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作者&投稿:窄薛 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
求一篇电影《红高粱》的影评,800字左右~

《红高粱》:原始生命力的崇拜
  
  范达明
  
  
  “我给你们讲的是我们家乡那块高粱地发生的神奇事儿。”
  ——影片《红高粱》开始时的第一句旁白
  
  
  《红高粱》给我的总印象,集中到一点,就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片,应看做是一部较典型的作者电影。
  
  在《红高粱》中,张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬,堪说达到了无以复加的极致,达到了几成精粹的出神入化的地步,这就是一种五体投地的崇拜境界了。
  
  首先是对性的神力的崇拜。在“颠轿”一场戏中,从表层来看,它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧;但从深层来看,它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄,又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力,不是别的,正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。编导在这一情绪与节奏的转变点中,把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来,是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差,确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位,是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中,又惟有“我爷爷”余占鳌,以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力,敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉,余占鳌确实高出一筹,是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼,以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合,都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。这里的“仁”,不能以狭隘的法的定律为准绳,而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找;而这里的“美”,自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美(如略去了“杀夫”的直接描写等等)。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景,余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景(这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了!)以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜,可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片,张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点,以使这一“天作之合,地成之美”的红高粱地交欢场面,华彩乐章般地达到更其神圣化的境地!
  
  其次是对死的神力的崇拜。在《红高粱》中,张艺谋要展示我们的人生图景是:这些十八里坡人,他们男欢女爱,活得自由自在,活得痛痛快快;而为族仇国耻,他们也一定奋起抗争,报仇雪耻,哪怕是为此而死——而死,也是要死得自由自在,死得痛痛快快!生死爱恨之两极,相反相成而一致。确实,这些人说死就死,那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等,似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。这里自然不是指这些消极意义的死。而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死——无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下,都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死!为此,张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激,并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。对此,我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解,而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白:牛是在沉默中被屠宰而成牺牲,人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲,并将与屠宰者同归于尽。这一表现,也最终成为了对死的神力的证明。
  
  第三是对酒的神力的崇拜。被美其名曰“十八里红”的高粱美酒,其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖:“喝了咱的酒,滋阴壮阳口不臭……喝了这咱的酒,见了皇帝不磕头……”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中,把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快,并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力,就是十八里坡人的狂放不羁的神力;红高粱酒的品格,就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七,三六九:九儿,这个十八里坡的惟一女性,不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻,向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”(酒儿)吗?酒与人,其神力与品格之所以一致,就因为两者都诞生于红高粱地。十八里坡人以酒为氛围,十八里坡人以酒为依托;酒弥洒在十八里坡的人群中,酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。说穿了,影片对酒的神力的崇拜,就是对十八里坡人的神力的崇拜。
  
 《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜,表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜;它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展现,使影片不同凡响地“游乎逍遥放荡纵任变化之境”1。这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。我认为,影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩,正是在这一点上;它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。

  《红高粱》——高粱地里抹不去的红

  对于80后的我而言,这是太老的电影。之所以找到这部电影来看,是缘于一次偶然的机会。在不经意间看到陆川的采访,当记者问到他是如何走上电影道路的时候,他提到了《红高粱》,提到了姜文和巩俐,是这部电影让他爱上了电影,并决定投身于电影事业。

  对陆川的电影很是热爱,就《可可西里》一部,就足以让我迷恋他一生。他的电影很特别,仿佛游离于主流电影之外。所以对于他所提到的一切,我都格外的关心。因此,我找来了《红高粱》,但却没有刻意地调整心态去看,在电脑前吃着买来的饭,为了不显得单调,便放了一部电影来助兴。

  电影是通过第三人之口讲述的故事,画面淡入的是巩俐年轻的脸。那个年代的一桩再简单不过的婚礼,然后途中遇到劫匪。姜文和巩俐见上了,然后并无曲折的生活在了一起。电影中的国人都是那么的淳朴,即使劫匪或者土匪三炮都并没有显出真正的邪恶。一切都那么平淡,没有刻意描写谁的英勇,也没有刻意描写谁的邪恶。

  即使是嫁给一个身患麻风病的老头,或者身陷土匪的魔爪,打死一个劫匪,杀死一个老头。都被轻描淡写的带过。那个年代的人对于苦难有一种无法理解的坚韧,也是对生活乃至生命的一种历史性的漠视。

  似乎那个时候的中国就是那样的善良淳朴,一个个都老实本分。无论轿夫,酿酒师,土匪……都是那么平平淡淡的安于自己的本分。谈不上轰轰烈烈的爱情,也谈不上谁比谁厉害聪明高尚。里面的每一个角色都不像是电影,像是发生在身边的简单生活。就这样一个安静祥和的高粱地,被日本的车轮践踏了。

  就在那片高粱地,日本人开始了残暴的精神统治。让屠户剥人皮,而这两个日本眼中的反动者,一个是土匪三炮,一个是出走几年的罗汉。在面对日本人,他们都是真正有血有肉的好男儿。张艺谋导演并没有借此来大秀抗战题材,也没有把中国人对那段历史的深刻记忆转化为电影中的阿Q式描写。

  没有日本残暴的具体画面,也没有中国汉奸谄媚的小人脸,更见不着有组织有纪律的“敌后武工队”,这只是那段历史的一个小角落,是一个悄无声息,无史可查的故事。没有大喊打到日本帝国主义的爱国口号,没有宁死不屈硬汉到底的所谓英雄。他们一拨人就是为了给一个兄弟报仇,喝上几碗红高粱酒,拿上简单的武器就上了“战场”。

  战斗是那么的平和,烈日当空,一帮人在高粱地里悠闲而平静的等着日本人的车辆到来,趟地上小憩,或者驱赶身边的蚊虫。由于等得太久,还让孩子回家去叫人送饭。关乎生死的反抗,被张导描绘的这么优美宁静。

  电影中常常飘荡着陕北的民歌,一条粗野的汉子用歌声击碎着广阔而空旷的高粱地。还有作战时吹起的喜庆唢呐,还有孩子对着红彤彤的天空唱起的那首童谣。没有哭泣,没有哀嚎,没有慌乱……这就是红高粱地发生的一切,这儿是男女主角的洞房,是日本人的屠杀场,是高粱酒的原材料产地,是作战牺牲的地方。高粱地从无到有,倒了还长。故事也在这片高粱地反反复复的上演。

  高粱本不是红的,但电影中有太多的红色元素。新娘的盖头和花轿,酿出来的红高粱酒,日食之后那片刺烈而厚重的红。这是一代人对历史的整体记忆,也是张导想要展现给观众们的记忆,过了半个世纪。华丽的一回头,没有硝烟,没有炮火,没有鲜血,没有惨叫,一切与声音有关的东西都无法搜寻,只有那天边的红,是无法抹灭的记忆。

  很喜欢电影里的平淡生活,虽然婚姻是通过买卖的,虽然有强盗土匪,虽然有日本鬼子,但那个淳朴安静的高粱地却是现今物质社会所无法替代的。现在的恋爱自由了,婚姻却依旧不自由,身边照样有那么多出卖自己追求所谓幸福的人。过去是父母所逼,现在是自我选择。至于强盗土匪,现今更是多如牛毛,凶残胜过当年的日本人。

  正如调查所证,有吃有穿物质殷实的国人幸福感却在下降……(省去无数和谐的言论)

  深深的怀念那片高粱地!

  《红高粱》到《山楂树之恋》,戏路与人生
  青铜时代
  不打任何折扣的美
  看完《红高粱》之后,是平静,心里空空的,不知道该用怎样的语言去讲述这样的故事。忽然就觉得语言匮乏起来,一向以语言自诩的我在这红色的画面中居然如此苍白。
  那是怎样一种美呢?太实在,不打任何折扣,像是北方的大饼。
  红色的画面感,独具沧桑的背景,陕北的民歌,红色的高粱酒,女人清瘦的面容,男人粗犷的语言,这些在我这个江南女子看来,似乎过于坦率和露骨,与中国传统儒学的那种含蓄、温润、谦和的精髓似乎背道而驰,其中有点道家洒脱、不拘一格的味道,但是却没有道家精神中普遍存在的飘逸和智慧。在中华传统人文的顶峰,我未曾寻找到任何一种主流人文修为与此相同。我深感奇怪,这样一种美怎么会在华夏谱中缺失?最终,我想到是我找错了了方向。这样仅有线条的美,不具备精致和系统的前提,也没有所谓的结构和铺陈作完美的诠释。这种美只能从土壤里寻找,它是一种土生土长的美,真实得让我们都忽略了。

  没有风花雪月,没有花前月下,没有清酒对饮,不具备传统观念里的诗意,有的只是满目的风沙,以及无边的广阔,这是一种人性本真的美。还有这里的爱情,没有多余的纠缠和苦痛,爱了就是爱了,没有遮遮掩掩,甚至没有娇羞默默,直叫我们疑惑,这样的爱情是欲大于灵,还是灵大于欲。
  看完这样的故事,再翻开唐诗宋词,不免有了疑问,为什么这样的故事会让我们感动呢?包括读着古典诗文,在如水柔情的江南长大,喜欢《漱玉词》,钟情《红楼梦》,自诩江南女子的我。
  于是,再次翻起宋词“薄雾浓云愁永昼”、“花自飘零水自流”,再看看枕边的《红楼梦》,“偷来梨蕊三分白,借得梅花一缕魂”“空缱绻,说风流,草木也知愁,韶华竟白头”。忽然就明白。
  正如我先前所理解的,红高粱的美在于她的朴实还有纯粹,在于她源自于最真实的现实,源于人内心深处的渴望还有美好。
  传统意义上的诗意固然是美好,但是她依托太多,不够大众。那些花前月下,那些对月独饮,那些飞雁传书只是少数人可以消受的,况且这些美好的背后往往是忧伤还有怨念。但是这种美呢?她是那么真实,她来源于人内心,几乎不需要任何的背景和依托。所以她更真实,更具体,更可感,更亲切。这样的美一点会感动我们,精致固然让人沉醉,但是生命的本真从来不会失约。
  或许这就是江南和北国的区别吧,江南偏于精致,为了这份精致剔透,便需要掩饰太多人性本真;而北国的粗犷则是源于人内心最简单但也最淳朴的渴望和善良,没有任何修饰以及掩饰。

  最终,张艺谋让这些懂得人性深处善良和渴望的人,完成了民族大义。将这种民族的使命放在这样的小人物的身上,太沉重。然而,正因为他们身上的厚重以及最纯粹的善良,让他们的反抗多出那么几分悲壮和理所当然。
  《红高粱》应该是悲剧的,但是看过之后却很难生出悲剧的感觉。九儿死去了,一击毙命,甚至没有任何的挣扎。按照一般的套路,作为主角,她的死必然会有特写,然而却没有。导演更懂得,在现实里,任何人都很渺小,根本无所谓主角和配角,在每个人的人生里,每个人都是主角但是每个人也都是配角。真正的悲剧不是主角死了变成为了悲剧,而是悲剧的时代里,主角必须死。在《红高粱》里,九儿不是一个人,而是一种精神,所以,虽然她死去了,但是这种纯粹的精神不会随她逝去。这种精神会一直延续下去,所以在影片里我们看不到悲剧,只有悲壮和气魄。
  暖玉时代
  纯爱之美
  一首歌,两个人,还有一段时代,交织在一起,谱出了这段纯爱之恋。
  任何应当流传下来的好的文艺作品都应该是影射时代背景的。就好像背景交代模糊的《夜宴》、《满城尽带黄金甲》饱受诟病一样,没有了时代,影片的发生便失去了载体,让人有种没有着落的感觉。

  《山楂树之恋》,让我怀疑,这个张艺谋还是不是那个拍出《红高粱》的男人。这样的纯美爱恋,这样轻盈剔透的美好!
  整部影片是绿色、白色和蓝色组成,清新明朗,不吵不闹。没有忽然的画面流转,整个影片的情节都是静静的,一点一滴让我们跌进温柔的感动,直到那句“我是静秋,我是静秋”说出口,便是泪流满面的释放。
  很显然,这次张艺谋打的是温情牌,是在挖掘人内心深处的柔软。“我不会等你到25岁了,也不会等你一年零三个月了,我会等你一辈子。”听着这句话,每个人心里应该都会浮现一个人的面容,或清晰或模糊,眼角有泪或者嘴角有笑。每个人心里总会有那么一段刻苦铭心的爱,这份爱通常不会有“好报”,于是便成为了我们内心深处不敢触碰的伤口,久久地潜藏在心底不曾愈合。我们会嫁人娶妻,我们会安心地过一辈子,我们会有自己的孩子,然后终老一生。但是,你的生命中一定会有那么一次任性,没有顾及没有理智地爱上一个人,这就是你的山楂树。但是,陪一个人一生的往往不是你生命中的山楂树,这样的刻骨铭心、撕心裂肺怕是只有一次,于是我们选择了妥协,选择找一个安静的人,过安静的生活。而记忆里的那棵山楂树便会在岁月的细沙里渐渐沉默。

  《山楂树之恋》有一种智慧,是经历了人世沉浮之后,所表现出的宽容和沉静。
  他们真傻,很多人是微笑着这样说的。但是又何尝不是说自己呢?一部文艺主题的影片,没有著名演员某某某,没有色情的噱头,能形成这么广泛的舆论,除了导演的号召力之外,或许我们还可以解释为,她触动了我们心里的弦,和鸣出了内心深埋的记忆。他们隐忍真挚的爱,他们的隔河相拥,这样简单的细碎让我们开始想起纪念。那个记忆里扎着马尾的女孩,那个曾经骄傲地说要娶你的男孩——他们还好吗?
  最近优酷上流行一部原创视频——《老男孩》,成为新浪微博,QQ微博中最热的话题,一度超越了大S和京城四少之一汪小菲闪电订婚的消息,并且持续了好久。
  也像山楂树一样,它触动了人内心深处最柔软的地方,。这些柔软连自己都几乎要忘记了,但是当找到一个触发之后便会让人无限伤感。不是我们怀旧,是这个快节奏的时代我们已经忘记了如何怀旧。于是,山楂树和老男孩才会在我们的心里引起轩然大波,久久不能平静。
  从《红高粱》到《山楂树之恋》,从1987到2010,二十余年。古语有云:十有五而志于学,三十而立,四十而不惑,五十而知天命,六十而耳顺,七十而从心所欲。50年代出生的张艺谋,跨越世纪之交过了知天命之年,戏路有了怎样的变化?
  从有着激烈情感的喷薄释放,到如水爱情的缓缓流淌,这其间需要融入多少难以用语言诉说的智慧呢?如果没有阅历万千的畅怀,如果没有看淡世事的自在,如何会讲出这样温暖、纯净的故事?其实,《红高粱》和《山楂树之恋》并不仅仅是两种风格的影片,他是导演人生的跨越,是人生的轨迹。随着岁月的流逝,我们会渐渐懂得生命的宁静以及安恬的快乐,这不是生命趋于沉睡的征兆,而是一种将生活和生命鱼水相容的智慧,是在这个世间最沉重也最轻便的收获。
  读过一篇写薛涛的文章,叫《薛涛,那朵自由之花》。写得是薛涛的一生,写这个坚守自我的女子,是如何书写自己华丽的一生。其中有一句话,“绚丽后的简约,谁能说不也是人生的一种至境呢?”。生命的过程注定是由激越到安详,由绚烂到平淡,一切情绪上的激荡终会过去,一切彩色的喧哗终会消隐。树高千尺,叶落归根,一切终要返回大地,消融于那一片渺远深沉的棕土。
  2010年10月29日


求红高粱简介 英文版
Red Sorghum (simplified Chinese: 红高粱; traditional Chinese: 红高粱; pinyin: Hóng Gāoliáng) is a 1987 Chinese film about a young woman's life working on a distillery for sorghum liquor. It is based on a novel by Nobel laureate Mo Yan.The film marked the directorial debut ...

电影《红高粱》中插曲是什么歌名?
1、《妹妹你大胆地往前走》《妹妹你大胆地往前走》是张艺谋1987年导演的电影代表作《红高粱》中的插曲,由赵季平作曲,张艺谋作词,具有浓烈西北风的粗犷风格,一经播出就深受大家喜欢,并且纷纷模仿翻唱。该歌曲流行较广的演唱版本有张艺谋版,姜文版,赵传版,庾澄庆版,腾格尔版等。张艺谋和姜文一张口就...

电影红高粱主场景地址在哪里?
电影《红高粱》的主场景位于宁夏回族自治区银川市西夏区的镇北堡西部影城内。镇北堡西部影城,也被誉为“中国电影从这里走向世界”的地方,是集观光、娱乐、休闲、餐饮、购物于一体的国家AAAA*旅游景区。它以其古朴、原始、粗犷、荒凉、民间化的特色,成为中国三大影视城之一,更是中国十大影视基地之一。...

求一部老电影
其实张艺谋是不会拍这样的电影的,他可能根本也拍不出来,因为那时艺术电影才是他的生命,《红高粱》已经把张艺谋和艺术电影绑在了一起,而过多的商业因素是张艺谋不愿意看到的,似乎大多数生活在80年代的人还没有彻底明白什么是市场经济、商品社会,可能那时在中国拍电影的人不会像好莱坞一样把电影完全当作商品和产业去...

电影红高梁在那里拍摄的
电影《红高梁》拍摄地镇北堡影视城 号称“天下一绝”,“销售荒凉”的西部影视城距银川市 20公里,宁夏人称之为镇北堡影视城。是在一个古堡的基础上修建的。这里奇特、雄浑、苍凉、悲壮、残旧、衰而不败,在影视城中独树一帜。镇北堡影视城的成立与作家张贤亮密切相关。 1961年冬天,张贤亮当时正在...

红高梁简介及详细资料
艺术表现 影片对民俗文化的阐述带有很强的虚构性,而突出的是影片那种生命力张扬的情欲和野性。在被压抑了很久的中国电影,张艺谋一下把它发泄出来。作为摄影出身的导演,色彩和造型一直是张艺谋所关注的。这部影片通过满眼的红高粱,以及人物对生命 *** 裸的欲求,把艺术和生命猛然间爆发出来。成就巩俐...

求电影《菊豆》的影片资料。
菊豆:一种希腊悲剧般的力量 原著《伏羲伏羲》。作者刘恒。著名作家。 作品被改编成许多电影。如《伏羲伏羲》(影片名叫《菊豆》,由张艺谋执导,巩俐和李保田主演)《黑的雪》(影片名叫《本命年》,由谢飞执导,姜文主演)《秋菊打官司》(张艺谋执导,巩俐主演)以及长篇小说《贫嘴张大民的幸福生活》(...

求对莫言《红高粱家族》的评价。
说起莫言,大多数人想到的首先是他的《红高粱家族》里的《红高粱》以及他的故乡高密。莫言自己也说过,《红高粱》是他最有影响力的作品。山东省高密县曾举办过一次莫言小说研讨会,会上有学者提出“莫言的小说在高密”的说法。张艺谋根据莫言的小说拍的《红》播出后,在高密一度形成“莫言热”,有“西方传说管莫言,...

求经典老电影,最好是90年前的,O(∩_∩)O谢谢
3、《天云山传奇》:最有代表性的伤痕电影 4、《牧马人》:最有人文情怀的电影 5、《人到中年》:最有知识分子情怀的电影 6、《高山下的花环》:最有真震撼力的军事题材电影 7、《喜盈门》:最成功的农村电影 8、《少林寺》:最火的武打电影 9、《红衣少女》:最好的中学生电影 10、《红高粱》...

红高梁的拍摄地在哪
电影《红高梁》拍摄地镇北堡影视城。镇北堡影视城是在一个古堡的基础上修建的,位于宁夏回族自治区银川市,这里奇特、雄浑、苍凉、悲壮、残旧、衰而不败,在影视城中独树一帜。电视剧《红高粱》拍摄地在高密东北乡。在莫言的家乡高密东北乡附近,因为拍摄和旅游开发的需要,种了三千多亩的高粱。高密...

芝罘区19798603648: 求一篇电影《红高粱》的影评,800字左右 -
柏维力雷: 《红高粱》:原始生命力的崇拜范达明 “我给你们讲的是我们家乡那块高粱地发生的神奇事儿.” ——影片《红高粱》开始时的第一句旁白 《红高粱》给我的总印象,集中到一点,就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜...

芝罘区19798603648: 红高梁的影评 -
柏维力雷: 红高粱》是一个具有神话意味的传说.整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力.因此,赞美生命是该片的主题.“是要通过人物个性的塑造来赞美生命,赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机,赞美生命的自由、舒展.”...

芝罘区19798603648: 求一篇《红高梁》影评
柏维力雷: 可以从老谋子早期的电影以及第五代导演对传统文化的反思风格上着手,红高梁主要讲爷爷奶奶那一辈敢爱敢恨的炙热情感,影片的暖色调也是衬托了这一主题!具体的还是自己结合影片分析,一定要有自己的观点,你写错了不要紧,阅卷老师看中的是你能不能写出自己独特的观点!切忌不可写观后感!

芝罘区19798603648: 红高粱的观后感二百字作文 -
柏维力雷: 感觉为基础的“红高粱”世界.从题材看,小说取材于作者家乡的抗日生活,写作目的也很明确.在小说里,作者以家乡的红高粱作为背景,以活生生的感觉记忆为笔锋,游犁般地描写着家乡的抗日生活画面.无边无际的高梁地红成洋的血海...

芝罘区19798603648: 收集一些关于《红高粱》这部电影的影评或者是相关资料
柏维力雷: 《红高粱》这部喷涌着情欲和野性的电影,一下俘虏了中国人的心.几乎人人都被“我爷爷”“我奶奶”的故事震撼.这个故事有杀人越货,有抢亲野合,有世俗欢爱,更有精忠报国.农民不是过去的农民,乡村不是过去的乡村,情爱不是过去的情爱,战争不是过去的战争.总之,这部电影超越了任何对类型电影的认知,它展示的只有最本真、最原始的人性.

芝罘区19798603648: 红高粱观后感 -
柏维力雷: 电影《红高粱》是根据莫言的小说《红高粱家族》改编的,是张艺谋“摄而优则导”的一鸣惊人之作.本片曾获得多项大奖,同时也捧红了不少演员.一直想好好地看一下这片子. 以为从没有看过《红高粱》,但当我再次听到那狂放的将近吼出...

芝罘区19798603648: 红高粱写影评可以从哪些角度入手 -
柏维力雷: 1. 主题.评论主题一般是内容有一定深度,但不宜太深,切合生活实际.主题小了写不出来,大了不宜把握.但是影评入门一般是从主题开始写的.2. 人物.评论电影中的人物形象.不一定是主人公,但人物个性要鲜明,不能单薄(也可以是自己欣赏的). P.S. 《红高粱》中彰显奶奶的豁辣大胆,新婚期间与男人的野合快乐之至,毫无羞耻、后怕和中国累世纪礼教的浸染.一切都是应当的阳光的,“妹妹你大胆地向前走”,我认为的我做的就是理.3. 给人的视觉感.这个不需要过多的描写,可以谈谈自己的感受.4. 色彩.需要一定专业知识.用色彩分析情感. 关键词:红色 原始生命力 民族气节 野性 .希望此答案对你有帮助 望采纳!! 谢谢.

芝罘区19798603648: 谁给一篇《红高粱》的影评
柏维力雷: 红高粱影评

芝罘区19798603648: 谁能推荐几篇专业影评? -
柏维力雷: 《红高粱》差不多是由两部电影组成的: 第一部分是轻松滑稽的,而第二部分(从日本侵华开始)则充满了恐怖、死亡和悲伤.电影里有许多象征手法的运用,那些喜欢中国文化和历史的人可能会很享受这部电影.

芝罘区19798603648: 急!!!红高粱那部电影的色彩感觉? -
柏维力雷: 张艺谋《红高粱》

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