京剧“双头”的知识！

京剧全部基础知识?~

对不起，我只搜到这些概念，不知有用吗？
京剧：也叫“京戏”，是流行全国的戏曲剧种之一。至今已有 200多年的历史。清乾隆55年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四个徽调班社，陆续进入北京演出，他们同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆腔、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变、发展而成。
“四功五法”：戏曲演员“唱念做打”四种表演功夫和“手眼身法步”（一说“口手眼身步”）五种技术方法的合称。这是戏曲演员的基本修养。

“角色”：传统戏曲中，根据剧中人不同的性别、年龄、身份、性格等而划分的人物类型。如一般男子称生或末；老年妇女称老旦；性格粗豪的男子称架子花脸（副净）等。各自具有表演艺术上不同的特点。从戏曲史看，角色划分逐渐由简而繁。近代各戏曲剧种大都以生、旦、净、末、丑为基本类型，并各有较细密的划分。如生又分老生、小生、武生；旦又分青衣、花旦、老旦、武旦等。演员往往专演一个类型的角色，因而形成各种专门行当。习惯上，角色与行当通用。
“碰头彩”：戏曲术语。指演员一出台帘，观众即迎头报以热烈喝彩，俗成称“碰头彩”。
票友：戏曲、曲艺术语。它是非职业性戏曲、曲艺演员和乐师的通称。相传清朝初年，八旗子弟凭清廷所发“龙票”，到各地演唱子弟书，从事宣传，不取报酬，后来就把不取报酬的业余演员称为“票友”。票友的同人组织称为“票房”。票友演出称为“票戏”。票友转为职业演员称为“下海”。
四大须生
指30年代先后成名的四个京剧须生（老生）演员，即马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯
四小名旦：1936年，北京《立言报》举行公开投票选举，选出当时尚在科班或尚未满师的京剧旦角演员李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠四人为“四大童伶”。1940年，在四大名旦的影响下，再次选举上述四人为“四小名旦”。
四大名旦：二十年代先后成名的四个京剧旦角演员，他们是梅兰芳、尚小云、程砚秋、 荀慧生。
武场”：指乐器中的打击乐。如京剧的大锣、小锣、铙钹、堂鼓等。过去，也指打击乐的乐师
“文场” ：指乐器中吹、拉、弹的各种管弦乐。如京剧的胡琴、南弦子、月琴、笛子、唢呐等。过去也指演奏这些乐器的乐师、笛师等。

　　京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。
　　基本解释
　　[Beijing opera] 我国主要剧种之一，由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，后流行于全国。
　　详细解释
　　亦称“ 京戏 ”。流行全国的戏曲剧种之一。 　　清乾隆末期四大徽班进北京后，于 嘉庆 、 道光 年间同来自 湖北 的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合发展。
　　基本概念
　　京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
　　表演手法
　　唱念做打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。 “唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。 戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。
　　京剧角色
　　京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
　　京剧脸谱
　　在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。 　　 京剧脸谱图片

　　编辑本段艺术特色
　　京剧 王子复仇记
　　京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。20世纪的第一个50年，是中国京剧的鼎盛时期，著名的“四大名旦”、前后“四大须生”都产生于这个时期。但是，很多京剧名家也都凋谢于这个时期，后人欣赏他们的艺术，只能靠他们当时留下的一大批老唱片了。当时有名的演员，大都在高亭、百代、蓓开、胜利等唱片公司灌有唱片传世，种类繁多。但是，随着时间的流逝和技术的进步，这些老唱片也渐至于湮灭，大部分变得不可考了，为后人欣赏、学习前辈名家的艺术带来了极大的困难。从上个世纪末开始，先后有中国唱片等公司把一部分老唱片翻录在磁带或者其他介质上予以出版，但是却一直没有对整个老唱片音乐资料进行过系统整理，就是翻录过的东西，也大多市面无售了。不过，网络和数字技术的成熟也给我们这些老唱片的普通爱好者带来了希望，使我们有了尽可能全面整理这些老唱片的可能性。
　　编辑本段历史沿革
　　京剧 霸王别姬
　　京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化或曰底层文化，即使它因满清帝后及八旗王公 青睐有加而迅速繁荣，也不足以改变美学上的这一特质。当然，恰因基于民间趣味的京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位，它也从艺术本体的层面，最大限度地扩展了民间文化与美学的影响，提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。 　　2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

什么双头？是京剧双簧吗？双簧的创始人是清末硬书(自弹自唱)艺人黄辅臣(子弟八角鼓票友出身)，其生卒年代不详，对其由演硬书改演双簧的说法也不一样。一说为乾隆、嘉庆时硬书艺人晚年嗓音失声，改为二人表演，一人弹唱，一人模拟表演。另一说黄为咸丰、同治时评书艺人，善于模仿人物语言、鸟兽鸣叫、乡音市声，连学带表演，后来改为一人说学，一人表演。二说虽都见诸文字，但不知其来源所据。
释义
　　词目：双簧
　　拼音：shuang huang
　　词义：
　　曲艺的一种。一人表演动作，一人藏在身后说或唱，互相配合。
　　比喻双方串通的活动，由一方出面，另一方在背后操纵。
编辑本段基本解释
　　[a two-man act, with one speaking or singing while hiding behind the other who does the acting] 曲艺的一种。一人表演动作,一人藏在身后说或唱,互相配合。比喻双方串通的活动,由一方出面,另一方背后操纵
编辑本段详细解释
　　1. 乐器中用以发声的两个片状振动体。用苇木、竹、金属等制成。
　　《新唐书•南蛮传下•骠》：“有牙笙，穿匏达本，漆之，上植二象牙代管，双簧皆应姑洗。”
　　2. 曲艺的一种。由两人表演，一人藏在后面，或说或唱。一人坐在前面表演各种动作，互相配合协调。
　　丁玲 《写在第三次公演前面》：“说相声，演双簧，唱小调子，合作这些被 中国 人民大众所习惯了的爱着的东西，已经一天天丰富了起来而教育着大众了。” 张天翼 《包氏父子》第二章：“ 包国维 像唱双簧似地也学了一句，对 郭纯 伸一伸舌子。”
　　3. 比喻双方串通一起，互相配合。
　　毛泽东 《反对投降活动》：“他们暗藏在抗 日 阵线内部，也在和 汪精卫 里应外合地演出，有些唱双簧，有些装红白脸。”
编辑本段双簧的历史
始于清朝
　　“双簧戏”的发展历史并不是很长，诞生于清朝末年。慈禧太后当权时，常常把外面的著名戏剧、杂曲演员找到宫里为她演唱。
相关故事
　　在名角中，有个唱单弦的艺人名叫黄辅臣，他所唱的滑稽戏很受慈禧太后的赏识。一次，慈禧太后传黄辅臣速到内廷，正逢黄辅臣闹嗓子病，本不能去，但“圣旨”谁也不敢违抗，于是他带了儿子一起进宫。
　　上场时，老黄弹弦子做面，小黄藏在椅子后面演唱做里，谁知给慈禧太后看穿了，黄辅臣父子吓得不敢抬头。不料慈禧太后见他父子俩的配合天衣无缝、妙趣横生，不但没有怪罪，反而开玩笑道：“你俩这叫双黄啊!”从此“双黄”(以后写成“双簧”)就成了一门独立的曲艺形式。
创始人介绍
　　对双簧比较普遍的说法是：咸丰帝死后，慈禧太后专权，除了爱看戏，她也爱听曲艺说唱。据说一次传黄辅臣进宫演出，当时黄已经七十多岁不能演唱了，若进宫去唱不了，要问罪，不进宫是抗旨不遵，要杀头。怎么办？他想了个办法。他儿子也能弹能唱，于是就带他儿子进宫，表演时让他儿子蹲在袍子下面唱，他自己坐着弹弦子，唱时只张嘴学他儿子的口形。慈禧看了很高兴，说：“你老了老了，嗓子倒好了，真是返老还童呀！”黄辅臣一谢恩下跪，慈禧发现他嗓音嘶哑，同时也发现了他的儿子，开始大怒，后得知一唱一表时高兴了，说：“你们这是双黄呀！”双黄本是两个姓黄的意思。后来为和京剧的二黄相区别，将黄字加个竹字头，从此有了双簧之名。所以说是慈禧太后御赐的名字，这种传说是人们公认的。但事实上，不经允许，黄辅臣是不能将他的儿子带进宫的，在太后面前暗中演唱更是不可能。这些只能说明，双簧是清末黄辅臣创造的一种曲艺形式。
黄辅臣的历史记载
　　有关黄辅臣，至今未见准确的生卒记载。据有关文字资料，他一生跨过清朝的乾隆(1736-1795)、嘉庆(1796-1820)、道光(1821-1850)、咸丰(1851-1861)、同治(1862-1874)等五个年号。假设他生于乾隆末年(公元1795年)，至嘉庆末年约26岁，道光末年约56岁，咸丰末年约68岁，至同治末年70有余。同治以后，都是慈禧太后垂帘听政，传老艺人供差，黄辅臣年老唱不了，创造一个演、唱分开而又合二为一的新形式，也是在情理之中的。所以说，双簧这个曲种的出现，不能在清朝同治年以前。
编辑本段双簧的“簧”字
双簧由来
　　双黄改为双簧，不管是为了区别于京剧二黄，或是其他什么原因，这个字的确改得好。“双簧”有两个解释，一个是管乐器中有双簧片的一种，常叫“双簧管”；另一个是中国源于北京的一种曲艺名字，由前面的一个人表演动作，藏在后面的一个人或说或唱，互相配合，好像前面的演员在自演自唱一样。
　　“双簧”作为一种节目，是由慈禧太后定名的。据说早年有位北京唱单弦的曲艺赏叫黄甫臣，他唱的单弦曲艺小段，不仅声音宏亮，抑扬顿挫韵味十足，而且动作精湛得体，内容风趣幽默，很受西太后赏识，当然常召进宫去为她表演解闷。
　　一次慈禧太后又想听黄甫臣的单弦演唱，于是传下懿旨，召他进宫表演。但是，偏偏不巧，黄甫臣接了旨意要去表演之际，感冒咳嗽，噪音不仅沙哑难听，而且几乎发不出声来。临时打退堂鼓，怕太后怪罪；去唱吧，却没声音，更要被责罚。黄甫臣的儿子是门里出身，当然唱功也几可乱真，他对父亲说：“我藏在后面唱，你在前面做动作表演好了。”二人只好用此法应付。想不到演出十分成功，慈禧太后听得十分开心！
　　不过，演到最后，还是被发现了，父子俩跪地请罪，西太后却因看得分外高兴免了罪，赏赐了银子说：“别看你们演的是双簧，反而更精彩呢！”从此，“双簧”形式的节目流行开了，还造出“表演双簧”词语，指一个公开另个藏于背后合伙骗人。
黄字解释
　　单讲黄字，是发出声音的意思。乐器中振动发音的薄片叫“簧”。簧片有竹制、木制、金属制多种。乐器簧片有一片的、两片的、多片的。一片的叫单簧，如单簧管；多片的叫自由簧，如笙、口琴；两片的叫双簧，如双簧管等。不过乐器中的双簧和单簧、自由簧，都在管内藏着，只能闻其声，不可见其形。
　　人嗓子里的声带，也是起发音作用的两个薄片，但不叫双簧，只有表示不同的语言时，有的时候才用簧字。比如说一个人说话给别人听，声东击西，指桑骂槐，叫“摔簧”；花言巧语迷惑人叫“鼓簧弄舌”；两个人或更多人事先商量编好一套谎言，为达到某种目的，一唱一和，用来欺骗某人，也叫演“双簧”，这种双簧俗称“捏窝窝儿”，这是生活中的双簧，它可能是按曲艺双簧的以假作真，借用其名。
表演特色
　　曲艺双簧是两个演员，一人用形体表演，一人用声音说唱，合二为一，以假作真。说唱者，必须嗓子好，声音亮。表演者不发音，只张嘴模仿说唱的口形，大嘴张开，甚至能让人看见喉内的肉簧片——声带。有一副对联描述双簧的表演惟妙惟肖：假说真学仿佛一个，前演后唱喉咙两条。
编辑本段双簧的化妆
　　演双簧必须有场面桌和椅子，其道具除说相声用的醒木、手绢、折扇之外，还有一个演双簧专用的头饰：套在头上的小辫，一般都用绳圈拴一个小圆托，上连一根冲天杵独辫，也有其他样式的。赵霭如演双簧，就用青绸子条做的两个小羊犄角辫套在头上，两辫在耳上。这可能是根据不同脸型而设计的。
　　双簧演员甲(表演者)化妆时，先坐在桌后椅子上，由演员乙(说唱者)将其大褂领子窝进去，露出脖颈，然后自己用大白块将两眼和嘴部抹上三大块白，为了看清头部动作、面部表情和语言口型。甲边化妆边说，在窝领子时甲把乙当成理发师傅，说：“就一个人呀？我刮刮脸！”开始抹大白时说：“人是衣，马是鞍；西湖景，配洋片。人不倒饬不好看，倒饬起来再瞧——”乙：“好看啦！”甲：“更寒碜！”抹完大白，戴上小辫就开始表演。
　　化妆抹大白，也有不同的方法。如赵霭如演双簧化妆是将大白压成粉末，用手捏着往脸上揉。这可能是他脸瘦，眼窝深，用平面大白块有的地方抹不上。
　　前几年，电视里曾播放莫歧、王凤朝的双簧。莫歧化妆不是用大白，而是用定妆粉。拿定妆粉扑，将两眼和嘴扑上三个白圆饼。随着表演，随着从脸上往四下飘飞白粉末。一段双簧词没演完，三个白圆饼就基本上掉光，露出庐山真面。扑粉代替大白，虽然舞台效果不理想，但绝不会烧伤皮肤，毁坏容颜。
编辑本段双簧的表演
曲艺
　　曲艺中的双簧，多由相声演员兼演。由甲、乙二人表演。甲化妆在前，模拟动作口形，称“前脸儿”。乙在后说唱称“后背”。传统相声都是甲智乙愚，演双簧则反之，吃亏的多是甲。双簧演员上场，先用相声垫话铺场，甲找包袱，乙捧哏。有时介绍双簧的创始人黄辅臣，说爸爸在前边表演，儿子在后边说唱，用此找乙的便宜。演双簧开始，前脸坐在桌后椅子上，先向观众咧嘴眯缝眼不发声音地大笑，然后紧急收敛笑容，面目严肃，拍醒木给信号，后背说唱，前脸学其动作口型，术语称为“发托卖像”。再演一小段，故意露出破绽找笑料抓包袱，甲站起离桌露出乙。二人对口说几句，接着再学双簧。

双簧的表演
双簧名家
　　孙宝才(大狗熊)、王文禄一档，专门演双簧。王文禄演后背，蹲在椅子后边，用扇子挡住嘴说唱，因离前台远，要用很强很亮的嗓子演唱，这是相声双簧的基本形式。演后背相当吃功夫，没有扎实的基本功，没有好嗓子是演不了的。现在好办了啦，在椅子后边放一个话筒，什么好坏嗓子的演员都能演后背了。
　　拆唱八角鼓演员顾荣甫、尹福来也演过双簧。拆唱八角鼓也带演牌子戏，二人对口边唱单弦牌子曲，做出滑稽可爱的表演，边说与故事有关的白口抓哏找乐。他们演的双簧与相声双簧所不同者是桌子后放两把椅子，尹福来演后背时，也坐在椅子上，不遮脸，而且还弹三弦自弹自唱。顾荣甫演前脸，用支大鼓的架子折迭着模拟弹三弦，其定弦、扫弦、按弦、换把等技巧和后背三弦音声一致，演唱时张嘴对口型的功力更深。
　　莲花落演员屈国田、魏美英演的双簧也采用以上这种形式。魏美英演后背，坐在椅子上打节子板唱，屈国田前脸表演。
　　双簧附属于相声，后背不论蹲着坐着，都是相声双簧。相声来源于八角鼓的逗哏，八角鼓演员过去都是自弹自唱。弹弦必须坐着，蹲着没法弹。因此，两把椅子，后背坐着的双簧应是双簧的原始形式。后来形式曲种独立，后背大都不能弹弦了，所以改为蹲着，隐蔽遮脸。
编辑本段双簧的发展
相声双簧
　　相声双簧是双簧的标准形式，在我国广阔的文艺海洋中，还有很多种不同形式的双簧。有的名叫双簧不是双簧，也有的不叫双簧而实际上是双簧。现列举几种，为了便于叙述，暂时各给起个名字，不一定恰当。
面具双簧
　　六十年代初，在曲艺舞台上多半为新节目，配合政治，宣传时事，歌颂当代英雄模范，强调文艺为政治服务，艺术性、趣味性放在第二位。王谦祥、李增瑞演过一些新双簧。王谦祥演前脸，不抹白，不戴辫，化妆时蹲在桌后，罩袍服戴面具扮演角色。其面具盖顶戴发，不全遮脸，露出嘴和下巴，以配合口型。演一小段，更换一次面具袍服，改变一个剧中人。李增瑞后背，台词是当前国际时事，其中略加一些笑料，配合形势作宣传。这种很有意思的双簧很象活报剧。
编辑本段双簧剧本
　　双簧闹新春
　　作者：王雪峰
　　甲：(甲先上台说台词)各位领导、同事、朋友们在这新春佳节到来之际，我给大家拜个早年，祝大家工作顺利、身体健康，合家欢乐，万事如意！
　　乙：（乙从后台蹿出，边走边手抱拳作揖，笑容满面的大声说）大家新年好！新年好！
　　甲：（甲生气的斜眼看着乙说）唉。。。这是谁家的孩子呀？跑这来瞎搅和！
　　乙：噢。我姓黄，今天来给大家表演一段双簧。
　　甲：等等，你说什么？你给大家表演一段双簧？
　　乙：是呀，有什么问题吗？
　　甲：你知道什么是双簧吗？双簧的爹的（用英文说）是谁吗？双簧的妈咪（用英文说）又是谁吗？哼。。。。
　　乙：（用手抓头装作很迷惑的样子说）这个……还真不知道。我到要请教、请教您。
　　甲：听着小伙子，我给你解释解释什么叫作“双簧”：双簧就是一人说，一人做，要做到“说学一人”。懂吗？它的爹的和妈咪是谁呢？我来告诉你-------记住了，他的爹的和妈咪就是四环奥迪！
　　乙：为什么呀？
　　甲：（斜眼看着乙学范伟的阴阳怪调声说）我就纳闷了，大家同样是一个人种，智商咱就差别这样大呢！你想一想呀，双簧只有两个环，奥迪有四个环，不是它爹的和妈咪,难道是你的爹的和妈咪呀！
　　乙：唉，什么乱七八糟的，我俩赶紧表演吧？
　　甲：（用不信任的眼光上下打量着乙）你行吗？
　　乙：还没表演你怎么知道我不行呢？我们可以试试呀！
　　甲：那好，我们试试吧？
　　乙：等等。。。我得先打扮、打扮。
　　甲：行，你先打扮打扮吧。俗话说，人靠衣裳，马靠鞍，三分长相，七分打扮，打扮好了，哼、哼、您在看。
　　乙：（乙化妆好后，扭着屁股，比划着兰花指，学着模特走一字步来到台前说）您瞧我像不像著名歌唱家宋祖英。(摆一个很女性化的姿式)
　　甲：我看您不像宋祖英。
　　乙：那我像。。。。。
　　甲：猫头鹰。
　　乙：去你的，你才猫头鹰呢！赶紧开始吧！
　　甲：好。大家请看，他这一拍巴掌，就全得听我的了，我叫他干啥，他就干啥。不信？我这就给您试试看。
　　乙：（拍掌开始）
　　甲：小黄我今年二十三，体重超过三百三，餐餐饭菜堆成山，又有肉来，又有汤，我吃一口肉，我喝一口汤，我吃一口肉，我喝一口汤，我吃一口肉，我……哎哟，吃多了，我肚子痛，我牙痛，我腿痛，我头痛，我脚痛，我背。。。。痛。
　　乙：（乙手忙脚乱站起来生气的说）你这是干嘛呢，想害死我呀！
　　甲：（嘻皮笑脸说）别发火嘛！我只是试试看，你能不能演，现在正式开始。
　　乙：来吧。
　　甲：大家看好了，看我怎么整他。（面带使坏的表情对观众悄悄说）
　　乙：（拍掌开始）
　　甲：天上的嫦娥——美、美、美啊！
　　地上的我——帅、帅、帅啊！
　　你看她多美呀，你看我多帅呀！
　　帅哥配美女呀，无人能比拟呀！
　　寒风吹，雪花飘，
　　飘来一个大草包，大草包想嫦娥，发高烧。
　　烧得稀里糊涂乱想呀，该打呀。
　　甲：我伸出右手，打左脸，伸出左手，打右脸。
　　甲：伸出右手，打左脸。伸出左手，打右脸。
　　甲：伸出右手，打左脸，伸出左手，……
　　乙：（站起来很生气的说）你还有完没完呀！
　　乙：再打下去，我就变成猪头了。
　　甲：好好。再来一次行吧！
　　乙：拍巴掌开始。
　　甲：“对面的女孩看过来，看过来，看过来，这里的表演很精彩，你不要，装作不理不睬。。。（停一下继续说）唉。。最近我又失恋了！大家都说我没男人味，越看越像老太太。老太太怎么了，这才体现我长的很有个性，与众不同，充分的证明了一句话：“男人的一半是女人”！哼。。。。没有欣赏水平！好几个MM和我见了面，都说我远看像潘长江，近看像赵本山，左看像曾志伟，右看像范伟（最后一个
　　人名范伟也可以改成本单位领导姓名，以增加互动搞笑气氛）噢。。。。呸！直接说我丑不就完了吗！这不是在伤害我美丽、善良、幼小的心灵吗？我是有点丑，可是我很温柔呀！嗯。。。（乙做撒娇状）
　　甲：（稍停一下）呵呵。。不好意思！（乙做羞涩状）今天我来参加安庆中支的新春晚会！还有一个主要目的，听说安庆中支的美女可多了，说不定有一两个具有欣赏水平的漂亮MM会爱上我这个“温柔”的小男人哟！｛嗯。。。（做害羞动作说）别这样看着人家嘛，人家都不好意思说了｝嗯。。。。。（学着女人不停的扭动着身体撒娇发嗲的哼，直到乙生气的站起来打断为止。）
　　乙：行了、行了，你就惦记着美女！能不能来点正经的。
　　甲：好好，来点正经的。
　　乙：拍巴掌开始。
　　甲：说安庆，唱安庆。安庆中支就是好，工作环境条件好，职工福利待遇好，员工个个素质好，以人为本战略好，和谐发展思路好，追求卓越理想好，文明建行方针好，美女个个身材好！（最后一句说的时候抛媚眼）
　　乙：（回头说）真的有那么好吗？
　　甲：你别说话呀！
　　乙：好好，我不说话。（拍巴掌）
　　甲：好不好看领导，安庆中支领导好，作风正派政绩好，工作务实能力好，清正廉洁形象好，平易近人态度好！就是有一点不好？（停一下做动作）要是个漂亮MM能嫁给我就好！
　　乙：（回头说）你看你又在做白日梦了，就是漂亮MM也不会嫁给你呀，要嫁也是嫁给我呀！
　　甲：去你的，继续、继续！
　　乙：拍巴掌
　　甲：新春到，金猪闹，工作不能乱了套，“岗位责任重于山、落实到位不简单，大家共同来把关，认真当好标准班，严格纪律守规章，业绩高峰定能攀，定能攀！”说双簧，贺新春：我祝大家新年里，天天快乐、家庭幸福、工作顺利、身体健康、合家欢乐、万事如意、心情愉快、笑口常开！谢谢（怪腔）Thank you！(并做飞吻动作)｛怎么还不给人家鼓掌呀，嗯。。。。掌声不够热烈嘛！嗯，嗯。。。。｝（学着女人不停的扭动着身体撒娇发嗲的哼，直到乙生气的站起来打断为止。）
　　乙：（站起来说）你还有完没完呀！
　　甲：（笑着说）我这不是为你讨一点掌声嘛！
　　乙：有你这样讨掌声的吗？没完没了的。
　　甲乙共同说声（谢谢大家）谢幕！

“双头”，是古京剧的一种，其实也就是演戏，这种“双头”的训练可以是一个人在很短的时间能模仿出另一个人或者创造出一个性格，不过就更川剧变脸一样，早已经失传了，变脸好在还有人会，虽说不是那么好，“双头”的技巧就估计没人知道了。

你是不是听错了,是什么戏提到双头?

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贵池区18498202101： 京剧头上两根毛叫什么 ？
淡制甲状： 翎子,也叫雉尾,俗话就是野鸡尾巴,尺寸很长很长,最长的要到二米左右,一般也... 剧中英武勇猛人物如京剧中的周瑜、穆桂英等都常戴用.主要作用在于加强表演的舞...

贵池区18498202101： 什么叫“掭头”?(京剧) - ？
淡制甲状： “掭头” 掭 :拨动 “掭头”:戏曲行话(术语) 原义:演员卸妆时褪去盔帽及水纱、网巾. 引申义:演员在演出时,脱落盔头、发网. “掭头”易在武戏中出现,旧时有武戏后台常备风帽,凡台上突然掭头者,皆以风帽代之,尤以扎巾为是.

贵池区18498202101： 京剧中各行当人物的行头名称(详细)及讲究~ - ？
淡制甲状： 中国戏曲中人物角色的行当分类,按传统习惯,有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法,近代以来,由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行,通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型.每个行...

贵池区18498202101： 双头空竹动作有哪些?双头空竹动作有哪些,啊啊啊 ？
淡制甲状： 将线套在空竹上,空竹平放在地上,双手拿杆,让线保持紧绷和笔直,从右向左在地上拖动空竹,让空竹获得惯性,顺势拎起空竹,迅速一手拉一手松地拉空竹开始基本动作~ 双头空竹最有趣的是玩花样,但是玩花样首先要打好基础,所以你必须练好加速度、掂、抛、接等基本动作再寻思各种花样.

贵池区18498202101： 京剧:什么叫＂双出＂ - ？
淡制甲状： 京剧里的双出指的是“两出”戏,指的是某位“角儿”同时演出两出自己擅长加观众喜欢的折子戏,比如《坐宫》+《贵妃醉酒》;《洪洋洞》+《击鼓骂曹》等

贵池区18498202101： 中国京剧每个角色头上戴的是什么?备注附图片 - ？
淡制甲状： 古人要上戴冠,下着履,才合礼法. 所以上至天子,下至开酒店的小二,不管穷富都要带个帽子. 京剧表演要带的主要是盔、帽、冠、巾四种. 如帅盔、霸王盔、夫子盔、蝴蝶盔, 纱帽、毡帽、罗帽、风帽, 凤冠、如意冠、九龙冠, 扎巾、软夫子巾、文生巾、高方巾、员外巾.

贵池区18498202101： 京剧脸谱的来历及含义 ？
淡制甲状： 脸谱的分类: 脸谱根据描绘着色方式,分为:揉,勾,抹,破四种基本类型. .揉... 脸谱的色彩: 京剧脸谱色彩十分讲究,看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因,决非仅...

贵池区18498202101： 中国戏剧中京剧的服饰及脸谱知识 - ？
淡制甲状： “脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆.这种脸部化妆主要用于净和丑.它在形式、色彩和类型上有一定的格式.内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人,聪明还是愚蠢,受人爱戴还是使人厌恶. 京剧那迷人的...

贵池区18498202101： 京剧头饰上两根长长的跟鞭子似的东西是什么?我想问,那个京剧中头上 ？
淡制甲状： 雉尾冠是中国古代王爵世子头上配戴的帽子,用来识别其贵族身分,此外,一些军事将领也有戴的,此蛉游牧民族的军人也有戴不同形雉尾冠的情况,雉尾冠也经常常用于戏曲演出时. 冠上插的两根长翎子,最初只用在外国(或外族)武将的头上,后来在中国青年男女将官头上也用,以增添勇武气势.

贵池区18498202101： 清代戏曲的双璧是谁和谁作的?是哪两部?？
淡制甲状： 戏曲 “双壁” “双壁”:标志;像墙壁一样矗立. 1·“乐府双璧”:《孔雀东南飞》《木兰诗》 2·“古典戏曲双壁”:《西厢记》《牡丹亭》 3·“清代戏曲双壁”: 《长生殿》《桃花扇》 4·“清代京剧演员双壁”:杨月楼(1844-1890)俞菊笙(1838-1914 )