牧童短笛在中国近代音乐史上有何地位与作用

钢琴曲《牧童短笛》的历史地位？~

的确，一位著名钢琴家曾说过，他认为直到今天，贺绿汀的《牧童短笛》仍然是最好的中国钢琴曲。但是，自《牧童短笛》以后，中国又有上千首钢琴曲创作出来，其中又有不少优秀之作。所以，以音乐史学的眼光看，比较客观的说法应当是：《牧童短笛》是第一首完全成熟的中国钢琴曲，至今仍是最优秀的中国钢琴曲之一。

钢琴曲是外来形式。中国作曲家借外来艺术形式，创造出中国钢琴曲这一新的艺术形式，必然要有一个从模仿、探索、实验，到创造了成熟的中国钢琴曲的历史过程。这个过程，始于赵元任约1913年写的风琴曲《花八板与湘江浪》和1915年写的风琴曲《和平进行曲》，到贺绿汀1934年写出了《牧童短笛》，经历了约20年。

为什么说《牧童短笛》才是完全成熟的第一首中国钢琴曲？为什么一直受人喜爱？这是因为，这首作品第一次做到了如下几点。
（1）使用了欧州音乐理论的某些原则，如复调、和声、曲式等，但却完全消除了欧洲音乐的审美影响，就是说，表现出了完全中国化的音乐美。
（2）与中国音乐传统血肉相连。她是在中国音乐传统之树上开出的钢琴音乐之花。
（3）乐曲的形式完美无瑕，真是不可增减一音，不可更换一音。
（4）真正钢琴化的作品。她的钢琴技术的应用，完全符合钢琴的特性，是纯粹的钢琴的，又是中国的音乐语言。
《牧童短笛》首次将以上四点结合在一起，用令人信服的实践确立了中国钢琴曲这一新的中国音乐形式，对于解决中西音乐关系问题，对于整个中国新音乐创作都产生了深远的影响，并且也为世界钢琴音乐增添了一个新品种。

这首乐曲，是当年俄国钢琴家、作曲家齐尔品在中国“征求有中国风味之钢琴曲”的创作比赛中获得头奖的作品。今天学钢琴的孩子可能想象不出，这首无比美丽的中国钢琴曲，是作曲家在极其恶劣的条件下写出的，贺绿汀老人曾回忆说：“当时，我在上海襄阳南路84号一家裁缝店的小楼上，矮小且不通风，夏天热得没法进屋，只好一大早趁着太阳没出来，从晒台爬到瓦面上写作。
以上内容摘自魏廷格所著的《钢琴学习指南——答钢琴学习388问》一书，虽然是摘自书上，但是这篇文章写得真的很好，很有针对性地回答了你问的问题。你看了以后应该满意了吧？
还有什么不明白的地方欢迎追问。：）

钢琴曲《牧童短笛》是一首驰名中外的优秀作品。多年以来，一直作为中外著名钢琴大师音乐会上常备的演奏曲目之一，经久不衰。
该曲由我国著名作曲家贺绿汀先生于1934年创作，适时欧洲著名作曲家亚历山大．齐尔品来我国举办征集“中国风味的钢琴作品”的评选活动，这首作品荣获头奖。今年7月18日、20日，我国著名钢琴家孔祥东先生在奥地利萨尔茨堡和维也纳金色大厅的独奏音乐会上演奏贺绿汀先生的《钢琴小品五首》，《牧童短笛》就是其中之一，可见这首曲子在世界钢琴音乐中的地位和影响。
此曲短小精致，旋律优美生动，具有浓郁的江南地方色彩和淳朴的田园风味。曲名原为《牧童之笛》，后来根据我国流传的歌谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”改为《牧童短笛》。这首钢琴小品以清新、流畅的线条，呼应对答式的二声部复调旋律，成功的模仿出了中国民间乐器——笛子的特色，从而向听众展示了一幅传统的中国水墨画。清新的旋律，使人们仿佛看到了江南水乡一个骑在牛背上的牧童，正在悠然自得地吹着笛子，将人们的思绪带入了纤尘不染的大自然中。
《牧童短笛》的曲式结构为带再现的三段体。
A段采用我国传统的民族调式，同时又将西洋调式中复调的创作手法进行了非常巧妙的结合。右手以民间风味的主题牵引出左手如空旷田野回声似的对题。在谱中，我们可以很清楚的看到，左、右手弹奏的很多乐句完全是用五个音组成，即宫、商、角、徵、羽，这就是我们常说的五声调式。后半部分在此基础上加入了一个偏音，形成了六个音的组合，也就是我们说的六声调式，旋律非常富有我国的民族特色。在此段中，相同的乐句有多处两次连续出现，但在力度上又有着非常明显的区别，这样运用了不同的力度来表现相同的旋律就自然会带给我们不同的感受。如强的乐句我们可以想象成声音在近处传来，弱的乐句是从远处传来；或是一个在大声的吹，一个在小声的模仿等等。同时，不断变化的声音力度也使旋律有了很强的音乐层次。在演奏时应特别注意 mp、mf、f、p、pp各种力度符号的准确表现以及右手主题与左手对题的准确配合，要用歌唱的感觉去弹奏，特别是弱句子的手指触键要多用“放”的感觉去体会。另外，附点八分音符的时值要把握准确。
B段在情绪上与A段形成了鲜明的对比，采用了民间舞蹈的节奏，旋律欢快有趣，描绘了天真无邪的牧童在愉快的玩耍、嬉戏的情景，由A段的复调音乐变为了主调音乐。左手采用了跳跃式的伴奏音型，右手在旋律的进行中加入了大量的装饰音（上波音），更加贴切地模仿出了笛子的颤音奏法。弹奏时不可将三个音的时值弹成三连音的感觉，要前两个短促而轻巧，力量集中在第三个音上。应注意手指灵巧，声音干净、清脆、明快，还应注意指尖触键时的敏捷性。左手伴奏部分几个跨度较大的音应注意落键的准确性。另外，要知道此段的开始音是在第一拍的后半拍起的，也就是说是一个弱起的小节，弹奏时应准确把握好强拍的位置。踏板要运用准确，不可踩得过长。整段的演奏要表现出旋律的高低起伏。
再现段又回到了A段的旋律，但在保持A段骨架的基础上又添加了一些装饰性的音符，也就是我们俗称的加花，其方式是多在二八的节奏中加入两个音符变成了四十六的节奏，使得主题的旋律更加优美动听。弹奏时应注意加入的旋律音要准确，不能随意的增减音符。
这首乐曲的三个乐段都不是很长，但每一句的旋律都是精华。我们应该始终带着一种心情去演奏，要把自己置身于大自然中，把自己想象成为一个天真的牧童，仿佛自己又回到了童年时代，那是一种无忧无虑的美好心情，用心去感染自己，感染听众。
这首曲子使用了欧洲音乐中复调、和声、曲式等理论原则，但却完全消除了欧洲音乐的审美影响，表现出了完全中国化的音乐美。贺绿汀先生用令人信服的实践确立了中国钢琴曲这一新的中国音乐形式，对于解决中西音乐关系问题，对于整个中国新音乐的创作，都产生了深远的影响，并且也为世界钢琴音乐增添了一个新的品种。

《牧童短笛》（原名《牧童之笛》）是迄今为止我国第一部完全意义上的具有中国民族风格的钢琴曲。这是贺绿汀创作的一部具有划时代意义的中国钢琴曲经典杰作。《牧童短笛》钢琴曲虽然整首作品的演奏时间不到5分钟，并且所谓的级别程度也只有六级，但该作品1934年首次在上海演出后，很快被国内外音乐界认可，并给予很高的评价，奠定了《牧童短笛》在中国钢琴曲中的重要地位。
一、《牧童短笛》开创中国民族钢琴音乐新纪元
《牧童短笛》之所以影响力较大，还在于这首中国钢琴曲自公开发表那天起，就得到国际上许多较具影响的音乐界人士的认同和喝彩。比如，苏联钢琴家、作曲家齐尔品（A.N.Tcherepnin，1899—1977年）把这首钢琴曲带到柏林、慕尼黑、日内瓦、维也纳、纽约、阿姆斯特丹等各大城市，并亲自进行演奏，受到各国听众的热烈欢迎，认为这是“东方音乐和西方音乐奇妙结合的精品”。从此，这首钢琴曲闻名国内外，成为各国钢琴家的常备曲目之一。为《牧童短笛》演奏录音的音乐家、钢琴家、作曲家丁善德，在个人钢琴独奏音乐会上演奏《牧童短笛》；百代唱片公司良好的录音出版也为《牧童短笛》传播起到了重要作用；《牧童短笛》也在海外出版，首先在日本出版发行，随后苏联、法国、德国等国家也相继出版了此首钢琴曲。它让中国钢琴音乐作品走向世界，也让世界人民了解中国。
当时，国内音乐界人士认为，贺绿汀最大的成功在于他打通了中国民族民间音乐和西洋音乐的界限。他将中国民族和民间音乐与西洋音乐结合得如此天衣无缝，这样才产生了这首登上世界乐坛而毫无愧色的《牧童短笛》。《新晚报》发文称赞说：“最重要、最值得纪念的，是他打通了中国音调与西洋乐理的界限，他那作品的成功鼓励了我们复兴改进中国音乐而研究西洋乐理的技术，给予一般极端保守古乐者和主张完全欧化者以同样的警醒。”作曲家瞿维多年之后依然如是说：“它的出现有着很不寻常的意义，为钢琴音乐的民族化开创了一个新的天地。”
不仅如此，国外一些音乐人士也表示，《牧童短笛》是以中国民族民间乐曲作为素材，采用了西乐传统作品技法，创作出的一首结构严谨、形象鲜明、优美动听、乡土气息极浓的钢琴独奏小品。经过半个多世纪的考验，《牧童短笛》当之无愧地被公认为是一部中西合璧真正具有中国风格的成功钢琴曲。70多年来，《牧童短笛》艺术魅力经久不衰，它是中华优秀的民族文化奉献给世界人民的一件艺术瑰宝。
自《牧童短笛》问世以来，中国又有上千首钢琴曲创作得到出品，其中就有不少优秀之作。可是，以音乐史学的眼光看，比较客观地讲，《牧童短笛》是第一首完全成熟的中国钢琴曲，至今仍是最优秀的中国钢琴曲之一。这首具有鲜明音乐形象和浓郁江南风的乐曲，在我国的外来乐器（如钢琴、小提琴等）创作中具有开拓性意义，至今仍是钢琴教学中的保留教材。
《牧童短笛》在创作上巧妙地运用钢琴的技巧表现中国民族乐器笛子独有的音乐风格，可以说无论是演奏方式上还是创作形式上，都是民族音乐前所未有的突破。当时我国条件有限、音乐教育停滞不前，民间音乐处于自生自灭的原生态状态，没有专业人士对民间音乐加以收集整理，民族音乐就难以推进创新。在中国民族音乐很少被国外音乐界认知、认可的情况下，《牧童短笛》的确为中国民族音乐创造了一大奇迹。《牧童短笛》作为中国钢琴音乐作品的成功，以至于为后来改编中国元素的钢琴曲，在推动中国民族音乐创作方面起到了很大的推动作用。因此，无论是《牧童短笛》在中国钢琴音乐历史地位，还是在中国钢琴音乐作品的影响力方面，都可以说它是中国民族钢琴曲代表作的第一部，是中国民族音乐的一大杰作。
二、《牧童短笛》是融入中国元素最多并且最早的成功名曲
中国钢琴艺术最早萌芽于19世纪末20世纪初。赵元任于1915年和1919年分别创作了《和平进行曲》和《小朋友进行曲》等。这些构思简单、曲式短小的钢琴曲标志着中国钢琴音乐的诞生。虽然这些作品在当时因为种种原因没有产生多大影响，但是20年后，它却为《牧童短笛》的创作带来了启发和灵感。用钢琴曲来创作中国民族音乐是一种新的音乐尝试，而钢琴作为乐器之王，这种尝试具有非常重要的意义。音乐无国界，音乐作品需要与时俱进，能让中国元素融入到钢琴曲中进行创作无疑是一种最好的尝试，这有助于推动中国民族音乐走向世界，让世界人民了解中国音乐。当然，中国作曲家借这种外来的艺术形式，创造出中国钢琴曲这一新颖的艺术作品，必然有一个从模仿、探索、实验到创造成熟的历史过程。
《牧童短笛》成为中国民族钢琴曲首创最成功的名作绝非偶然。当时除参展的《牧童短笛》获得一等奖外，贺绿汀还有《摇篮曲》获二等奖。《思往日》虽然具有浓郁的民族特点，却影响不大。除此之外，此次11人共有20首参展钢琴曲，也仅有《牧童短笛》大获全胜。这也是因它具有鲜明的民族风格，贯穿了古老东方文明古国的含蓄之美，展现了中华民族勤劳纯朴、开朗活泼的民族性格。
《牧童短笛》结构简洁，全曲C大调，为A加B加A的三段式组成。整部作品清新、流畅，呼应、对答式的二声部复调旋律成功地模仿出中国民间乐器笛子的特色，向人们展示了一幅传统的中国江南水墨画。第一乐段采用徴调式，速度舒缓，旋律宁静而悠扬。通过复调手法将上下两个旋律同时进行，犹如相互映衬的红花绿叶的田园风光呈现于眼前：一个牧童骑在牛背上，吹着竹笛，在田野上悠闲地漫游。第二乐段采用宫调式，运用传统民间舞蹈的节奏，主调音速稍快，情绪更加热烈、高涨，牧童骑牛吹笛的生动活泼跃然眼前，主旋律像竹笛特有的颤音技法，明亮而高亢，伴奏跳跃欢欣。第三乐段借用第一段复调写成，曲调更加流畅、欢快和紧凑。在旋律上多了变化，乐曲快结束时的速度渐转慢，结束在明亮的高音区，看牧童远去，有一种曲尽意犹未尽的审美感，勾起人们浮想联翩。 　　《牧童短笛》的和声多采用变格手法，伴奏采用平行三度下行和声音型与主持续低音写法，从而减弱调式和声功能进行，与活泼的主旋律相协调。《牧童短笛》中复调手法的出神入化，是近代钢琴音乐在探索中国风格的复调方面取得重大进展的重要标志。贺绿汀在乐曲中巧妙地运用复调手法、五声性的旋法、多用级进的主旋律、三四度结合的常见终止式、重复法与对偶句式为主的音乐发展等，使得两个声部的旋律都富有中国民歌的风韵。
诚然，《牧童短笛》既运用了西洋音乐的技法，又展示了民族音乐的特点，对于解决中西音乐关系问题，传承民族优秀文化，推进民族音乐文化创新，乃至对于整个中国新音乐创作都产生了深远的影响，并且也为世界钢琴音乐增添了一个新品种。
三、《牧童短笛》催生了中国钢琴音乐的繁荣
《牧童短笛》钢琴曲的成功，催生了当时中国音乐界对中国民族钢琴音乐的创作热情。它在中国钢琴音乐史上拥有最多的奇迹，影响力大且意义深远。中国钢琴曲真正显现在20世纪初，当时创作的许多钢琴音乐作品，作曲家将时代性和民族性等因素注入了各种音乐体裁的创作之中。我国作曲家也努力发挥欧洲音乐创作技法的优势，把中国传统音调与民族和声运用得更加成熟，使得这一时期的钢琴音乐创作既有时代精神，又有新的发展。其中《牧童短笛》作品风格典雅、技法精湛、层次分明，民族音乐的旋律、和声的运用良好，是20世纪中国钢琴作品中的经典之作。它是一种被改造了的欧洲作曲技术，这既是对欧洲作曲技术的运用，又是对欧洲作曲技术的突破。《牧童短笛》被中国音乐界认为是我国第一部完全意义上的中国风格钢琴作品，它对于如何解决欧洲音乐理论与中国民族文化相结合做了最好的诠释。《牧童短笛》作为开山之作，也为中国钢琴音乐作品带来灵感，它使中国钢琴音乐作品向前迈出了重要一步。
自《牧童短笛》钢琴曲成功之后，引起世人关注，成为人们研究、借鉴的成功典范。这对于当时尚处于起步状态的中国钢琴音乐创作和后来钢琴音乐的发展具有深远的意义，也使中国钢琴音乐作品进入了一个历史新纪元。成功的作品不仅在于其作品本身，而且点燃了国内音乐界对民族音乐的良好期望，这也让许多优秀的中国钢琴音乐作品得以诞生。诸如《摇篮曲》《牧童之乐》《民歌主题变奏曲》《思春》《双飞蝴蝶》《花鼓》《流水》《变奏曲》《阳关三叠》《青年协奏曲》《黄河协奏曲》《红色娘子军组曲》等，这些钢琴曲都挖掘了民族音乐文化，通过民族化的旋律、节奏、和声、曲式以及音色等元素体现其鲜明的民族风格及神韵。中国近现代钢琴音乐发展在某种意义上讲，不仅是古代音乐的一种延续，更重要的是它代表着“新音乐”。它证明西方音乐中的某些作曲技巧、原理、因素等是可以用来表现中国气质的，同时也给更多的作曲家的创作道路指明了方向，提供了宝贵的钢琴音乐写作经验，使中国钢琴作品面貌一新。在中国民族文化中去寻根，寻找创作的灵感和开发出新的音乐领域是钢琴音乐民族化的根本。只要我们能像前辈艺术家那样不懈努力，相信会有更多更好的民族钢琴曲不断涌现出来，成为推进中国钢琴曲的新生艺术奇葩。

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