为什么鬼灭之刃漫画有黑白和彩色

漫画和动漫的区别~

动漫

它是一个新名词，

浙江工商大学日本所网站“日语聊天室,曾经就此问题展开越洋讨论。由于中日双方使用日语沟通，遇到的第一个障碍便是“动漫”的日语译法。 动漫”爱好者都知道，“动漫”作为一种流行文化，发源于日本。但我相信大多数人不会知道，其实在日本至今还没有“动漫”的概念。我参加了那次“日语聊天室”的讨论，有些人使用“漫画”，有些人使用“アニメ”，有些人使用“アニメーション还有人使用“コミック（comic）”或者“动画”甚至“卡通”，连所用词汇都不同，讨论不可能达成共识。 看来“动漫”是中国独创的词汇，一般人把它等同于“アニメ”或者“アニメーション”，台湾出身而入日本国籍的“原先生”在讨论会上一语道破：“日本人不说‘我喜欢アニメ’，只说‘我喜欢漫画’。”原先生从小生活在日本，他的发言是有根据的。 アニメ（アニメーション的略语，一般专指日本的アニメーション）起源20世纪初的美国和法国，是将静止的单幅图片链接成具有动感的连续画面的一种电影技术，随着迪斯尼乐园的成功推广而风靡全球。日本早期的アニメ追随欧美，用作宣传广告或采用历史题材，尚缺乏“漫画”的要素，所以称作“动画”，与中文“动画片”意思相同。所以中文的“动漫”与日语的“アニメ”不完全对应。 “动漫”与“动画片”的最大区别在于一个“漫”字，因此在讨论中不少人使用“漫画”或“コミック”。“コミック”来自英文的comic，意思是“戏剧性”，经常与opera结合，特指西方式“戏剧”。在日本，“コミック”具有特定含义，某种意义上是江户时代流行的“戯画”的现代版，专指刊载连续漫画的杂志。一位常年在日本大学任教的中国教授在讨论中指出：“走进日本的常规书店，コミック专柜占去很大面积，影响中没见到过漫画专柜。”也就是说，“漫画”的概念要比“コミック”大，包括杂志、单行本、单幅画、卡通片等。 “漫画”在日本是一种独特的文化，不仅面向儿童、青少年，大学生几乎人人迷恋各种档次的漫画，甚至连公司的白领也常常在上下班的电车上沉湎于漫画杂志。日本漫画——尤其是连续漫画的画面，突破传统“动画”的格局与技法，几副画面重叠在一个框架内，画面内插入对话，平面构图中隐含动感和音响要素，具有立体视觉效果，离アニメ仅一步之遥。现在我们所说的日本“动漫”，绝大部分是杂志漫画的音像化制品。从这个意义上说，与“动漫”最接近的日语应该是“漫画”。 我在日本期间，到各地出差或旅游，时常光顾“漫画吃茶”，那里有各种漫画可供阅读，也可欣赏アニメ的DVD作品；我的目的主要是上网（日本很少有网吧）。这也说明“漫画”包含コミック、アニメ。 不过，中国的“动漫”不是日本漫画的翻版，作为一种大众文化载体，其含义更加广泛。不仅包括静态的漫画杂志、书籍、卡片，还包括动态的漫画音像制品，甚至还包括漫画的周边产品和cosplay（模仿秀）之类。 从欧美的animation、comic，到日本的“アニメ”、“漫画”、“コミック”，再到中国的“动漫”，这种风靡世界的大众文化在传播过程中不断丰富内涵，在中国形成一个新的增长点，何去何从，拭目以待。

还有象这个哥哥所说的：

“ 动漫是一种心情,它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密码.毕竟你就生在这个地方,学习,就业天天在你眼前晃来晃去,想避开不太可能.换到动漫心情时就不一样了,这里没有世俗的喧嚣,没有师长们挑剔的眼光,没有妈妈的唠叨,也没有陌生人的忽视……总之没有在现实社会中会给你带来压力的因素.进入这里之前,你只需要作一项准备:放松,放松你的神经,暂时把不快的事情放开,去体验与自己完全不同的经历就行了.其实在动漫里也有现实中的成分,有活生生的人,也有大千世界中的飞禽走兽,发生的故事有很多在真正的世界里也出现过,之所以还去看,就是因为看到同样的事情,感觉不一样,借一句名人的话说,就是“源于现实,有高于现实”.明知道那里面的都只是人为设计出来的情节,可看过的人又有谁能说出,完全没有被那错综复杂的情节吸引过,没有被其中某人或谋事打动过?

这是一种潮流？？对这是一种潮流！！


漫画
漫画作为独特的艺术门类，深受世界人民的喜爱，人们把漫画称之为没有国界的世界语，并被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” ，漫画艺术被提升到一个前所未有的高度。土耳其是现代漫画起步较早的国家之一，他们也把漫画升格为与其它绘画艺术同属于美术范畴，和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑并称为当代艺术六大门类，漫画艺术是人类智慧的结晶，它凝聚着人类文明的精华，正是这些深厚的文化积淀作为养料，使漫画发挥出强大的艺术生命力。

进入二十一世纪，中国漫画发展方兴未艾，一批执着追求漫画艺术的漫画家们，努力寻求在新的历史条件下的漫画创作之路。特别值得一提的是2004年10月在北京成功举办的 “ 第六届世界漫画大会 ” ，为使大赛更具国际化水准，特邀国外著名漫画家和国内有成就的漫画家组成评审团，按照国际惯例制定大赛评选规则，尤其注重评选具有艺术特质的漫画作品。这次大会标志着21世纪中国漫画走向艺术化的开端，同时也表明了中国漫画正在融入世界漫画之林，这次大会揭开中国漫画艺术与世界漫画艺术接轨的新篇章。

一、漫画的起源和发展

朔本求源，漫画自诞生那天起，就标志着它高贵的艺术血统，据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。而有"现代漫画之父"之称托马斯·罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。从这段叙述中，我们感受到讽刺漫画最早在欧洲形成的雏形，

也许是漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着资产阶级的兴起，它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展，讽刺漫画已不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经是政治斗争工具的漫画，发展成为具有人性化特征的幽默画，更加贴近普通人的日常生活，同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品，使漫画赢得更大的发展空间。正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。从历史的角度来分析，应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。

十七世纪的欧洲，在英国产业革命的背景下，一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代，诞生了大讽刺漫画家威廉·贺加斯。到了十九世纪后半叶，欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志，漫画家之间的交流日渐频繁，他们用讽刺幽默的画笔描绘都市生活以及为市民宣泄心中的情绪，深得人们的喜爱。1841年英国伦敦《笨拙》（Punch）讽刺杂志创刊，在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮，而这股风潮迅速席卷了整个世界，中国、日本也感染了这股热潮。

由于漫画受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响，以人为本、关注人性。为了满足人们的精神需求，各种类型的漫画如雨后春笋破土而出，这个时期出现了幽默漫画、多格漫画、长篇连环漫画等等。而漫画的成功商业运作，当数二十世纪的日本和美国，漫画已成为这两个国家的支柱产业。他们把十九世纪一只独秀的漫画开山鼻祖英国远远地抛再了后面，并开创现代漫画的新纪元。

二、漫画艺术的基本特征和属性

早在新石器时代，人类用图画表达自己的情绪、愿望以及对生活的记录，所以绘画成为记载人类发展最基本手段。这个时期绘制的人物具有了漫画的原始雏形，但并不具备漫画的功能，所谓的漫画是现代人赋予它特有的精神元素。

什么是漫画？在字典上，我们无法为我们所认知的漫画找到一个确切的解释。不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义，但是有一点是基本相同的：漫画是笑的艺术。然而，如果仅仅把漫画理解成笑的艺术，显然是片面和肤浅的。其实，这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。有人曾把漫画比喻成绘画、哲学和文学的集合体、混血儿，它既有绘画特征又具有哲学和文学理念，是涉及绘画、哲学和文学的 “ 边缘 ” 艺术。这种解释虽有些调侃之意，但道出了漫画艺术的基本特性，单从这一点来讲，漫画有别与其他的门类的绘画艺术。那么如何正确公正地为现代漫画下定义呢？纵观漫画历史的发展轨迹，无论是大到政治题材的讽刺漫画抑或小到生活题材幽默漫画，它们都具有令人发笑、深思和启智的功能。从而我们总结出，大凡漫画都具有引人开怀；发人深思；启人心智的三大特质，这三大特质就是漫画的基本特征。

什么是漫画的属性？漫画是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术。

三、漫画的分类

进入二十一世纪，漫画品种多彩纷呈，尤其在国内，漫画品种被划分的十分细致，例如，感想式漫画、抒情性漫画、哲理性漫画、水墨漫画等等不一而足，漫画种类十分繁多，它们之间的界限模糊，以至人们无法辨别。然而，当我们对这些所谓漫画种类进行认真细致的分析后，不难发现这些种类繁复的漫画除了名称和形式上略有区别外，他们的创作规律和精神内核基本上是一致的，所以这种划分是不科学的，欠思考的。其实漫画艺术在继承讽刺画和幽默画传统的同时，又衍生了冷幽默漫画和实用漫画。冷幽默漫画中包括黑色幽默、荒诞幽默及前卫漫画；实用漫画中包括插图漫画、广告漫画及趋利漫画等等。为了大家更为祥细了解漫画分类，在此节，我把漫画的衍生和发展做了比较理性和科学的划分，并制作成图表供大家更好理解漫画的发展史和漫画艺术的美学价值。

从图表中，我们不难发现，漫画在现阶段的生存状态，是讽刺漫画，幽默漫画及实用漫画三大类型漫画并存的时代。但是，由于文化工业在商业利润法则的驱动和控制下，讽刺漫画和幽默漫画这些主流漫画遭受经济利益大潮的冲击，有所退却和萎缩，而准漫画（实用漫画）却得到无限的膨胀和发展。这种不对称的发展不能完全归罪于趋利市场，主流漫画的低俗化是问题的根本所在，讽刺漫画的说教性已失去昔日的战斗性；幽默画的表现手法几十年不变，造成了人们在欣赏主流漫画时产生审美疲劳，于是主流漫画艺术出现真空状态，无形中为实用漫画提供了一个巨大的市场。而实用漫画恰恰迎合大众消费与叛逆心理，以富有感官刺激的和商业气息的空洞能指（即无意义和搞笑），消解了漫画艺术的深度意义和艺术灵韵，使漫画成为大众消费文化的附属品和笑料。

当我们带着历史的观点和思想来研究和分析这种快餐式的漫画时，我们首先关注的是它与90年代以来消费主义的关系，快餐式漫画征表了主流漫画艺术在我们这个消费主义时代的命运。

任何一种艺术都没有绝对的稳定性，它们在历史发展进程中在不断地发生建构，解构和重构的变化。漫画艺术也不例外，不能固守在亘古不变的表现形式和表现手法，要不断产生新的漫画艺术的表现形式，来满足于人们的精神需求。

我们要把漫画的艺术含量提高到重要的位置，从而提升漫画的艺术层次。众所周知，漫画艺术的价值是靠审美价值作为支撑，如果失去这一支撑点，漫画无异于失去艺术价值，在当今消费主义的影响下，必将蜕变为没有艺术灵性的俗漫画。而这种没有美学价值的俗漫画，只能盗用漫画一词的概念招摇过市，大行其道。

我推荐几部我喜欢的吧~
有帅哥的（非常帅的那种）：吸血鬼骑士（建议看漫画，动画会有走行。。。），推理之绊（也是漫画好看，因为会比较完整，动画会看的云里雾里的。。。），爱丽丝学园（这个就随你了，只要你有兴趣追，就去看漫画吧。。。没耐心的话建议看动画。。。），神幻拍档（鄙人只看过动画，漫画有没有都不知道。。。不好意思。。。），潘多拉之心（无论看哪个都一样的，剧情几乎是一样的。。。至少到现在为止），少年阴阳师（只看过动画，很不错的~），隐王（有帅哥。。。但不知道是不是你喜欢的那种。。。），反叛的鲁鲁修
校园+恋爱（喜剧）：凉宫春日的忧郁，水果篮子，樱兰高校公关部，S.A.特优生，萌菌物语（超级搞笑+卡哇伊）
校园+恋爱（悲剧）：CLANNAD,AIR
说不清类别很好看的：轻音少女（超级搞笑~赞呐~），噬魂师（漫画没看过，但动画很好看的说~真的很好看。。。真的。。。）
我说完了。。。去看看吧。。。都很不错的那。。。

成为彩漫的第一个原因就是作品受欢迎啦，销售额上
去啦，买的读者多了，那么要想让作品更受欢迎，就不能只靠剧情和题材啦，还得采用其他办法，比如给漫画上色，这样在以黑白漫为主的日本漫画中，这相当于一次很大的创新，能够将漫画的销量再推上一个层次，同时读者的观看体验也更好，也能弥补《鬼灭之刃》的画风，毕竟和其他王道的日本漫画比起来，还是有点不足的。
第二个原因就是方便动画化，这样动画
化时就不需要重新上色啦，在动画化时就能省去这一步，使其能更快地开始动画化，从而进一步推动漫画的销量，毕竟很多漫画火起来都是在其出了动画后，才被更多读者关注和去观看的，动画化的时间越提前，受欢迎的热潮就能早点来到。
第三个原因就是方便漫画家，如果是黑白漫的话，就得把许多细节放大，这样才能
让读者体会作者的用意，但变成彩漫之后就可以省很多细节，比如给人物的头发染上色后，就可以少画很多有关头发的细节，帮助漫画家节约时间，有些打斗的技能和痕迹上漫画家也只需要画些轮廓，剩下的只需要用上色来弥补就行啦，反正从不同的颜色就能体会到不同呢，就不需要在用黑白两色之间的深浅来突出细节呢，这也就是中国的彩漫如此多的的原因，因为中国的大部分漫画家没办法花那么多的时间去花这些细节，这都得肛，谁都需要恰饭的，彩漫从某种意义上来说能节约时间，更好地方面漫画家出作品。

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同心县15895255720： 日本漫画都是黑白的,中国的都是彩色的,为什么 - ？
夷券比特： 第一日本人力资源少,人力成本远高于中国.上色技术要求不高,在中国雇人完成即可,人力成本更低.第二,日本动漫产业较早发展完全,从漫画创意到漫画发行,再到动漫再创作和动漫音乐等相关产业,产业链完善.漫画创作的竞争是很激...

同心县15895255720： 为什么日本漫画都是黑白的,没有彩色版的吗?黑白的真不太好看. - ？
夷券比特： 漫画家上色是要下一番功夫的,全部彩色不但漫画家费时费力,杂志方面也会耗损成本,看过原版JUMP之类漫画杂志的都知道,那印刷用纸是很廉价的,说夸张点有点像国内上坟烧的纸钱..如果彩色稿这种纸是不行的. 不过也不是完全没有颜色,有时候杂志编辑部会要求作者画几页彩色稿用来刊登在杂志最初的几页上,或者杂志刊登新连载的时候,第一话也有很多是彩色稿.只不过单行本发行后往往还是做成黑白的. 再者说,美国漫画看彩色的还可以,日式漫画全篇彩色…………怎么想都觉得不协调- - 如果你看过动画食梦者 你就知道 一周交一话的漫画作家 很辛苦了

同心县15895255720： 为什么日本漫画都是黑白颜色的,而不是彩色的?而且我们的中国漫画为什么都是彩色的,能不能说清楚 - ？
夷券比特： 黑白漫画无论是印刷还是创作都可以节省成本,一本杂志抛去稿费,印刷等等各种费用,利润是有限,所以成本方面是能省则省,当然能赚的钱是越多越好,这是其一.黑白漫画更考验作者的创作力,更能体现漫画的表现力,这是其二.从日本...

同心县15895255720： 为什么国内漫画大多数都是彩色而日本漫画大多数是黑白? - ？
夷券比特： 黑白漫画比上色更难,你仔细看,其实并不只有黑白两色,你很明显地感觉到颜色的分层,然而这种技术需要深厚的功底.黑白漫画才能看出作者的实力.而彩色漫画..呵呵.不过并不是说彩漫就简单,很多话彩漫的作者,看他们的上色也能看出他们的能力.中国也有黑白漫画的,建议你去看夏达的作品,还有最漫画连载的也是黑白漫画.

同心县15895255720： 为什么日本漫画都是黑白的啊?为什么不进化成彩色的? - ？
夷券比特： 彩色的成本很高制作周期长,日本的漫画大多数是以周为单位每周18张左右,大概每一周都会有1到3张彩页,但是不会都是彩色的.主要是制作周期和制作成本的限制.

同心县15895255720： 为什么日本的连载漫画很多都是黑白色的.而我们中国的连载漫画都是彩色的呢? - ？
夷券比特： 黑白的快吧 像少年JUMP,花与梦那种,一下子200多页,彩色很费呀 漫画主要看的是剧情,又不是彩页 国产的漫P,漫客呀,印的薄,彩页比较好看

同心县15895255720： 为什么漫画开始是彩色的.然后就是黑白的了 - ？
夷券比特： 封面和前几页都是彩色吸引读者阅读兴趣 漫画全彩制作成本就相当高了

同心县15895255720： 鬼灭之刃全彩在哪看 - ？
夷券比特： 漫客栈可以看但不是全彩的有黑白有彩 哔哩哔哩也是有黑白和彩混着的不过后边要钱看 就知道这两个

同心县15895255720： 日本漫画是黑白还是彩色的 - ？
夷券比特： 日漫单行本一般全是黑白的,但有些扉页开始有几张是彩色的,国漫的话彩的较多

同心县15895255720： 为什么漫画中有些会有比较深的颜色?? - ？
夷券比特： 颜色比较深?只是背景???我想到三种情况. 首先,原本彩页印刷成黑白,也会有这种效果. 如果是发现画面的颜色变得都很深的话,应该是彩页应刷成黑白的效果.原本在杂志上的连载每隔一段时间变成彩页也是有可能的.(我个人以前...