京剧的来源

中国京剧起源~

　　中国京剧是中国的"国粹"，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

　　形成与传播：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载："高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。"刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说："而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。"伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是"闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘"。随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为"四大徽班进京"。

　　乾隆、嘉庆年间，北京文物荟萃，政治稳定，经济繁荣，各剧种艺人麇集。北京舞台昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互对峙。徽班到京，首先致力于"合京秦二腔"。当时秦腔、京腔基本上同台演出，"京秦不分"（《扬州画舫录》），徽班发扬其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目（还排演了昆腔大戏《桃花扇》）及其舞台艺术体制，因而在艺术上得到迅速提高。

　　徽班本身的艺术特色，是它能够在争衡中取胜的主要原因。在声腔方面，除了所唱二黄调以新声夺人而外，它"联络五方之音，合为一致"（《日下看花记》）；在剧目方面，题材广阔，形式多样；在表演方面，纯朴真切，行当齐全文武兼重，因此适合广大观众的欣赏要求。

　　在演出安排上，据《梦华琐簿》载，四大徽班"各擅胜场"。三庆以"轴子"取胜（连日接演新戏），四喜以"曲子"取胜（善唱昆曲），和春以"把子"取胜（善演武戏），春台以"孩子"取胜（以童伶为号召）。在艺术和经营上备有侧重点，能够发挥专长，取得较快进展。至道光后期，徽班已在北京占据优势。《梦华琐簿》说："今乐部皖人最多，吴人亚之，蜀人绝无知名者矣。"又说："戏庄演剧必徽班。戏园之大者，如广德楼、广和楼、三庆园、庆乐园，亦必以徽班为主。"徽班成长发展的过程，也就是它向京剧擅变的过程。这一嬗变的完成，主要标志为徽汉合流和皮黄交融，形成了以西皮、二黄两种腔调为主的板腔体唱腔音乐体系，使唱念做打表演体系逐步完善。最早随同徽班进京的汉调演员是米应先（又名米喜子），湖北崇阳人（一说安徽人），生于乾隆四十五年（1780），约于嘉庆年间加入春台徽班进京演唱，演正生，擅红生戏，声望极隆（见《梦华琐簿》及李登齐《常谈丛录》）。被视为著名汉调演员余三胜的先驱（当时曲艺唱词有"亚赛当年米应先"之句）。道光年间（1821-1849），汉调演员至京加入徽班演唱的逐渐增多，著名的有王洪贵、李六。粟海庵居士《燕台鸿爪集》（约作于道光十二年以前）说："京师尚楚调。乐工中如王洪贵、李六善为新声称于时。"楚调即汉调，也就是西皮调。可见当时北京已流行西皮调，王洪贵、李六"善为新声"，又推动了西皮调的革新发展。在徽、汉演员的共同努力下，逐步实现了西皮与二黄两种腔调的交融。开始不同的剧目，根据不同的来源，分别唱西皮或二黄；后来，有些戏就兼唱西皮和二黄，甚至在同一唱段中先唱二黄，后转西皮，并能相互协调，浑然一体。《罗成叫关》（源出徽调《淤泥河》）就是一个例子。声韵方面，形成"中州韵、湖广音"的格律，字声间杂京音、鄂音，兼用北京、湖北两种四声调值，分别尖团字音，按照"十三辙"押韵。二黄的伴奏乐器，几经反复，终于在咸丰、同治年间（1851-1874）废笛,而与西皮统一使用胡琴（定弦不同），但唱吹腔时仍按徽班传统用笛伴奏。

　　道光末年，西皮戏大量涌现，徽班中皮黄并奏习以为常。据刊于道光二十五年的杨静亭《都门纪略》载，三庆班程长庚、四喜班张二奎、春台班余三胜和李六、和春班王洪贵等常演的剧目，如《文昭关》、《捉放曹》、《定军山》、《击鼓骂曹》、《扫雪打碗》等，与嗣后京剧舞台常见的传统剧目已大体相同，徽班向京剧的擅变到此已基本完成（虽然当时还不称京剧）。另一种说法，认为谭鑫培成名后（19世纪末、20世纪初）京剧才算形成。理由是到那时皮黄戏从音乐、表演，到唱念的字音、声韵，才具备了严格的规范；而在此以前，即程长庚时代，仍属徽调范畴。

　　同治六年（1867），京剧传到上海。新建的满庭芳戏园从天津约来京班，受到观众欢迎。同年，丹桂茶园通过北京的三庆班，又约来大批著名京剧演员，其中有老生夏奎章（夏月润之父）、熊金桂（熊文通之父），花旦冯三喜（冯子和之父）等。他们都在上海落户，成为以上海为中心的南派京剧世家。嗣后，更多的京角陆续南下，知名的有周春奎、孙菊仙、杨月楼、孙春恒、黄月山、李春来、刘永春以及梆子花旦田际云（想九霄）等，从而使上海成为与北京并立的另一个京剧中心。

　　在这之前，约在咸丰初年，上海已有昆班和徽班演出。京剧进上海后，也出现了京徽同台、京昆同台以及京梆（梆子）同台的局面。这对南方京剧特点的形成，起了重要作用。徽班杰出演员王鸿寿（三麻子）到沪后，经常参加京班演出，并把一些徽调剧目如《徐策跑城》、《扫松下书》、《雪拥蓝关》等带进了京班，把徽调的主要腔调之一"高拨子"纳入到京剧音乐里，还把徽班的某些红生戏及其表演方法吸收到京剧中。这对扩大京剧上演剧目和丰富舞台艺术起了一定作用。此外，梆子艺人田际云在上海的艺术活动，对南派京剧的发展也有所影响。他的"灯彩戏"《斗牛宫》等，实为后来"机关布景连台本戏"的滥筋。从光绪五年（1879）起，谭鑫培六次到沪，后来梅兰芳等名演员也经常到沪演出，促进了北派、南派京剧交流，加速了京剧艺术的发展。

　　京剧在进入上海之前，即咸丰十年（1860）之后，随商旅往来及戏班的流动演出，很快传播到全国各地。如天津及其周围的河北一带为京剧最早的传播地区之一。道光末年，余三胜即在天津活动（他和他父亲死后都葬在天津）；丑角演员刘赶三先在天津的票房活动，后来才到北京"下海"。老生演员孙菊仙也曾经是夭津的票友。山东是徽班进出北京的必经之地，山东帮商人又是北京经济活动的重要力量，因而山东很早就有京剧演出。曲阜孔府早在乾隆时就有安徽艺人入府演戏。京剧的较早流布地区还有安徽、湖北和东北三省。至20世纪初，南至闽、粤，东至浙江，北至黑龙江，西至云南，都有京剧活动。抗日战争期间，京剧在四川、陕西、贵州、广西等地也有了较大发展。

　　1919年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；1924年，他再度率剧团到日本演出，1930年，梅又率由二十人组成的剧组到美国访问演出，取得很大成功。1934年，他应邀去欧洲访问，在苏联演出，受到欧洲戏剧界的重视。此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。

雀鸟
中举京剧在我国戏曲中，是具有全国性、典型性的剧种之一，它的剧目最丰富，表演最精细流行最广泛，观众最普遍，影响也最大，虽然京剧形成于北京，但并不是北京土生土长的戏曲，它是在“徽剧”、“汉戏”的基础上吸收“昆曲”、“弋腔”、“秦腔”和一些地方小调的精华，又结合了北京的语言特点，加以融化，演变逐渐形成的剧种，由于北京是全国政治、文化的中心，所以京剧形成以后，就在全国广泛流行，并逐渐传播到国外。 京剧自孕育形成至今，大致经历了四个时期： （一）京剧的孕育与形成（1790年至1850年前后） 清代中叶的北京，昆曲居剧坛的主要地位，高腔与秦腔一度也曾在 北京流行，乾隆五十五年（1790），三庆徽班进京祝寿演出，陆续进京的还有其他各班，在京演唱昆曲及高腔、秦腔、皮黄腔等剧目。嘉庆末年，道光初年，京师徽班已在艺术上各自呈现特色称盛一时。此后，京师徽班艺人又先后纳入湖北的西皮、二簧作为自己的主要声腔部分，由此引发了京师徽班面貌的变化，京剧这一新的剧种在京师徽班中逐渐孕育成长，这时的京剧已采用北京音，湖广音相结合的舞台语音，作为念唱的一般准则，徽汉两剧的舞台语音已有明显的区别。除此之外，京剧形成的标志还在其剧目、演员、行当等方面的变化。 首先是剧目上的变化。在道光四年（1824），庆什平班的剧目册中，载有剧目272出，与乾、嘉时期京师徽班剧目相比老生剧目、武戏剧目比重增大，打破了过去专重旦角的局面，再有道光末年，京师皮黄戏班的皮簧剧目成倍的增长，已经具备独挡一面的演出力量。 其次，是角色行当的变化，昆曲例有“江湖十二角色”之说，到了道光年间，京剧角色则分九行，但老生已居各行之首了。 再次是演员阵容的变化，老生成为各行之首和舞台的主角，其中有的著名生角演员已形成个性化的表演风格和流派，如有“老生三杰”或称“老生三鼎甲”之称的程长庚、余三胜、张二奎。他们的成就高、影响大、特色鲜明，他们三人分别被誉为“徽派”、“汉派”、“京派”。其中，程长庚的声望最高，被称为“京剧鼻祖”。

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新平彝族傣族自治县15762303521： 中国京剧的由来 - ？
艾复引阳： 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有200年的历史.它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的. 公元1790年(清乾隆55年),徽戏开始进京.最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“...

新平彝族傣族自治县15762303521： 我国的国粹京剧起源于哪? - ？
艾复引阳： 京剧,曾称平剧,是中国五大戏曲剧种之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹,位列中国戏曲三鼎甲“榜首”[1] . 徽剧是京剧的前身.清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春, 四大徽班陆续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧.京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展,直至民国得到空前的繁荣. 京剧走遍世界各地,成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介.分布地以北京为中心,遍及中国.在2010年11月16日,京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”.

新平彝族傣族自治县15762303521： 京剧的来历是什么 - ？
艾复引阳： 为庆乾隆帝生辰,各地戏班进京.后汉调、徽班留了下来……演变成京剧.

新平彝族傣族自治县15762303521： 用简洁的语言概括京剧的起源 - ？
艾复引阳： 中国戏曲历经八百余年,传承悠久,是中国传统艺术的重要组成部分.从金元杂剧到明清传奇;从昆(曲)弋(阳腔)繁荣到四大徽班进京. 从京剧诞生到成为“国粹”走进黄金时代,二百年的京剧史里产生了程长庚、谭鑫培、杨小楼、梅兰芳...

新平彝族傣族自治县15762303521： 京剧的起源与发展 - ？
艾复引阳： 京剧起抄源于四个地方的剧种:一是原来流行于安徽省一带的徽剧;二袭是流行于湖北的汉剧;三是流行于江苏一带的昆曲;四bai是流行于陕西的秦剧,又叫梆子.清乾隆末期四大徽班进北京后,于嘉庆、道光年du间同来自湖北的汉调艺人合作,互相zhi影响,逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,并吸收了一些民间曲调、dao北京土语,逐渐融合发展.

新平彝族傣族自治县15762303521： 京剧的由来是?? - ？
艾复引阳： 京剧的起源 京剧是我国的国粹,是流行于全国的重要剧种之一.迄今已有200多年的历史.清乾隆五十五年(1790年),原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班社,陆续进京演出,同来自湖北的汉调艺人合作,相互影响,又接受...

新平彝族傣族自治县15762303521： 京剧的由来的传说 - ？
艾复引阳： 京剧在清代光绪年间诞生于北京.此前在北京盛行的是昆曲与京腔. 乾隆五十五年(既1790年),三庆徽班进京,由名旦高郎亭率领,以唱二黄调为主.后四喜、春台、合春三大徽班也相继进京,与三庆班共称四大徽班.道光以后,三庆班班...

新平彝族傣族自治县15762303521： 京剧的由来二十字 - ？
艾复引阳： 京剧是由徽剧与湖北的汉调,又融合了许多地方曲种而形成的一种以唱念做打为艺术表现手法的曲种.又称皮黄,距今有两百多年的历史.京剧:中国京剧被称为“东方歌剧” ,它是地地道道的中国国粹,因形成于北京而得名. 京剧已有200多年的历史.它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧,特别 是十八世纪流行于中国南方的地方戏“徽班”.1790年,第一个徽班进入北 京,参加皇帝的生日演出.随后又有不少徽班陆续到北京演出.徽班本来流动性强,善于吸收其它剧种的剧目和表演方法,北京聚集了众多地方剧种,这使得徽班在艺术上得到迅速提高.

新平彝族傣族自治县15762303521： 京剧是由什么剧种发展而来的? - ？
艾复引阳： 京剧:我国主要剧种之一,由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成.腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,后流行于全国

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艾复引阳： 雀鸟中举京剧在我国戏曲中,是具有全国性、典型性的剧种之一,它的剧目最丰富,表演最精细流行最广泛,观众最普遍,影响也最大,虽然京剧形成于北京,但并不是北京土生土长的戏曲,它是在“徽剧”、“汉戏”的基础上吸收“昆曲”、...