素描的基本是什么???

作者&投稿:仍颖 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
素描的基本要领是什么??~

素描基本要领:记号、轮廓和形状、姿势。
1、当作画时,并不是在创造所画的对象,只是在纸上做一些记号,而这些记号代表着的某种视觉经验,代表着所熟悉的一种观察世界的角度。
2、所画的事物是眼睛所看见的事物的轮廓和形状的反映。所以,做记号是很重要的,需要练习改进做记号的能力,使能够更熟练、更得心应手地作图。
3、当开始绘画时,首先要考虑的可能是该如何调整好的姿势。

扩展资料:
素描学习注意事项:
1、初步学习素描,你必须先学会握笔的方式,正确的握笔方式会影响画面的效果,排线的时候食指和拇指握住铅笔,并且铅笔要削得长一些,铅笔小角度的交叉反复排线来表现对象丰富的色阶层次和不同的肌理质感。
2、掌握结构关系、比例关系、透视关系这三大关系也需要大家在日常的练习中多去体会和研究,要带着基础知识去做、去思考。进而,能够学好素描。
参考资料:百度百科-素描

由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。 
素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。

扩展资料素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。
一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。
至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意,而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果,所以是一个极广阔的天地。
参考资料来源:百度百科-素描

http://wenku.baidu.com/view/c5e63cea81c758f5f61f6736.html这个网址介绍的比较详细
素描基础知识:
一、什么是素描?
素描是绘画的一种造型手段和形式,是以单一色彩的线和块、面、准确地描绘客观物象特征的一种绘画形式,它具有独立审美艺术价值。
素描是一切造型艺术的基础,是绘画造型的基本功,基础素描训练是对客观物象的结构、形体、比例、明暗、质感、空间感等诸种造型因素和造型规律的研究,可培养、提高对描绘物象的敏锐的观察能力,深刻地理解认识能力和准确的表现创造能力。也就是说通过素描练习,把视觉感受到的东西,经过研究、分析、理解、认识能够得心应手地准确、生动、具体表现出客观物象的形态特征,从而逐步掌握造型能力。
二、素描表现方式:
线条、明暗、结构、形体、空间、构图等是素描表现的诸要素。素描表现方法归纳起来可分为三种:
1、用线条的表现方法:(结构素描)线是素描的一种重要的造型手段,也是中国绘画的一种表现形式和基本练习手段。线条在表现形体结构、体面转折立体空间方面,具有很强的艺术表现力,线条在绘画造型中有着很高的审美价值。在素描训练中,线条的运用要依据物象的结构特点和形象的需要,选择富有表现力的线条塑造形象,用线十分讲究,注意线条的刚柔、虚实、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直、主次等等。使线条富于变化、生动感人。
线是缩小的面,要以面的概念出发运用简练、明确、清晰概括的线条表现物象形态特征。
2、用明暗光影的表现方法:(调子素描)这种方法是基础素描训练的基本造型手段,明暗光影的运用,要建立在对物体的体积结构充分认识、理解的基础上,以丰富的明暗色调,深入表现物体形态特征的诸种造型因素,塑造整体感、真实感强的行动形象。
3、用线和面结合的表现方法:这种方法要充分发挥线与面独具表现力,以灵活多样的手法,将线和面溶铸于素描造型之中,准确、精练、概括在表现物象。三、素描所用工具:
素描写生工具应该以简单、实用、便于携带为宜。主要有画架、画板、画纸、笔、橡皮、铅笔刀、图钉等。
1、画架:用于固定画板便于作画,有框式木画架、折叠三角架。
2、画板:用于摆放画纸。以平整、软硬适度为宜。
3、画纸:素描纸要质地坚实、纸面略粗,宜着色,耐橡皮擦拭,可显示深浅色调。
4、笔:种类多。如碳铅笔、炭条、炭精条等。铅笔分硬铅(H型)、中性铅笔(HB型)。一般可备置2H至6B几种软硬不同的铅笔。
5、橡皮:用于擦净。
四、素描写生的方法和步骤:
素描的具体步骤有:
1、经营构图,确定轮廓:构图和轮廓是素描习作深入刻画的基础,也是取得画面效果完整的关键,构图是指画面的布局定位,它关系着画面的美感,也体现着作画意图。
因此在描绘时要注意如下几点:
一要选择富有表现力的角质、动态、色调作出最佳的画面安排;
二画面的上下左右要留出适当的空间,切忌过满没有空间余地;
三布局要注意均衡、稳定、朝向一方可多留出空间,给人一种开阔感,忌过偏。否则要显得不稳定。
四画面构图应使观者感到有一定的空间距离感,要有视觉舒适的效果。
画得过小显得空旷。随着布局的开始,物象的大体轮廓也跃于纸面。确定轮廓也就是准确的地画出物象的大基本形:勾画出立体的结构骨架,在确定轮廓过程中要把握住物象的形体特点,从立体空间概念出发,表现结构比例关系,经反复观察,相互比较,把握内外关系,以直线勾画的方法,确定物象的整体轮廓和局部形象的位置。
2、深入刻画、塑造形象:深入刻画是要大的形体轮廓定的基础上运用明暗调子表现物象的形体结构、起伏转折及立体空间效果,在以明暗层次色调塑造形体结构时,要着重表现物象的形态特征的凹凸转折部位和体面的明暗对比,从明暗交界线入手分清受光面和背光面两大明暗关系,深入刻画暗面与反光部分,再与亮面交替刻画,随着明暗调的逐渐丰富,形体结构特征也就更趋具体和完整。在整体结构、形体、色调、空间表现的基础上,要有取舍地对各个局部、形体结构、明暗调子、立体空间作深入细致的刻画,完美的塑造好形象。在深入刻画,塑造完整形象的进程中,始终把握住整体与局部的关系。在具体描绘局部的细节时,要注意服从整体、保持整体效果。
3、调整统一,完美画面:在深入刻画临近结束时候,要在整体的角度上,感受一下画面的总体效果,看一下形体结构是否准确,比例关系是否匀称、明暗对比是否分明,立体空间是否很强,整体与局部关系是否统一,主次、重点是否突出,形象刻画是否生动等等。
五、 素描的基本因素 :
各种物体都具有各自不同的特点,我们之所以能够认识不同物象的形态特征,主要是来自以下构成物象形态特征的各种因素。
1、结构:结构是指决定物象外在形态的内部结构,各个部位之间的组合构成关系以及构成基本形的几何结构。在素描练习中只要认识、了解物象的形体结构特点、结构关系及组合规律、并能自觉地从内在本质上表现形态特征,就会画得深入、画得准确。
2、形体:是指物体的形状和体积,是物体存在于空间的外在形式,是体现物体高、宽、深立体性质的造型因素,形体也是素描造型的依据。在观察形体时要从以下三方面着手。
凡是具有一定形状和体积的物体,都是由许多个朝向不同面组合成的。又具有高、宽、深三维空间的主体性。在素描练习中观察、表现物体的结构时就要从立体观念出发在复杂的形体变化中,准确地表现其基本形。当构成物体体积的各个面与视线形成不同的角度时,各个面的形状在视觉上就发生了近大远小的透视变化。因此要正确在表现物体的形体和空间关系。物象的形体结构取决于物体的主要构成面的基本形和面与面之间的转折特点,在分析面的转折时要注意呈方形的硬的截然转折和呈球体的柔和的均匀过渡转折,这对于理解和表现头部的形体结构是很重要的。
3、比例:是指物体的形体结构的尺度关系,形体结构的造型因素体现在外形上必然同一定的尺度相关联,在素描造型中比例尺度是否准确直接关系到物体形体结构的准确性。在素描起稿时至关重要的问题是找准比例关系。
4、明暗:是在一素描过程中表现形体结构空间透视、光影变化的一种造型手段。使所表现的物象更有体积的真实感。明暗是物体在光的照射下,物体的各个不同朝向的面,由于所受的光量不同,而产生深浅不同的色调变化。所以明暗调多或少是由物体的形体结构所决定的。而物体的形状和体积又是在明暗变化中显现的。随着光线照射的角度变化,明暗调子的形态也随之变化。各种物体在光的照射下所形成的明暗、层次变化可以概括为五个基本调子。
(1) 亮面:受光直接面,亮度强;
(2) 中间色面(灰调子):光侧照射的面;
(3) 明暗交界线:受光面和背光面的交界处,也是转折处。
(4) 暗面:背光面色调弱于明暗交界面;
(5) 反光:背光面受周围反射光的交界面。
这五个基本调子是表现立体感的基本因素。明暗调子的强弱、浓淡与物体所受光量的大小、强弱、光源角度、距离以及物体的质地固色等有直接联系。
5、空间:是表现物体处在特定空间中的一种形态,由于光线受到大气层中各种微粒的影响,物体的明暗对比,也随物体本身的前后空间距离不同,而形成强弱变化,因此产生一定的空间效果。明暗对比在素描中是表现空间距离感的一种手段。明暗对比强的则感觉近,形象清晰;对比弱的则感觉远,形象模糊,物体的空间距离感是在微妙的明暗色调变化中显现的,这是素描练习中必须具有的基本知识。
六、素描的遵循的基本原则:
素描是绘画的一种形式,是一门具有很强的艺术思维活动和很高的艺术表现技巧的基础学科,有其自身的造型规律,在训练中要遵循以下原则:
1、训练原则:素描训练要目标明确、循序渐进;要有反复巩固、有的放矢;结合自己水平定出实效的训练计划。由浅到深,不可急于求成。
2、观察与表现的原则:应该遵循"感觉-理解-感觉"这样一个认识与理解的原则。不要简单要对客观物象的照抄,被动的描摹,而要深入感知、研究、理解的基础上加深到形象的认识。另外在练习中要由表及里、内外联系着观察、感受,内外联系着理解、表现、培养正确的观察与表现的方法。"从整体出发"是整个素描练习中必须遵循的一个准则。所谓整体就是指画面形象的和谐统一的整体关系。在观察和表现时,要树立牢固的整体观念。初学者不要被局部吸引,不要看到什么画什么,看一点画一点。不要只注意局部。要遵循"从整体出发--——到局部--——再回到整体"的观察和表现原则。
?写生的内容包括空间,比例,透视等视觉造型因素的要求.
?素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容
?石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。
?从视觉上,当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因,缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。
?两个面之间转折的交界处我们可以看到明显的隐晦线这是结构线
?在作画过程中把形体各部分在空间位置上相关的各点联系起来,用假定性的线条引导各部分的结构关系,强化空间感的表现这叫辅助线。
?从对形象的主观感受和表现意图出发,在作画中采用意象的强调的或表现性的线条,这是主观用线。

1.明度:色相明亮或沉暗的程度。
2.比例:一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。
3.构图:各部份的一种配置法,依照经过设计的格式,一致的比例,或重复的体系去安排。
4.轮廓线:描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。
5.平衡:在设计或绘画里,各项元素达到均衡的状态。
6.线影:平行或靠近得足以形成一个面的断续线。
7.立体表现法:控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果,使物体有三度空间的特质。
认识素描中的明暗
1.何谓明暗:(任学生自由联想发挥,唤起旧经验)
2.明暗产生的原因: 有光源(不论是自然光源、人工光源)照射,才会产生明暗; 没有光,我们的眼睛将看不到任何东西。
3.明暗的基本法则:
(1).光源直射处(向光)是明亮部。
(2).光源照射不到之处(背光)是黑暗部。
(3).反射光所形成的是中间灰色部分。

我觉得哈美术的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明,因此,素描被称为“造型艺术的基础”。
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,铅笔,色粉笔,乌墨褐,墨水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。
素描是一种正式的艺术创作,可以用单色线条(也可以用两种或两种以上的颜色)或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物,亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)
在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中,与素描相关的解释,只有速写一项,文中认为作品或作品部份的粗略草图,是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录,用来表现风景的光线效果,同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。
素描是其他艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕), 另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。
素描的定义(摘自康和教师手册)
法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。
素描写生的对象,或明或暗,或强或弱,或虚或实,都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序,就会出现零乱琐碎,因而影响画面的整体感。 还有一种情况,每个局部都画得很好很完整,但局部和局部之间没有联系,互不统属,互不相让,像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下,必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系———秩序感。把握不好,这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的!
希望对你有所帮助

立体感。
不管是画石膏,还是真人,都强调要有立体感。立体感通过很多反面来塑造,比如说明暗关系,远近虚实的处理,固有色的表达等。
明暗关系是最能够体现立体感的。人的脸,鼻子是最立体的,所以鼻头会是最亮的地方,然后两个鼻翼,颧骨,额头也有高光。将眉底,鼻底,下嘴唇的凹处加深,然后在颧骨的地方稍微带点调子,那么整张脸最基本的立体感就出来了。
耳朵是在脸的后面,所以耳朵不能画的很精细,但也不能马虎对待。要让它有一种模糊的感觉,让它很自然的退到脸的后面去。
青年的头发大多是黑色的,这是它的固有色,能够区别于脸上的肤色。画头发应该注意不要画成锅盖该在头上,要有头发生长的痕迹,以及头发在额头上的阴影。
男人和女人的脸画法是不一样的。男青年的脸你可以通过找肌肉,找骨头来塑造立体感。但是女青年不行,如果在女青年的脸上过多的去找肌肉,那么你画的就不是女青年了。女青年的脸应该少画调子,应该着重去刻画它的五官。脸上能够凸显就够的地方也不能太用力。

主要是对物体形体、结构以及比例的掌握;通过明暗处理明确主次和前后的空间关系以及物体的质感。这里主要针对静物素描。

以下仅为个人意见:
素描基础
1构图 构图是起稿,一般先用8B铅笔以上起稿,确立大体画面分割。(很少人是从局部开始抠画)一幅画起稿是关键,这直接决定你之后是否画得下去以及好不好,黑白对比安排决定视觉冲击力(静物白衬黑或黑衬白,周围灰最有冲击力,人物素描看哪一风格最适合)
2透视 透视决定画面是否符合现实,静物平行线延长交汇于一点,人物素描看成是方圆的组合分析透视
3光影 先确定好光线,才能确定明暗交界线和影子的地方,交界线也要符合透视且要有丰富变化,否则就像被刀拉了一道很难看!(上下左右一样实)影子多用纸擦手抹,不要太明显的线条,要空!
4风格 虽然都是用差不多一样的工具,每幅画都与作者的性格,经历有关,这也就会导致各种风格的画,一种米养百种人,一支笔也养百种画。不过这也是素描前三样达到高标准之后才有的了


绘画的基础是什么?
画画的基础是素描。基本功除素描之外,还应该包括色彩、一定的创作能力和一定的美术理论知识。画国画,还应有一定的书法基础。素描是绘画自身。任何画种都有素描的问题。没有素描就没有绘画。哪怕是抽象色彩也包含着素描的因素。只要在画面中有视觉痕迹就有素描的存在。素描即形象,即绘画自身中舍弃部分...

我想学画画先要做哪些基本功?
先从素描开始,这是基本功。素描是一切绘画的基础,学画先学素描,从最基本的几何开始画 ,如果你学习画画那就多临摹了,找你想画的东西去临,想把什么样的东西画好就专研究那画画的技巧手法,画画要多动手主要是多动脑了,想画好就要善观察找特点勤练习,取长补短,慢慢进步。前期准备选材,选好画画...

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7. 素描的基本课程有哪些啊 我不清楚你说的基本课程是什么。但写素描是从画几何体开始、再逐步画静物(就是水果瓶子之类的);然后就是画石膏头像…如果你是到老师那学的话老师会慢慢教你的。如果自学的话可以买一些新手教程、步骤详细的参考书。素描是画画之本、一定要打好基础。加油 8. 素描课程大概每天多少...

绘画的基本功是什么
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素描造型的基本要求有哪些?
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绘画的基本功是什么?
绘画基本功包括:线条,色彩,明暗,形体,结构,透视,构图,空间。以上八个词的顺序不能变动,是一种循序渐进的过程。1.线条,线条作为中国艺术的主要表现手法,我个人认为是基本功的基本功,是绘画的基础,不论中国之白描还是西方之速写,都是利用线条的曲折,粗细,轻重,缓急等手法表现于画面。包括...

素描入门先画什么?
初学画素描,先学什么?紧接着后面学什么?详细点 先练习削铅笔,不要用卷笔刀 再练习作画姿势,利用手腕摆动拉长线,用手指轻抵画面空白处进行局部刻画,避免留下痕迹 再练习搐描的排线方法,平行排线,练笔排线,渐变,交叉排线等 再了解几何形体的透视,平行透视,成角透视,倾斜透视 先学习单个几何形体的结构素描,注重线条...

描组什么词
念“miao”的字有 秒,苗,妙,庙,喵,瞄,描,淼,渺,缪,邈,藐,缈,鹋,眇,杪,庙,嫹,缈,訬,竗,媌,篎,鱙 拼 音 miáo 部 首 扌 笔 画 11 基本释义 依照原样摹画或重复地画:~写。~叙。~述。~红。~画。~状。~摹。组词:1、扫描 造句:例如,对于以太网来说...

问题描述的基本层次是什么
问题理解。问题理解在提出问题之前至关重要,确保了在描述问题时具有准确性和针对性,正确的问题理解有助于准确无误描述问题,是问题描述的基本层次。

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