学了西方美术史之后你对艺术有什么样的认识

你能读懂的西方美术史怎么样~

读书的人大概都喜欢凑个热闹，念念书里的故事。 像自己这样的粗人。平时装作娴静淡定，但也很难静下心来对着名作抚慰心灵，便喜欢画里的故事。 边想故事边看画，很充实。 很多画本身就是故事的插画，不敢乱想，懒得去想，只是分了那些故事便好；对着很漂亮的风景画，可以想的深，细腻，或者伤感；晦涩的画，模棱两可，似是而非，没有固定的套路，很自然地强奸民意，硬是把自己放到画里；书里最后几页的画很体贴，无边无际的去想，时断时续，因为作者都很疯狂，可能他们自己也说不清画里那些混乱的事儿。 最后，来到了书的最后，原来自己也是艺术家，瞪着画空想故事的过程顺着创作了很多概念艺术。 高雅的人欣赏艺术来着，普通的人意淫艺术来着。但就在做普通人的这些时候，那些陪伴过艺术家的故事也陪伴了自己。 其实，感觉书本身倒没什么，作者的文笔平常，对于艺术也没有什么独到的见解，灵感偶尔出来冒个泡，但作者又藕断丝连地讲不清，故弄玄虚。有时为了社会的和谐，还常常整出马克思和恩格斯。不过，书里有很多诱人的故事，足够了。

人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。　　现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。　　印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。　　一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。　　当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。　　第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。

其实，学习西方美术史能够提高个人素养，有利于提高个人的艺术鉴赏力和个人素质。只要你用心去体会的话，你会发觉原来可以学到很多东西的……

就是感觉其实生活和艺术更加密切了 比如街上的建筑 衣服的风格。。。。都会多多少少和美术史有关。。

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梅里斯达斡尔族区17145939167： 学完外国美术史有什么感想 - ？
策恒路成： 西方艺术自有其典雅高贵之处,中国艺术家应当从西方油画发展角度重新解读油画语言,建立富有特色的中国油画体系,当然,一直以来,我都坚信中国艺术家会有这么一天.

梅里斯达斡尔族区17145939167： 学习《外国美术史》的体会与收获. - ？
策恒路成： 以下是对于学习外国美术史体会的3个提纲:1.对世界美术的进程有所了解.2.从世界不同区域的美术风格形成和发展中得到启发.3.学习外国美术史更能发现和中国美术史之间的异同之处.

梅里斯达斡尔族区17145939167： 学外国美术史之前和之后的变化?学外国美术史之前和之后的变化 ？
策恒路成： 外国美术教研室是美术史系的主要构成部门之一,美术史系主要为国内外培养美术史、艺术品鉴定、美术理论和美术批评方面的特殊人才.美术理论教学的目的是系统地传授中外的美学和艺术理论知识,培养学生理论思考的能力. 进入新世纪之后,随着社会和文化的变迁,美术史系在教学与学术研究上也正在经历一个新的发展阶段.美术史系除继续保持已有的学科优势、推进其发展之外,也在根据国际学术发展的态势,主动扩充和拓展相关的教学内容和研究领域.近几年来,美术史学系在视觉文化,西方女性主义美术史,新中国美术史,东方美术史的研究和教学上,已初显其成就.

梅里斯达斡尔族区17145939167： 急求一篇艺术论文 - ？
策恒路成： 向艺术更进进一步 通过对西方美术史的学习,我可以解决一些艺术方面的问题. 首先是艺术究竟为了什么? 艺术的性质,古来说者不一,亚理士多德说＂艺术是模仿自然＂,这话现在已不能完全成立.尽管艺术需用自然的材料借以表现,或者...

梅里斯达斡尔族区17145939167： 对现代西方美术史的认识? - ？
策恒路成： 人类社会进入资本主义的发展阶段,现代工业文明改变了人与人之间的关系,也改变了传统的生活方式,加速了生活节奏.美术作为商品走进市场,给艺术发展带来激烈的竞争.现代科技的发展改变了人与自然的关系,人类的眼睛延伸到宏观与...

梅里斯达斡尔族区17145939167： 学习外国美术欣赏对设计有什么帮助？
策恒路成： 对的视野扩展,眼界的开阔,内涵的丰富,设计的思路,都相当有好处的!只是不怕多,只怕没有,只要肯多学习,对自己的事业一定会有帮助的!

梅里斯达斡尔族区17145939167： 通过外国美术史的学习,你认为应该从哪些方面去赏析一幅作品? - ？
策恒路成： 由这幅画主要表达的是什么思想去欣赏它

梅里斯达斡尔族区17145939167： 西方美术对中国美术的影响 - ？
策恒路成： 自清代西洋画家入聘宫延画师之后,时世便形成端倪,清末改良主义人物康有为,梁启超的变法思想启迪;“五四”先驱陈独秀的火花扇起;徐悲鸿、林凤眠,刘海粟等人的迷洋学西,继之第二代人物李若禅、朱屺瞻、李可染、关良、吴冠中等...

梅里斯达斡尔族区17145939167： 《美术鉴赏》心得 - ？
策恒路成： 经过一学期《美术鉴赏》课的学习,欣赏到了许多东西方不同类型的美术作品、绘画风格,对东西方美术的发展有了初步的了解,并从中感受到了东西方艺术的特点与异同.西方是以人作为艺术表现对象的主体,主体是人物,从古到今,都是这...

梅里斯达斡尔族区17145939167： 有关中外美术史的问题找一个中外美术(艺术)的点,说说不同和看法 ？
策恒路成： 中外美术在我认为区别在于中西方的哲学观念不同,艺术的发展是要有哲学做指导的,西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比...