戏曲是一门艺术还是一种娱乐
1、戏剧语言
戏剧语言是戏剧的基础,无论是说明剧情、过场连接,还是展示冲突、刻画人物,都离不开戏剧语言,理解戏剧语言在剧作中的作用,对把握全剧至关重要。
2、戏剧结构
戏剧结构是剧本题材的处理、组织和设置安排,一般包括对事件的处理,如分幕分场;戏剧冲突的组织设置,如戏的开端、进展、高潮、结局;人物关系及人物行动发展的合理安排等。
戏剧结构从纵向来看,一部剧作里有的是一条线索,有的除主线之外,还有一条或两条副线;从横向来看,按照亚里士多德的说法,话剧分为头、身、尾三部分;戏曲则讲起、承、转、合部分。
戏剧结构从纵向来看,一部剧作里有的是一条线索,有的除主线之外,还有一条或两条副线;从横向来看,按照亚里士多德的说法,话剧分为头、身、尾三部分;戏曲则讲起、承、转、合部分。
3、戏剧冲突
戏剧冲突是表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式,来源于拉丁文conflitus,可译为分歧、争斗、冲突等;
同时也是戏剧中矛盾产生、发展、解决的过程,由戏剧动作体现出来,从戏剧冲突中可以带出人物的性格与剧本的立意。
戏剧冲突是构成戏剧情境的基础,是展现人物性格,反映生活本质,揭示作品主题的重要手段。戏剧冲突在作品中的表现方式,是多种多样的。
①可能表现为某一人物与其他人物之间的冲突,有人把这种方式称之为外部冲突。
②也可能表现为人物自身的内心冲突,有人把它称为内部冲突。戏剧冲突的这两种方式,有时各自单独展开,有时则交错在一起,相互作用,互为因果。
③还可能表现为人同自然环境或社会环境之间的冲突,这种冲突也需要戏剧化。
扩展资料
戏剧与戏曲
①“戏”字在几千年前的商周鼎文中就出现了,意思是指一种祭祀性仪式。秦汉时期,娱乐性表演又称“百戏”,包括乐舞、杂技、魔术、马戏等。后来,娱乐性的玩耍也叫“游戏”。所以“戏”原本有仪式、百戏、游戏的含义。
②戏剧是人物扮演故事的表演艺术。表演是手段,故事才是核心。有了“故事”,戏剧便区别于广泛意义上的“戏”与“百戏”。
故事内涵在戏剧中的存在和被强调,意味着文学性成分的增强,于是,便有了剧本。尽管戏剧是一种剧场中的表演艺术,没有剧本也可以有戏剧,但是,文学的参与使思想内涵深化了。
③戏曲是中国传统的、民族性的戏剧艺术。它把中国传统的诗、歌、舞、乐、技的手段在舞台上综合运用起来,表演故事,有别于西方的话剧、歌剧、舞剧。
④前些年,流行“世界三大戏剧体系”的说法:一是苏俄的斯坦尼斯拉夫斯基体系,一是德国的布莱希特体系。一是中国的梅兰芳体系(或称中国戏曲表演体系)。
简单地说,所谓斯坦尼体系,指的是幕景化的、模拟现实场景的、创造生活幻觉的话剧表演体系;所谓布莱希特体系,指的是将舞台视为流动空间的、无场景无场次的、使演员与观众产生意识交流(即所谓演员与角色的“间离效果”),并带有某种哲理意味的戏剧体系。
斯坦尼和布莱希特30年代在苏联都观看过梅兰芳的演出,不约而同地大为赞叹,都认为梅兰芳的表演可以印证他们各自的理论。后来,就有人称中国戏曲为“梅兰芳表演体系”。
⑤实际上,斯坦尼体系和布莱希特体系与梅兰芳所代表的中国传统戏曲是不同文化背景的产物,三者并列,在理论上、逻辑上都不缜密。如果要讲体系的话,那么中国戏曲是“神形兼备”(即写意)的戏剧表演体系。
在世界戏剧史上,东西方古典戏剧(或传统戏剧)可以进行比较,但不宜将西方现代戏剧与中国传统戏剧加以类比。
⑥中国戏曲有古老的传统,通常以公元12世纪左右的杂剧和南戏为戏曲成熟的标志。从那时起,戏曲的艺术传统一脉相承,从未间断,到现在已有800余年历史。
目前,中国戏曲有300多个剧种,剧目数以万计,戏曲工作者数十万人。如此深厚的文化积淀,如此庞大的艺术队伍,任何一个国家都无法相比。
参考资料来源:百度百科-戏剧冲突
参考资料来源:百度百科-戏剧结构
戏曲是一些我们中国老百姓博大精深的一种艺术表现形式,每当锣敲起来、鼓打起来演员们就会一个个【粉墨登场】,他们的唱腔【字正腔圆】,他们刻画的人物【维妙维肖】,然而这离不开演员们台下超出常人的努力,俗话说【台上一分钟,台下十年功】。
戏曲(traditional opera)戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式,但区别一个剧种所显示的最大的特色,首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据,并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作,和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术,表演运输和富裕舞蹈性,技术性很高,构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。艺术
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内,它是中国民族戏剧文化的通称。
○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等,话剧是主体,外国戏剧一般专指话剧。
中国戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”,《楚辞》里的“九歌”,就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代,在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐,又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等,这些都是萌芽状态的戏剧。
(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后,我国戏剧飞跃发展,戏剧艺术逐渐形成。
(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”,金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”,从乐曲、结构到内容,都为元代杂剧打下了基础。
(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代,“杂剧”就在原有基础上大大发展,成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点,标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上,继承和发展前代各种文学艺术的成就,经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力,而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上,元杂剧用北曲四大套数安排故事情节,不连贯处,则用楔子结合,形成了一本四折一楔的通常格式(王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇,共写了五本二十一折),每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲,必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容,叫“题目正名”。每折包括曲词、说白(宾白)和科(科泛)三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字,也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段,分对白(角色之间的对话)、独白(角色独自抒发个人感情和愿望的话)和旁白(角色背着台上其他剧中人对观众说的话)、带白(插在曲词中的说白)等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱,其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”,正旦主唱的称“旦本”。
脚色:
末:男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦:扮演女性人物。正旦(剧中女主角)、小旦、搽旦。
净:俗称“花脸”“花面”,大都扮演性格或像貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人(官府差役)即属净。
丑:又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物,有文丑和武丑之分。
外:元杂剧中有外末、外旦、外净等,是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。
杂:又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如:蔡婆婆。
元杂剧作家,在短短的几十年内,创作的剧本至少在五六百种以上,保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌,其中有许多优秀作品,已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇,反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法,深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实,歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》,借助历史题材,通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能,对元代的民族压迫进行无情地揭露,对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》,描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”,充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望,受到封建礼教的熏陶和束缚,因此,又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路,为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线,以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线,互相交织,有节奏地展开,时张时弛,时动时静,时喜时悲,时聚时散,挥洒自如,色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象,都具有强大的艺术魅力,能给人以强烈的感染,深为广大群众所喜爱。
○元曲四大家:关汉卿——《窦娥冤》;郑光祖——《倩女离魂》;白朴——《梧桐雨》;马致远——《汉宫秋》;
(五)明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代,传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称,它是在宋代杂剧的基础上,与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。南戏在体制上与北杂剧不同:它不受四折的限制,也不受一人唱到底的限制,有开场白的交代情节,多是大团圆的结局,风格上大都比较缠绵,不像北杂剧那样慷慨激昂,在形式上比较自由,更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少,直到元末明初,南戏才开始兴盛,经过文人的加工和提高,这种本来不够严整的短小戏曲,终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材,来源于民间传说,比较完整地表现了一个故事,并且有一定的戏剧性,曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶,传奇作家和剧本大量涌现,其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本,《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事,歌颂了反对封建礼教,追求幸福爱情,要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量,它战胜了封建礼教的束缚,取得了最后胜利。这一点,在当时封建礼教牢固统治的社会里,是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来,一直受到读者和观众的喜爱,直到今天,“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上,放射着它那艺术的光辉。
相传,清朝初年的北京有四大剧种,即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记载:“有明肇始昆腔,洋洋盈耳,而弋阳、梆子、琴、柳各腔,南北繁会,笙磬同音,歌舞升平,伶工荟萃,莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔;北弋指南戏与北曲结合,产生于江西弋阳地区的弋阳腔,即流传到北方形成的高腔,也就是当时盛行于京城的京腔;东柳即流行于山东的柳子腔;西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔,也就是秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。
从当前来看,以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围,有的早已遍及全国许多省份,弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传,因此有关人士认为这种说法并不科学,但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看,昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根,从乾隆年间,在京师“六大名班,九城轮转”,而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响,就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地,但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行,然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群,所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。
全国戏曲的种类
彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏
是一门艺术也是一种娱乐
一种让人身心愉快的物质.
艺术是可以让人乐在其中的,不分先后
音乐是一种艺术还是一种技术?
音乐应该是通过有组织的音所塑造的听觉形象来表达创作者的思想感情,反映社会现实生活,使欣赏者在得到美的享受的同时也潜移默化地受到熏陶的一种艺术。音乐通常表述为:1、 音乐是听觉艺术。音乐是听,这是音乐的本质。2、 认识音乐和音乐美的起点,是音乐的感性材料。3、 音乐的音响标志着它的存在。
如何区别戏曲和曲艺
曲艺作为一门表演艺术,是用“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活的。这是曲艺有别于其他艺术门类的本质属性。二、艺术形式不同:1、戏曲艺术是“角色扮演式表演”。戏剧由演员装扮成固定的角色进行表演,艺术形式相对复杂:由多人组成,辅以中型乐队伴奏。明代戏曲经过长期的舞台实...
什么叫诗,什么叫词,什么叫曲
3 曲。曲把诗词之美融入乐声中,与音乐关系比乐府、诗词更加的密切.是韵文学发展极致.风行之曲的宫调出于隋唐燕乐,以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声,每弦上构成七调,宫声的七调叫“宫”,其他的都调,共得二十八宫调.每一种宫调均有其音律风格,故对于调子的选择,往往有一定的习惯.元曲是曲的顶峰...
曲艺是什么
曲艺是说唱艺术的统称 单弦 岔曲 评书 评词 相声 南口 笑格 滑稽 沪书 弦词 评弹 啷当 杭曲 杭滩 花调 门歌 南词 锦歌 南曲 俚歌 小鼓 弹词 槐书 大铙 说鼓 歌腔 粤曲 南音 龙舟 木鱼 摸鱼 粤讴 文场 末伦 莫伦 唱师 竹琴 车灯 荷叶 盘子 相书 谐剧 赞哈 嘎锦 析尕 越弦 念说 双黄...
谁知道怎样把歌词谱成曲
谱曲是一门艺术,必需参照原词的涵义去谱写.凡为歌词成功谱成的曲子,其弦律都体现出歌词的灵魂所在.最重要的是谱曲应遵循严格的规范化的知识,这方面的著书立说很多,书店都有的.
曲、词有何分别
词: 词是一种诗歌艺术形式,是中国古代诗体的一种,亦称曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代,形成于唐代,在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱,所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐出来,成为一门专门的诗歌艺术。 至于今人的歌词,则参见歌词条。 词的起源 时间 词的起源和发展,最早可以追溯到中国...
曲艺、曲意,有什么不同?
曲艺的意思为:流行于人民群众中的、富有地方色彩的各种说唱艺术,如弹词、大鼓、琴书、道情、评话、相声、快板等。演出时演员人数较少,一般只有一至二三人,道具也很简单。2、表现形式不同 戏曲是一门综合类艺术,包括舞台设计、化妆、道具、布景转换等等。曲艺就比较简单了,有一些道具、乐器包括乐队,...
艺术的唯美好句子
品一篇美文,仿佛品一壶千载的醇酒;丝丝的辛辣蕴藏着言不尽的甜蜜。酒愈酿愈醇,文愈品愈香,可以是笔尖触水的柔情,含蓄又历历在目;可以是疏朗飘逸并清爽酒劲,雁过碧空,秋高天淡,吟一曲“晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄。”美文,抑是一门艺术;一门永无止境的艺术。 12、音乐是一种艺术,不同的音乐和不同...
流行音乐是古典音乐的延续?
将classical music翻译为“古典音乐”不太妥当,因为classical一词乃“经典”之意,“古”、“旧”、“过时”不是classical music的本质属性。classical意味着“完美”、“和谐”、“均衡”,凡达到此标准者均可称为“经典音乐”或“古典音乐”。然而作曲是一门艺术,甚至可以说是一门科学,在经过德奥等...
陕西当代散曲选本书简介
首两集分别收录了88位和92位作者的作品,而第三集则包含了两个独特的部分:47篇由“曲咏三春”散曲征文获奖者创作的作品,以及114位作者的新作,显示出陕西散曲创作队伍的日益壮大,作品数量与质量同步提升。散曲作为一门艺术,其艺术风格和手法的运用至关重要,如夸张、重叠和对仗等,这些都被专家多次...
申残贝尔: (1)、戏曲并非很多人想象中的那么枯燥,戏曲是一门伟大艺术,可以小中窥大!也许有些人认为戏曲没有电视剧、电影等精彩,因为戏曲无论从表达还是娱乐性上,都比不上它们.但是,从另一个角度来考虑,戏曲 是中国的传统文化,历史悠久、源远流长,它之所以能够保存到现在,并为人们所欣赏,必有其自身的优点.打一个比方来说,戏曲好比现实生活中的文言文,不可或缺!戏曲十分的精炼,内涵丰富:可以说,戏曲中人物的一言一行都寓意深刻,耐人寻味! (2)、我们可以通过将现代化元素融合进戏曲中,来振兴戏曲文化,使其与时俱进,不断创新!
盐池县19484383064: 浅谈你对京剧的认识!明天就要交作业了,400字左右 - ?
申残贝尔:[答案] 京剧是中国的国粹,是中国戏曲的代表.中国戏曲是一门独立的艺术门类,是世界三大古典戏剧之一,(古希腊悲喜剧、印度梵剧、中国戏曲)中国戏曲—京剧现在是唯一,一直活跃在舞台上的一个剧种.我们要传承,喜爱,珍惜它!就像珍惜我们自...
盐池县19484383064: 什么是戏曲(要简单概括,100字以内) - ?
申残贝尔: 戏曲是一门综合艺术,是时间艺术和空间艺术的综合.说是空间艺术,是因为戏曲要在一定的空间来表现,要有造型,而它在表现上又需要一个发展过程,因而它又是时间艺术.中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式,它...
盐池县19484383064: 谁能帮我解释下什么是戏曲 - ?
申残贝尔: 是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的.它的起源 历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲.
盐池县19484383064: 中国传统戏曲的主要特点是什么? - ?
申残贝尔: 中国戏曲的特点 1 、始于离者,终于和 中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式.它的特点是将众多艺术形式,以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性.这些形式主要包括:诗、乐、舞.诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞...
盐池县19484383064: 什么叫戏曲??? - ?
申残贝尔: 中国戏曲的产生已有800年了,它现在已经发展到300多个剧种,剧目更是难以数计.世界上把它和印度梵剧、希腊悲喜剧并称为三大古老的戏剧文化.戏曲是一门综合艺术,是时间艺术和空间艺术的综合.说是空间艺术,是因为戏曲要在一定...
盐池县19484383064: 如何区别戏曲和曲艺 - ?
申残贝尔: 戏曲和曲艺的区别有: 一、本质特点不同: 1、戏曲艺术的本质特点是“以歌舞演故事”. 中国戏曲是在文学(民间说唱)、音乐、舞蹈各种艺术成份都充分发展、且又相互兼容的基础上,才形成了以对话、动作为表现特征的戏剧样式. 2、曲...
盐池县19484383064: 为什么说我国的戏曲是一门综合艺术? - ?
申残贝尔: 因为戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的.
盐池县19484383064: 戏曲和曲艺的区别在哪里 - ?
申残贝尔: 简单地说,戏曲是要在舞台上讲一个故事,演员出场是扮演某个角色,台上的一举一动都是这个人物的行为.从这方面来说戏曲类似话剧,只是戏曲的表现手段更丰富,唱念做打都很重要. 曲艺的规模比较小,基本上是一两个人的表演,演员有时候是在演人物,但必须同时负责叙事和评论.曲艺有很多演唱,但动作相对来说很少,基本上没有武打. 京剧是戏曲,还有很多名字里带个“剧”字的,比如川剧,越剧,评剧,都是戏曲.
盐池县19484383064: 戏曲和戏剧之间有什么区别 - ?
申残贝尔: 戏曲指的是中国传统的戏剧.戏曲的内涵包括唱念做打,综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式,不同于西方将歌剧、舞剧、话剧 戏曲是汉族传统艺术之一,剧种繁多有趣,表演形式载歌载舞,又说又唱,有文有武,集...