音乐谱曲的基本知识

简谱的基础知识~

一、调号
按照一定的次序和位置记在谱号的后面的，这些记号叫做调号。调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号。　简谱的调号一般是用1等于A、B、C、D、E、F、G来表示，如1=C则表示该简谱是C调来记谱，如果要表示升级号的调，则在字母前加#号或者b（降）号，可以参考一些简谱图片示例。
1=C 2=D 3=E 4=F 5=G 6=A 7=B

二、音符
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、sol、la、si（哆、来、米、发、索、拉、西）。
音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

三、音高
音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

四、高音低音
记在简谱基本音符号下面的小圆点，叫低音点，它表示将基本音符降低一个音组，即降低一个纯八度。记两个圆点表示将基本音符号降低两个音组，即降低两个纯八度。
记在简谱基本音符号上面的小圆点，叫高音点，它表示将基本音符号升高一个音组，即升高一个纯八度。记两个圆点，表示升高两个音组，即升高两个纯八度。


五、音符长短
音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。
这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
六、休止符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

七、半音与全音
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
参考资料来源：百度百科-简谱

简谱是指一种简易的记谱法。 有字母简谱和数字简谱两种。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

扩展资料
音乐简谱起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti(中国为si)，英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

作曲基本技法
华夏民族音乐网 2010.1.15 阅读次数：9 作曲中要避免的一些旋律进行：
1 避免旋律呈"锯齿状"
音域太窄，旋律没有明确的方向。

2 避免多次在强拍重复或在临近的小节重复同一音高
会造成旋律方向不明，音乐律动不好。

3 避免一短乐句中出现两次或两次以上的相同高点或低点
如果一个乐句要把旋律引向高潮，这个高潮通常会出现在这个旋律的高点。
如果在这个高点出现之前就有过同样音高的高点出现，会使这个高潮的到来
显得软弱无力。因为听者一般对所听过的最高音和最低音，还有最强音，最
长音记忆较深。
同样道理，同一低点的多次出现就会使音乐的对比减小，使其显得呆滞无力。
4 避免变音记号的插入而改变旋律的方向
这样的进行会使听者很难辩明旋律走向，对调性的确立也是十分的不利。
5 避免旋律大幅度跳动出现在各小节之间
在小节间的大跳会使旋律失去连贯性，就无优美可言。特别是超过三度以上
的跳进在小节之间是不谐和的。在初学者中，最好不要用。
6 避免过多使用同方向跳进
三度以上的连续跳进会使旋律失去平衡。特别是单旋律的写作时不要这样。
通常在超过三度以上的跳进，最好要能反向级进，这样的音乐才能平稳。

7 在器乐作品中尽量少用歌唱性旋律
区别于歌曲的最好方法就是把音域拉宽，然后根据器乐的特性写出它的旋律特点。
柴科夫斯基《曼弗里德》

8 在初学阶段也要避免过多的变换拍号
过多的变换节拍会使听者有些困扰，使其韵律感不够稳。

---

海拉尔区18951162693： 音乐谱曲的基本知识 - ？
岳爽奥孚： 作曲基本技法 华夏民族音乐网 2010.1.15 阅读次数:9作曲中要避免的一些旋律进行: 1 避免旋律呈＂锯齿状＂ 音域太窄,旋律没有明确的方向. 2 避免多次在强拍重复或在临近的小节重复同一音高 会造成旋律方向不明,音乐律动不好. 3 ...

海拉尔区18951162693： 要学会谱曲,需要学哪些乐理知识,要专业详细些 - ？
岳爽奥孚： 1、读词,领会词义和思想感情 我们先把词读几遍,从中体会词意的思想感情.(词的情感也就是曲的情感)同时我们也在词的情感间确立了歌曲的调性(比如大小调等).音乐风格. 2、分析词的结构(词的结构划分决定曲的曲式结构)同时...

海拉尔区18951162693： 谁能告诉我谱曲的基本方法? - ？
岳爽奥孚： 所谓简谱,是指一种简易的记谱法.有字母简谱和数字简谱两种.一般所称的科谱,系指数字简谱.数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O表示.每一...

海拉尔区18951162693： 谱曲最基本的是什么?？
岳爽奥孚： 认识音符音谱 有一定音乐经验 音阶和弦会搭配 另外,严禁抄袭

海拉尔区18951162693： 谱曲有哪些知识?？
岳爽奥孚： 想自学,看来你很有信心,希望你不要半途而废.先买一本李重光编写的音乐理论基础的书,从头到尾看上两到三遍,不会的再找个教师问问.还要练习视唱,只有多练习视唱才能把自己想的旋律准确地写出来.等这两项都做的差不多了.还要再看和声学,作曲等类书籍.祝你成功!

海拉尔区18951162693： 谱曲最基本的是要知道的是什么?？
岳爽奥孚：1.乐理知识是最重要的(最好去学一学,我的乐理就是学的)2.要有丰富的情感内涵3.想要用音乐表达的内容要有深度,要能引起听众的共鸣

海拉尔区18951162693： 要谱曲需要那些知识,别告诉我乐理？
岳爽奥孚： 可是谱曲最基本的就是懂乐理和和声呀!不会配和弦谱出来的曲子哪怕很好听也肯定没有规律和道理的,其实不按照协和音程谱曲,谱出来的曲子也不太可能会好听,所以你还是要学乐理和和声啦

海拉尔区18951162693： 谁能给我找点阅读曲谱的基础知识? - ？
岳爽奥孚： 乐理知识:如何拿到新曲谱,就能试唱!(我自己总结几点,还希望琴友们补充!)一:理论及平时训练方面1,练好耳音,让自己有一双有音准的耳朵!(多听,多唱自己特别熟悉的曲谱!)2,熟练各大调小调自然音阶!3,...

海拉尔区18951162693： 我要关于怎样给歌词谱曲的乐理知识…有么 - ？
岳爽奥孚： 谱曲的话,就是有歌词作曲,需要乐理知识就要从最基础的开始了呀. 写曲子可以很简单,也可以搞的很复杂. 作曲家常常被认定会以乐载道.巴哈的作品难逃宗教性的影响,浪漫派的音乐家多以音乐明志;从以前直到现代,除了莫扎特似乎...

海拉尔区18951162693： 怎么谱曲? - ？
岳爽奥孚： 我想知道你有没有学钢琴,吉他之类的乐器 而当一首歌词被创作出来以后,作词者便可以哼出其中的旋律 而旋律,只能作为主音的,也就是钢琴的右手部分,或者是乐队的主音吉他 谱曲最重要的还是和弦,当旋律出来之后,作曲者会根据旋律...