米： 退却现实的浮华,静下心,徜徉在些许生涩和朦胧的恋情里,随着镜头追寻主人公那如山楂树一般朴素真实却感人至深的爱.这是《山楂树之恋》给我的感受,如多数言情文艺片一样,能够带给观众感情的震颤,引起共鸣.电影带给观众的感动...
普定县17847079921： 山楂树之恋的观后感 - ？
舌怖阿米： [山楂树之恋的观后感]山楂树之恋的观后感 (经典文章,请大家分享!)一个高中生,青涩的味道,据说那女生为了这个片子放弃了高考 一段青涩的初恋,男主角为了女主角,付出了很多很多,最后甚至付出了生命,到最后也不后悔,真的是一...
普定县17847079921： 看了电影《山楂树之恋》后你有什么感想?？
舌怖阿米： 正是在那个复杂的年代,一段简单的感情让我们感动.张导向来是一个很百变的人,从“”红高梁”到爱情小品“我的父亲母亲”再到伊朗儿童片风格的“一个也不能少”,然后又是武侠片,无厘头的喜剧片,没有固定的风格,没有人知道他下一部要拍什么.他说要拍一部纯洁的文艺片,于是就有了现在的山楂树之恋,张导果然信守承诺,整部电影一尘不染,唯美的场景,朴素的色彩,简单的两个人,简单的几个片段,静秋扑到老三已变得黑紫的身体上,大喊着我是静秋,还有片尾色彩忽然变亮的山楂树.可能正是这些,在感动着我们…
普定县17847079921： 求关于电影《山楂树之恋》的影评? - ？
舌怖阿米： 电影《山楂树之恋》影评,观后感 张艺谋的《山楂树之恋》继在北京举办试片后,昨日在上海试映,《山楂树之恋》的口号是“史上最纯情电影”.在经历了《三枪》的大俗之后,张艺谋要玩“纯”的.他怎么玩呢?年过半百的老谋子是否还...
普定县17847079921： 山楂树之恋影评1200字 - ？
舌怖阿米： 可以去豆瓣网看看,肯定不止1200~~~~而且有水平
普定县17847079921： 如何评价电影山楂树之恋 - ？
舌怖阿米： 这部影片根据艾米小说《山楂树之恋》改编而成,由张艺谋执导,窦骁,周冬雨主演的爱情片.该片打破了国内文艺片票房记录,片中女主人公的母亲为了女儿能有一份留校的工作,禁止与男主人公发生恋爱关系,这从一个侧面反映了那个年代的社会风气.尽管在那样的社会下,女主人公依然敢于突破风气,与男主人公发生了令她终身难忘的爱情故事.故事的结局令我们耳目一新,给人很震撼的感觉,尽管这样的爱情并不是令人赞同的,但这样的结局却是对双方最好的,那个年代的最纯洁,最真心的爱情在这部片中表现的淋漓精致,给观众以心灵的震撼,不由的回想起年轻时的自己,是不是这样的纯真.
普定县17847079921： 山楂树之恋的影评 - ？
舌怖阿米： 纯洁的爱情,感人!!! 以悲剧结束,有想哭的冲动.叹~ “问世间情为何物,只叫人生死相许…” 我以后要加倍疼爱女友!
普定县17847079921： 山楂树之恋看完电影后有什么感受? - ？
舌怖阿米： 感受到最美好的爱情,最干净的爱情,令人魂牵梦萦的爱情,令人心酸落泪的爱情.
