画国画需要注意什么

画国画需要准备什么~

我学国画已经5年了，就根据经验给你介绍一下吧
首先你需要准备一支狼毫、两支小白云、一支中白云、两支大白云，还有画国画时垫在纸下的毛毡（大小根据纸的大小定），墨汁推荐用一得阁墨汁，颜料，还有调色盘（我用六个），一个容器用来装水（调色和涮笔用），还有宣纸(推荐买大张的，回家自己根据需要的大小裁)

“意存笔先，画尽意在”。 盛开在飞雪隆冬的梅花，体现的是君子的威武不屈、不畏强暴；独处幽谷、清香袭人的兰花，用来表现君子的独立、清雅之气；直竿云霄的竹子，象征着君子的谦逊虚中、高风亮节。

作画从来不是线条的堆砌和单纯的笔墨晕染，若没有情感的寄托和意境的抒发，画就失去了意义。国画亦如此。“国画”是“中国画”的简称，传统的中国绘画用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，用工笔和写意的方法，描绘人物、山水、花鸟等。在内容上和艺术上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

同样，中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，不仅以题材分类，更是以艺术表现一种观念和思想：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。“三科”相得益彰，将宇宙万物都涵盖其中。

“‘工欲善其事，必先利其器’，笔、墨、纸、砚的使用，很影响画的效果。”书院刘老师这样说：“新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家反而喜欢用秃笔作画，画出的点、线别有苍劲朴拙之美。油烟墨宜画山水画，松烟墨黑多用于翎毛及人物的毛发，选墨更需要看其色、听其声；熟宣纸、生宣纸也有区别。”

除了工具，了解国画的整体特征也很重要。与中国传统文化对应，国画也区别于西洋画重透视、背景及人物，而喜用线条、以自然为题材。在创作上重视构思，注重艺术形象的主客观统一，造型上不拘于表面的相似，而讲求“妙在似与不似之间”，旨在传达出物象的神态情韵和画家的主观情感。构图上，中国画常打破时空的限制，以画家的主观感受为标准，把处于不同时空中的物象重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物都可以出现在同一幅画中。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。尤其，国画最值得重视的是，采取以大观小、小中见大的方法客观地观察事物。国画中都渗透着画家的社会意识，即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志。儒鸿书院的老师常这样提醒。

我从小喜爱国画，无奈一直没有机会学习。上大学之后时间宽裕，已经在儒鸿书院学习了几个月。平时我爱涂鸦，但一直没敢接触国画，觉得国画是高不可攀的艺术。刚开始学习时，确实把握不了重点，只有‘形’没有‘意’，后来在老师的指导下，懂得‘意在笔先’，想要表达什么，才能画出什么。临摹大师的作品时，懂得看到‘画中之意’，一幅山林画中，山顶的亭子、山腰的登山人都可能是画眼。

现在只是领悟，还没有真正作画。听着儒鸿书院的老师给我讲述的国画意境，感觉像在进行一场审美的盛宴。欣赏画就像看生活中的事物一样，表面的美稍纵即逝，要懂得看出内在的气韵美。画中的‘以大观小’让我在生活中不再那么患得患失，懂得从长远看当下，之前纠结着的事物也就慢慢放下了。‘以小见大’是提醒自己，不要忽略一些细节，细节决定成败，也要明白细节的重要性。”许菲这样说。她原本是个太严谨的人，也习惯了战战兢兢地生活，对人对事都比较苛求。接触国画后，不仅看事物，与人交往时，也豁达很多。许菲感觉到这些变化后，打算一直把国画学习下去。

人生如画，时间就是画笔，经过时间的磨合，画纸上的图案那才是最美丽的。国画是意境，不如将人生旅途上的点滴，通过画笔留在散着墨香的宣纸上。

1、初学国画的必需用品

首先，画画的工具材料。其实很多网站和书本都有介绍，国画的工具材料较多，但对初学的朋友来讲，只要准备一些必须的就行了。买什么工具材料就要看你先确定学什么，工笔的工具和写意的工具材料是有区别的，主要体现在笔和纸张上。

（1）工笔首先要选1、2支左右的勾线笔（一般为硬毫），要求有笔锋、有弹性，比较细。比如一般店里的衣纹笔、叶筋笔之类的，以能画出流畅而细匀的线条为好。其次工笔还需要2、3支晕染用的笔，买一般的白云笔（兼毫）就可以了，当然也可以用一些羊毫笔，如果需要大面积的晕染可以准备一支底纹笔！纸张工笔以熟宣为主。

（2）写意画的毛笔相对要求并不严，勾线笔可选长锋的，比工笔用的要粗，根据习惯可选羊毫和狼毫都可以，一般初学的选硬毫为好，比较容易把握；其他可备3支左右大小不一样的笔用来点写晕染，以兼毫和羊毫为宜。纸张写意以生宣为好！

（3）不管工笔还是写意，选笔的时候都要把握“尖、齐、圆、键”的原则。“尖”就是要有笔锋；“齐”就是笔锋的毛打开后看起来比较平齐，不会参差不齐；“圆”就是笔锋聚拢后比较圆润，“健”就是笔锋要有弹性，不能软弱无力。其中的“尖”和“齐”尤其重要。当然，还有一条就是笔杆要直，不要弯曲。

（4）,还要准备:国画教材、国画颜料、调色磐，墨、宣纸、毡垫（旧毯子也可）、笔记本,铅笔.

2、必须练好基本功

书画中的基本功较多,但最基本的基本功,就是画交叉线和圆线.为什么要画交叉线、圆线和波浪线？中国画的基本笔法就是线条，线条造型舍弃了光源、明暗和体面，重在表现物象的形状和结构关系，并通过这些表象去表现物象的本质特征，这就是通常所说国画的“以线立骨”。

中国画中的“骨”，乃是支撑艺术形象，使之富有精、气、神的本质表现。单纯以线立骨的骨架而言，即是指线的运用要强调线的表现力，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。

3、“临摹入手”是必经之路。

国画是中国的传统国粹之一，经过数千年历史的熔治，形成了一套特有的表现形式。它经古往今来无数画家师法造化，并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成。这为中国民族所特有，因而具有鲜明强烈的民族色彩。

如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等，是最初为了表现不同质地的衣着、花鸟等，经过画家长期的潜心体察、琢磨，或从表现其他对象获得启发借鉴而形成的一些表现手段，是以客观对象为依据的主观创造。其本身已具审美价值，不因时空关系而独立存在。

它便于人们应用这些程式进行艺术的再创造，由于人有性格、趣味、修养的差别，应用时便出现千差万别，不尽相同。又有人不满足现成的程式，并加以变化创造，于是又出现各种新的表现程式。如能经得起历史的考验并为人们所确认，那么老的程式被取而代之，成为历史的陈迹，而新的程式又将为以后的人们接受或改变创造。

因此，程式不是一成不变的，传统的中国绘画正是如此不断地交替往复向前发展着。只要是符合当时人们的审美观点、审美标准，通俗的讲就是大家认为好看漂亮的作品，就能在历史的大浪淘沙中保存流传下来，这就是国画数千年流传下来的客观规律。

我们讲绘画有程式的表现方法，即表现某个画材，应当这样画而不应当那样画，这是前人为我们提供宝贵的作画经验，也是艺术的结晶，为我们学习绘画带来借鉴之便。有借鉴与无借鉴的艺术品，就有高雅粗俗的区别。

所以，学习掌握传统绘画的表现程式，就成为入中国画之门的“敲门砖”了。对于一个真心喜欢国画的初学者来说，有效的捷径当推“临摹入手”。古往今来，所有的国画大师均是从“临摹入手”，才得以成为一代大师的。

临摹是初学画者入门的主要途径，特别是对名家名作的临摹。学画者通过临摹可以学会和掌握艺术特色特点与技巧。临摹名家作品，要先观察作品的表现手法和艺术技巧，耐心揣摩作品的运笔方式，掌握作品的事物表现形态，认真研究作品的精神气质。

扩展资料：

气韵生动

气韵指什么呢？就是画面形象的精神气质，也就是以前东晋人物画家顾恺之称为的“神”。气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。也就是“形神兼备”，中国画的要求，不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似，就能气韵生动。

许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。当然，要表现出艺术形象的生动性、真实性，即气韵，也与其他五法分不开的。气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法的，因此，它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的东西。

骨法用笔

骨法原来是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了。

因此，气韵生动和骨法用笔又有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不过是手段，其目的是表现“神”，这与顾恺之的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。

应物象形

就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，不能随意的主观臆造。也就是客观地反映事物，描绘对象。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。这可以说是指一种创作态度和方法。

随类赋彩

则是指色彩的应用了，指根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。

经营位置

则是指构图。经营是指构图的设计方法，是根据画面的需要，安排调匿形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。

传移模写

就是指写生和临摹。对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。

六法对于画家和绘画作品来说，是全面的最高的要求，一般都是很难完全达到的，各擅一节足矣。我们了解掌握六法，便于理解古人品评绘画的标准和着眼点，从而客观地对待祖国的美术遗产，以及在我们欣赏传统的中国绘画时，会从中获得某种启示。

参考资料来源：百度百科-国画技法

参考资料来源：百度百科-国画六法

执笔法中国画最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。所以，中国画中怎样用笔是画好中国画必须首先解决的问题。 中国绘画执笔同于书法，虽然各人喜好不同，执法也无定式，但初学必须要掌握基本要领。拿毛笔时用大指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力，运转收放要自然。书法执笔较严谨，绘画执笔较灵活，可直掌可横卧，执笔可略高一些，笔锋转动才能灵活，腕、肘、肩、身互相配合，动转方能得力。

　　笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。

　　1、用笔 《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。
山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。
藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。
中国画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。山水画的线条的提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。
枯而能润 上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。“太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。哪么这种笔线是怎样画出来的呢？李可染先生说得非常清楚：“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔铡润。” 刚柔相济 是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。著名画家黄宾虹、李可染、陆俨少先生把刚柔这对矛盾处理得非常的好，是我们学习的典范。陆俨少的画中，山石的勾勒，树、苔的点擢，苍劲雄健，势挟雷霆风雨；而云、水的笔线则轻盈容与、婀娜多姿。刚柔相济，产生极强的形式美的世术魅力。 有质有韵 是指肉容与形式的统一。质，是客观物象的形体实质。在绘画上，无论画得多好的线条，如果脱离了制要表现的对象，就成为没有价值的笔墨游戏了。韵，是线条运动的韵味、韵律、节奏。

　　“画是不声的音乐”就是指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符，组成了支美妙的动人乐曲。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。 用笔“三忌” 宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感；所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。 中画画家历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。要避免上述的三忌，最好的办法就是练习书法，真、篆行、草都练一点，才能掌据各种用笔的技巧。要克服笔病，一要增强腕力，做到“笔为我使”。二要顺应自然，不矫揉造作。三要在行笔这前做到“胸有成竹”。 2、用墨 有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。 泼墨法：用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。 积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。 破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。

首先，国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。
其次，国画的韵味源自古典书卷之气，而非现代时尚之气，凡是提出中国画的现代化的，都不是纯粹的国画，那是徐悲鸿为始作俑的一批人，引进西方美术教学方式以后的才出现的，并且，当时引起的目的在于纠正并协助中国画的传统化教学，所谓“中学为体，西学为用”的思想。另外，在素描的高级学府——前苏联——俄罗斯，素描也不是这么画的，去了一次，从最基本的东西重起炉灶革新了一次。
绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。
临摹画作一定要持之以恒，不要今天临习这家明天临习那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临习时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临习。
切忌浅尝辄止，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正懂了以后，或者确确实实不再感兴趣以后，再换别家。

国画讲究用笔和用墨，如果长写毛笔书法的话，对用笔就会有一定的体会。而墨分五色，即干、湿、浓、淡、焦。用时注意变化，用笔和用墨都是。

这个问题问的太笼统——先解决“认识”问题，方向，方法也很重要
看看绘画史，画论，绘画美学史，等等——要注意的太多，……

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三元区18497013301： 画国画需要注意什么 - ？
独孤矿天泉： 1、初学国画的必需用品 首先,画画的工具材料.其实很多网站和书本都有介绍,国画的工具材料较多,但对初学的朋友来讲,只要准备一些必须的就行了.买什么工具材料就要看你先确定学什么,工笔的工具和写意的工具材料是有区别的,主...

三元区18497013301： 画国画有什么注意事项吗? - ？
独孤矿天泉： 首先,国画的底子应该是书法,而不是素描,切记切记. 其次,国画的韵味源自古典书卷之气,而非现代时尚之气,凡是提出中国画的现代化的,都不是纯粹的国画,那是徐悲鸿为始作俑的一批人,引进西方美术教学方式以后的才出现的,并且...

三元区18497013301： 国画入门应注意哪些 - ？
独孤矿天泉： 首先书法方面要继续努力,其次国画方面最好要有指导老师,在老师的示范引导下了解国画用笔方法,什么叫枯、湿、浓、淡、(写意画)什么叫铁线描,什么叫丁头、鼠尾等(工笔画).什么叫书法用笔,怎么将书法的用笔运用到国画上面来.当然在造型上面还得练习素描速写等.如果你要在国画上面有所造诣还得在文学特别是中国的古典文学上面还要下一番功夫,书法上面有句话叫功夫在字外,其实中国画特别注重你的修为,可以说功夫在画外.望你多加努力,学习进步.

三元区18497013301： 国画又什么注意事项 - ？
独孤矿天泉： 墨分五色,即干、湿、浓、淡、焦,一定要注意水分、意境.不求实但要把心中之感画出来

三元区18497013301： 国画注意什么 - ？
独孤矿天泉： 国画要注意以下几点: 1、构图,这是最重要的.构图可以通过虚实对比,线条对比,颜色的浓淡对比,来处理.还有画中的对象要根据一幅画的主旨安排位置. 2、意境,意境是国画的灵魂,国画与其它画种不同之处就在这里.国画要体现一个人的处世态度,修身之道. 3、印章,一幅没有印章的国画就不算是国画.有句话是这样说的,国画是由诗、书、画、印构成的.

三元区18497013301： 中国画讲究那四种内容, - ？
独孤矿天泉： 中国的国画讲究:1、画面有意境,画外有精神,画外有画.2、格局版式讲究密不透风,疏能跑马,即疏密有致.3、诗、书、画、印俱佳.4、写意画需要注意是否大写意与小细节的结合、比例是否协调,质感与意境是否到位.

三元区18497013301： 在画国画时我们应该注意哪些地方?？
独孤矿天泉： 勾线注意笔锋中锋,运用力道要随着画的改变而调整.线画完了是上色,注意酝染,那也很重要.

三元区18497013301： 画国画时要注意点什麽? - ？
独孤矿天泉： 执笔法中国画最显著的特点就是以墨线为基础,用以表现物象的轮廓、明暗、质感,同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神.中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值.所以,中国画中怎样用笔是画好中国画必须首先解决的问题. 中国...

三元区18497013301： 国画的注意事项有那些?？
独孤矿天泉： 首先要有书法的底子!不然你连最基本的运笔都不会! 其次国画和油画不同,西洋画派更注重细节,而国画更注重整体韵味!但是现在都走“中西结合”的路子,就是所谓的“中为体,西为用”.至于走哪条路还要看你自己! 还有就是画画最注重临摹.当然,前期还是要追求“画的像”,但是不只是要像还要专,你要知道你每次画后有什么进步,你临摹的时候揣测画者的用笔、意图.甚至是当时的想法! 虽然要集百家之长,但是奉劝一下主体还是要专门走一家的路子!

三元区18497013301： 画国画最注重什么? - ？
独孤矿天泉： 国画讲究:1、画面有意境,画外有精神,画外有画.2、格局版式讲究密不透风,疏能跑马,即疏密有致.3、诗、书、画、印俱佳.4、写意画需要注意是否大写意与小细节的结合、比例是否协调,质感与意境是否到位.5、花卉、梅、兰、竹、菊之类都可以用上面的123来评判,只是需要注意每种花的独特魅力和精神所需要营造的意境各不相同.比如梅,多为营造凌寒独自开,傲立风雪等等很独特的魅力和精神....