相声水平到一定高度后是否可以不按词说？

相声技艺到一定水平后是否可以不按词说？~

就是考研两个人水平的事儿，自己水平到了可以随意发挥了也得看搭档接不接的住，逗哏临场发挥了一句，捧哏的没排练过，默契又不行，又没有临场的能力，那么这句话就掉地了，这是相声大忌，所以大部分人都是按词说，只有水平相当默契十足的，不管你来句啥搭档都能很好的给你接住的，比如郭德纲于谦，郭德纲再胡说飞的再远，于谦都能接住，一句话还能给你拉回来，这叫本事，同样舞台效果也出来了。

在相声舞台上，郭德纲和于谦表演时，默契程度十分高，二人表演相声中，有很多的即兴表演。也就是相声中常说的“现挂”。这种“现挂”都是结合当时剧场上的形式，临时创作，临时使用，因此，效果非常好。

可是这种“现挂”的表演形式，却并不是谁都能掌握的。这需要熟练地掌握相声技巧，还需要丰富的舞台表演经验。作为捧哏的于谦，就多次在相声中使用过这样的技巧。

在郭德纲抖完包袱后，于谦可以马上补一刀，把这个包袱的效果提升到一个更高的层次。每次在于谦的“现挂”使用后，观众都会爆发出哄堂大笑。因为这“现挂”来得突然，连郭德纲有时也接不住，只能假意批评于谦，“你最好照词说”。

比如，郭德纲和于谦曾经有一个段子，其中，郭德纲说人们称自己为草根，郭德纲自己也承认是草根。因为草根都是人参，灵芝，冬虫夏草这些“不上档次”的东西。不像温室大棚里的蒜黄，韭菜之类的。于谦直接讽刺说，人家多“绿”呀。

这个包袱使得突然，而且是捧哏使出来的，因此，台下一片笑声。郭德纲显然舞台经验十分丰富，马上接了一句，“你这样会给我惹祸的”。没想到于谦又回了一句“你这祸就不小了。”郭德纲赶紧接了一句“你这货才不小呢”。

台下的观众看到郭德纲和于谦明显的是即兴表演，一个个包袱都是脱口而出，因此，回报的笑声和掌声十分热烈。郭德纲为了赶快控制节奏，对着于谦假意批评了一句，“你照词说”。于谦更不示弱，回怼一句“你哪有词啊？”台下的观众听到这里，更是哄堂大笑。

这种“现挂”是相声里最高级的一种表演方式，他要求逗哏和捧哏演员的相声水平极高，并且在配合上也要十分默契。虽然是即兴发挥，但主要宗旨不能变，要给对方留下接下一句的余地。比如上一段中，对温室中蒜黄和韭菜的讽刺，就是逗哏和捧哏演员多年配合，彼此知道对方的意图，才能完成“现挂”，但并不影响相声的整体效果。

至于郭德纲说的“照词说”，而于谦回的“你哪有词啊”。这倒并不全是包袱，而是确有其事。因为，郭德纲也承认，自己的相声基本上没有固定词句的。每次郭德纲拿出的新段子，其实都是一个提纲。

郭德纲要把这个提纲和于谦说清楚，哪里有包袱，哪里要展开。而于谦作为一个相声造诣相当高的演员，基本上说一遍就明白。二人把这一个提纲研究透彻后，就能够上台去说了。

至于相声前面的垫话之类的，这都是二人平时的经验积累，到什么地点有什么包袱，他们早就烂熟于心了。正是由于二人都具有高超的相声技艺，才能使他们的相声得到众多粉丝的拥护。大家说，是这样吧？

说相声，讲究的是“死纲死口”，死到什么程度？死到每一个语气高低，每一个停顿的长短。马三立在电台直播说《买猴儿》可以一心二用，白全福失聪后仍能照常捧哏，这都说明他们的艺术是死纲死口的。那为什么又说相声是剧场艺术，现场表演跟看电视听广播不一样呢？因为演员要根据现场情况变化节奏，”马前“或”马后“。至于换词儿，此为大忌！能不换就不换。咱们常说的“现挂”，其实常听到的现挂也都是提前有准备的，比如田立禾表演《托妻献子》，卖报纸吆喝新闻，每次的新闻都不一样，结合了时事，这也都是提前”上挂“的。还有一些应对现场突发情况的现挂，如有人上花篮，台下有人争吵，有人上厕所，等等情况都有预备稿。遇到两次摔茶杯，你就能发现演员必问：“逮着（老鼠）了吗？”。演员上台之初，往往要先使“垫话儿”，“垫话儿”是灵活的，演员可以跟观众谈谈心，然后瞅准机会，一句“瓢把”转入正活。垫话是纯即兴吗？也不算是，使垫话儿是有目的性的，为了拉近感情，聚拢耳音，最终引入正活，不能天马行空口若悬河。有经验的演员肚里有货，垫话自然能侃侃而谈，年轻演员多少要打一个腹稿。

至于纯粹的脱稿的即兴表演，相声不可能。我看脱口秀表演也有稿子，估计他们也不行。可能只有动物园的狗熊可以，它们不管怎样都能引人发笑。

中央电视台在某次电视相声大赛的颁奖晚会上，硬逼着师胜杰和侯跃文”台上撞“了一次，这种违反艺术规律的事，自然效果不佳。侯跃文新剃了秃头，一劲儿暗示师胜杰以此抓哏，师胜杰一直没领会，最后生硬地转入”学评戏“草草收场。

相声之所以好笑，因为相声有精巧的结构，三翻四抖，层层铺垫。而在台上信口开河，没准没谱的表演，全都是背离相声的艺术规律的，是应当唾弃的。

所有的现场表演，都包含“死词儿”和“活词儿”两部分，或者说叫做“排练内”或“临场发挥”两部分。不仅仅相声，包括声乐、器乐、戏曲、戏剧等等，没有任何两次现场演出时完全一样的。当然，这不仅仅止台词，包括身段，节奏，情感等等。相声也是这样，即使台词一字不改，也不能叫“死纲死口”，因为除了“死纲”还有“死口”，就是节奏、情感、配合这些。现挂这个东西也分两种，一种是真现挂，也就是完全即兴产生的；一种是“假现挂”，也就是有类似案例或准备的现挂。我们来分析一下一个或一对相声演员的“标准”成长过程。最初的学习阶段，演员可能是完全的模仿，因为能力不足以支撑“活词”。他的表演可能和经典版本几乎一样。而“临场发挥”部分往往是不希望发生的——失误或者抖机灵抖错了，起到的往往是减分作用。进一步，当他（他们，下同省略）熟悉了舞台，有了一定的经验，他开始尝试加大活词的部分，这样一来可以弥补“死词”不熟，功夫不纯的漏洞，另外会有一些好的剧场效果。但是限于水平，这些临场发挥有好有坏，有的时候效果好了，但整个段子的节奏、意义减分了。再进一步，他功夫纯熟，经验丰富，能够有效而正确的使用现场发挥。他对于现场发挥开始有分析和挑拣，并不会把每一个心里转的念头都说出来。这一个阶段的临场发挥往往非常有效，尤其发生在两个优秀的但不常合作的演员身上，他们彼此刺激，互相感染，又互相懂得现挂的尺寸和方法，知道如何收放。很多经典的音像版本都是这个路子。再进，演员会有意的减少发挥的比例，在效果和“影响主体”两者的考虑上，以两害取轻为目的。在不要现挂的桥段或气氛下不会主动现挂。这一阶段如果两个演员是老搭档，那就进入了死词和活词最完美的平衡。死词部分无懈可击，活词部分精彩而不出圈，双方彼此弥补，心意相通，如有灵光乍现，必成经典现挂。个人认为这个阶段是相声演员最好的阶段。再进一步，随着年龄和心态的变化，演员会趋向完全死词，活词的比例越来越低甚至没有。相声进入欣赏阶段，绝不会因为效果影响艺术性。句句经典，但是艺术已经失去了血液的流淌。有的演员活到老学到老，这个阶段很晚或很不明显，但往往限于年纪精力，现挂效果也不如从前了。有三种演员是我认为非常不值得推崇的。第一是到老没准词，第二是一辈子死背词。这两种往往是限于天赋。第三种最可气，就是刚学就一嘴活词，从没死纲死口的使过。学习也以效果最劲爆和现挂最多的版本为蓝本。这样的演员，既不会好好使活，也不用想会好好现挂。

理论上，所有的现场表演，都包含“死词儿”和“活词儿”两部分，或者说叫做“排练内”或“临场发挥”两部分。不仅仅相声，包括声乐、器乐、戏曲、戏剧等等，没有任何两次现场演出时完全一样的。当然，这不仅仅止台词，包括身段，节奏，情感等等。

相声也是这样，即使台词一字不改，也不能叫“死纲死口”，因为除了“死纲”还有“死口”，就是节奏、情感、配合这些。现挂这个东西也分两种，一种是真现挂，也就是完全即兴产生的；一种是“假现挂”，也就是有类似案例或准备的现挂。我们来分析一下一个或一对相声演员的“标准”成长过程。

最初的学习阶段，演员可能是完全的模仿，因为能力不足以支撑“活词”。他的表演可能和经典版本几乎一样。而“临场发挥”部分往往是不希望发生的——失误或者抖机灵抖错了，起到的往往是减分作用。

进一步，当他（他们，下同省略）熟悉了舞台，有了一定的经验，他开始尝试加大活词的部分，这样一来可以弥补“死词”不熟，功夫不纯的漏洞，另外会有一些好的剧场效果。但是限于水平，这些临场发挥有好有坏，有的时候效果好了，但整个段子的节奏、意义减分了。

再进一步，他功夫纯熟，经验丰富，能够有效而正确的使用现场发挥。他对于现场发挥开始有分析和挑拣，并不会把每一个心里转的念头都说出来。这一个阶段的临场发挥往往非常有效，尤其发生在两个优秀的但不常合作的演员身上，他们彼此刺激，互相感染，又互相懂得现挂的尺寸和方法，知道如何收放。很多经典的音像版本都是这个路子。

再进，演员会有意的减少发挥的比例，在效果和“影响主体”两者的考虑上，以两害取轻为目的。在不要现挂的桥段或气氛下不会主动现挂。这一阶段如果两个演员是老搭档，那就进入了死词和活词最完美的平衡。死词部分无懈可击，活词部分精彩而不出圈，双方彼此弥补，心意相通，如有灵光乍现，必成经典现挂。个人认为这个阶段是相声演员最好的阶段。

也并不是非要到一定水平，有时候俩人默契到了，或者俩人灵感到了也能说出来。当然水平越高自然越是容易出现这种情况。看看人郭德纲于谦就知道了，人家可能就一个大概剧本。
记得欢乐喜剧人第二季有一期岳云鹏马腾搭配相声，中间有一段马腾想试试逗人，岳云鹏说：“意外收货啊，这句我们后台对词的时候没有啊，学会现编词了”。具体原话记不大清楚了，大概就是一个包袱说完后，岳云鹏问问沈腾感觉如何，沈腾说捧人累想试试逗人。看人家或许就是那一刻感觉到了，于是现编词。
还有就是自己水平到了可以随意发挥了也得看搭档接不接的住，逗眼临场发挥了一句，捧眼的没排练过，默契又不行，又没有临场的能力，那么这句话就掉地了，这是相声大忌，所以大部分人都是按词说，只有水平相当默契十足的，不管你来句啥搭档都能很好的给你接住的，比如郭德纲于谦，郭德纲再胡说飞的再远，于谦都能接住，一句话还能给你拉回来，这叫本事，同样舞台
效果也出来了。

可以，但是你要有足够的水平才可以 不按词说，也要确定你的另一个搭档的水平够高

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澳门特别行政区18676278445： 相声可以那台词上场吗 - ？
定祝特拉： 不可以,相声不只是用嘴说,还有很多的动作表情要做,所以为了解放双手,相声表演一般是立式话筒,手拿话筒 都影响效果,如果你连词都记不住,还要一边看词一边说,你表演的就不是相声了,更像是诗朗诵,你演着不自然,观众看着也难受,还是多练几遍把词记住吧.

澳门特别行政区18676278445： 说相声怎样不紧张忘词 - ？
定祝特拉： 一、语速要慢;二、把整个段子条块化处理,牢记每个桥段;三、忘词是避免不了的,郭德纲老师也忘,要善于临场抓包袱;四、再不行,可以喝口酒,视人个酒量,再多不能超过三口.我也要在单位表演,个人经验,供参考!!!

澳门特别行政区18676278445： 说相声需要什么要求. - ？
定祝特拉： 1. 机灵,说相声的应变能力必须好,特别是遇到刨活的情况,有时候必须在台上临时改包袱,不能被刨之后还按原词说或是不知所措,这不行 2. 有一些先天条件必须要满足,特别是嘴,不能是大舌头,嘴笨之类的不行. 3. 最最重要的一点,要确认自己是真心喜欢相声.抱着【现在相声这么火,我也进这行混口饭去吧】,这种心态也是导致之前相声不景气的几个原因之一.相声的学习十分枯燥,不仅仅是你看着背贯口背绕口令这些表面上的东西,而且要花相当多的精力去研究观众,说着容易,但其实这个过程非常枯燥乏味.没有对相声的爱是绝对不可能撑下来,更别提成一个出色的相声演员.

澳门特别行政区18676278445： 相声的语言特点是 - ？
定祝特拉： 1、通俗易懂如果说,通俗易懂是曲艺语言的共同特色,那么,对相声来说,恐怕应当冠之以“更加”二字.不论对口相声还是单口相声,都采取聊天、话家常的表现形式.相声必须口语化,才会有亲切感和幽默感.相声语言口语话的特色,单...

澳门特别行政区18676278445： 在语言方面相声有什么的特点. - ？
定祝特拉： 相声(Crosstalk),一种民间说唱曲艺.相声一词,古作象生,原指模拟别人的言行,后发展为象声.象声又称隔壁象声.相声起源于华北地区的民间说唱曲艺,在明朝即已盛行.经清朝时期的发展直至民国初年,相声逐渐从一个人摹拟口技发...

澳门特别行政区18676278445： 说相声有什么技巧? - ？
定祝特拉： 一、要知词意相声演员在学说一段相声之前,要知道这段相声作品的意义.要知道作品的主题思想和人物思想.主题思想就是作者通过作品所要说明的问题.人物思想是指作品中所塑造的人物的思想,作者在作品里塑造的人物都是活生生的,...

澳门特别行政区18676278445： 如何表演单口相声?？
定祝特拉： 主要就是克服紧张心理,即使经验再丰富的演员到台上也会紧张.所以你要把词记很相当熟练,要达到说完上句下句不由的就出来这种程度. 切记:演出的时候不怕出错,怕的是让观众看出你出错来. 抖包袱不要太多 三到四个就可以 玩灌口活儿的时候嘴皮子要利索,最好结合一些时尚元素,或者是一些实际情况.临场时候即兴发挥很重要,表演之前可以拿你前面的那个节目当作话题吸引大家注意力.

澳门特别行政区18676278445： 相声分为几大类 - ？
定祝特拉： 1、分类 按人数 ●单口相声,由一个演员表演.长篇单口相声,通常分为数次表演,类似于评书,但更注重笑料. ●对口相声,演员人数为2人,演员为一捧一逗.依甲乙二人说表内容的轻重与语言风格之不同,可分为“一头沉”、“子母哏...

澳门特别行政区18676278445： 读书的好处有哪些 - ？
定祝特拉： 多读书,可以让你觉得有许多的写作灵感.可以让你在写作文的方法上用的更好.在写作的时候,我们往往可以运用一些书中的好词好句和生活哲理.让别人觉得你更富有文采,美感. 多读书,可以让你...