和尚念经是根据什么音调唱经？

中世纪宗教音乐的发展提纲~

当大家在电影院里享受着外国大片中那优美恢宏的音乐时，我们是否会想到今天流行世界的音乐与基督教有着密不可分的关系呢？早期基督徒唱赞美诗是以吟唱方式，后来随着外邦文化的加入出现配以音乐的赞美诗，但也只是用一种简单的节奏来唱，没有和声和伴奏，这种音乐节拍自由，旋律宁静脱俗，无杂欲和刻意地夸张，全面而深邃地表达了宗教的情感，其代表作如格列高利圣咏。
但在没有乐谱的岁月里，音乐的流传只能靠口传心授的方式艰难地延续。为了圣乐的传播，教会的教士们为记录音乐不断地发明和改进。据传罗马教堂最先使用的记谱法是“纽姆记谱法”，这种记谱法简单实用，但却无法明确音符的准确高度。到公元11世纪初，意大利修士圭多·达雷佐把纽姆符号摆放在4根平行线上，从而明确了音高，后来他创作了一首《圣约翰颂歌》，“这首歌开始时的歌词是这样的：‘Utqueant laxis,Resonare fibris,Mira gestorum,Famuli tuorum,Solve polluti,Labii reatum.’(‘好叫你的仆人高歌你的奇妙作为，把罪从他们被玷污的嘴唇除去。’)然后他取了歌词每一行的第一个音节——Ut,Re,Mi,Fa,Sol,La——把它们分配给八度音阶中的六个音。……后来Ut转为Do”[1]，后来人们就根据这种音序制定了通用至今的音阶。四线的纽姆记谱法虽然明确了音高，但并不能把音乐的节奏表明出来，在演唱单音圣歌时还不明显，但在复音音乐出现后，就需要有精确的定量记谱才能准确对位。公元13世纪，科伦圣约翰教堂修士弗兰克著《定量歌曲艺术》一书，首创了“定量记谱”（即表明音的长短的记谱法），固定了音乐的时值，明确了节奏。音乐记谱法的发明和改进使历史上无数音乐大师的作品得以保存和流传，使我们今天仍然可以欣赏到贝多芬、莫扎特、巴赫等等伟大音乐家的绝世作品。
格列高利圣咏虽然是一部音乐圣典，不过仍然是一种单音音乐。到公元9世纪，法国一些教会音乐家尝试以格里高利圣咏的曲调为基础，在其下方再配上一个平行纯四度或五度的声部进行，这不是一种简单的变化，它是把格里高利圣咏的单音音乐演变成了复音音乐。这种平行复音音乐形式被称作“奥尔干农”。 奥尔干农复调手法简单，音响自然协和、清纯透明、不饰雕琢、浑然天成。此后，在教会音乐家的不断改进下，至公元13世纪，复音音乐在基督教音乐中开始得到广泛使用。公元13世纪后期，复音音乐又向前迈进了一大步，在奥尔干农的基础上出现了多声部音乐。多声部音乐的诞生，使人类真正体会到音乐的优美和神圣，同时也将西方音乐与其他文明的音乐区分开了。当我们享受复调音乐的美妙时，可曾想到一千多年来的基督教修士们为此所做的卓越贡献呢？


[1] 《基督教为我们作了些什么？》，第41页。

一，根据美国藏学家、藏传佛教专家Alexander Berzin（亚历山大•伯金）的研究，这是他本人建立，交由弟子管理的。Berzin在一篇文章中说：“宗卡巴一生中有两种不同的颂经方式，均依据主尊在他观想中所示。一个叫山崩之声（ri-bo rags-pa’i skad），一个叫瀑布轰响之声（chu-der sgrogs-pa’i skad）。两种都有极端的低音，起先是平坦的单音，然后是波动的泛音。拉萨3大寺都用瀑布轰响之声。到15代甘丹赤巴索南扎巴之前，举麦和举堆都用山崩之声，举麦一直坚持了这种风格，举堆在他（索南扎巴）的影响下调整为瀑布轰响之声。”Berzin在给我的信中做了修正：“网站上两种颂经风格的拼法有点问题，应该是ri-bo ral-ba\'i skad和chu-gter \'khrog-pa\'i skad（海潮轰鸣之声）。”
声音，有关咒语、气脉、象征、心理声学以及宇宙秘密，所有的宗教都研究和利用了它。如果可以推测，我认为藏传佛教早就从印度接受了有关声音的全部理论和实践，只不过在空前重视仪轨、制度的格鲁派之前，发声方式还没有被如此强调。苯教和佛教经过几个世纪的相互借鉴，已经模糊了借鉴前的共同特征，例如对颂经声音的强调。至于13世纪藏传佛教传入蒙古，是否接受了同时形成的萨满教双声唱法影响，那又是一段并不泾渭分明，但绝对缺乏证据的历史。

二，“台湾有些唱念、唱的变黄梅调了、不对的。全国各地峨嵋山有峨嵋的腔调，长江以南有长江的腔调，比较标准这一带常州天宁寺，北方有北方腔、大致不会错，软修法门叫天龙梵唱，天龙梵唱，梵音唱念”引自南怀瑾先生的讲座。

现在一般寺院里僧人所念经文和唱赞的曲调基本上是保持了唐代的风格，变化不是很大。这都是历代的出家人一代一代的口传心授传承下来的，可称得上是活化石，和纳西古乐一样都有很高的文化价值。

念的抑扬顿挫是为了念经是不容易昏沉，如果总用一个声调念，人很容易疲乏懈怠。宣化上人念楞严咒就是念的高低结合。

出家人诵经的腔调是从古传下来的，不同地方稍有变异，大体相同，大概是古人读书的腔调吧。抑扬顿挫，这样不容易发昏疲倦。

出家人诵经的腔调，千百年来已经形成一套传统，有别于世俗音乐曲调，乃至有人无意中听到这种调，就知道是有人诵经，而不是唱别的，这已经是佛教一种独特的艺术形式，并且其拖音、变调和停止的位置，往往是各宗派独有的，并不都相同。

但是寺院有一种腔调是通用的，叫做“十方腔”，意思是十方僧众都认可通用这种音调，这样容易共修。

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宜春市17327557806： 和尚念经是根据什么音调唱经?感觉抑扬顿挫 ？
长兴昌华畅： 念经时,是连续读的,用不同的音调、顿挫来分句.南北东西各有不同. 阿弥陀佛

宜春市17327557806： 寺庙的和尚念经用的什么语言？
长兴昌华畅： 念经及颂佛名用中文,因庙宇所在地不同,以及师承的关系,语言方面带地方口音,甚至是古音的很多.但有一个基本的曲调和节奏,这是各地都一致的. 念咒用的是梵音,多数是根据以往的翻译,按中文相同或接近的发音字来学习的(这里要注意区别现代汉语与古代汉语的发音,应根据佛经翻译年代的古音去念,而不是现代汉语的发音).发音越接近梵音越好,因此也有不少文化程度较高的僧人会去学习梵语,但现在的梵语与佛陀时期的有很大的不同,所以基本上也只是在以往的翻译字音上做些微调而已.

宜春市17327557806： 为什么和尚念经都是一个调? - ？
长兴昌华畅： 这样就显得一致!,,如果一首歌,唱出,南腔北调了,,就不好听了!

宜春市17327557806： 有人能听得懂老和尚念经吗? - ？
长兴昌华畅： 修佛之人基本上都能听懂 念经一般来说是唱,只有两个音调

宜春市17327557806： 和尚诵经为什么要唱的 - ？
长兴昌华畅： 第一,唱得比说的好听; 第二,歌声可以打动人心,所以神应该比较喜欢听; 第三,第一个念经的人用唱的,所以延续下来了.

宜春市17327557806： 寺庙里的和尚念经使用的是什么语言?还有是不是全国甚至全世界的出家? ？
长兴昌华畅： 经书都是中文翻译后使用的,所以唱经时都是使用中文的普通话.当然每个人都有他的乡音,这是无可避免的.部分的咒(法门)就是印度的梵文,你可以看到这部份的字都是无法与中文对上意思的,音节又与我们平常使用的不同. 所以不是全世界的和尚都用同样的语言唱经的,我们常见的藏传佛教与中原地区的就不同.

宜春市17327557806： 和尚与尼姑念的经有什么区别? - ？
长兴昌华畅： 1、和尚念的什么经?为什么而念经? 答:佛经,根据寺庙安排、师傅教导、或修法需要不同.为解脱,修行成佛,渡己渡人. 2、尼姑念的什么经?有什么意义和作用? 答:和尚、尼姑念的经没有区别.没有专门给和尚的经,或者专门给尼姑的经.他们的区别只是戒律的不同,受持戒的数量不同,当然念的戒条也不同. 3、经书的作者是谁?佛一共有多少个?分别叫什么名字?他们之间有什么区别吗?都有什么故事和来历? 答:经是佛说的经典,一般是阿难尊者后来复述后记载下来的.佛的数量无法区分,每个佛都有自己的名称,他们的区别是成佛前的誓愿不同. 其实,佛都是一样的,没有任何区别的,不同的只是我们自己的分别心罢了.

宜春市17327557806： ＂和尚念经为什么要敲 - ？
长兴昌华畅： 是问寺庙梵呗时,敲木鱼、引磬、撞钟或其他声音吗? 领众(引领大众和谐一致同诵经典),是主要原因. 由于厅堂广大,寺庙也不像教堂的空间设计,有着集音的效果. 因此,运用各种音律,引导每个念经的出家与在家众(如早课、法会时),在相同时间念诵经典同一处位置,则能产生一致的频率,并达到共修的集成效果.

宜春市17327557806： 和尚为什么要念经? - ？
长兴昌华畅： 和尚念经,一是为了读取佛法,了解经书中的内容.经书的内容一般是两点: 1、描述佛教中的世界及其原理,介绍各个佛的关系和故事. 2、综合一段文字为咒,念了有一定效果,比方说超渡小虾米等等. 和尚念经,第二是念佛号,为的是圆...

宜春市17327557806： 上殿时为什么有的经文是用白话念诵,有的经文就像唱歌一样唱诵? - ？
长兴昌华畅： 叫做梵呗 梵呗是中国佛教音乐的原声,源于印度声明学.就是和尚念经的声音. 中国汉语佛曲的发展是由陈思王曹植的鱼山梵呗开始的(唐密和显教). 梵呗,属于印度五明之一的声明,是曹魏时代陈思王曹植尝游鱼山,感鱼山之神制;于是册...