介绍一件艺术品或一幅画的作文

介绍一件艺术品作文600字左右。~

在我的书架里有一个水晶鹿雕，是我过13 岁的生日时，外公送给我的生日礼物。

这只水晶鹿雕由三只梅花鹿组合而成，是用一块桔红色的水晶雕刻而成的。它们的脚下是一块绿茸茸的草地。三只鹿站着、卧着的姿势都很随便，但却很和谐，流露出一种自然美。

这三只鹿一只大，两只小，可能是母子三个吧。它们－定是刚刚美餐了一顿，在这里小憩。看，母子三个沐浴着柔和的阳光，悠然自得地各行其事，多么舒适！鹿妈妈静静地站在那里，头微微歪着，耳朵向上竖起，好像在侧耳倾听什么，可能是在听百灵鸟歌唱吧。她一定听得人迷了，要不怎么会没发觉她的小宝宝一个劲地蹭她呢？那只蹭妈妈的小鹿，正卧着晒太阳，头上一对美丽的角闪闪发光。它平时总是偎依在妈妈的怀抱里，怪不得对这柔软的草地还嫌不舒服呢，它一定要妈妈也躺下来，它也偎依着妈妈撒娇。可是妈妈一直不理它，它委屈极了，眼睛里的泪珠仿佛就要掉下来…… 小鹿你不懂得百灵鸟的歌声有多么美，你不要怪妈妈。

另一只小鹿站在哥哥的身边，把头靠近妈妈，学着妈妈的样子睁大眼睛，竖起耳朵，瞧它那神气劲儿！它的眼睛在问妈妈：“我像您吗？”乍一看，挺像的，只不过身材矮小些而已；仔细看看，它那幼稚、调皮而又装得一本正经的样子，真叫你忍俊不禁，好一个调皮的小家伙！

水晶鹿雕不仅生动逼真地雕刻出了鹿的可爱形象，而且融情于其中，淋漓尽致地表达了悠悠母子情，充满了生活情趣。

多么叫人喜爱的鹿雕！
还有 1、 一件 喜欢的艺术品
艺术品，是指人工制品而不是自然物，是精神产品而不是物质产品，艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。在 家卧室的转折角有一个醒目的橙色南瓜。这个南瓜是 的婶婶送给奶奶，奶奶一直摆放在 的家中。这就是 喜欢的艺术品。这个南瓜直径大约是36厘米，顶端有一个大约4厘米的花把。一大片的橙色中，有一小点的绿色，整个搭配的非常协调，越看越像《灰姑娘》里的南瓜马车！
这个南瓜是陶瓷的，重约3斤。表面非常的光滑，冰冰的、硬硬的，但是能让人爱不释手，就像捧着一个聚宝盆。那深绿色的花把有点透明，给人们想象的空间，同时也增添了几分活力。一个南瓜整体被分成了10份，真是十全十美呀！这个南瓜构造较为简单，跟农民伯伯种出的南瓜样子、构造是一样的；这个南瓜不是那么的鲜艳夺目，而是一般的橙色，让人感到生机盎然、心旷神怡。这简单朴素的景色比镶着奇珍异宝的陶塑南瓜好得多它以简朴、素气而引人注目。
这个南瓜做的非常逼真，真像刚从蔓上摘下来的新鲜的南瓜！玻璃南瓜表面泛着亮光，再不开灯的情况下，把玻璃南瓜放在餐桌上，贪吃的人肯定很想冲上去咬一口。
玻璃南瓜那朴素的颜色是 感受到了劳动人民的艰辛；它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。这个南瓜，为 家增添了几分姿彩。因为玻璃陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受！


2、 喜欢的工艺品
在 房间的书架上，摆放着许多工艺品。要说 最喜欢的呀，数那头横卧着的乌黑发亮的老牛了。

看！这头瓷制的老牛，膘肥身健，体型匀称，鬃毛整齐。它的头微微向前倾儿往左歪，两只角弧形地往后弯，眼睛目不转睛地凝视着前方，它的尾巴不是一般地往下垂，而是往前伸，好像在拍打着身上的苍蝇和蚊子。它张开嘴，人们仿佛听到了它那低沉的“哞哞”声。

这是一头横卧着的老牛。怎样表现它是横卧着的呢？作者构思奇妙，让牛的右前腿向前伸，左腿向后平伸，右后腿都呈弯曲形，整个身子就像趴了下去。

同学们， 一定会认为它是一头单独的老牛，那就错了。作者匠心独运，让老牛横卧在石头上，石头上的东西可丰富了，

有古代的铜板，上面刻着“招财进宝”、“大吉大利”等，还有金元宝呢！一个个形象逼真，象征着牛年财源广进、大吉大利的意思。远看它，一以为只有一头老牛，可近看，老牛的身边还有两头小牛哩！小牛卧在老牛身边，好像正在吃奶呢！使这个工艺品显得不那么单调了。

这个工艺品多么精巧啊！ 太喜欢它了。



3、 工艺品游艇
在 的书桌上放着一条工艺品—游艇。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。
这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢！在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。 想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。

这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。看着，听着， 好像真的到了威尼斯。作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为 跳舞，船夫在为 划船，带 去游览威尼斯这神奇的水上世界；让 观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让 领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。

这艘金光灿烂的游艇小巧玲珑，别具一格，是 家的珍品之一。


够了吧？
好运

品味《清明上河图》
2012-11-10 15:53 作者:瑶台望月3956人读过 | 11条评论 相关文章 | 我要投稿

一轴白描市井的画卷、一段京华烟梦的收藏、一部民俗民风的史诗。这或许是东京汴梁城的某个清晨，或者是正午，或者是黄昏……

丈六长卷，表现了东京汴梁的风采神韵；妙手丹青，渲染了神州沃野的繁华似锦。轻轻打开《清明上河图》，扑面而来的是一股祥瑞之气，生民之气，灵秀之气，裹挟着我，簇拥着我，直到把我融化进去，一朝步入画卷，一日梦回千年。

绝美的图画与传奇的故事，那样的清瘦和饱满。是谁将艺术种子，不，是文明的种子，播种在清明铺展的底稿上？是谁将画笔的丝丝鬃毛铸成动情的音符，用妙奥的音律牵引梦般飘逸的步履？

清明，枝头刚摆脱了寒意的料峭，茅舍长出青青的炊烟，草桥在水中划出清晰的弧线，春天的心韵在村庄田野间渐次舒展开来。白云伴着天空的脉律翩翩起舞，唤醒睡眼惺忪的土地；鸟的歌喉活跃起来，撩动林涛的琴弦，轻吟绿色的心扉；花儿的清香在微风中无边地弥漫，芳香了人们憋屈了一冬的呼吸……

汴梁郊外的官道上，只见张择端，翰林画史，布帕束发，手握摇扇，在熙熙攘攘的人群中，骑一马，携一仆从，马虽偏瘦，但洁净俊朗；人虽稍疲，却意气风发，也许满目的春和景明，激活了画家的灵感，《清明上河图》便在春天的画布上润色起笔。也许这是一幅俗得不能再俗的国画，画幅写满柴米油盐酱醋茶；然而这是一幅大得不能再大的国画，锁住所有南来北往的脚步。张择端，那个书生样的背影，用自己神功妙笔，泼墨勾勒，娓娓诉说一个王朝的富庶繁华……

被岁月斑驳的颜料，无声地记录着时间碾过的痕迹……骑驴者、踏青者、坐车者、祭扫者、步行者、赶集者、驻足者、观唱者……茶坊坐着的不只是文弱的书生，酒肆站着的不仅是贪酒的脚夫，肉铺挂着的不全是新鲜的猪羊，庙宇进出的不都是虔诚的行僧；看街景的士绅昂着高贵的头，做生意的商贾迎着堆笑的脸，骑马的官吏睁着审视的眼，行乞的老人垂着佝偻的背……芸芸众生，栩栩如生，世态百相，我到底是哪张面孔？( 文章阅读网：www.sanwen.net )

汴河的清流波光潋滟，倒映着岸上的城市风情。阡陌田园房舍庙宇青草碧水楼阁拱桥，所有的一切都在画面之上。房顶的瓦制成了天上的云彩，撑开的伞遮住了一张张平实的面孔，倚在城墙上的小贩迷惑地看着正在召唤的手，牧童站在牛背上凝神盯着晃动的脸谱，老树下的孩童在风筝的牵引下悠然地飘逸，娶亲的轿子伴着吹打声扯开了清晨的大幕，戏台上的铿锵之音是否有忧伤的情感，民舍紧闭的门锁住了里面的安静，牌坊下的比武显出了浩荡的英气，运石的马车扬不起皇族的尘土，只有那悠扬的笛声才激起心间的涟漪……青石板铺成的街巷，四通八达；雕梁画栋的楼台屋宇，鳞次栉比。酒旗临风翻飞，勾引着蛰伏体内的无数馋虫，醉了风，醉了雨，醉了汴河里的鱼儿；勾栏瓦舍，丝竹悠扬缠绵暧昧，不绝如缕，入耳入心；平平仄仄的长短句，让清平乐的意境，渐渐蔓延开来……

宽大的虹桥飞架汴河，迎接南北来往车马，俯视东西穿梭船只……彩虹映出行人的星星点点，各色摊点喧闹在了水上，惊了河中的鱼虾探头张望。观览船上，满载穿红着绿的游客，喧一河欢声笑语，激满船锦口妙谈，踏碧波沐风兮，时空悠之与共；轻盈的小舟上，情侣相伴，依偎船头，摇翩翩折扇，撑圆圆绣伞，渡一水鸳梦正圆……

汴河之上，桅杆高耸，云帆高挂，漕运繁忙。或纤夫牵拉，或船夫摇橹，或满载货物，逆流而上；或靠岸停泊，紧张地卸货。你看那只正待过桥的大船。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；有忙着放下桅杆的，邻船的人也在指指点点地吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景提心吊胆。画家笔尖扯出的纤绳，绕过虹桥的额部，贯通船和纤夫的心。袒胸露背的纤夫们，再多的负累，他们会扛；再多的艰辛，他们能咽。“吭哟，吭哟……”，深沉的浩歌，遒壮的旋律，回荡在汴河两岸。只见他们弯着腰，背拽着纤绳，低吼着号子，一脚深一脚浅地蠕动着，把一只只逆行的船，扯向上游。那自信的桅杆，载负着沉重，摇着舟浆，航行在千年的时空里……我想洞穿历史的画面，乘着时间的河流去问候那些负重的劳者，想触摸大宋王朝繁华律动的心脏……

我们总是哀叹古楼兰的坍塌，可谁又能埋怨，当年张骞为何不让人绘下水光潋滟的璀璨？我们痛惜阿房宫的毁灭，可谁又能指责，楚汉相争究竟该由哪方画出那绵延八百里的辉煌气势？只可惜，当初留意做这种事的人廖若晨星，《清明上河图》，难寻的旧梦，谁的墨笔染成？张择端做到了！叫我如何不想他？可知否，卷内的神游，卷外的是曾经。走在画里，千年风景，凝集于一种追忆和思索，风干成一种敬仰和向往。

一张宣纸描着你传世的美

一城宋韵环绕着半城的水

熙熙攘攘的街头错过了谁

才惹得我衣带渐宽终不悔

你的美被时光收藏

隔前世我嗅到你的香

你若在小楼上梳妆张望

我情愿在画中迷茫

胭脂不懂你人面桃花依旧

春风不度我掌心那颗红豆

琵琶还在指尖上停停走走

半行小楷把泪流填成风流

你的美被时光绽放

那繁华永远不会泛黄

你是我魂梦缠绕的地方

对你的爱举世无双

一件艺术品居然就能构成一个庞大的展览势态，引起观者涌动，无独有偶，而且有三。就我所知，除了凡·高《向日葵》还有就是达·芬奇的《蒙娜丽莎》和克利斯托和他的妻子包捆的德国国会大厦。
据卢浮宫美术馆馆长研究，《蒙娜丽莎》成画于1503-1505年间。这件绘画经典本来是佛罗伦萨商人佐贡达委托达·芬奇为妻子画的肖像定件。作品完成后，达·芬奇深知其超凡的艺术价值，而故意称还有些局部需要修改，没有按约交给甲方，在长年的动荡生活他中都一直把它带在身边。后来，他把它买给法国国王弗朗索瓦。从此，法国人便把它视为法兰西共和国的镇国之宝。1793年，法国大革命结束，《蒙娜丽莎》开始公开展出。1800年它又落入了法国皇帝波拿巴·拿破伦之手，并被这个法兰西皇帝挂在自己的卧室里，伴其夜寐。
1804年，四处流浪的《蒙娜丽莎》终于有了自己的归属，住进了卢浮宫。
至今为止，在拍卖市场上，专家们为我们统计出了世上最贵的十幅画：
一、波洛克《1948年第五号》1.4亿美元；
二、克利姆特《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》1.35亿美元；
三、毕加索《拿烟斗的男孩》1.04亿美元；
四、毕加索《多拉·马尔与猫》9 520万美元；
五、凡·高《加奇医生肖像》8 250万美元；
六、雷诺阿《红磨坊的舞会》7 810万美元；
七、鲁本斯《殴打婴儿》7 350万美元；
八、凡·高《没胡子的自画像》7150万美元；
九、塞尚《帘子、罐子、盘子》60 50万美元；
十、毕加索《彼埃蕾特的婚礼》5 167万美元。
不要以为以上这十幅画就真正是人类历史上能卖到最高价格的作品。其实可以这样来理解：这只是这些艺术家们仅仅能够在市场上被流通的作品而已。比如，毕加索的代表作《亚威侬的少女》和《格尔尼卡》就永远也不可能变为一种商品而被销售和转手，倘若某一天有人敢冒天下之大不韪把它们送进拍卖行的话，其价格肯定不可能是用多少亿美元可以计算的。而且，这种拜金主义的商业行为会被视为对人类文化的亵渎，它将挑动那些文化保护者无法平息的恼怒。更不要轻易提及作为人类有史以来无争议地被视为第一绘画作品的《蒙娜丽莎》的市场价格了，谁有为它估价的这种念头都会被怒视为丧心病狂。这种庸俗的商业意识必定要非常深刻地伤害这件美术史上的奇迹之作的广大崇拜者的感情。
但法国艺术家马歇尔·杜尚似乎是有意为之地企图用《蒙娜丽莎》来故意破坏全世界人民的审美情怀。他带着狡黠的心机，在商店里买来一张《蒙娜丽莎》的印刷品，用一支铅笔在那张被艺术评论家形容成带着永恒微笑的脸上画上了小胡子和山羊胡，标题为《L.H.O.O.Q》，同时又把它命名为《长胡须的蒙娜丽莎》。没有人能估计这件达达式的作品见诸于公众后会引起什么后果，对《蒙娜丽莎》的任何羞辱都可能遭到不测之灾。奇怪的是，这件作品公诸于世后，世人表现的并非是愤怒，而是惊叹不已。其实人们早就发现被众人传诵的“蒙娜丽莎”既具有女性的特征也同时具有男人的气质。当与添加了胡须的“蒙娜丽莎”对视时，谁也不能否认这位西方的经典美女确实长得像一个男人，在这个不可辩驳的事实面前，所有人都心悦诚服了，人们不但没有动怒，反而被杜尚为我们揭示这个历史秘密的机智和勇敢所折服。杜尚的成功并非简单地来自于一个艺术家的天才灵感，而是在20世纪伊始，德国哲学家尼采断然宣称“上帝死了”，西方人失去了神的呵护，1914年爆发的第一次世界大战又彻底破灭了西方人“博爱”的幻觉，他正是借助了这个时代“对一切价值都重新评估”的转折点的力度来搏动了审美的巨大压力，引起了非同寻常的震撼。杜尚并不满足于自己的成功，再接再厉，又去商店买来一张同样的《蒙娜丽莎》复制品，原封不动地直接把它展示出来，并称为“刮了胡须的蒙娜丽莎”。这件作品再次轰动了，人们果然把美女“蒙娜丽莎”看成了刮了胡须的男性“蒙娜丽莎”。一种反讽美学从《蒙娜丽莎》到“长了胡须的蒙娜丽莎”再到“刮了胡须的蒙娜丽莎”这条思辨线索中骤然间形成了，为当代艺术开辟了一条四通八达的道路。“长了胡须的蒙娜丽莎”和“刮了胡须的蒙娜丽莎”都成为了美术史上的奇妙构思。从此之后，由杜尚精神引申出来的有关《蒙娜丽莎》变体艺术就开始了它已经沦落为弱智的甚嚣尘上之旅。
但毕竟作为一件传世之作的《蒙娜丽莎》是不可比拟的。它的奇特经历必然会为我们证明这点。
就是这个无论用何种语言来描述伟大与重要都不为过的《蒙娜丽莎》，在迁居至卢浮宫后之后的一百年来，受到了法国官方的严密保护，仅有四次离开过这里。

第一次

意大利油漆匠佩鲁贾曾供职于卢浮宫，1911年5月21日的法定休馆日，这位对卢浮宫了如指掌的野心家潜伏进去，把《蒙娜丽莎》从画框上拔下来，卷好后揣在怀里，带着它逃之夭夭。第二天开馆，一个空洞的外框依旧挂在原来的位置上，观众与工作人员都误以为《蒙娜丽莎》临时被移动了，24小时后才被人警觉到它已经被盗。卢浮宫立即宣布闭馆。
整个巴黎沸腾起来，《巴黎人报》在8月23日刊登了《蒙娜丽莎》巨大图片，大号标题是 “佐贡达夫人逃离卢浮宫”，标题下是充满揶揄性的句子“……我们还有画框”。
一周后的 8月30日，卢浮宫重新开馆，好事者们汹涌而至，抢先冲到那个空荡荡的画框前，物是人非的境遇，使人产生一种油然而生的悲悯，甚至有多情者低头啜泣，人们仿佛觉得法兰西逝去了一位深受爱戴的伟人。为了表达自己的哀思，从全国甚至世界各地到来的观众，每天都把卢浮宫塞得人满为患。小商小贩们趁机兜售《蒙娜丽莎》的明信片和复制品，借此大发其财。惟恐天下不乱的媒体，密集性地报道了三周，使《蒙娜丽莎》成了法国人最熟悉的面孔。
《蒙娜丽莎》来到佩鲁贾的家里，和这位油漆匠同居了整整两年半。其实，经济窘况的佩鲁贾没有可能用博物馆的条件来款待人类的这件艺术珍品，而是把它幽闭在壁炉中。也许所幸的是，地中海的暖风把那两年冬天的巴黎吹拂得使壁炉仅仅成为了一个摆设，使头脑混乱的意大利油漆匠并没有糊里糊涂地把这个壁炉用来取暖。
一年之后，佩鲁贾去伦敦找到了艺术品经销商约瑟夫·杜维恩，企图向他出手《蒙娜丽莎》。佩鲁贾并没带去原作，空口无凭，杜维恩面对这个失魂落魄的意大利人，坚信他不是疯子就是骗子，果断地把他撵走了。因此，这个英国人失去了一次在这个历史事件中扮演重要角色的不可复得的机会。
1913年11月29日，意大利古董商阿尔弗雷德·杰里拆开了一封署名为“莱昂纳多”的普通信件，信的署名者称自己是一个爱国主义者，他说他自己无法忍受意大利国宝被人掠夺耻辱，因此，决心让《蒙娜丽莎》回归祖国，但5万里拉是作为这件作品的交换条件。在卢浮宫美术馆馆长科拉多·里奇和乌菲齐美术馆馆长乔瓦尼·波吉的竭力劝说下，古董商杰里半信半疑中答应先看看作品。于是12月12日“莱昂纳多”提着一个箱子，乘火车从巴黎到了达佛罗伦萨，下榻在的黎波里－意大利酒店。在酒店里，杰里和波吉如约而至，爱国者“莱昂纳多”露出了原形，他就是油漆匠佩鲁贾。
佩鲁贾打开那个箱子，取出了一张卷着的蛋彩画。当杰里和波吉看到展开的这件被藏匿了两年多、卷得有点皱巴巴的女人肖像作品时，真是惊讶得说不出话来。这张画与那张因失窃而惊动了世界的《蒙娜丽莎》别无二致，两位专家很粗暴而快速地翻过画来，这种动作在正常情况下是绝对不允许出现的，现在，经过严格训练的专家顾及不了这么多了，他们在作品背面找到了卢浮宫编号。这几乎已经证实了《蒙娜丽莎》就在他们手中。为了慎重起见，他们说服佩鲁贾随同他们一起把画带到乌菲齐作进一步鉴定。在乌菲齐美术馆，杰里和波吉对照了原件的照片，在高倍放大镜下，画上的颜料裂纹和《蒙娜丽莎》原作上的龟裂位置和形状完全吻合。这种方法被专家们称为年代久远的画作的“指纹鉴定”。这种万无一失的古画鉴定方法最终宣告了这件作品就是《蒙娜丽莎》的原作！
他们兴奋异常，深知手中托着的这件真品，足可以使他们名垂千史了。他们告知佩鲁贾回酒店等候五万里拉的赏金，然后报了警。
佩鲁贾被捕，《蒙娜丽莎》失而复得。在《蒙娜丽莎》的祖国人民的盛情挽留下，这幅传奇作品在意大利的几个重要城市巡回展出后容光焕发地回到了巴黎。
这个事件使《蒙娜丽莎》和佩鲁贾都成了家喻户晓的人物。佩鲁贾被提出公诉，法庭上他至始至终都以爱国者自居，欣然接受了监禁一年的处罚。从此，《蒙娜丽莎》的履历表上永生永世地填上了本来被淹没在芸芸众生中的意大利油漆匠的名字。

第二次

1940年，德军攻破马其诺防线，法国政府在惊恐万状中做出了一个冷静而英明的决定：为了免遭纳粹蹂躏，把重要的艺术品疏散到民间。因此，《蒙娜丽莎》再次走出卢浮宫，并在战争中完好地保存下来。

第三次

1963年，《蒙娜丽莎》去美国，在华盛顿国家美术馆和纽约大都会艺术博物馆展出。

第四次

1974年，戴高乐的继承者乔治·蓬皮杜总统亲自签署，同意将《蒙》送往日本然后去莫斯科。这是《蒙娜丽莎》迄今为止最后一次离开卢浮宫。
据统计学认定，乘坐飞机这种在不到100年前人类才发明的双脚离地的高空前进方式，一旦发生意外，任何生命形式都很难存活。帝王将相、才子佳人、著名政客、超级富豪、艺坛巨星的旅游访问也免不了遭受这种快速运送。毫无疑问，《蒙娜丽莎》比这些人等的生命要珍贵得无计其数倍。因为，这个不可计量的珍贵是法国政府用如此规定来证明的：《蒙娜丽莎》不能空运，只能由海洋和陆地出行。为此，专家们特制了一个防水防火防爆防盗的集装箱，以防万一发生海难或任何不可预测的险情时可以使它安然无恙地幸存下来。还为了在展出期间预防精神异常者和文化恐怖分子的破坏，日本人为《蒙拉丽莎》做了一个三层重叠的防弹玻璃画框。
当《蒙娜丽莎》走出卢浮宫，目标指向日本那一刻，它的出行全程都受到了日本国民的倾情关注，媒体更是火上添油，把《蒙娜丽莎》正式与观众见面前经历的每一个细节——下墙、检查、装箱、出宫、运送，上船、气温，风浪、颠簸、卸载、登陆、入关，检疫、护送、到馆、开箱、污染、湿度、通风、上墙、光线、角度、保安等等——都渲染得惊心动魄。
同年4月17日，东京国立博物馆的《蒙娜丽莎》的独件作品展开幕，展览共历时55天。有关当局在观众必读指南中规定，每人只允许观看10秒钟。4月28日的《日本时报》统计，展览第一周平均每天就有18881人。每天开馆10小时，精算下来，每人只有1.9秒的参观时间。长达数小时的等待，其结果就是在防弹玻璃反光干扰下的短暂一瞥！尽管观望的时间已临界不尽情理的仓促，组织者却宣称，这已足以使每个人的心灵得到升华！
为了加快速度，展委会决定，禁止残疾人和行动不便者参观。这意味着，展委会拒绝处于社会边缘的这部分弱势人群的心灵进行升华？其实，展委会并没有如此深刻的意图，他们只是单纯地认为，轮椅、拐杖、驼背、多肉都会影响队列的进行速度。但在入口处来界定残疾的程度是一个多么大的难题呀！有些身体障碍者不用拐杖但行动仍然缓慢，有些人行动快，又不能直立，占用了队列的大量空间，等等。必定，许多身体不便者也想一睹佛罗伦萨美人的芳容，在入口处，没有人能准确鉴定达到那种残疾程度心灵就不允许升华。于是，有四肢不全的好事者持着医生出具的健康证明来公然挑衅这个荒诞的决定；一位妇女把油漆悄悄带进展厅，愤怒地喷撒在防护玻璃上，以示抗议。
这个荒诞的决定还遭到了大量人权组织的激烈砰击，来自各方面谴责的声音不断高涨，迫使展委会作出自认为人性化的让步：专为残疾人开放一天。
那天，东京国立美术馆前真是热闹非凡，轮椅瘸子驼背胖子老年痴呆和一切行动不方便的人类汇聚一堂。倘若，我们可以像鸟一样地腾空，从空中向下俯瞰，我们便可以看到一个使人哑然失笑又令人酸楚的稀异景观：一群无法正常站立或行走的人们，艰苦到七弯八拐地向着一件艺术品移动。这个场面绝对不是一种人道主义的让步而是一种非人道的歧视，是对“平等、博爱，自由”启蒙运动的美丽口号——这个从猿到人的人类进步最高境界座右铭——一个绝好的讥讽，是刷新了对地球文明粗暴践踏的纪录。
很遗憾，1974年中国的国门还紧锁着，我没有机会来日本东京观察《蒙娜丽莎》的展出现场的这个壮观的人文景色。

《国际新长征——穿越欧洲·卢浮宫蒙娜丽莎前》张奇开 行为艺术 2002年

2002年夏天，在第十二届文献展的开幕式上。我开始了我的“国际新长征——穿越欧洲”的活动。在这个活动中我希望能借助中国工农红军这一鲜明的历史符号，怀着古老的理想主义激情在世界范围内进行一次新的长征，以此主动敲响他国文化之门，传达这样的理念：20世纪是人类科技高度发展的世纪，也是各种文化思潮最活跃的世纪，革命的世纪。20世纪是在科学与民主的旗号下度过的，正是在这面旗子下，人类经历了有史以来唯一的两次世界大战，也正是科技的高速发展，对人类赖以生存的自然界超速破坏。20世纪的痛楚经验使人们认识到，各国之间的经济差异和各民族之间的文化差异，会导致世界各种各样的武力纷争，因此全球经济和文化的一体化便成为人类当下迫在眉睫的思考命题。全球经济一体化无疑会促成世界经济在同一规则下进行市场的自由竞争，但它可能出现巨大的资本垄断和贫富越来越大的差异，在这个差异中必定潜伏着巨大的危机；全球文化的一体化会加强各国和各民族之间的交流与沟通，但却可能由此逐渐丧失各国和民族文化的独特特点，特别在艺术领域它不但完全失去了艺术本身的特征，而且远离大众。
我身着红军军装，来到了法国革命的发源地——巴黎，走进了卢浮宫，对《蒙娜丽莎》的膜拜比一个世纪以前更加激情汹涌，观众一如朝圣者那样虔诚地簇拥着它，离它是那么的近。就在它的前面，我展开了一面旗帜，旗子上用汉语和英语写着：“艺术为人民”。随行摄影师按下了快门，我和我的战友的身影在《蒙娜丽莎》的陪衬下被固定成了永远的影像记忆，弥补了我对《蒙娜丽莎》东京展的现场缺席。

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虎丘区17137962182： 介绍艺术品的作文(最好有关画的)十万分火急!各位兄弟姐妹们小妹跪求鸟!好的给的悬赏分也很多哦!此问题将在10分钟后关闭!想得悬赏的请迅速会答... - ？
戚乖瑞能：[答案] 我从绘画艺术中发现了美 又是一堂无聊的美术课,老师在前面喋喋不休地讲着,我无聊的翻飞着美术书.无意间,一幅画闯入了我的视线:一大束向日葵,金黄金黄的,无比灿烂的开放着.给我一种强烈的视觉感,顿时,我心中的冷色调全被这暖色调...

虎丘区17137962182： 我喜欢的一件艺术品 作文 - ？
戚乖瑞能：[答案] 每当我回到家一进门,就可以看到墙上那件精致的艺术品——一幅栩栩如生的油画.画并不大,但我很喜欢这幅画,画上是一幅风景图,是爷爷逛街时看到的,爷爷看它很精致,就把它买了回来挂在了刚进门的墙上.画上有黄而发红的天空,有滚滚...

虎丘区17137962182： 作文:写一写身边的艺术品写出你对他的喜爱字数450至500字 - ？
戚乖瑞能：[答案] (身边的艺术口语交际) 音乐,是一种艺术.我认为它是所有艺术中最绚丽的,因为她可以触动我们的灵魂.当高涨的情绪得... 瞧,那静静地躺在柜子里的那幅画,这就是我最喜欢的一幅画.现在,我就来给你讲一讲这幅画的内容吧. 首先,映入眼帘的是...

虎丘区17137962182： 介绍一件艺术品作文八百字. - ？
戚乖瑞能：[答案] 我喜欢的一件艺术品在我的书桌上放着一条工艺品—游艇.这条游艇造型别致、结构精 巧、古香古色,具有意大利威尼斯的 民族风格.这条富丽堂皇的游艇是由塑料制 成的,长40厘米,宽10厘米,高15厘 米.由船身和底座两部分构...

虎丘区17137962182： 我身边的工艺品作文255 - ？
戚乖瑞能：[答案] 生活不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛.往往身边有许多艺术品我们却没有观察到的,不过,一天我们在作文课上,看到了一件艺术品. 那是一幅红牡丹,画中有两只小鸟,小鸟旁边有许多牡丹,牡丹是粉红色的,散发着清香,就像一位姑娘把香水...

虎丘区17137962182： 介绍一件艺术品作文600字左右. - ？
戚乖瑞能： 在我的书架里有一个水晶鹿雕,是我过13 岁的生日时,外公送给我的生日礼物. 这只水晶鹿雕由三只梅花鹿组合而成,是用一块桔红色的水晶雕刻而成的.它们的脚下是一块绿茸茸的草地.三只鹿站着、卧着的姿势都很随便,但却很和谐,流...

虎丘区17137962182： 介绍一件艺术品450字 - ？
戚乖瑞能： 出自名家之手的艺术品很多.有徐悲鸿的《奔马图》,有齐白石的'虾',有达芬奇的《蒙娜.丽莎》,但是我最喜欢大自然神奇的艺术品--琥珀. 琥珀是天然形成的,是大自然神奇的艺术品.在很久很久以前,有一只小苍蝇它的翅膀被晨露打湿...

虎丘区17137962182： 介绍艺术品的作文只要200字 - ？
戚乖瑞能： 中国十大传世名画之一.北宋风俗画作品,宽24.8厘米(24.8公分),长528.7厘米(528公分),绢本设色,是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品,属一级国宝.清明上河图生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌,这在我国乃至世界绘...

虎丘区17137962182： 关于艺术品作文的题材,例如一幅画啦之类的,最好靠近小学生活... - ？
戚乖瑞能： 我喜欢的一幅画墙上挂着一幅名画的照片——《意大利山村溪流》,据说这还是世界名画呢!画面景色迷人,充满了春天勃勃的生机和乡土气息,真是令人陶醉.你看,在蔚蓝的天空下,一座座大山昂首挺胸,山上的树显得那么苍翠,那么茂...

虎丘区17137962182： 介绍一件艺术品作文 - ？
戚乖瑞能： 我喜欢的一件艺术品作文:平凡的十字绣在我的眼中,我们家的“艺术品”啊,当属那些挂在墙壁上的“十字绣”了. 当然我也明白,十字绣只是普普通通的绣品,所以它不可能像苏绣那样五彩缤纷、绚丽多彩;也不可能像湘绣那样线条洒脱...