阐述歌剧音乐风格

简述歌剧音乐的特点。~

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。 声音分类
　　歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域(tessitura)、敏捷度、力量和音色(timbre)来分类。男性歌手由音域低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音(sopranist/countertenor)。女性歌手由音域低至高分为：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。基本上男声的音域皆低于所有女声，但某些假声男高音能唱到女低音的音域。而假声男高音唱多见于古代谱写的由阉伶所唱的角色。
　　在以音域分类后，往往还会加上一些关于唱腔的形容词，如抒情女高音、戏剧女高音、庄严女高音(soprano spinto)、花腔女高音(soprano coloratura)、轻俏女高音(Soprano soubrette)。这类术语，虽然不能全面形容一把声音，但往往能把不同的声音归类，放入不同的角色当中去。某些歌手的声音会突然发生剧烈的变化，或者在而立之年甚至人到中年，声音才达致成熟的辉煌状态。
　　声音分类的利用
　　女高音向来是大部分歌剧的女主角的不二人选。然而在古典主义音乐时期以前，往往对女高音的首要要求的声音控制的技术，而非今日要求的广阔的音域；而当时要求女高音的最高音往往不超过高音A[21]。而女中音一词，则是一个比较新近的概念，但也不少角色可以担纲，如珀赛尔笔下的蒂朵和华格纳《特里斯坦与伊索尔德》中的布兰甘特(Brangäne)[22]。女低音可唱的角色，往往比较少，行家往往开玩笑说，女低音只可唱“巫婆、泼妇、(穿)长裤(的角色)”(witches, bitches, and britches)。而近年，不少原来由女低音或阉伶所唱的角色，皆成假音男高音的囊中物。
　　而男高音，则自古典音乐时期至今，都是歌剧中的男主角。很多最具挑战性的男高音角色，都是出自美声歌剧时期，如多尼采蒂在《联队之花 (La fille du régiment)》中写给男主角的9个连续的高音C。而华格纳则要求他的男高音主角比一般男高音的分量更重，甚至要人们发明新字“英雄男高音(Heldentenor)”来形容这类角色；和华格纳要求的分量相当的义式歌剧角色也有如，普契尼《图兰多》中的卡拉富。男低音的历史也是源远流长，在正歌剧时代便作为配角，往往是娱乐观众滑稽角色。男低音可演的角色也不少，如莫札特《唐·乔望尼》中的利波雷洛和华格纳《尼伯龙根的指环》中的沃坦王。界乎男高音和男低音中间，便是男中音，一个直至19世纪中叶才出现的概念，著名角色如莫札特《女人皆如此》的古烈摩和《唐·卡洛》中的罗迪戈。

莫扎特从小就显示出了非凡的音乐才能，他的作品表现出乐观、阳光、富于歌唱性的音乐音乐风格，但其实他却有中忧郁的情绪，特别在小调的作品中这种风格会更加突出。他的器乐作品主题完整，轮廓鲜明，单位之间有着精密的联系。"魔笛"是他著名的的歌剧作品，吸收了许多德国的传统名歌，而且还借鉴了正歌剧和意大利喜歌剧等体裁的创作特点。然而，莫扎特最喜欢的是歌剧。他在歌剧方面还有其他的代表作品《唐璜》和《费加罗的婚礼》等。然而，在莫扎特40多部交响乐作品中，通常被人们演奏的是第31《巴黎》、第38《布拉格》和第41《朱比特》交响曲。不可否认，莫扎特是欧洲音乐发展史上少有的音乐加。更重要的是在受到了那么多现实生活的打击的情况下，他从没有退缩和屈服过。从流传下来他的优秀作品中我们可以看出就是由于他的个人品质，才使得他的作品知道今天还保持原有的旺盛的生命力。

莫扎特：魔笛MOZART: Die Zauberflote
这部《魔笛》，Kb20，2幕21曲，作于1791年，该年在维也纳首演。由J. E. 席卡内德(Johann Emanuel Schikaneder, 1751-1812)据当时诗人维兰德( Christoph martin Wieland, 1733-1813)所编童话集《金尼斯坦》(Dschinnistan)中的《璐璐或魔笛》( LuLu, Oder die Zauberflote)撰脚本。故事描述王子塔米诺(Tarnino)受夜后(Konigin der Nacht)请求与夜后的捕鸟人帕帕基诺(Papageno)一起，带着一支魔笛，去埃及祭司萨拉斯特罗(Sarastro)的伊里斯和俄赛里斯神殿营救女儿帕米娜(Pamina)的故事。这部歌剧的序曲为慢板引子，降E大调，转主部快板。第一幕第一场，森林深处，夜后宫前。第一曲：塔米诺与3位侍女的重唱《救命呵》。穿日本猎人装的塔米诺被蟒蛇追逐着，叫着救命登场后昏倒，宫中出来3位侍女，杀死蟒蛇，惊叹王子的漂亮，3人的三重唱，都不愿离开塔米诺，最后只能一起告别他，向夜后报告。塔米诺醒后，见帕帕基诺上场，忙躲在树后。第二曲：帕帕基诺的咏叹调《我是捕鸟人》(De vogelfanger bin ich ja)。他唱，所有鸟都属于我，塔米诺与他对话，两人互相介绍，帕帕基诺谎称是他杀死的蟒蛇。3位侍女从宫中出来，指责帕帕基诺说谎，表示要用锁锁住他的嘴。3位侍女对塔米诺说：救你的是我们。她们拿出帕米娜的肖像给塔米诺看，说你若看了画像动心，就可以得到幸福。第三曲：塔米诺的咏叹调《多美的画像》(Dies Bildnis ist bezaubernd Schon)。表示了对画像中的帕米娜的爱恋。3位侍女又出现，告诉塔米诺，夜后已听到他的话，说是画像中的帕米娜已被魔术师拐走。塔米诺说，可怜的姑娘，他担心她不会再是处女，3位侍女听了大怒：“即使在险境，她也会坚守贞操。”塔米诺表示，若这样，一定要将她救出。这时雷声隆隆，侍女说，女王驾到。山崖向左右分开，变成庄严的大厅，夜后坐在布满星辰的王座上。第四曲：夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，然后唱《我的命运充满痛苦》(Zum Leiden bin ich auserkoren)。她告诉塔米诺，如你救回我的女儿，我的女儿就永远属于你。夜后唱完，带着侍女消失在黑夜里，只留下发呆的塔米诺。大厅消失，恢复了森林的景色。第五曲：塔米诺、帕帕基诺和3位侍女的五重唱。帕帕基诺上场，以“姆姆”声，要求打开他嘴上的锁，塔米诺表示，“想救你没办法”。3位侍女上场，取下帕帕基诺的锁，要他发誓永不再说谎。侍女交给塔米诺魔笛，说这支魔笛可以使人得到爱，遇危急时可使人脱离险境。5人就一齐赞颂魔笛。侍女告诉帕帕基诺，夜后令他帮助塔米诺营救帕米娜，给他一个银铃，摇响就会化险为夷。两人准备启程，唱“告别五重唱”。第二场，萨拉斯特罗城堡内大厅。两名奴隶正整理大厅，一奴隶报告萨拉斯特罗的黑人奴仆莫诺斯塔托(Monostatos)要强暴帕米娜，被帕米娜挣脱。传来莫诺斯塔托让奴隶拿锁链的喊叫。第六曲：莫诺斯塔托、帕米娜和帕帕基诺的三重唱。莫诺斯塔托唱“美丽的小鸽子过来吧”，帕米娜唱“我的命好苦”，莫诺斯塔托唱“你的命在我手中”，帕米娜唱“我不怕死，只是母亲太可怜”。这时帕帕基诺赶到，与黑人相遇．两人都以为见到鬼怪，逃走。后帕帕基诺回来，告诉帕米娜，有一个看到她画像的王子已来救她，帕米娜认定这王子一定是自己情人。帕帕基诺感叹“我连一个帕帕基娜都没有”，帕米娜说，上帝不会负人。第七曲：帕米娜和帕帕基诺的二重唱《知道爱情的男人，有一颗温柔的心》(Bei mannem, welche liebe Fuhlen)。第三场，萨拉斯特罗城堡所在的圣林。有3个门可以进入神殿，从右到左分别为睿智、理智和自然。第八曲：终曲。3位童子引塔米诺到达这里，告诉他要镇静、忍耐、沉默，然后退去。塔米诺走右边的门，里面有声音传出：“退去”，走左边的门还是这样，他走向中间的门，出现一位辩者。两人以宣叙调问答：“萨拉斯特罗拐走帕米娜是真，但从此事你无法辨清真相，你不要听信女人的话。”“那么我怎样才能知道事情的全貌？”“当友谊之手引导你走向圣殿，所有谜解开，也就是你们俩结合之时。”塔米诺感叹道：“呵，永远的黑暗，你何时消失？”这时门内传来声音：“如不这样，就永远也得不到智慧的光明。”塔米诺问：“帕米娜是否活着？”回答；“帕米娜安然无恙。”塔米诺的魔笛吹出“长笛咏叹调”，动物们都出来聆听，他说，“笛声呵，把我带到帕米娜那里”，于是听到了帕帕基诺吹的排笛声。帕帕基诺拉着帕米娜向塔米诺的笛声方向逃走，被莫诺斯塔托带的奴隶追上。莫诺斯塔托伸手要捕捉时，帕帕基诺突然想起身上带的银铃；拿出来摇动。莫诺斯塔托和奴隶们居然边唱边舞，不久就失去踪影。帕米娜与帕帕基诺二重唱，赞美银铃。这段二重唱被进行曲打断，萨拉斯特罗打猎回来，合唱高喊着：“萨拉斯特罗万岁。”帕帕基诺想逃走，帕米娜却说：“我们把事情原原本本告诉他。”萨拉斯特罗上场，帕米娜跪下说：“我企图逃走，因此犯了罪，但这是由于黑人想强暴我。”萨拉斯特罗宽谅了她，但仍禁止她与母亲见面。莫诺斯塔托拉着塔米诺上场，塔米诺与帕米娜相见，两人拥抱在一起。莫诺斯塔托愤怒地把他们拉开，要求惩罚他们。不料萨拉斯特罗却命令打莫诺斯塔托77大板，命令将塔米诺与帕米娜蒙上眼，带往考验的圣殿，众人歌颂正义和德行的合唱。
第二幕第一场，长满椰子树的森林。第九曲：祭司进行曲。进行曲后，萨拉斯特罗与众祭司的质询。萨拉斯特罗：“塔米诺王子走进圣殿北门，要求在那里修行，各位有何高见？”众祭司：“他的德行如何？”“有无正义感？”“善良吗？”萨拉斯特罗一一回答。萨拉斯特罗：“我早就预知此事，因此我把帕米娜与她母亲拆开。我准备让这两个人结为夫妻，但塔米诺必须先接受考验。”辩者问：“他是否是王子？＂萨拉斯特罗：“这并不重要。”“他是否会贪生怕死？”“我想，当他知道要为伊里斯和俄赛里斯神效劳时，一定会勇往直前。”萨拉斯特罗令把塔米诺与他的随从带上来。第十曲：萨拉斯特罗向神祈祷，希望塔米诺能通过考验，他的咏叹调《伊里斯和俄赛里斯神呵》(O Isis und Osiris)，其间穿插祭司的合唱随和。第二场，神殿中的小院，夜，有雷声。塔米诺与帕帕基诺接受修行，辩者与另一位祭司：“你来这里追求什么？”“友谊与爱。”“你敢以生命打赌？”“愿意。”辩者解开蒙眼睛的布退去，帕帕基诺诉说牢骚，他不愿接受考验。辩者举着火炬又卜场，问塔米诺是否想接受进一步的考验，塔米诺答愿意。转问帕帕基诺时，他答说：“我只要能睡觉、说话与喝酒。”辩者说：“成功的清晨，会赐你一位美丽的少女帕帕基娜。”帕帕基诺这才表示愿意接受考验。辩者宣布现在起要考验沉默。第十一曲：辩者与祭司的二重唱《小心女人的诱惑》。祭司走后，一片黑暗。帕帕基诺忍不住说：“带来亮光”，3个侍女随即上场。第十二曲：3位侍女与塔米诺、帕帕基诺的五重唱《为什么到这可怕的地方》。3位侍女给予诱惑，帕帕基诺想开口，被塔米诺制止，他对救命的3位侍女表现得冷如冰霜。侍女们指责他忘恩负义。祭司们合唱，喊着“快掉进地狱”，雷声大作，侍女们掉进深渊，帕帕基诺也昏倒在地。侍女们走后，辩者与祭司上场赞美塔米诺，弄醒帕帕基诺，重新蒙住他们的眼睛，带他们到另一场所。第三场，花园之夜，月色中，帕米娜在亭中月色中熟睡，莫诺斯塔托上场。第十三曲：莫诺斯塔托的咏叹调《恋爱时，任何人都情不自禁》(Alles fuhlt der liebe freuden)，他说，他无权谈情说爱，因为他又黑又丑，他让月亮躲起来，然后走近帕米娜想亲吻她，被一声雷鸣打断，夜后出现，把他驱走。第十四曲：夜后的咏叹调《心中燃烧着怒火》。夜后先以宣叙调告诉女儿，因为她父亲死去前，把太阳的七重盾交给了萨拉斯特罗，所以她无力保护自己女儿。她交给帕米娜一把短剑，要他杀死萨拉斯特罗，夺回那七重盾。因为帕米娜抗拒这指令，她愤怒地说，“如不杀死萨拉斯特罗，你就不是我的女儿。”在阴暗处见到这情景的莫诺斯塔托上场再次想要塔米娜，塔米娜以短剑卫护自己。这时萨拉斯特罗上场，莫诺斯塔托溜走。第十五曲：萨拉斯特罗针对帕米娜替母亲求情，唱咏叹调《在这神圣的殿堂》(In diesen heil' gen hallen)。他说，你母亲要报仇是错的，在这神圣殿堂里，无人想到要报仇的事，每人都要爱人爱己。第四场，大厅。塔米诺与帕帕基诺被带进大厅；祭司要求保持沉默，但帕帕基诺还是忍不住要说话。他要水，有一个老妇人拿了一大杯水上来，帕帕基诺喝了水问她年龄，她回答：“18岁又过两分钟，我有个情人叫帕帕基诺。”一声响雷把她赶走了。这时3个童子坐在船上上场，他们是夜后的人，现在成为萨拉斯特罗的使者。第十六曲：童子的三重唱。童子欢迎他们来到，并把魔笛和银铃还给他们。塔米诺吹起魔笛，帕米娜出现，但塔米诺牢记沉默的考验，挥手要她离去。第十七曲：帕米娜的咏叹调《啊，我知道了》(Ach ich fuhl's)。见塔米诺对她冷淡，她唱“我的幸福永远不再回来”。塔米诺要帕帕基诺与他去接受另一种考验。第五场，金字塔地下室。第十八曲：祭司们的合唱《感谢伊西斯和俄赛里斯神》。萨拉斯特罗称赞塔米诺这以前的努力，宣布将进入最后的考验。他让把帕米娜带来，要塔米诺向地告别。第十九曲：帕米娜、塔米诺与萨拉斯特罗的三重唱《不能再相见吗？》。帕米娜以为塔米诺抛弃了她，塔米诺回答：“不要放弃希望，将会有相见的日子。”萨拉斯特罗说：“神会保佑你们。”这时帕帕基诺赶来，到处寻找塔米诺，他找不到塔米诺想出门，却被雷轰回来。这时辩者告诉他：他所受的考验完全失败，将被永远关在地下室中。帕帕基诺要一杯酒。第二十曲：帕帕基诺的咏叹调《如果有个爱人多好》(Ein Madchen oder Weibchen)，他说：“吃的喝的都有，世界上漂亮女人多的是，就是没有一个肯爱我。”这时那老妇人拄着拐上场，她对帕帕基诺说，如你不举起你的手发誓爱我，就永远走不出这房间。而当帕帕基诺发誓爱她时，她竟成了年轻的少女，帕帕基诺高喊着“帕帕基娜”要去抱她，可辩者却把帕帕基娜带走。第六场，小花园。第二十一曲：终曲。3位童子从天而降，宣告考验即将结束，黎明的阳光将要照耀黄金之路。帕米娜走来，他们躲在树后，她举起短剑要自杀，被童子们阻止。童子们答应把她带到塔米诺身边，4人唱爱的颂歌。第七场，深山，一边是瀑布，一边是火山。两位带塔米诺到这里的武士，用圣咏曲调念铁门石碑上的字：“要走入这条充满苦难道路的人，可接受火、水、空气和大地的洗礼。当他克服了死亡的恐惧，就能从人世走向天堂。到那时，伊西斯的奇迹，会彻底清洗你罪恶的身躯。”帕米娜在此时出现，一对情人拥抱在一起，两人互诉多么幸福。然后帕米娜就告诉塔米诺，他手上的魔笛是父亲在一个狂风暴雨的日子，用千年樫树最深处的木质，施魔法制成，只要吹起它，任何艰难险阻都不会惧怕。于是两人决心凭着爱与魔笛的力量赴汤蹈火。他们携手走进铁门，音乐先描写火焰，再描写水声，他们从瀑布下出来，是通向神殿的一条光明大道，在有力的合唱下走向神殿。第八场，小花园。帕帕基诺到处寻找他的帕帕基娜，他唱着“帕帕基娜你在哪里”，因找不着，准备上吊，因周围看不到可救他的人，只能放弃自杀。3个童子提醒他使用银铃，他边摇铃边唱，帕帕基娜终于出现，两人拥抱在一起，唱爱的二重唱。此时夜后、3位侍女与莫诺斯塔托拿着火把鬼鬼祟祟地上场。夜后把女儿许给了莫诺斯塔托，但突然雷声大作，终于把他们赶入黑夜之中，最后阳光普照，萨拉斯特罗宣布，黑夜过去，阳光普照，大家合唱，赞美美与智慧而剧终。

莫扎特：费加罗的婚礼MOZART: Le nozze di Figaro
这部《费加罗的婚礼》，4幕28曲，喜歌剧，K492，作于1785-1786年，1786年首演于维也纳布尔格剧院，是莫扎特创作的歌剧中的巅峰。这部歌剧由蓬特(L. da Ponte, 1749-1838)据博马舍(P. A. C. de Beaumarchais, 1732-1739)的同名剧撰脚本。故事发生在17世纪中叶，塞维里亚附近的阿马维瓦(Almaviva)伯爵府，描写为阻止阿马维瓦伯爵取得费加罗的未婚妻苏珊娜(Susanna)的初夜权，费加罗、苏珊娜与伯爵夫人合作，战胜伯爵的故事。4幕分别为：第一幕，阿马维瓦伯爵府内。伯爵分配给费加罗与苏珊娜的房间，就在伯爵卧房旁边。第一曲：苏珊娜与费加罗的二重唱。费加罗丈量房间，准备布置新房，苏珊娜试戴一顶帽子，问合不合她脸型。第二曲：两人的二重唱，苏珊娜告诉费加罗，伯爵对她不怀好意，费加罗唱：“如半夜夫人叫你，你两三步就可前去，如伯爵半夜叫我，我也可以两三步前去。”苏珊娜唱，“如果一大早伯爵让你远去，然后魔鬼把他引到我这里，也只要两三步。”此时夫人叫苏珊娜，只留下费加罗在屋里愤怒地踱步。第三曲：费加罗的小抒情调《伯爵如果要跳舞》(Se vuol ballare signor contino)，决心战胜伯爵对苏珊娜的妄想。费加罗退场后，老医生巴托罗(Bartolo)与伯爵府的老女佣玛切丽娜(Marcellina)一起上场。玛切丽娜爱恋着费加罗。因费加罗向她借过一大笔钱，所以现在玛切丽娜要求按事先签订的契约，还不起钱就要与她结婚。巴托罗则因费加罗让他失去心爱的罗吉娜而怀恨在心。第四曲：巴托罗的咏叹调《要报仇》(La vendetta)，巴托罗下场后，只剩玛切丽娜，苏珊娜上场，彼此挖苦。两人下场时，差点撞在一起。第五曲：苏珊娜与玛切丽娜二重唱，玛切丽娜唱“请先走，漂亮的夫人”，苏珊娜唱“谢谢，爱讽刺人的老夫人”。第六曲：伯爵的侍从切鲁比诺(Cherubino)的咏叹调（男中音），诉说他与园丁女儿巴巴丽娜(Barbarina)在花园幽会时，被伯爵发现了，希望苏珊娜转告夫人让伯爵不要开除他。他说他暗恋着伯爵夫人，唱《我不知道自己是怎么回事》(Non 、piu cosa son, cosa faccio)。这时，伯爵突然进来，切鲁比诺躲在椅背后。伯爵对苏珊娜调情时，音乐老师巴西里奥(Basilo)进来，伯爵钻到椅后，苏珊娜用便服把切鲁比诺盖起来。巴西里奥说，切鲁比诺在爱伯爵夫人，伯爵生气地站起来。第七曲：苏珊娜、巴西里奥、伯爵的三重唱。伯爵愤怒地唱《我听到了什么》(Cosa sento)，巴西里奥与苏珊娜非常尴尬。伯爵拿椅上的便服，发现了切鲁比诺，于是更暴跳如雷。第八曲：费加罗带一群村姑进来，给伯爵献花，赞颂伯爵高贵的心。这是费加罗的计谋，逼迫伯爵无法恢复已经放弃的初夜权。伯爵表白自己不会改变原意。第九曲：合唱，《快乐的姑娘们，为高贵的伯爵撒下鲜花》。村姑们退去后．伯爵令切鲁比诺去当兵。第十曲：费加罗幸灾乐祸地对切鲁比诺唱有军队进行曲风格的咏叹调《花蝶不能再飞》(Non piu andrai, farfallone amoroso)，说“你不能再窥视女人的睡姿，在你的帽子上不能再插漂亮的羽毛……”
第二幕，伯爵夫人的居室。第十一曲：伯爵夫人的小抒情调《神请垂怜》(Porgi amor qualche ristoro)，请求神解除痛苦，给予爱与幸福。苏珊娜进来，告诉伯爵向她调情。费加罗也进屋，他想了一计，请夫人写一封和匿名男人约会的信，故意让伯爵发现，以激怒他。另一方面让切鲁比诺化装成苏珊娜与伯爵幽会，把丑事揭开。切鲁比诺来向伯爵夫人辞行，苏珊娜让他唱一唱早上给她听的情歌。第十二曲：切鲁比诺的小咏叹调《爱情的烦恼》(Voi che Sapete che cosa e amor)。苏珊娜锁上门，与伯爵夫人一起为切鲁比诺化装。第十三曲：苏珊娜的咏叹调，她让切鲁比诺跪在伯爵夫人脚下，唱《来，现在跪下》(Venite, inginocchiatevi)。化装完后，苏珊娜去别的房间拿缎带。伯爵回来，见门上有锁，拼命敲门，伯爵夫人忙把切鲁比诺藏进化妆间。第十四曲：苏珊娜、伯爵夫人、伯爵的三重唱。伯爵听到化妆室里有响声，夫人说是苏珊娜。伯爵喊苏珊娜出来，苏珊娜躲在窗帘后，注意动静。伯爵要夫人交出化妆室钥匙，夫人不从。伯爵想去别的屋拿工具开锁，他为防止有人出屋，把门全部上锁，然后才带着夫人一起出屋。第十五曲：苏珊娜与切鲁比诺的二重唱。切鲁比诺慌张地从窗口跳进花园，苏珊娜只能接替他，把自己锁在化妆室里。第十六曲，终曲。伯爵夫人见躲不过去，招认刚才在给切鲁比诺化妆。伯爵愤怒地拔剑，要杀掉切鲁比诺，不料化妆室里走出的是苏珊娜。苏珊娜与伯爵夫人反过来攻击伯爵吃醋，伯爵拿出密告夫人有外遇的信出来质问，夫人在追问下承认信乃费加罗所写。这时费加罗进来，表示婚礼己准备好，但伯爵不准他马上举行婚礼，责问他告密信一事。费加罗不知事情败露，一口否认。这时园丁安东尼奥(Antonio)报告，有年轻人从窗口跳下去，踩碎了他的花盆。费加罗说花盆是他不小心踩碎的，但切鲁比诺的辞呈被安东尼奥捡到，费加罗无法再掩饰。这时玛切丽娜、巴托罗和巴西里奥一起进屋，玛切丽娜宣布，因为费加罗还不起钱，必须与她结婚。巴托罗帮她辩护，而巴西里奥为证人。费加罗、苏珊娜和伯爵夫人一下子都被击败。
第三幕，府内大厅。伯爵在回想发生的事情，夫人告诉苏珊娜，费加罗的计划改变，改由她自己穿上苏珊娜衣服去花园。苏珊娜于是假骗伯爵，她愿意顺从他。第十七曲：伯爵、苏珊娜虚假的《爱的二重唱》，伯爵邀苏珊娜晚上去花园。苏珊娜退场时，在门口告诉费加罗，告诉他“诉讼将获胜”。第十八曲：伯爵的宣叙调《我是胜利者》和咏叹调《当我叹息时》(Vedro, mentr' io sospiro)。他说这时他的仆人却在幸福，表示“只有复仇的愿望，才是我心灵的安慰与幸福”。玛切丽娜、巴托罗、费加罗与法官唐·库尔乔(Don Curzio)一起进来，他们请法官判决。第十九曲：苏珊娜、玛切丽娜、库尔乔、巴托罗、伯爵、费加罗的六重唱。费加罗无法摆脱玛切丽娜只得声称自己出身贵族，婚姻须双亲认可，并说自己手臂上有奇特的痣。巴托罗与玛切丽娜终于明白，费加罗就是他们亲生儿子，当时玛切丽娜是巴托罗的女仆。三人于是抱在一起，苏珊娜进来见到费加罗与玛切丽娜相抱，给他一记耳光。知道事情真相后，加入欢乐的六重唱。伯爵和法官下场后，巴托罗、法官和玛切丽娜，与儿子一起举行婚礼，切鲁比诺拉着巴巴丽娜上场，他女装打扮，想混在姑娘中向夫人献花。第二十曲：伯爵夫人的宣叙调与咏叹调。她在宣叙调中表示不接受献花，唱咏叹调《那快乐的日子哪里去了》(Dove sono i bei momenti)，安东尼奥和伯爵一起上场，安东尼奥告诉伯爵，切鲁比诺未到军营，伯爵愤怒地说，一定要把他找回来。第二十一曲：伯爵夫人与苏珊娜二重唱，伯爵夫人口授情书，唱《今宵微风吹拂》(Che Soave zefiretto)。信写好后，夫人从头上拔下别针把信封好。第二十二曲：农家姑娘给伯爵夫人献花，合唱。巴巴丽娜与乔装打扮的切鲁比诺也在其中。夫人发现切鲁比诺，给他额上一个吻。伯爵认出切鲁比诺，但巴巴丽娜说：“伯爵每次都说我要什么，就给我什么”。她要求伯爵把切鲁比诺赐给她当新郎，伯爵当众只能答应她。第二十三曲：终曲。两对新人在众人簇拥下上场，称颂废弃初夜权的伯爵是贤君。两对新人于是接受伯爵祝福。苏珊娜在仪式中把信交给伯爵。伯爵着急看信，手指不慎被别针刺伤手指。伯爵读完信说，今晚要举行盛大婚礼，大家合唱。
第四幕，夜，府中花园。第二十四曲：巴巴丽娜的小抒情调《失落了》(L'ho parduta me meschina)，她在寻找苏珊娜的别针。费加罗与母亲一起上场，见巴巴丽娜寻找别针，向母亲要了一枚给她。从巴巴丽娜那里，他听说苏珊娜要与伯爵幽会，非常生气。第二十五曲：玛切丽娜的咏叹调《公山羊和母山羊相好》(Il capro a capretta)，比喻爱情。费加罗与巴托罗、巴西里奥上场，来监视伯爵与苏珊娜幽会。第二十六曲：巴西里奥的咏叹调《年轻时不明事理》(In quegl' anni, in cui val Poco)，他说年纪大了，是女人教会他稳重。第二十七曲：费加罗的宣叙调与咏叹调，他以为自己被苏珊娜抛弃，先是宣叙调《我已准备好》，然后悲哀地唱咏叹调《现在该睁开眼睛了》(Aprite un po' quegl' occhi)。互换衣服的苏珊娜与伯爵夫人，在玛切丽娜陪同下上场。玛切丽娜与夫人先后走进小屋。第二十八曲：苏珊娜的宣叙调与咏叹调。宣叙调为“不必恐惧地投人情人怀抱的时候已到”，咏叹调为《爱人呵，快来这里》(Deh vieni non tardar, o gioja bella)。费加罗以为在呼唤伯爵，无比愤怒。终曲，切鲁比诺上场，拉起伯爵夫人的手要亲吻，夫人闪避后，切鲁比诺竟抱起冲过来的伯爵亲吻，被伯爵打了耳光溜走。伯爵把夫人误认为苏珊娜，拉住她的手给她钻戒，费加罗出来，被打扮成伯爵夫人的苏珊娜叫住。苏珊娜与费加罗的二重唱。苏珊娜以夫人的声音，劝费加罗不必为妻子的背叛耿耿于怀，费加罗识破，还说“请伸出你的玉手”，被苏珊娜打了一耳光，费加罗说出知道她就是苏珊娜，两人消除了误解。伯爵发现自己妻子与费加罗相抱，大声呼叫要惩罚妻子，真相大白后，终于跪在乔装打扮的妻子前痛悔。夫人宽恕了他，大家以庆贺一切圆满解决而合唱。

莫扎特：唐璜MOZART: Don Giovanni
这部《唐璜》，2幕26曲，喜歌剧，K527，作于1787年，亦由蓬特(L. da Ponte)撰脚本。蓬特据贝尔塔蒂(G. Bertati)的脚本《石客记》(Il Convitato di pietra)改编。首次把唐璜这个人物写成戏剧的是莫利纳的《塞维利亚的淫棍和石客》(Ei burlador de Sevillay eovidado de piedra, 1630)和莫里哀的《石宴》(Don juan ou le festin de pierre, 1665）。14世纪西班牙传奇人物唐璜用意大利语被称为唐·乔万尼。蓬特在撰写此剧时，强调了唐璜追逐女性的失败。序曲为行板，D小调序奏转D大调，快板。

欧洲历史上曾经有过三次学习古典艺术的高潮:第一次是文艺复兴,第二次是17世纪,第三次则在18世纪末19世纪初。文艺复兴时期对于古典艺术的学习主要表现在人文主义方面,其原则就是强调理性和秩序。画家在绘画中致力于透视法和人体解剖学的研究,怀着理性的审美情趣去表现自己心中的“图式”。尤其是拉斐尔的作品,以古典式的均衡和端庄被后世的古典主义艺术家奉为楷模。虽然意大利文艺复兴确立了古典主义美术的基本原则,但从严格意义上说,古典主义的真正发展是在17世纪,它是法国路易十四时代掀起的一种文艺思潮。路易十四时代是法国历史上一个辉煌的时期,国王拥有至高无上的权力,把专制君主制度推向了高潮。政治环境孕育了宫廷文化,并催生出古典主义文化潮流,从思想和伦理层面为专制王权提供了基础。古典主义所崇尚的规则、秩序、均衡、典雅与君主专制制度所崇尚的神圣、崇高、等级秩序和国王的威严有机融为一体。
18世纪末至19世纪初,是古典主义绘画的最后一个高峰,这一阶段的古典主义与当时的政治、社会背景有着极为紧密的联系。18世纪下半叶是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期,资产阶级为取得革命的胜利,在意识形态领域高举反封建、反宗教神权的旗帜,号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利,首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气,那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。因此,古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像。在这样的历史环境下,产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材的新古典主义。
新古典主义美术产生了大卫、热拉尔、勒布伦夫人、格罗、安格尔等多位大师,以大卫和安格尔最具代表性。大卫是法国新古典主义的最纯粹表达者;而大卫的学生安格尔更是将新古典主义推向了高峰。新古典主义美术由大卫到安格尔是一个转折,在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现;在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。

歌剧是由音乐、戏剧、舞蹈和美术等相结合，以歌唱为主的一种综合艺术。结构原则和戏剧相似，常按剧情发展的时间、地点划分成幕、场或景。音乐写法主要有分曲编号和不分曲而连贯发展两大类。声乐方面由宣叙调、咏叹调、重唱曲、合唱曲等组成；器乐方面多为管弦乐，除主要作为各种声乐曲的伴奏外，尚有序曲、间奏曲、舞曲等。
欧洲歌剧产生于16世纪末的意大利，17世纪以后逐渐盛行于欧洲各地，其后不断发展和演变直至20世纪。在意大利，16世纪盛行一种世俗的娱乐戏剧，佩里受恢复古希腊艺术的思潮影响创作歌剧《达芙尼》和《尤丽狄西》，标志着欧洲歌剧的诞生。后来，意大利歌剧传到奥地利和德国，产生了许茨所作德语歌剧《达芙尼》。在法国则由法国作曲家、管风琴家康贝尔所作《田园剧》另树一帜，成为第一部法国歌剧。在英国珀塞尔所作《奥尔菲斯和尤丽狄茜》等作品，为体现“简单和真实”的美学观点，创用有利于推动歌剧情节和塑造人物形象的许多表现手法。这些都对以莫扎特所作《魔笛》和《费加罗的婚礼》为代表的欧洲18世纪正歌剧和喜歌剧的发展有重要的指导意义。
法国大革命，19世纪前半叶在法国率先产生以英雄事迹和爱国故事为主要题材的大歌剧，成为欧洲19世纪歌剧的主流。在法国19世纪后半叶产生了许多用文学名著或故事为题材的，风格淳朴幽雅的抒情歌剧，并盛行讽刺舞剧。这些，都欧洲19世纪的歌剧呈现体裁多样、内容丰富、作品众多、名家辈出的繁荣景象。
例如：在意大利有罗西尼所作《塞维利亚的理发师》、《威廉.退尔》；威尔弟所作《茶花女》、《弄臣》、《阿依达》等。在法国，有比才所作的《卡门》等。在德国，有韦伯所作《魔弹射手》等。他们对本国民族歌剧的发展都有重要的奠基作用。
19世纪末以来，受各种现代创作思潮影响，出现各种新颖的歌剧流派。除沿袭晚期浪漫主义传统者外，可划分为4种主要类型：1.室内歌剧。2.幻想性歌剧。相对于乐剧，具有象征主义和印象主义的特点。3.真实主义歌剧流派。普契尼所作《波希米亚人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰多》。4.新古曲主义和用序列音乐等手法写成的歌剧。多以神话、寓言或宗教内容为题材，以歌剧与清唱剧相融合、作曲手法新颖为特色。其它尚有肖斯塔科维奇所作《鼻子》；欣德米所作《画家玛蒂斯》；朝鲜民主主义人民共和国“血海”剧组所作《卖花姑娘》；日本清水修所作《修禅子物语》；团伊玖磨所作《光藓》；三木稔所作《春琴抄》等。

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建瓯市19742679640： 歌剧音乐的特征有哪些? ？
申差美卓： 歌剧音乐的特征如下:(1) 具有一般音乐的特征.(2) 具有强烈的戏剧性.(3) 歌剧音乐的艺术风格是歌剧艺术风格的主要标志.(4) 歌剧音乐对剧本而言有相对的独立性.

建瓯市19742679640： 歌剧的特点有哪些(西方歌剧的特点有哪些) ？
申差美卓： 歌剧有很多种类例如正歌剧、歌唱芭蕾剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧等.不同类型的歌剧拥有不同的特点.1、正歌剧:盛行于十七世纪的题材重大严肃、音乐风格...

建瓯市19742679640： 古典主义歌剧的音乐风格与艺术特点 - ？
申差美卓： 古典主义歌剧 (Classical Opera)在题材上力求贴近人心,强调歌剧音乐与戏剧内容更加紧密的结合.旋律简洁明快,乐队的重要性得到重视,并去掉了“数字低音”写法.希望以上信息可以帮到您,欢迎您登陆我们的网站,查询全国各大城市最新、热门演出信息 具体请点击:http://www.chinaticket.com ^_^

建瓯市19742679640： 歌剧的特点 - ？
申差美卓： 正歌剧(opera seria)——盛行于十七世纪的题材重大严肃、音乐风格崇高华丽 讲求歌唱技巧的歌剧. 歌唱芭蕾剧(opera-ballet)——十七、十八世纪盛行于法国的歌唱与舞蹈并重的体裁. 喜歌剧(opera buffa)——又称“谐歌剧”,和正歌...

建瓯市19742679640： 歌剧的艺术特征是什么?请举例说明,500字左右.急~~ - ？
申差美卓： 佛罗伦萨歌剧1. 第一部歌剧:是1597年上演,由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》(Dafne),由于该作品的乐谱只剩下残片,所以人们通常又把1600年上演,保留完整的,由利努契尼写脚本,佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》(...

建瓯市19742679640： 歌剧艺术是音乐宝库中的一颗明珠,简述歌剧音乐的一般特点,及如何欣赏歌剧作品? - ？
申差美卓： 歌剧只使用意大利语、法语和德语来演唱,看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素.常有伴奏,乐队规模根据作品风格而定 最早出现在16世纪的意大利,一直到18世纪,正歌剧是欧洲的主流,直至格鲁克在1760年代推出的“革新歌剧”....

建瓯市19742679640： 歌剧的由来,歌剧的分类有几种 - ？
申差美卓： 歌剧(opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵).早...

建瓯市19742679640： 歌剧以何种形式表演? - ？
申差美卓： 歌剧的一般特点:以音乐为主要表现手段,其中,以声乐演唱为主.歌剧演员必须具备歌唱与表演的艺术才能,根据剧本与作曲家所谱写的唱段来塑造特定的人物形象.器乐除担负声乐伴奏外,还起着刻画人物性格,揭示剧情和发展戏剧矛盾冲...

建瓯市19742679640： 莫扎特的歌剧有哪些特点? - ？
申差美卓： 莫扎特的歌剧创作首先突破了格鲁克提出的歌剧音乐要绝对服从戏剧、只是起加强剧词表现力的创作原则,进而提出应发挥音乐在刻画人物心理、性格、感情等方面的作用,赋予剧中每个角色以强烈的个性,并随着剧情的发展,以及人物所处环...

建瓯市19742679640： 歌剧中的声乐样式有哪些? - ？
申差美卓： 歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱,歌词就是剧中人物的台词(根据样式不同,也可有说白);器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲,早期歌剧还间有献词性质的序幕(包括声乐在内).在每一幕中,器乐除作为歌唱的伴奏外,还起联接的作用.幕与幕之间常用间奏曲连接,或每幕有自己的前奏曲.在戏剧进展中,还可以插入舞蹈.歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成,也可以是连续不断发展的统一结构.歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等;其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等.