中西绘画的区别

中西方绘画差异比较~

中西方绘画的最大的差异是：东方偏向写意，西方偏向写实。
绘画理念上：西方绘画注重思维，东方的绘画更加注重情感。因此，西方绘画再现性强，形象逼真，具有更高的认识价值；而中国的绘画表现性强，抒情味浓，更加注重情与理的统一，诗与画的结合。
绘画透视上：这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其主要特点。
绘画工具：绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。毛笔、纸张、绘画颜料可谓独树一帜，更生动地体现了中国古代人民的智慧，当然，当时整个西方社会的工艺水平也是很高的。
中西绘画都反映生活的真实，但方式不完全相同。西方绘画像戏剧电影一样，是通过逼真的外在形象来表现生活内在本质的真实；东方绘画像中国的戏剧一样，是通过近似的外在形象来表现生活内在本质的真实。
中西方绘画艺术犹如两座形貌各异的山峰，虽然同样具有令人回味无穷的艺术感染力，但却各成一体。在全球一体化的这一特定历史时期，中国绘画艺术与西方绘画艺术之间的交流也日渐密切。
中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。也许正是中西方对待自然态度的不同使中西绘画放生了如此大的差异。
尽管它们有着很大的不同，但当今社会都是各取所需，不同的人有着不同的审美观，有着不同的爱好，因而他们选择的画风也不同。


扩展资料：
西方绘画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。
虽然相对于现代绘画而言，西方传统绘画以“再现性”为其主要特征，但是这种再现绝非对自然一成不变的描摹，这种写实带有浓厚的风格特色：时代的、民族的，以及艺术家个人的风格特色。
在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。
传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面 。
参考资料：百度百科--西方绘画

我们说，每一种艺术的产生都有它产生的文化背景，文化是艺术的根。
中国绘画和西方绘画作为东西方最具代表性的绘画画种产生于各自的文化体系中，由于中西方文化上的差异，造成中西方绘画上的诸多差异，包括绘画理念、绘画工具材料、绘画技法和表现手法、绘画的形式表现、绘画的题材选择等等。

中国文化中有一个突出的特点或者说特征是含蓄、内敛、中和、自然。在这种文化支配下，中国画从传统上就确立了以“写意”为主以表现自然为主的绘画理念，注重画面深沉旷达幽远博厚的意境的表达，给人一种心旷神怡宁静致远抒发情怀陶冶情操的感觉，而并不刻意追求画面的形象逼真效果。由于这种绘画理念支撑，中国画形成了“书画同源”的笔墨艺术，形成了“画书诗印”一体的外在表现和丰富内涵。

西方文化中也有一个突出的特点或者说特征是开放、张扬、直接、直观。在这种文化支配下，西方绘画（主要是油画）从一开始就确立了以科学严谨的造型具象比较真实的还原客观物象本真面貌以表现人为主的“写实”绘画理念，从创作技法到表现手法上穷尽智慧运用科学刻意追求画面的逼真效果，形成了以古典主义写实油画为主导的西方绘画体系。

有人说，中国画美在意境，妙在似与不似。西方油画美在形象，妙在直观立体。如果说什么是中西方绘画本质的区别，那就是绘画理念上的不同。
但是，尽管中西方绘画有很多区别或者说不同，但它们没有孰高孰低孰优孰劣之分。应该说中国画和西方画都是人类文明智慧的结晶，是绘画艺术花开两朵，各表一枝。它们各有特点，各有特色，各有千秋，各有精妙深奥引人入胜之处，都给人带来视觉上的美感和精神上的享受。

中国传统绘画重言志抒情,西方传统绘画则重模仿自然，中国绘画讲究意境美，西方传统绘画则重视人体美;中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向,西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。中国画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现”，中国绘画追求形象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主观情感，成为东方美术造型的主要手法。欧洲人致力于物象自然属性的研究，造型艺术便充分利用了自然科学，借助明暗规律光与色的关系，空间、体积、结构、运动的表现成为主要造型依据。中国审美的本质在于尚意、领悟，对真实的理解是物体对应人情思后“升华了的真实”，西方的审美本质是尚行的，他们认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识。而理性认识必须有明确的定义，审美必须有客观依据，有准确的概念，推斥了东方的“领悟性”，重视自然得人的美感及生活体验的功用。
人类在远古时代的艺术，从内容到形式都有极大的共同性倾向，使用的材料也有很多类型，这是因为原始人类的社会活动、生存方式以及求取生存的手段大体雷同的原因。意识形态是建立在人类的显示活动基础上的。原始的绘画不管是在洞窟中的，还是岩壁上的，尽都是表现了与狩猎有关的内容，除了赖以生存的动物和人类对自己的描绘外别无其他。显着古朴、稚拙、粗犷的风格。进入阶级社会之始，世界上由于地域、政治体制、宗教等文化背景的不同，便出现了不同的艺术审美思辨，也就出现了不同的艺术形式。在众多的民族艺术发展中，主要有两条差异明显，对人类文化发展影响最大的线路：一、是产生在专制奴隶制社会中的，以中国为代表的东方型艺术。这种艺术创作极大地受宗教与权利的控制。为体现神秘的想入非非的某种精神而出现。掩盖了人对自身以及对生活的了解及感受，把造型语言纳入到神明的对应中，以标示神的至高无上，中国商周的青铜文化，古埃及的神庙及金字塔便是有力的见证，于是艺术形式的表现性得到了肯定，意趣追寻成了造型语言的目标，其后又由于封建社会文化发展中很大程度地适应了这种艺术观，这种艺术便得到了发展和更进一步的完善。二、是以古希腊为源，在欧洲得到发展的艺术审美观念，它产生于古希腊的民主奴隶制。艺术之初便为表现群体意识肯定人类自身的价值而出现，艺术创造属于从属于人文主义，以人的理想美为要求塑造神明或人类自己，于是造型艺术便努力地从客观对象中寻找美、揭示美，以社会生活的理想为出发点，艺术家为了达到如此目的，便认真研究物体体现的最基本表现形式，他们认为物质的普遍属性中存在着最高的审美理想，艺术家作为一种传播思想的符号就要结实客观事物中的最理想的成分。客观事物中人是最完美的，于是人体美得到了最高的肯定与赞扬。于是古希腊人发现了物体中的秩序、比例、对称、节奏等“数”的关系，“模仿说”成了主要发展的原则，这种原则经过欧洲文艺复兴的进一步肯定，并得到了发展。在西方的绘画中，人物占据了核心的位置。所谓核心位置有着双重的含义，一方面，是数量的巨大，另一方面，是人物在构图中所占据的核心位置。如众所周知的《蒙娜·丽莎》、《最后的晚餐》，到现代主义诸大家（如毕加索、梵·高等人）的作品。这种以人物为核心的传统，就是西方艺术注重个人主义的人文主义文化传统的突出表现。而西方绘画中准确、谐调而科学的比例关系和透视关系，则是实证主义与科学精神的传统在绘画上的体现。反观中国的传统绘画，也是恪守着中国的文化传统。在这些浩如烟海的画作中，必须承认人物完全处于从属的地位。在宋朝范宽的《溪山行旅图》等作品中，经常可以看到在一幅高度在2米左右的山水画中，若有可怜的人物，几乎让人找不到，与《蒙娜·丽莎》的人物占据了画面的五分之四，恰好相映成趣。道理说来很简单：崇尚自然秩序的道家传统的确认为人在自然界中就是那么一点点大，正像苏轼说的：“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”。而明清小品画更是花鸟虫鱼，几乎没有人的位置；自然本位主义实在是中国绘画的一大传统。中国绘画美学不以结构严禁的逻辑体系为基础，不专门研究自然的本质属性，认为事物可以认识，但并不需要用清楚的概念表示，为了追求永恒与升华。某种定义是不必要的，只可意会不可言传“意足不求颜色似”，画面上用大面积的空白，大块的磨块，多视域的构图处理，成为东方人理解到有相互相成的艺术创造中的宇宙和谐实体。欧洲人认为世界万物之所以千差万别就在于它们各级都具有不容的数量关系。雕塑绘画等艺术的美在于数的和谐与比例。一切造型艺术要依靠于对数据关系恰如其分地把握，于是对人体精妙的比例节奏的提炼与表现成了艺术家致力的方向。有异于的“度物象取其真”。中国是感知的真，西方是自然属性的真；中国是情感意味中的真，西方是客观条件的真。西方绘画美学认为艺术创作必须上升到理智，这样才能把握事物中的或然与必然规律，并把它表现在一个艺术形象中，使之成为客观的摹本，尽管中世纪基督教把艺术美的本来属性看作是上帝的光辉。中国绘画重神似，即把描绘物体当作艺术家本人思维情感的媒体来看待。通过艺术语言，借助艺术手段再造的境界纳入到一个艺术的意境范围。最后结果使表现的物象能充分表述艺术家的主观意识为目的。所以表现笔墨之中的物体、色彩等关系常常是极大程度地改变了客观自然，而带有很多的主观成分。由此可见中西在美术方面的差别，然而即使风格迥异，两者仍然在寻求一种高层次的相互融合，吴冠中先生曾说：“我曾将中、西方杰出的绘画作品比作哑巴夫妻，虽语言有阻，却深深相爱。”纵观历史， 21世纪以后，东西方文化交流相互影响越来越明显，而且成为必然。欧洲油画在中国扎根成长，东方艺术为西方美术发展提供了条件，互相吸收，互相作用。21世纪新的科技文明的发展，对人类文化与民族传统，人的生存方式都起着重大的作用。但美术的发展规律告诉我们，多元仍然是其基本存在形式，适应身会的不断创新仍然是其存在规律。

不同点：材料不同，还有绘画风格不同
相同点：都以临摹为主

---

集安市18062685334： 东西方绘画的差异 - ？
子车侧洛那： 东西方绘画的差异主要在于东西方两种绘画在基本技法和表现手法上的不同,具体如下: 1,东西方文化传统、思维模式不同、它导致了各自的绘画在审美观念上必然会出现差异.中国文化的基本思维模式是“天人合一”.所谓天人合人,就是...

集安市18062685334： 中西绘画表现形式的不同点 - ？
子车侧洛那： 中西绘画主要有几个方面的不同点:1,绘画的材料不同,因此技法表现也不同.2,观察方式不同,思维方式也不同.

集安市18062685334： 关于中国绘画和西方绘画的差异以及东西方文化的几点比较 - ？
子车侧洛那： 传统的西方绘画是写实的,对人物的喜怒哀乐有深入而真实的刻画,对生命的理解更为外向,张扬而逻辑;而中国的绘画是抽象、空灵而感性的,是通过笔墨线条和装饰性的色彩来表达喜怒哀乐和对生命的理解.西方人选择画布、油彩、大理石...

集安市18062685334： 西方绘画和中国绘画有何不同 - ？
子车侧洛那： 其实现在世界文化逐渐融合,从当代来说很多已经融合在一起了不好说东西方了.只好说说传统绘画吧. 西方传统绘画重视对自然无限的真是描绘,相对主管表达的东西少一些,换句话说,他们是复制自然,复制现实社会生活等等,总之总绘画技巧来看他们要很多,但是,绘画是艺术创作,中国画,特备是中国文人画,那是“重意轻形”的,注重人的主观表达,不是老老实实描摹自然,始终是借助物象来抒发个人情怀的……

集安市18062685334： 请论述中西传统绘画有何不同. - ？
子车侧洛那： 对中西传统绘画空间表现的比较研究,国内外学者已有不少的研究成果,但缺乏比较系统的研究,尤其是对形成中西传统绘画各自特点的原因.本书在梳理前人研究成果的基础上,着重从绘画空间表现的角度,对中西传统绘画的异同及其成因作了进一步的探索.作者认为,经研究表明,在绘画的空间表现上,中国传统绘画追求的是主客交融的意象空间,并且具有流动性的特点;西方传统绘画追求现实空间的逼真幻象,其空间表现具有相对的静止性.同时,中西传统绘画在空间表现上也具有一些相同的特点.造成这些异同的主要原因在中国来说,则是“天人合一”思想和东方思维模式,以及汉字与书法艺术等的影响;在西方来说,则是根深蒂固的“摹仿说”和西方思维模式,以及古希腊雕刻艺术等影响.

集安市18062685334： 中西两方绘画的特点和不同之处 - ？
子车侧洛那： 中西绘画的审美特征区别是十分明显的,中国传统绘画重言志抒情,西方传统绘画则重模仿自然,中国绘画讲究意境美,西方传统绘画则重视人体美;中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向,西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向.中国画的审...

集安市18062685334： 中西方在绘画的画法方面有哪些区别? - ？
子车侧洛那：[答案] 美术史从远古时代的绘画和雕塑,至今经过了无数春秋的发展,从而让人类看到了现在的绘画.经过时间,社会背景,以及工业发展的变化,中西方文化的不同,自然也就引起了中西方绘画的不同.可以从几点来看出很大的差别:中国绘...

集安市18062685334： 西方绘画与中国绘画的区别有哪些? - ？
子车侧洛那： 美术史从远古时代的绘画和雕塑,至今经过了无数春秋的发展,从而让人类看到了现在的绘画.经过时间,社会背景,以及工业发展的变化,中西方文化的不同,自然也就引起了中西方绘画的不同.可以从几点来看出很大的差别:中国绘画讲究...

集安市18062685334： 中西方美术的比较 - ？
子车侧洛那： 1.中国画讲究＂气韵生动＂,西方绘画主要讲究形的要求. 2.作画方法,中国画讲究＂默写＂即获取素材之后回房作画,西方讲究写生. 3.观察方法,中国画讲究在游玩中无意中获取素材,而西方讲究刻意的取景. 4.构图,中国画讲究留白,而西方绘画出现留白则视为画面不完整. 5.透视,中国画为散点透视,西方绘画为焦点透视. 6.诗书画印的利用,中国画里诗书画印为一体,是画面的重要组成部分,而西方绘画没有此论.

集安市18062685334： 中国传统绘画与西方绘画的区别 - ？
子车侧洛那： 中国传统绘画是散点透视,以线条为造型, 西方绘画是焦点透视,以明暗造型.