佛教的雕塑介绍

现今世界上最大的佛教雕塑是哪哪座~

　　中原大佛位于河南省平顶山市鲁山县尧山佛泉寺，是“世界最高的佛教造像”。中原大佛1997年开始奉建，2008年九月初一开光，历经12年，投资12亿元。
　　
　　大佛总高208米，身高108米，莲花座高20米，金刚座高25米，须弥座高55米。大佛眼睛高1.9米，宽3.9米，佛手高19米，宽9米，厚5米。中原大佛景区是国家5A级旅游景区。整体佛像铸造用铜3300吨，黄金108公斤，特殊钢15000余吨，表面面积为11300平方米，通过焊接13300块铜板而成。

其实日本的佛教雕塑 大多是从中国引进的图样。如东大寺 奈良大佛 就是卢舍那大佛，是根据龙门石窟的卢舍那大佛铸的。飞鸟时代的佛像 因为圣德太子提倡佛教为日本国教，所以造了一些著名的佛像，而且从佛像的衣服看得出 和中国晋代一样的服饰。法隆寺的释迦如来造像 等等皆如魏晋时期造像一般，衣纹复杂。唐朝时期 鉴真东渡，把佛像也带到日本， 唐招提寺就是例子，佛像已经改变了，带有印度的感觉，又不失汉人的风范。后 真言宗昌盛，日僧空海大师入唐求法，学得曼荼罗法，回日本后，依照青龙寺请来的法本，雕凿明王像，菩萨像，佛像， 又是另外一种样式。高野山的根本大塔里面的佛像 就是例子。但是比较清楚的流派就不知道了，国内这类资料很少。

西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的，而在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则，对后世西方艺术创作产生了深远影响，文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且，评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为：凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里，公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴，而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过，要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是，如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度，将雕塑艺术带到恒河流域，恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈，龙门，莫高窟，巴米扬大佛...)，甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为，古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能来源于古希腊的文明吧！

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西方

人类的历史非常漫长，美术史上最初发现的遗物，大约在纪元前二万年，亦即人类开始用自己的手发明取火的时代．火的发明乃是人类历史上的大事，当时的人类以狩猎来维持生命，过著经常寻求住处与猎物的游牧生活，人们就把以狩猎为生的原始时代称为旧石器时代．那时，已有初期美术萌芽，从贝壳类的器物与装饰品上可以看出来，并已用尖锐的利器，如尖石等，在兽骨上雕刻简单的花纹．推测此时虽已有火，但尚未用泥土来烘烧土器．被视为最初的雕刻也发现了，但在技术上是幼稚的，只不过将大概的姿态表现出来而已，型式上圆雕与浮雕皆有，这些雕刻，在宗教上必定具有某种程度的意义．

新石器时代的人类即为原始农耕民族，从狩猎、游牧到择地而居栽种谷物，饲养家畜，这又是一个大的转变．人类不必和以前一样，过著和野生动物搏斗，紧张不安的生活，而有充分的余暇来制作更精致的器物．此时最大的特色，是人类已开始用火来制作土器，作为日常生活器物，并施以简单的色彩，或画些装饰性的纹饰，大多以线条为主，象徵性倾向极强．跨过以上的原始时代，铜、金、锡陆续被人发现，进而把锡和铜混合成为青铜，於是人类渐渐制造各式各样的工具，文化愈来愈发达，而发展至青铜时代．由狩猎、游牧至畜牧、农耕，使人类在美术世界中，已渐渐开出灿烂夺目的花朵．

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国外雕塑艺术简史

摘自：[中华艺术网] 时间：[2005-4-5] 编辑：[zhysw] 查看：[180] 次

西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。

在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。它被喻为墨西哥文明的前身。公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。14世纪上半叶，墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。

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宗教对雕塑发展的影响

摘自：[中华艺术网] 时间：[2005-4-5] 编辑：[zhysw] 查看：[210] 次

西方把这一时期称为中世纪时期（也叫中间时期），它所包括的范围是从古典时期结束起，直到文艺复兴之前。这一漫长的日子被基督教统治着，所以形成了基督教美术。这一时期的雕塑，摒弃了关于自然比例的种种古典法则，而去寻求一种更适合基督教题材的、形式多样的、比例被拉长了的形象。这种用抽象法式来处理的雕塑，使作品每个部分都充满了生机。这种形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起的愿望，而这种美术风格上的创新竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先躯。

与此相同，东方也产生了一种宗教——佛教。佛教诞生在印度，佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教雕塑的发展。就佛教雕塑而言，印度人在这方面的成就是显而易见的。印度人对视觉艺术的探索基本上是三维的。在印度，雕塑、建筑甚至绘画均能以被触觉感知的三维立体的观念来表现。他们制作雕塑不是有意模仿对象，而是创造出经概括的形体，这些雕塑有一种厚实的分量感，从而达到了一种对质感、三维空间，以及纪念碑气势的表现。

两汉后佛教传入中国，后又传入日本等地。

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19—20世纪的雕塑艺术

摘自：[中华艺术网] 时间：[2005-4-5] 编辑：[zhysw] 查看：[170] 次

19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国著名雕塑家让·巴普希斯特·卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。整个作品充满了生气，节奏流畅优美。弗朗索瓦·吕德的《凯旋门》浮雕充满了激情和民族自豪感。梅达尔村·罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分，而让其它部分减弱，表现了丰富的光影和人物性格变化。

谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。布尔德尔虽是罗丹的学生，并深受其影响，但也创作出了大量的折衷于古典传统与罗丹作品艺术的雕塑。他强调作品结构的建筑性，并带有一种变形的装饰味。马约尔是一位风格迥异的雕塑家，他把一切细节全部抛开，只去表现人体丰满的体积和单纯从容的姿势，使作品既有古典时期的和谐感又有近代艺术的自然美

20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、超现实主义、流行主义、抽象构成和照象写实等等，不管这些流派的形式和主张有何不同，他们都是决裂于传统艺术的新形式。

20世纪雕塑的两大主流之一是康丁斯坦·布朗库西（1876～1957）。

布朗库西对现代雕塑的贡献是多方面的。他最重要的贡献是创始了一种具有普遍意义的象征物，这种象征物的雕塑形式简洁、强调形体的基本属性（见第11页图1-18）。由于现代生活的急剧变化和快节奏，以及杂乱无章的事物，人们要求在心理上接纳一种单纯的、简洁的艺术形式。

另一种是立体派的雕塑，创立人是毕加索，但代表人物是乌克兰出生的亚历山大·阿基本科（1887～1964），他的作品特点是把坚实的平面与挖空的开放的体积对比形成一种独特的节奏和动感，并用凹陷的结构取代原本坚实的甚至凸出的结构使空间流动起来，并探索了正负空间的转换。立体派的代表还有蕾蒙、杜桑·维隆、昂利·洛郎斯、雅克·李普契兹。

在立体派雕塑家创作的同时，意大利雕塑家们也创造了一种不同的风格——“未来派”，恩墙托·波菊尼宣称：“绝对地和彻底地放弃有限的线条和封闭的雕塑。”“让我们把人体打开，把环境关闭到人体里面去。”

在这两大主流之外较著名的流派还有构成派。构成派雕塑家瑙姆、加博、安·培布索奈（1886～1962）在创作中，用一种新的方式把物体所占有的空间进行了新的塑造，他们提出用空间、时间来取代量感，也通过构成雕塑寻求一种建筑新型的表现形式，对建筑作出了重要的贡献并采用和探讨了新型材料，从而把雕塑要素与建筑要素完美地结合在一起。

总之，现代雕塑流派纷呈，花样百出。所谓“现成品”构成组装雕塑、“软”雕塑、乔治·西格尔的波普艺术等等，令人眼花缭乱，但他们的统一特征是用传统材料与现代合成材料的运用（如金属线、钢、布、纸等等），再加上种种新技法，采用声、光、色、电、速度等等手段，创造出一个充满活力的天地，为有才能的艺术家提供了一个使人兴奋的机会，去创造一个光明和令人鼓舞的未来。

楼上的,你敢把出处挂出来吗?抄的就抄的,你有自己的见解吗?
楼上的摘抄的很详细,不过,依我个人而言,有些观点我还是不敢苟同的.雕塑的产生早在原始社会就有了,甚至更早,当然更早的就无从考证了.
社会中的雕塑,是受社会自然形态的影响,受人们思想局限性的影响,从而造成了原始雕塑的一种对于神灵的敬畏以及对自然的崇拜而形成的一种古朴的艺术形态.
到了封建社会,中西方的雕塑形态才开始有了分化,但并不是说没有任何联系了,中西方雕塑的共同点就是都是以宗教/神灵为主题而进行的,西方雕塑中,神的形象与人是十分接近的,但又不同于人,他们睿智,高贵,气质与人有所不同.早期的西方雕塑,其主旨虽然说是以人物为主,但其实还是以"神"的形象为主.中国封建社会早期还是有原始雕塑的影子,其形态大多以神,兽为主,没有特别固定的形式.到了南北朝时期,印度佛教的传入,让中国的雕塑形态立刻发生了变化.原本的雕塑意识在统治阶级的意识下变成了宗教化形态,这种形态其实也正反映除了统治阶级的意志,这在中西方的雕塑中能够很好的反映出来的.
所谓中西雕塑最大的区别,其实更反映在其对于雕塑的表现手法上,中国的雕塑手法注重"形神兼备",西方雕塑则更注重形态的完美与真实.所以我们看来,在西方雕塑中,对于人体的把握十分到位,达芬奇自己就解剖过10几具人的尸体,因此,西方雕塑,是建立在对人体结构真实的把握基础之上的,而中国雕塑,虽然也注重形的变化,但更注重于内涵,即"神":运用大量的线条表现丰富多彩的变化,因此,在中国雕塑中,你似乎找不到真实的体积,但是却能看出雕塑作品所反映出来的主旨.
所谓中西雕塑差异最大,是西方文艺复兴之后才产生的.这时候的西方艺术形态,受到文艺复兴的影响,产生了多种形态并存的一个局面,既保存了以神为主题的雕塑,同时产生出来后现代一些以人的思想为主题的雕塑,例如一些抽象形态的雕塑作品,罗丹的作品在文艺复兴中是具有十分的代表意义的,打破了长期以来以神为主题的雕塑的格局,同时加入了人文思想,让雕塑作品更加鲜活.
而此时的中国雕塑,仍然是以佛教雕塑为住,不过形态仍然是在发生着巨大变化,以为在早期的佛教雕塑中,形象是以印度传入时候的形象为主,而到了这时候,人物的形象基本已经中国化,与印度雕塑也已经相去甚远了.
到了明清两代,中国传统雕塑的发展已经接近尾声,这与社会历史形态有着本质的联系.中国雕塑的形,神,韵,涵仍然可以被西方雕塑所借鉴,而西方雕塑的写实也可以被当代雕塑所吸收,所以,对于中西放雕塑的异同,无非是从社会历史形态,统治者的意志,文化背景,地域特征,主题,以及宗教形式等等几个方面进行比较,单独找一个方面进行比较就比较复杂了,毕竟历史太长,我觉得我所说的跟楼上所摘抄的结合起来,会相对来说全面一些.
雕塑学专业出身,一点浅见.

http://www.fozionline.com/fjwh/fjyds.htm
佛教与雕塑
01.佛教雕塑艺术的源与流
02.中国佛教雕塑艺术的审美特征
03.融汇东西方文化的石窟艺术
04.鬼斧神工——中国石窟艺术
05.从“梵式”到“汉式”
06.经 幢
07.大日如来与蛮暗之美
08.偶像膜拜——藏密雕塑艺术
09.玛尼石刻艺术
10.慈悯众生相 神工巧雕镌—漫谈龙门石窟雕刻艺术(1)
11.慈悯众生相 神工巧雕镌—漫谈龙门石窟雕刻艺术(2)
12.金铜双树像与坛座像
13.金铜水月观音像
14.关中西部的佛教艺术奇观
15.丝竹管弦曼舞轻歌——敦煌飞天礼赞
16.天堂人间壁中现——敦煌莫高窟的经变画
17.释迦佛祖的经历——敦煌莫高窟的北朝佛传故事
18.龟兹古国的神密崖穴
19.沙漠南沿的艺术瑰宝
20.焉耆国的七格星明屋
21.麦积崖的晨曦

http://www.huaxianame.com/News/20051024161850.asp
中国佛教雕塑艺术的审美特征

可笑，你们没看过“不可为佛造象”吗？

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未央区15993815146： 佛教雕塑 - 搜狗百科？
地迫银黄： 一、中国佛雕的艺术特点我国雕刻艺术有悠久的历史,早在印度佛教雕塑传人之前,就已取得了很大成就,尤其宗教雕刻,在世界雕塑史上,占有重要地位.我国很早就有人物雕刻,被西方人称为＂史前维纳斯＂的最早人物雕像,在我国东...

未央区15993815146： 现今世界上最大的佛教雕塑是哪哪座 ？
地迫银黄： 中原大佛位于河南省平顶山市鲁山县尧山佛泉寺,是“世界最高的佛教造像”.中原大佛1997年开始奉建,2008年九月初一开光,历经12年,投资12亿元. 大佛总高208米,身高108米,莲花座高20米,金刚座高25米,须弥座高55米.大佛眼睛高1.9米,宽3.9米,佛手高19米,宽9米,厚5米.中原大佛景区是国家5A级旅游景区.整体佛像铸造用铜3300吨,黄金108公斤,特殊钢15000余吨,表面面积为11300平方米,通过焊接13300块铜板而成.

未央区15993815146： 我国佛教造像最著名的有哪四个都是中国的雕塑作品 ？
地迫银黄： 唐代佛像在人体造型上的又一大特色就是以胖为美,一种通俗的称法.其实这“胖”,就是丰满,唐代陶俑是如此,人物画也是如此,佛的形象何尚不是那种魏晋南北朝传承下来的飘逸的士大夫情趣,这个时代的精神需要了,取而代之的便是一种丰硕.更重要的是,不再追求前期那些神圣而虚的东西,转而开始肯定现实,创造出反映现实真善美的形.Ⅱ特点就是:雄浑、丰满、温和,多以现实中高僧,因为早期及至北朝末,菩萨形象以端严为美,人隋以前腹突起,站立的重心向前倾作为标准姿态.唐像头部稍侧,扭腰屈体,形成S型,亦称三段(头、腰、臀)屈曲式.再加上那华丽的衣装、佩饰,以及飘举的帛带,更衬托出它优美的舞姿般的造型.

未央区15993815146： 如来佛祖铜像雕塑的造型是怎样的呢? ？
地迫银黄： 如来佛祖铜像通常的造型为宽额大耳,眉间有白毫,低眉信目,尖鼻,面相端庄,著袒右肩袈裟,左手施禅定印,右手施触地印,结跏趺坐于仰覆莲座上. 如来佛祖也就是通常所知的释迦牟尼,佛教的创始人,出生于今尼泊尔南部.被后世尊称为佛陀、世尊等;汉地尊称他为佛祖,即“佛教祖师”.被世人尊为神明. 如来佛祖大约与我国孔子同时代.他是古印度北部迦毗罗卫国(今尼泊尔境内)的王子,属刹帝利种姓. 据佛经记载,释迦牟尼在19岁时,有感于人世生、老、病、死等诸多苦恼,舍弃王族生活,出家修行.35岁时,他在菩提树下大彻大悟,遂开启佛教,随即在印度北部,中部恒河流域一带传教.年80在拘尸那迦城示现涅磐.

未央区15993815146： 关于各朝代的佛像介绍及收藏价值 - ？
地迫银黄： 佛像早在东汉即从印度传入我国,十六国时期,南北朝、隋朝、唐朝、北宋南宋、辽金、元明清各时期表现的风格,既有继承,又有创新.雕刻工艺,也受到不同时代和不同民族的影响,表现出差异和时代特点.主要看它的艺术风格和艺术价值,体现在它的工艺和铭文上.一般来说,佛像尺寸越大的价值越高;宫廷铸造的高于民间的;要从造型、质地、款式等方面辨别如系真品,大多古朴纯真,细腻逼真;而赝品往往显露粗糙做作、形制混乱,甚至露出作假年代和近现代风格的破绽. 你可到书店藏书专柜挑选一些有针对性的工具书.

未央区15993815146： 关于鎏金铜佛像的简介是什么? ？
地迫银黄： 鎏金铜佛像是供于宫廷、寺庙而塑的.使用它的出现始于两汉,盛行于隋唐,延续至... 抛离了佛教造像的中国艺术史特别是雕塑史无疑将黯然失色.汉传佛教造像与藏传佛...