绘画作品都分哪几大风格?都分别有什么特点?

作者&投稿:禹邰 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
世界上有许多绘画风格都是什么?各自的特点都是什么?~

  你给的分太少了 = =

  美术风格(Beaux-Arts style)
  又称第二帝国风格(Second Empire style)或第二帝国巴罗克风格(Second Empire Baroque style)。
  在巴黎的美术学校发展起来的建筑风格。这一风格于19世纪末在国际上占有主导地位,并很快成地为扩张中的城市和各国政府新建公共建筑的正式风格。该风格的特征是,建筑宏伟,按轴向排列的房间分布对称,有大量古典主义的装饰细部,建筑末端或中心处常有前凸的亭阁。巴黎歌剧院是美术风格最杰出的代表。

  楼主……

  美术风格与流派是作者在长期艺术创作中自然形成的艺术现象。我们了解这种现象的实质和特点,对于欣赏和分析作品都有益处。

  当我们欣赏各种美术作品的时候,往往觉得它们各自具有不同的特色,有的雄伟浑厚,有的秀丽雅致,有的富丽堂皇,有的天趣自然,有的怪诞离奇,有的平淡简洁,有的长于抒情,有的富于哲理等等。总之,它们的艺术形象、感情色彩、韵律节奏等都各不相同,艺术特色便迥然有别,因而使我们在欣赏时,更能体会其中的精华和情趣。徐悲鸿的作品给人以气势磅礴、浑厚奔放的感受;齐白石的花卉大有清新朴素、天趣自然的特色;黄宾鸿的山水画浓郁蕴藉、酣畅淋漓;潘天寿的绘画雄浑奇特、气势不凡。

  作品的风格,与艺术家本身具有密切的关系。马克思引用法国博物学家布封的话:“风格即人。”刘勰也说:“各师成心,其异如面。”这就是说,由于艺术家不同的创作个性,因而产生多种多样的艺术风格。形成艺术家的个人风格的原因,是由于艺术家的生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能以及文化修养等等各不相同。长期生活在巴黎近郊巴比松的19世纪法国画家米勒,他的作品有如泥土、田野那样,醇厚自然,和谐优美。一生遭遇坎坷不平的罗丹,他的雕塑品总是呈现一股矛盾复杂的悲剧气质。

  画家的艺术风格不是一成不变的。因为任何的个人风格都与时代风格和社会思潮有密切的关联。现代著名画家毕加索,在早期的贫困生活中,形成了蓝色时期(1901~1904年)的风格,其代表作是《人生》。在1925~1936年,画家进入了梦的分析时期,他在超现实主义的影响之下,有意反对均匀、和谐、优美的传统美学观,而采取不协调的表现手法,专事制作一些怪诞的形象,给观众以精神上的刺激,发泄了自己内心对社会的不满。第二次世界大战前夕,即1937年是画家愤怒时期,他为了揭露西班牙佛朗哥的法西斯政权,绘制了《格尔尼卡》。1944年,巴黎解放,画家开始了牧歌时期,为保卫世界和平大会制作了《和平鸽》。毕加索在1923年曾经这样解释道:“人们反复问我,我的绘画是怎样演变过来的,对于我来说,艺术没有过去,也没有未来……艺术本身不会演变,人们的观念在变化,表现方法也就随之而变化……”。

  但是,在多种风格的变化中,毕加索是以立体主义闻名于世的。他的分析立体和综合立体异军突起,给人以强烈的印象,对现实主义美术的发展产生巨大的影响。

  艺术风格是通过作品的内容与形式的统一而表现出来的。所以,即使有的作品思想倾向不好,形式荒谬怪异,然而假如它的内容与形式是有机的统一,又具有本身的特色的话,仍然会呈现自己的风格。例如超现实主义画家达利的作品就是如此。所以艺术风格也有健康和病态之分。

  时代风格是随着社会的变化而向前发展的。而民族风格,是一个民族在长时期的发展中形成本民族的艺术特征,它是一个民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统,以及共同的心理状态、审美观点等诸种因素所构成的。艺术家创造出富有民族特色的作品,不但为本民族的广大读者所喜闻乐见,也可以为其他民族的读者所理解,从而进入世界艺术宝库。

  随着艺术的不断发展与成熟,自然而然产生了各种流派。所谓流派,一般来说,就是在一定时期内,由一些在思想倾向、艺术倾向、创作方法、艺术风格等方面相接近的艺术家,为了突破某种艺术上的束缚,因而结合起来的一个画家集体。当然,有的派别比较严密,有理论、组织、宣言,还定期举办展览,出版杂志等等;有的则比较松散和自由,没有密切的联系。有的与当时的政治运动的关系比较直接,有的则比较疏远,或者仅仅表现在艺术上的创新和艺术风格上的竞争。有的还可能兼有各种因素。

  以欧洲的美术为例。欧洲的古典主义美术流派,是17世纪时在法国兴起的。这个美术流派的创作原则是以古希腊、罗马的古典艺术为范例的,它崇尚理性,讲究共性,强调统一,要求表现爱国主义思想。在艺术表现上则要求典雅、均衡、和谐统一。当时,路易十四组建了法国皇家学院(包括绘画与雕塑);普桑成为这个流派的奠基人。他的作品有(阿尔卡迪亚的牧人)。新古典主义的代表是大卫和安格尔。他们的绘画发展了古典主义冷静的气质,具有严谨的形体结构、宏伟的场面、隐喻式的主题思想等等。然而,19世纪初,浪漫主义运动以德拉克洛瓦为代表,提倡以感情代替理性,强调内心感受、个人精神,崇尚大自然。《自由神引导人民》是德拉克洛瓦的代表作。他以充满运动感的构图、强烈激动的个性、奔放有力的用笔等等表现手段,突破了古典主义均衡而沉闷的构图、严谨而僵化的造型和细致但较呆板的用笔。他创造了热情奔放、强烈生动的格调,在当时法国画坛上蔚然成风。由于这个画派与法国大革命曾有深刻的联系,所以,它自然具有强有力的艺术气质。但是,后期的浪漫主义运动逐渐脱离了现实基础,追求猎奇,沉湎于虚无的幻想和个人的伤感情调之中,便逐渐走向低潮。

  20世纪初,欧洲现代主义艺术兴起,离开了19世纪现实主义传统的轨道。当时,在两次世界大战前后,大部分知识分子对矛盾重重的资本主义社会感到不满,但又看不到人民的力量和光明的前途,所以内心旁徨,似乎世界末日即将来临。另一方面,自然科学、城市和工业建设以空前的规模获得迅速进展,伴随着这些社会变化,出现了要求个性自由解放的思潮。表现在艺术上,就涌现了野兽派、表现派和立体派。野兽派认为“准确描绘并不等于真实”,客观事物是可感觉而不可表现的,因而强调表现主观感受。表现派宣称:“绘画不是说明书,而是表现我们的感情。”进一步强调艺术是艺术家的本能的表现。超现实主义宣言提出:“超现实主义是一种纯粹的精神自动主义,它是思想的笔录,不受理性的任何控制,建筑在某些联想形式的超现实的信仰上……。”以达利为代表的超现实主义画家就是以弗洛伊德“梦的分析”为依据,在绘画中进行梦的纪录。而原来是德国表现主义的康定斯基,由于进一步强调艺术家的自我主观表现,主张艺术创作从内心出发,通过非具象的“色彩与形体”诉之于读者的心灵,于是抽象主义绘画宣告诞生。他在1911年所作的《第五号印象》,以明快的原色、流动的线条、跃进的形体,使人眼花缭乱,但不能识别任何具体的形象。他本人甚至认为,“调色板比任何作品都美”。由此看来,现代派表现为重主观表现,重形式新奇,重任意幻想,重直觉本能和非理性等等。用瑞士的一位现代派画家克利的话来概括:“这个倾向就是不去反映物质世界,而去表现精神世界。”一般说来,现代主义美术是脱离或否定客观现实,片面强调主观性;现实主义美术则主张在客观现实生活的基础上,高度发挥艺术家的主观能动性。这就是两种不同的流派在思想上的根本区别。

  另一方面,现代主义热衷于新的艺术形式的探求。毕卡索和布拉克从塞尚的绘画理论出发,追求多层次多体面的结构的表现手法,用多观点透视代替传统的单一的焦点透视。画出来的作品好像是从敲碎了的镜子中所反映的形象,即所谓“分析立体”。尔后又采用实物拼贴方法,把不同的实物如布片、硬纸片、报纸、树叶、玻璃片等等拼贴在画面上,然后用绘画加工,制作一种具有空间感的想象中的新形态(好像把一些分散了的字母拼成一个词汇),以引起观众的联想。这种作品被称为“综合立体”。后来,60年代前后的视觉艺术(光效应)和机动艺术(动与光的艺术),也属于形式的追求和形态的变革。

  在实际上,现代主义的各种派别是十分复杂的。他们的作品离奇诡谲,神秘怪诞,五花八门,层出不穷,好像万花筒一样不断地处在变化之中。虽然它们都反传统,倾向于表现主观精神世界,但彼此之间差异很大,甚至相互矛盾。有些作品也多少曲折地反映了畸形的资本主义社会,并且有所揭露批判,但是往往局限于渲泄个人郁愤的情绪。有的如达达派对一切社会制度采取否定的态度,甚至对艺术本身也予以否定。于是杜桑的尿盆居然也作为雕塑作品公开展览。有的如超现实主义的作品,因为受到弗洛伊德下意识学说的影响,内容多数是不健康的,或是荒诞诡秘,或是色情的暗示。他们在艺术表现形式的探讨上,采取多种多样的手段,没有任何常规的约束。对于这样复杂的艺术现象,我们应该运用辩证唯物主义具体地、实事求是地进行分析。

我所了解比较著名被人所熟悉的有,印象派:主要画家是,莫奈作品有《睡莲》《日出印象》等,还有就是雷诺阿,毕沙罗等等。
还有就是著名的野兽派,代表画家是马蒂斯
抽象派:毕加索爷爷的代表作《格尔尼卡》,康定斯基等。
嗯,我感觉这是比较有代表性的了

绘画作为一种艺术形式发展至今经过了很多变化和发展,现代绘画艺术可谓是丰富多样,而绘画的艺术形式更是层出不穷。十九世纪末以前,架上绘画几乎很完美地体现了文艺复兴所赋予它的历史地位。虽然后来相近的艺术门类的界限逐渐被淡化,绘画与雕塑、雕塑与建筑之间的界限越来越模糊,现代艺术也不再局限于绘画这一种形式,现代绘画作为一种纯艺术的发展过程,在绘画史上无疑证明了它的伟大。同时,伟大中所包涵的自由多变的艺术形式给以后的艺术发展奠定了坚实的基础。在那个最初的艺术革命的年代,不同年龄、不同文化的艺术家得到了不同的东西,他们辛苦地探索,赋予了艺术多种美学形式。
(一)印象主义
印象主义是十九世纪中叶继现实主义运动之后出现的新的艺术运动。一批艺术家开始摆脱室内绘画的束缚,走到室外直接面对自然写生。当时正值资本主义向西方扩张,使东方艺术和文明得以展现与西方人眼前,印象派就是受到中国传统绘画和日本浮世绘的影响应运而生了。
如果说文艺复兴是近代绘画的开端,确立了科学的绘画体系,将透视、解剖等科学理论运用绘画当中,那么印象派则是现代绘画的起点,它将光与色运用到绘画当中,还认识到艺术形式具有独特的艺术魅力,在艺术形式方面做出了大胆探索,对现代艺术的产生奠定了基础。印象派的代表人物是马奈、莫奈等。其中莫奈堪称印象派的代表人物,印象派一词就出自于他的代表作“日出•印象”。
继印象派之后出现的后印象派,由于不满印象派仅满足于追求客观事物的形与色,对绘画进行了更深的探索,他们认为来自自然的绘画并不是对自然的描摹与复制,而是表达内心感受的一种方式,后印象派开始从客观描绘转向了主观描绘。被誉为“现代绘画之父”的塞尚,在探索现代艺术的成就上让人叹服,在他的画中看到的不只是岩石、草地、房屋和天空这些平常的景物,画中景物的增加与选择,断续的轮廓与线条,都显示出至关重要的最后形式,在当时看来是具有突破性的里程碑,为后来现代艺术的发展开了先河。
(二)野兽派
二十世纪初具有开创性的第一个现代流派就是野兽派,它以一场色彩的解放运动来证明纯粹的色彩表现有其充分而又独立的审美价值与表现力。野兽派的代表人物是马蒂斯,他注重色彩在绘画中的运用,抛弃传统绘画的色彩和明暗关系,用单纯的色彩营造平面而和谐的画面,他认为绘画就是用色彩来表现艺术家的感情,于是他排除传统艺术单纯地对客观世界的描摹和再现,强调色彩的表现力。马蒂斯曾受到后印象派和日本版画的影响,他的作品大致有两种风格:一种如“戴帽子的夫人”,笔触明显,用色大胆明显,以主观的色块和抽象的线条构成夸张的形象。另一类如“舞蹈”,完全追求色彩的单纯化、平面装饰趣味和线条的节奏感。
(三)立体主义
立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派,又译为立方主义,1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。在纯形式观念的引导下,立体主义在移动的视线中将对象的形体支解后重新构建,它不仅仅为观者确立一个新的视觉空间,它展示的也是在现代工业所催生的新视象,即机械文明所成就的现代社会生生不息的运动感以及常变常新的流动性。立体派较之野兽派来说,则是在形体表现上的一场革命。毕加索创作于1907年的《亚威农少女》被称为立体派的开山之作,他将受之于塞尚的几何形构成与对非洲原始雕塑的兴趣共融于画面当中。画中的五个女人体均经过抽象和变形,以尖锐的几何块面来结构人体造型,右边的两个姑娘的脸庞还被处理成类似于非洲雕塑的几何状脸谱。毕加索就此反叛传统定点透视法,在其后的分析立体主义与综合立体主义时期,他不断深化对视觉空间的研究。在《弹曼陀铃的少女》、《卡恩韦勒儿的肖像》等作品中,在无数的小块面组成的画面中,对象的形体已被剥离得分崩离析,他将不同时间与不同角度看到的物体的各个面并置在同一个画面中,这种几何化的形体的解体与重构是立体派主要的美学观念,它为观者展示的是一个被抽离了视觉表面真相的另类空间。
(四)未来主义
未来主义是第一次世界大战前夕产生于意大利的一场文艺运动。未来主义则更是通过一系列的宣言与绘画行动来大张旗鼓地赞美现代机械文明的力量与速度,并上演着一场与传统彻底告别的仪式。他们认为把表现万物的运动和速度视为职责,并且大胆地在绘画中引入时间和运动的概念的来匹配或诠释这样一种新颖的运动美学。例如巴拉1912年的名作《链子上一条狗的动态》,画中正在跑动的小狗被画上了犹如螺旋桨一样快速转动的一连串的腿,这是将运动的多个瞬间并置于画面中。
未来主义者以极大的热情来描绘现代都市生活,以充满动态感的画面来赞美现代工业文明。《城市的崛起》是此种艺术观念的最佳佐证。此画出自未来主义画家与理论家波丘尼之手。在充满动势的对角斜线的构图中,一匹正要腾空而起的马占据了大半个画幅,其势不可挡的速度与力量,让周围试图牵制它的人纷纷倒地。这匹高昂嘶鸣的马象征着不断崛起的现代都市,是对现代主义文明所抱定的不悔信心。

太多太多了``
古典主义
印象派
后印象派
表现主义
立体派
野兽派
抽象派
波普风格
新古典主义
巴洛克风格
洛可可风格
现代主义
后现代主义
等等等等

实在是说不完``
够我们学几学期的
楼主可以自己去搜索一下这些风格流派的词条

  1. 印象派

    特点: 把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永衡

  2. 野兽派

    兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的绘画风格,它虽然没有明确的理论和纲领,但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果,因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,野兽主义继续着后印象主义梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。画风不再特别讲究透视和明暗、放弃传统的透视与明暗关系,采用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比,纯粹的写实,加入了自己的情感。

    野兽主义对西方绘画的发展,产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。

    有人把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束缚的阶段。

    马蒂斯后来回忆说:“对我来说,野兽时期是绘画工具的试验,我必须出一种富于表现力而意味深长的方式,将蓝﹑红﹑绿并列融汇”。



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风,如疾风,及它们的特点??
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