结合实际谈谈你对摄影的理解。今晚12点之前给出答案!!有摄影大师原创一份么?

作者&投稿:嬴天 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
美术艺术生毕业后可以从事哪些职业?~

大家都知道,欧美国家在艺术领域一直处于领先地位,培养了众多世界级的艺术大师。这也成为了国内众多艺术生选择出国留学的原因之一。艺术生出国留学不仅仅只有利,当然也有不利的一面。今天,我们就一起谈一谈艺术生出国留学利弊有哪些。

艺术生出国留学利弊——利
一、生活方面
1、出去几年,你可以领略国外的优美风光并开阔了眼界,而且在国外生活工作几年之后你可能就有了西方国家那种先进的思想理念,这种理念的意义毫无疑问会对你的生活和工作有很深远的影响。
2、出国对你的毅力和独立生活能力是一种极好的锻炼,能很好的培养你吃苦的精神,也许出国这几年就能让你拥有一辈子的顽强品质。
3、出国可以更深入的了解其他国家。呼吸清新的空气,体会人文的关怀,这将是你在国内无法效仿、无法品味的一种经历。留学生活会极大地开阔你的视野、真实体验多元文化、锻炼独立思考的能力、培养坦然面对胜利和失败的心态,并且有助于你以更全面的眼光理解人性和社会,还会让你更加关心和热爱我们的祖国。 二、学习方面
1、在国外学习专业选择多样化。这有两层含义,一是国外大学开设的专业非常广泛,很多专业在国内还是空白,或者国内同等专业不被国外普遍承认。二是在中国,报考研究生时大多仍然要求有本科同专业的背景,而去国外读硕士则比较灵活,不需要学术考试,而且转专业比较方便。
2、读书效率是国外大学和国内大学之间比较显著的差异。一方面,发达国家在教育方式、理念、教学设施上比较先进。另外一个优势是时间,我们知道,国内大学的标准读书时间是本科4年,硕士3年,而在澳大利亚、英国、新西兰,新加坡等国,本科仅需三年,硕士只需一年,这就大大降低了留学的机会成本。 三、工作方面
很多人出国留学是为了改变现状。有不少这样的人,他们已经在国内拥有非常好的工作,但是他们渴望一份在职业发展上的超载。尽管收入颇丰,但是他们鉴于企业中的竞争压力,认识到要保持持久的竞争力需要不断地充电和学习。或者他们已经达到了一定的职位高度,觉得再难以向上突破了,这时候选择出国深造可谓是恰逢其时。还有一些希望改变现状的人,是对自己目前的工作不满意,希望通过留学获得一个相关的海外学位后转行到自己喜欢的行业去发展,这也是可行的。
艺术生出国留学利弊——弊
1、首先这是一种赌博,赌注是你的青春,父母的期待,有可能是父母一辈子的积蓄,你会感到很大的压力,而且你要在这种压力下度过好几年。
2、国外的生活可能会和你所想象的差别很大,许多欧洲国家人口稀少,冷清的街道,低矮的平房,甚至像是农村。
3、国外的高消费往往会让你囊中羞涩,你总是得去挑选别人看不上的便宜货。
4、生活上的不习惯到处都有。
5、你会发现你很难和外国学生打成一片,你很难容入到他们的生活。
6、毫无疑问,不论在哪,穷人往往是不会让人尊敬的。在国外,你的身份地位要比别人低,当然,这也不是绝对的。
7、某些外国人有很强的排外情绪。
8、国外大学都是宽进严出,你会发现毕业总是那么艰难,甚至有些时候你会想到放弃。
以上就是对艺术生出国留学利弊的介绍。想出国留学的艺术生千万不要被这些不利的因素打败,克服不利的方面,相信你在艺术留学的过程中会收获很多。
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  摄影到底应该追求什么?

  我的理解有四点

  一、真实

  摄影应该是为了尽可能捕捉真实的瞬间,这里的真实是广义的;说得通俗点就是:看上去能够让人相信是真的。所以我不会去做一些风格很强烈的后期,我害怕会因此冲淡原片的真实感。相对于后期来说我更在乎前期,也就是快门按下之前的画面感觉。这并不是说后期不重要,而是后期要让人能够感觉到真实。即使你的照片是合成的,也要合成得不露痕迹。

  另一方面,摄影应该允许适当的瑕疵存在,如果一张照片处理后(比如很多人喜欢的HDR效果)让人一眼看上去就很完美,就反而失去了真实感。很多时候,我宁愿失去高光或者暗部的细节,也不愿意为了准求完美的曝光而丢失了照片的真实感。所以很多人看了我的片子觉得我后期不行,于是今年夏天报考了高级平面设计师,居然通过了。当然,对工作其实并没有太大帮助。

  二、器材

  “镜头后面的那颗头最重要!”这种言论我很不屑,这完全不是一个摄影师应该拥有的态度;最简单的例子,你用28MM焦段的镜头来打鸟无异于天方夜谭。

  器材很重要,摄影师的感觉也很重要,然而最重要的是融合;我们应该追求什么样的器材呢?我的答案是:选择你感觉最舒服的那个。就像用手机、用电脑一样,用熟练了自然会有感觉,什么样的操作方式才是你最能接受的,你就选择它。
  三、高感和宽容度。

  现在像素不流行了,取而代之的是高感和宽容度两个参数,谁重要?都不重要,因为无法对画面起决定性的作用。什么参数最重要?对焦能力——对焦的精度和速度最重要。不要理解错,不是相机的对焦能力,而是相机在你手中的对焦能力。

  四、好照片

  以前我很在意色彩和构图,现在不在意了,无意识的摄影往往是最好的。

  在我看来,一副好的照片应当是有生命力的,这种生命力的理解因人而异;就像很多心理测试的那样,一幅图你看它是什么它就是什么。照片也是这样,你看它有多好它就有多好,你看它有多坏它就有多坏,无论它到底是好是坏,只要能让看照片的人有那么一瞬间的思考,那么你这次快门按的就算成功了。所以我从来不在照片中加任何说明文字,一幅有生命力的照片应当是与生俱来的,不需要任何说明,加了文字反而会局限人们对照片的想象和思考。
  座空房子,当然现在已经不空了;卡片机记录,黑白,未裁剪;很多和我同去的人拍到最后都不满意,因为他们过分的追求色彩和构图。而我只是随手记录了一张,仅拍了一张,现在看看还行。

  论坛里很多高手都在讨论后期,只有鼠标和橡宇简单的提过前期的重要性,所以这里我也想重申下:前期的意义在于——它表达了你按下快门的那一瞬间感觉,而那正是一个摄影师的最重要的东西。
  有句话一直很喜欢:把自己当成一位用影像说故事的人而不是单纯的技术奴才。

同学,作业请独立完成,你这样混出来的文凭只是白纸一张,这个社会是靠本事吃饭的。

摄影=记录时间和事件


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宝丰县17530999167: 怎样了解摄影? -
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宝丰县17530999167: 谈谈摄影的看法?这个职业专业好么? -
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宝丰县17530999167: 什么是摄影,怎样对它认识? -
掌刘亚伯: 摄影基本上是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成的混合体.因此,学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手,而不要过早地专注于技术细节.这其中包括两个方面,一方面是对摄影设备和摄影过程本身的...

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宝丰县17530999167: 大家对摄影艺术的认识 -
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掌刘亚伯: 我就说我的 1.曝光指数 2.构图创意 3.照片的主题

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掌刘亚伯: 我个人认为摄影在未来是相当有前景的行业,随着时代进步,科技发展,人民生活水平的提高,追求精神享受的愿望就随之增加,国家也在着力培养学生的艺术修养,提高国民的综合艺术素质,在这其中摄影是相当有前途的,影楼,报社,电视台,剧组,影视公司,广告公司等等都需要摄影人才,再说的宽泛一点,只要是企事业单位就需要自己的宣传部门,宣传不可能只有文字宣传,当然还要配合大量的图片和动态影象,这是从就业方向出发.摄影是一门艺术,只要人热爱这门行业并且不断追求,思想源泉就不会枯竭,也就会有更多更好的摄影作品出现.摄影不单记录过去...还预示未来! 我的答案过于片面,并未深入,还望满意..

宝丰县17530999167: 对摄影技术艺术的看法?
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宝丰县17530999167: 谈谈你对数字摄影的认识和看法 -
掌刘亚伯: 数字化后效果立拍立显,觉得不好立马重来,没有胶卷的数量与价格的限制,快门随便按,不用过多考虑,配合PS之类的软件可以各种后期创意效果. 数字化导致了快餐化、大众化、娱乐化 银盐时代,胶卷不便宜,冲印很麻烦,周期也长,拍完不能马上知道效果.但每按一次快门都是深思熟虑的结果,更偏向于一种传统艺术. 考试还是多靠自己来吧~

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