俄罗斯音乐的历史

求俄罗斯歌剧历史~

俄罗斯歌剧的萌芽相对于西欧主要音乐国家，俄罗斯专业音乐艺术的历程起步是较晚的。当欧洲文艺复兴运动蓬勃开展时，东欧的斯拉夫人才刚从蒙古金帐汗的统治下获得独立。17世纪末、18世纪初彼得大帝的改革揭开了俄国西方化和近代化的序幕，和政治、服装、语言、制度等社会文化生活的其他方面一样，包括音乐在内的各种艺术在很长一段时间内主要是对西欧的模仿和复制，而没有自己独立的创造。尽管在百余年间，俄国人对西方亦步亦趋，他们仍然被欧洲视之为来自东方的“野蛮人”，而这种偏见直至20世纪依然存在，并且深刻地影响着某些西方音乐学家对俄罗斯及苏联艺术音乐的认识。作为一个有着古老而独特的文化艺术传统的斯拉夫民族，俄罗斯有着不同于西欧的丰富而悠久的民间音乐历史。早在十二世纪就出现雏形的说唱史诗《伊戈尔远征记》记录了古罗斯人民团结御敌、保卫乡土的故事，是俄罗斯音乐文学的滥觞；《伊戈尔远征记》提到的民间歌手巴扬可说是俄罗斯诗歌与音乐的鼻祖。由于彼得一世时期的励精图治，努力向西方学习，17世纪以后的俄国，逐渐形成了系统接受西方教育、具有很高文化和艺术修养的贵族知识分子阶层。但这时的俄罗斯音乐的主流却是各种外来音乐文化，具有俄罗斯民族特色的艺术音乐还未产生。长期以来丰厚的民间音乐的积淀与滋养，使得俄罗斯音乐家在19世纪异军突起，取得了惊人的成就，成为当之无愧的欧洲音乐大国，在这些成就中，俄罗斯歌剧无疑是最具有代表性和民族性的伟大经典。对于俄罗斯人来说，歌剧是舶来品。这种1600年前后产生于意大利的舞台艺术在18世纪中叶安娜女皇在位时进入了俄国。1731年，第一个意大利歌剧团在莫斯科演出，1743年，在帝国的古都建立起第一个歌剧院，首演曲目为莫扎特的正歌剧《蒂托的仁慈》，是为俄罗斯歌剧文化的滥觞。1762年即位的叶卡捷琳娜女皇是德国人，她一面提倡启蒙思想，一面镇压农民起义，西欧文艺风尚在俄国贵族中蔚然成风。在此前后，许多意大利歌剧的重要作曲家如加卢皮、奇玛洛萨、帕伊谢罗等都来俄国淘金，他们的到来带来了当时最流行的歌剧风格，在上流社会和一般音乐爱好者普及了这种舞台艺术形式。18世纪晚期，法国歌剧又取代意大利歌剧在圣彼得堡和莫斯科的歌剧舞台上风靡一时。由于贵族阶级都能听说法语，以典雅、细腻见长的法国歌剧比意大利歌剧更受到一般观众的推崇。外国歌剧的输入提高了俄国观众的欣赏水平，也促使一些贵族音乐爱好者有意识地学习西欧作曲技巧，尝试进行俄语歌剧的创作，使俄国音乐文化得到很大的发展。但这些创作大多是对西欧样板的模仿和复制，在技术上是不成熟的，在内容上也不可能反映俄罗斯民族的心声。19世纪之前的俄国舞台，是外国歌剧的天下，这种情况直到米哈伊尔·格林卡的出现才有所改变。 格林卡和俄罗斯民族歌剧的产生格林卡（1804-1857）出生于斯摩棱斯克的一个地主家庭，他自幼的教养和经历与无数俄罗斯艺术家一样：既受到来自法国和德国的家庭教师和贵族学校的严格教育，拥有很高的素养；又在自家的庄园中深受民间歌曲的浸润和熏育，对乡土音乐及其中蕴含的民族精神有着极强的感情。他酷爱音乐，精通小提琴和钢琴的演奏，也尝试作曲，在沙龙中博得好评，同时他也热爱文学，尤其是普希金的诗歌；在思想上同情十二月党人（注：指1825年12月在圣彼得堡发生的反对沙皇专制和农奴制度的起义者）和人民群众。1830年，格林卡周游西欧，遍历米兰、罗马、那不勒斯、维也纳和柏林等艺术名都。在意大利，他细心观摩了贝利尼和多尼采蒂的代表作，并结识了因获罗马奖前来采风的柏辽兹，对浪漫主义音乐观念有了很深的感悟。意大利歌剧的悠久传统和现实成就并未使他盲目崇拜，而是决心要创造出从“题材和音乐上都是民族的”真正的俄罗斯歌剧。为此，他在德国潜心钻研了作曲技法，并创作了一些习作，为他后来的伟大创造积淀了基础。1834年返国后，格林卡积极投身于歌剧创作。在他的朋友、诗人茹科夫斯基的帮助下，选取了“伊凡·苏萨宁”的故事作为题材，并于1836年完成，是年11月27日首演于圣彼得堡。故事发生在1603年，伊凡·苏萨宁是一个农民，当时俄国正处于皇位纷争之中，好不容易选出新沙皇。波兰军队趁机偷袭，让伊凡·苏萨宁带路，他却将敌军引入歧途，自己也献出了生命。在演出时，为突出忠君主题，剧名被改名为《为沙皇效忠》，但作曲家的本意在歌颂和描写人民群众的爱国情绪和日常生活，剧中人物全是普通的农民，以致有的贵族轻蔑地称之为“马车夫的音乐”。从民间传说中汲取题材，致力于表现人民的情感和生活，是格林卡开创的俄罗斯歌剧优良的现实主义传统，也是俄国歌剧走上了一条不同于西欧歌剧的、富有自身特色的发展道路。《伊凡·苏萨宁》的音乐语言也很有特色和感染力，它体现出作曲家努力将自己从西欧学得的作曲技巧和本国的民间音乐风格相结合，并以之刻画具体的角色和场景。 正由于此，这部歌剧首演后得到极大成功，它尤其得到俄国知识界的肯定和好评，它的问世，标志着俄罗斯民族歌剧的产生。1837-1842年，格林卡完成了他在民族歌剧伟大创造中的又一项成果《鲁斯兰与柳德米拉》。这部取材于普希金长诗三歌剧描写了“英雄救美人”的动人神话，其最初的来源仍是俄罗斯民间传说。这部歌剧的音乐比《伊凡·苏萨宁》更成熟并富于色彩性，表现出浓厚的浪漫主义气氛，但这种浪漫主义根植于民间传说的土壤和具有民族特色的抒情唱腔，具有纯朴、神秘、幻想性的特征，和同时期西欧浪漫主义歌剧的性格是很不一样的。《鲁斯兰与柳德米拉》首演后不如《伊凡·苏萨宁》那样引起轰动，它的艺术价值一时未引起关注，但它开创了俄罗斯歌剧的另一传统：以本国文学名著（尤其是普希金的作品）为蓝本，加以精心改编和再创造。这一传统被格林卡之后的许多作曲家所继承。与格林卡同时期的著名歌剧作曲家还有达尔戈梅日斯基（1813-1869），他本来是法国大歌剧的追摹者，后来在格林卡的影响下转向民族风格歌剧的创作，1855年，达尔戈梅日斯基完成了以普希金同名诗剧为题材的歌剧《水仙女》，这部作品除了在技术上努力用西欧作曲技法来表达民族精神之外，在内容上更触及到社会的本质问题，作曲家宣称“我要使声音直接表现字句，我需要真实”，流露出强烈的现实主义倾向。

俄罗斯音乐的养分源自民间,但又深受拜占廷宗教唱诗音乐的影响, 它常常以悠远深沉的曲调来叙述一个故事,比如我们重温“红莓花儿开”、“小路”等歌曲时,就能细细体味到它的这个特点。俄罗斯音乐甚至能展现历史的大场面,那恢弘的气势,形成了一套具有鲜明民族特色的歌咏曲调体系。

　　独唱男低音符拉基米尔·马多林毕业于俄罗斯国家音乐教育学院，国际音乐大赛获奖者。曾在莫斯科斯坦尼斯拉夫模范交响乐剧团担当独唱。1991年起，成为俄罗斯国家模范大剧院独唱演员。获有俄罗斯人民演员称号。他演唱的剧目有：《基特什城堡的传说》中尤里公爵；《塞维利亚理发师》中的堂·巴齐利奥；《鲍里斯·戈杜诺夫》中的主人公戈杜诺夫；《为沙皇而生》中的苏姗宁；《叶甫根尼·奥涅金》中的戈列明；《伊戈尔公爵》中的冈恰克；《金鸡》中的沙皇鞑顿等。在表现剧中角色精湛演唱的同时，马多林常常把难忘的戏剧化的舞台表演形式传给自己的剧中人物。马多林经常参加巡回演出，在各地举办音乐会演出。

　　年轻的钢琴家瓦季姆·卢坚科生于1967年，4岁时开始练习钢琴。7岁时便首次举办了自己的音乐演奏会。1975年在莫斯科中央音乐学校学习。1982年获布拉格国际音乐会比赛奖。1994年毕业于莫斯科音乐学院。1991年，卢坚科在比利时举办的世界著名的伊丽莎白女王国际钢琴比赛中获奖。此后，他开始与俄罗斯许多著名乐队和指挥合作举办音乐会和巡回演出。他的演出遍及了几十个国家的音乐大厅，如：米兰的“维尔第音乐厅”、东京的“圣多利音乐厅”、大阪的“大阪交响乐音乐厅”、马德里的“音乐礼堂”、布鲁塞尔的“艺术宫”、以及阿姆斯特丹、布拉格、巴黎、萨尔斯堡、科林等地的音乐大厅。卢坚科还曾多次参加国外举办的国际艺术节。录制了几张独奏和与其它音乐团合作演奏的唱片。1992年，卢坚科曾获西班牙国际钢琴比赛奖。1993年，在意大利国际音乐比赛中得奖。1994年和1998年分别荣获柴可夫斯基国际音乐比赛三等奖和二等奖。

　　大提琴演奏家鲍里斯·安德利安诺夫生于1976年，毕业于莫斯科音乐中学，曾在国家音乐学院学习并留学德国高等音乐学院进行深造，师从于著名大提琴演奏家戴维·赫林哈斯。16岁获第一届柴可夫斯基国际音乐少年比赛奖，事隔一年，又获得了南非音乐大赛的一等奖和大奖。1997年5月，与钢琴家戈利勃里一起荣获德国汉诺威第一届肖斯塔科维奇国际音乐比赛奖。同年在巴黎举办的第六届罗斯特罗波维奇国际大提琴演奏比赛中得奖，成为该项比赛有史以来俄罗斯第一位代表。在第十一届柴可夫斯基国际音乐比赛中获三等奖和第三名。安德利安诺夫与许多交响乐团和室内乐队有过合作演出，与许多著名乐队指挥有过合作演奏。先后在俄罗斯、日本、德国、瑞士、美国、斯洛伐克、意大利、法国、南非举办的音乐会上演奏。1995年，他成为乐坛《新人》奖得主，他的名字被叶利钦总统列入《20—21世纪俄罗斯天才金皮书》。2001年，安德利安诺夫录制了其第一张唱片，其中收录了大提琴和吉他演奏作品。安德利安诺夫的演技与天赋得到了许多著名音乐学家的称赞，把他看为“当今最具天才的大提琴演奏家之一”。

　　独唱女高音玛丽娜·安德烈耶芙娜1989年毕业于俄罗斯音乐学院。俄罗斯功勋演员、莫斯科国家模范交响乐剧团独唱演员、莫斯科国家“文艺女神歌剧”音乐剧院独唱演员。1990年，在维也纳音乐学院深造，获歌剧和音乐会女歌手专业称号，在莫扎特歌剧《魔笛》中出色地表演了黑夜女王的独唱部分，受到了维也纳媒体热烈的评价。1991年，安德烈耶芙娜邀请担当莫斯科国家交响乐剧团的独唱演员。她的演唱时常被作为电台、电视台播放节目，并与多家室内交响乐队合作登台演出，包括与柴可夫斯基大交响乐团和俄罗斯室内乐团的演出。安德烈耶芙娜演唱的曲目题材多样，有歌剧与轻歌舞剧的独唱歌曲、室内音乐剧题材的作品、民间歌曲和浪漫抒情曲。

　　1994年起，安德烈耶芙娜成为莫斯科国家“文艺女神歌剧”音乐剧院的首席女高音独唱演员。她分别担当柴可夫斯基歌剧《叶甫根尼。奥涅金》中女主人公塔季扬娜和《玛杰帕》中的玛丽娅；里姆斯基-科尔萨科夫的《国王的未婚妻》中的玛尔法和《金鸡》中的女王；奥冯巴赫的《霍夫曼的童话》中的奥林匹娅等独唱部分。2000年夏，在法国音乐节上表演的歌剧节目中，与罗斯特罗波维奇大师同台献艺，赢得了巨大的成功。安德烈耶芙娜曾多次参加在世界各地举办的俄罗斯文化节，2002年7月，在欢迎中国总理访俄举办的音乐会上登台献艺，获得了好评。

　　俄罗斯功勋演员阿纳托里·斯比瓦科毕业于莫斯科国家音乐学院作曲系。在其40年的创作生涯中，作为一名独奏和协奏演员，斯比瓦科的演艺与莫斯科国家交响乐剧团，与许多著名的歌唱家和器乐家的演出密切相连。有许多室内音乐作品出自他的笔下，他参与了几张独奏和协奏节目的唱片录制。

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卓尼县18251304142： 俄罗斯历史上比较有名的音乐家都有哪些?？
蒸水伊甘： 柴科夫斯基、穆索尔斯基、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇、格林卡 、里姆斯基-柯萨科夫、拉赫玛尼诺夫、霍罗维兹、米尔斯坦、波洛夫斯基、斯克里亚宾、萨斯诺夫斯基.

卓尼县18251304142： 俄罗斯音乐和欧洲其他地区的古典音乐有什么不同? ？
蒸水伊甘： 晕,这题回答居然也能被灰了,再答一次吧 楼主你所提及的关键不同是复调,俄罗斯音乐作品中广泛使用复调,这个是他们音乐的鲜明特征.