是什么成就了好的摄影作品

~ 一、具有纯熟的技巧好的图像有很多特性，它们在技术上或理念上是正确的，例如主体聚焦清晰，曝光适中且可以覆盖场景的动态范围，构图能让大部分人觉得满意，甚至还有对主题的选择。这些及其他很多技巧，都是不应被忽视的摄影基础，最重要的，是了解构图、布光等的原理。掌握了这些原理的摄影师，就可以自如地利用它们来创作。后期处理的技巧在照片中也许是表现得最为明显的。技巧精湛的照片可以只因为技巧而受到称赞。

图一《梦境/生活》夏雨磅礴，一个男人缩成一团站在乔志街和市场街拐角的雨棚下，在悉尼的这场雷阵雨下跑过后，他的领带被甩到了肩膀上。这张照片的画面组合技巧在于帕克对光线-尤其是高反差光线-的敏感性，此外他把画面不同纵深纳入画框，让他们之间构成平衡，同时让观众的视线可以停留在画面中间有雨滴溅起的水花上。
二、能引起观众的反应
好的摄影作品是可以刺激视觉的，从而使观众产生兴趣反应。也许不是每个人，但应该有足够的人能产生反应，以表明图像具有吸引力。如果观众的第一反应是“我之前看过这样的照片”，那这幅作品就失败了。这也许是一个残酷的评价，摄影师希望他们的照片能够被观看、注意和讨论，其前提是照片必须能刺激观众，能引起他们的思考。而对于需要表现出创意的摄影，当摄影师试图猜测观众的反应时，问题就出现了。过于观众对照片的反应，反而会导致失败，照片会显得过于矫饰，意图太明显，难以让人喜欢。摄影的观众希望透过摄影师具有想象力的眼睛看到一些新鲜的东西。然而，如果人们以为摄影师纯粹是为了取悦他们，又往往觉得受到了欺骗。

三、能让观众产生多层次的感受
一幅好的摄影作品给观众提供的不仅是直接、明显的图像，它还可以产生多层次的作用。换句话说，观看好的摄影作品能够给人带来多层次的感受。在各种艺术中，摄影在这方面是最突出的，因为它与真实性有着天然的矛盾关系。照片是与生活有关的，它无法脱离生活。从创意方面看，摄影师可以很好地利用这种关系。摄影师有着两重参照系可以表现和探索，但这需要创作，需要认知。引起观众共鸣是很基本的要求。人们都喜欢发现，都想获得刺激，都乐于寻找关系和发现深层次的事物。对于照片来说，过于明显是比模糊隐晦更严重的过失，因为这是对观众智商的侮辱。一幅表露无遗、不言自明、别无他物的图像很难让人多看一眼，当然也不能让人喜欢。最后，这些多层次的感受和观看带有意外性和不可预知性。尽管上面的这些会让人觉得所有成功摄影作品都是从一开始就构思好的，但有很多优秀照片却是在摄影师起初没有察觉的情况下创作出来的。

四、具有其自身的摄影背景
对已经处于公众视野下的影像的了解，是好的摄影作品的拍摄前提。就像前面提到的，当一幅作品表现出对观众的迎合时，它就处于危险的境地。但摄影是深深地嵌入于当下的，它是每个人的日常所见的一部分，因此它一定会有其文化背景。摄影有着固有的当代性，大多数人都喜欢与此时此地有关的摄影。 19 世纪的摄影只属于19 世纪，它们迷人、珍贵，却不属于当代。成熟的摄影师会知道自己的影像在哪方面符合他人的背景。一些摄影师会努力仿效他人，或者至少保持与他人相同的方向。另一些摄影师则相反，他们会与某些摄影师保持距离。然而，这些摄影师都会意识到观众有可能会在更广的背景下审视自己的作品。例如，某个摄影师选择拍摄静物，并相信他的作品会对静物摄影有所贡献，但它们无法逃脱与保罗•奥特布里奇（Paulouterbridge）和欧文•佩恩（Irving Penn）等大师的作品的比较。 ——www.fsbus.com

五、包含思想
真正的艺术作品都必须有一定的思想深度。摄影作品中的思想可能是表面上的构图方式，也可能是更深刻的理念。它甚至可以让检查照片的摄影师本人感到惊喜，但照片还需要一些能够让人理解其想象力的东西。实际上，这对摄影格外重要，因为照片是可以在没有任何思想的情况下拍摄出来的。和其他艺术一样，摄影的成功也可以源于它的“最小公分母”。很多被认为成功的摄影作品也会被一些人视为肤浅之作。通过代理销售到图片库的照片的拍摄也是充满困难的，而他们往往会缺乏思想性。

六、不模仿
每一种艺术都应该专注于其过人之处，而不应该模仿其他艺术，这页是一个长久以来的观点了。极具影响力的艺术评论家克莱门特•格林伯格写道，“每一种艺术的唯一、正确的胜任领域”在于“其媒介在本质上的独特之处”，任何艺术都不应该借鉴其他艺术，以保持自身的“纯粹”。因此，好的摄影作品不应该试图模仿其他艺术，或者至少要在模仿中带有反讽意味。摄影应该探索其自身的媒介，这意味着摄影师需要对摄影的擅长之处有清晰的认识。除此以外，好的摄影作品也不应该模仿其他作品，而应该在尽量多的影像之中显现出它的全新之处。因此，纪实是摄影的过人之处，这也引发了一种强调清晰、客观、冷静、不涉及个人表达的创作方式。带有个人表达的、捕捉引发情感的瞬间的纪实，是另一种同样依赖于摄影独特性的创作方式，摄影的媒介的另一个特点就是它独有的光学特征，如眩光、对焦、动态模糊、反光、投影等，它们都为摄影创作提供了丰富的可能性。这一方面是因为相机可以很容易拍摄到这些特征，另一方面是因为它们有一种虚幻性，就像照片本身一样。    摄影入门

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镇雄县15913903473： 成就好摄影作品的原因有哪些 - ？
骑庄派力： 独特的观察能力、独特的视角、独特的构图成就了好作品.所以说,不是人人都可以成为摄影师.美学观念是天生的,后天不好学会.

镇雄县15913903473： 摄影师的洞察力 是什么成就了好的作品 - ？
骑庄派力： 以上图文节选自人民邮电出版社《摄影师的洞察力》 ISBN: 978-7-115-33832-7/定价:108元出版日期:2014年5月购买链接:http://item.jd.com/11463323.html内容简介: 对于有着崇高追求的摄影师而言,学会阅读照片与掌握拍摄技巧同等重要...

镇雄县15913903473： 一副好的摄影作品具备哪些条件？
骑庄派力： 好的摄影作品四个条件: 一是主题明确.让人一看知道你拍的是什么 二是主体突出.你想主要表现的东西在画面中突出,有视觉冲击力. 三是,构画科学.符合一般的美学构图规律. 四是,画面简洁.没有杂乱的东西,影响视线. 这是评委公认的赏析作品的四个方面 你会说了,怎么没用光呀,什么的.能称得上摄影作品的,不存有明显用光等技术上的问题了.

镇雄县15913903473： 好的摄影作品具备哪些要素? - ？
骑庄派力： 好照片的四大要素:主题明显、对焦清晰、色彩饱和、构图正确一张吸引人的照片为什么会吸引人?它一定有个吸引人的地方,这个吸引人的地方就是主题.也是最能表达这张照片意涵之所在.而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点,为...

镇雄县15913903473： 拍摄一幅成功的摄像作品,影响因素有哪些 - ？
骑庄派力： 明确拍摄主题(很关键,不同的主题有不同主题的拍法) 在思考好拍摄主题的前提后,调节曝光三角(曝光度,感光度,快门速度) 找寻拍摄角度(当然因人而异,可已提前找角度)良好的光线,适合于主题的构图取景都是一幅好作品不可缺少的因素之一. 上述工作基本完成后,就需要自己耐下心来去试拍照片(具体拍多少张还要根据个人经验)直到自己对这组照片感到没什么太大的下次,就可以确定机位,开始正式拍摄了(实话说达到自己精心地拍摄成果后,就算是一个成功摄像,摄像在于享受的是那种创造定格画面美感的过程).

镇雄县15913903473： 从哪些方面分析一张好的摄影作品 - ？
骑庄派力： 1,作品的清晰度,对比度,色调,饱和度.作品主题在思想内涵上具有积极向上的号召力,能够教育、启迪观者崇尚真、善、美,崇尚大自然. 2,作品的立意,思想,意境,作品形式和内容上强调美的统一,画面集聚视觉冲击力,表现手法准确,技艺完美、风格鲜明. 3,反映的主体思想.境界,艺术效果.任何一幅摄影佳作中都隐含着摄影师为拍摄那一精美瞬间而付出的艰苦努力,这种努力将会在作品所能带给观众的震撼中得到忠实体现,也正是其真正价值所在.因为这是一个综合的问题,我也是只能抛砖引玉了.

镇雄县15913903473： 摄影的成就来自什么?努力或者天分? - ？
骑庄派力： 来自对自己作品的满足.也和任何成功一样,来自兴趣+时间与精力的付出.

镇雄县15913903473： 如何拍摄出一幅优秀的摄影作品? - ？
骑庄派力： 一幅好的摄影作品,需要一些要素组合,才能感动人.然而,对于另外的一个人来说,也可能会感到无动于衷.一幅好的摄影作品,总是要和欣赏者的鉴赏趣味产生共鸣.一幅好的摄影作品,除了被摄主体本身固有的意义外,还有两个不可忽视的最基本的重要因素,那就是构图与用光.所谓的构图,就是学会运用基本的构图规则寻求突破.均衡与失衡,对称与不对称,形状与结构,协调与平衡等....灵活地运用和控制光线,不仅是一种摄影创作技巧,而且还是在摄影创所中,不可或缺的构图要素.为了完成摄影创作所希望达到的预期目的,创作者要学会运用光线,就像运用一种摄影工具一样灵活.并且,熟练的掌握如何改变光线的品质,光线的方向和光量.(待续)

镇雄县15913903473： 衡量一个好的摄影作品的标准是什么? - ？
骑庄派力： 你的标题和内容是两个不同的问题.标题,好的摄影作品的标准是什么.一般对付这种问题,可以用一种万金油的说法,那就是摄影没有标准,创作者有各自的风格,受众有各自的审美标准.同理这个说法可以用音乐、美术、文学、建筑、舞蹈...

镇雄县15913903473： 好的摄影作品具有那些要素？
骑庄派力： 楼上说的比较复杂 其实所有的摄影作品 无论你是摄影师 还是业余爱好 无论你拍照用自动还是M档 最重要的就是 构图 只要构图好了 加上技术出现了好作品 那就是完美的. 注意构图是最重要的!