日本二战结束以后 日本是不是就开始发展动画了啊？
1862年，漫画杂志《Japan punch》（ジャパン・パンチ）在横滨外国人居留地发行。1877年代表明治时代的漫画杂志《团团珍闻》创刊。日本漫画家北泽乐天于1905年创立《东京パック》，对日本讽刺漫画的发展贡献很大。乐天从1928年开始在《时事漫画》连载的《とんだはね子》是日本最初的以少女作为主人公的连载漫画，是少女漫画的先驱作品。1915年，日本漫画家冈本一平创立漫画家团体东京漫画会（也就是以后的日本漫画会）。第二次世界大战时期由于日本参战，加上情报局的法规和用纸不足等缘故，日本的漫画产业陷于衰退状态。在第二次世界大战后，日本漫画界再次恢复了生气。1954年，月刊少女漫画杂志《Nakayoshi》创刊。1959年，最初的周刊漫画杂志《周刊少年Sunday》和《周刊少年Magazine》创刊。1968年《周刊少年Jump》创刊。战后初期影响了现代日本漫画历史的代表作品是手冢治虫的《铁臂阿童木》。1950年代以后越来越多日本漫画家受到手冢治虫作品的启发。1960年代，石森章太郎、赤冢不二夫和藤子不二雄的作品大受欢迎。随着电视突飞猛进的发展，颇受欢迎的漫画开始被搬上银幕，日本开始了动画时代。1990年代后，漫画的类型进一步扩大，漫画杂志数量迅速增长，网络漫画等文化也应运而生。
日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美，和各种鲜明特色的文化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。[1]
1917—1945——萌芽期
1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1945年制作的《桃太郎·海上神兵》。
1946—1973——探索期
1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画，创作了《马具田城的盗贼》(1926年）、《孙悟空物语》（1926年）、《珍说古田御殿》（1928年）、《竹取物语》（1961年）等。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
20世纪六七十年代，手冢治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。其中的代表作品包括《铁臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）。1966年，手家治虫创作了《展览会的画》，开始对实验性动画片进行探索。
1974—1989——成熟期
1974年，日本动画进入了成熟期。
70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士高达》（1979年）、《机动战士高达-夏亚的逆袭》（1988年）、《机动战士高达 F91》(1991年）、《Turn A GUNDAM》（2000年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。
鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝 ，至今已有43年历史并仍在放送中。
同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。宫崎骏的著名作品还有《卡里奥斯特罗之城》（1979）、《天空之城》（1986)、《龙猫》(1988)、《魔女宅急便》（1989)、《红猪》（1992）、《On Your Mark》（1995年）、《侧耳倾听》（1995）、《幽灵公主》（1997)、《哈尔的移动城堡》(2004)、《悬崖上的金鱼公主》（2008）、《借东西的小人阿莉埃蒂》(2010)《来自虞美人之坡》（2011）等。
20世纪80年代末到90年代初，日本动画进入OVA动画片（Original Video Animation,原创动画录影带）的黄金时代。平野俊贵分别于1988年和1989年摄制的《吸血姬美夕》、《冥王计划ZEORAIMA》开创了日本OVA版动画的鼎盛时期。
1990至今——细化期
在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。
在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏创作的《千年女优》（2002年），采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。
据统计，1960-2001年，日本共出产电影版和电视版的动画片2403部，其中电影版901部，电视版1502部。日本的动画制作公司群雄林立，其中的代表为东映动画、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等。
此外，还有日本key社的AVG帮助下的动画片《kanon》、《air》、《clannad》、《Angel Beats》、《Little Busters》等动画片，其中《clannad》堪称动漫中的神作，标志日本动画片的成熟，颠覆了人们对此类动画片的看法，让观众在毫无预告的前提下流下眼泪。
发展阶段：
“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。
第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。
第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。
第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。
第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。
日本的动画产业目前在不仅在国内生产总值占据了极大一部分，而且在全球范围内也可以说是十分昌盛，而实际上日本动画产业的诞生到目前为止也不过区区百年。
陈奇佳先生的《日本动漫艺术概论》中对于日本动漫产业发展史的大致分类，将其大致分为六个时期——
萌芽时期（1917~1945）
探索时期（1945~1962）
全面振兴时期（1963~1978）
黄金时代（1978~1989）
世纪末的辉煌（1990-2000）
新世纪的迷惘（2001~）
萌芽时期（1917~1945）
探索时期（1945~1962）
全面振兴时期（1963~1978）
黄金时代（1978~1989）
世纪末的辉煌（1990-2000）
新世纪的迷惘（2001~）
二战之后，日本的动画产业曾一度十分萧条，这种情况一直持续到了1956年，东映株式会社收购了日动映画株式会社成立东映动画株式会社后，这种情况才有了一定的改善。同时期，另一位十分重要的漫画家就是大藤信郎，他被称为日本动画界的一匹独狼，几乎以一人之力与占据垄断地位的东映相抗衡。
当然，仅是如此还不够，日本动画也不至于能够走到今日这样在国际上的地位，真正意义上的日本动画事业的开端应该从一个男人说起，他就是日本漫画之神——手冢治虫。
战后的日本，经济萧条，百废待兴，新旧观念和体制互相冲击，人人都像没头的苍蝇一样跟随着社会的沉浮。就在这个时候，手冢治虫绘制的红皮书《新宝岛》通过非正常的发行渠道重版狂销40万册，许多人开始按照这种方法绘制漫画，这正是后来漫画单行本的雏形。
手冢绘制的红皮书《新宝岛》把电影、电视中变焦、广角、俯视等手法运用到儿童探险故事中，使人物都“动”了起来。这是日本漫画表现手法的一次划时代的进步，它决定了手冢未来的道路，也改变了人们对于漫画的观念。
在大量的创作后，手冢治虫于1961年创办了手冢治虫动画制作部，自漫画后，他又将再一次开展动画领域的革命。
而手冢治虫以其特有的动画理念与操作方式颠覆了迪斯尼的经典与规范，他认为比起人物的动作更应该关心其内心，故事才是最重要的。在这种理念的指导下，手冢开发了一整套的制作流程，最大限度地节省制作成本：他尝试着为典型人物制作典型动作；尝试着眨眼三桢，口动三桢的模式制作对话。这种静态对话场面的使用大大节省了资金。并且重点利用电视将动画推广到各个层面的动画群，这些正是手冢治虫为日本动画如今地位的奠基所在。
在今天，低成本、重故事的日本电视动画以数量为武器像蝗虫一样侵占了全世界的动画市场。它将迪斯尼困在经典影院片的古堡里，将欧洲动画打死在小小的学术沙龙咖啡馆中。
通常情况下，Anime的定义里包含有三个要素：
一、产业的现代化。标志为虫制作的诞生。
二、技法的现代化。这一进程主要集中体现在70年代至80年代。
三、大众观念的转变。大和号剧场版的上映彻底宣告了漫画映画这个名词的终结。
但，Anime这一称呼究竟为何存在？相比于日本动画的现代化，也许我们更应该关心的是这个称呼里所特有的独一无二性。Anime毫无疑问是动画的一部分，但却是一个与西方动画在许多层面上都互相背离的独特艺术系统。从这点上看，漫画映画其实很难和Anime进行明确的区分，因为它在初诞生时就明显包含了一些Anime所独有的特征，如小作坊生产模式，对外来文化的迅速反应，以及技艺传内不传外等诸多特点。不过说到底，漫画映画仍然和Anime存在区分。而这一区分之所以存在，是为了更好地体现二战前后日本动画业所发生的的剧变。
简言之，二战前的日本动画，或者说漫画映画处于一种混沌未明的状态。由于没有如迪斯尼那样的大型企业，市场上得以大量存在由少数掌握动画技艺的先锋艺术家自行组建个体户。这些零零散散的“小作坊”由于缺乏资本的介入，在经历了最初的狂热后很快就陷入了低潮。根据日本内务省统计的数据来看，20年代末至30年代中段，日本动画业很明显处于一个急速下滑阶段。即使是那些较有名的个体单位，如横浜シネマ商会、大藤信郎的自由映画研究所、濑尾光世的濑尾发声漫画映画研究所，也常常处于从业人数只有个位数的尴尬状态。
转机出现于1939年，即二战开始之际。是年，日本政府为限制外国电影流入，排除敌对国家文化影响，促进本国电影产业发展，于10月开始施行电影法，电影由此作为国策进入日本文化管理系统之中。之前所述的个体单位由于大量接到日本政府的教育用动画制作委托，制作规模得以迅速扩大。以横浜シネマ商会为例：仅仅三年时间，其从业人数就由1939年的38人扩大到1942年的115人。而在此之前，横浜シネマ商会的常驻人数不过区区20人左右。
而随着战争的进一步深入，情况又产生了变化。由于太平洋战争的展开，日本政府开始减少教育类动画的制作委托，转而寻求制作能够鼓舞国民士气的长篇作品，这一举动直接催生了之后「桃太郎の海鷲」「桃太郎 海の神兵」两部作品的诞生。多层式摄影台技术的引进，27万日元的制作预算，以及多达50人的制作团队……这些海军省一挥而就的大手笔大大推动了漫画映画向Anime转变的进程。
但这一切仍不足以构筑起一个动画企业。显而易见，战争失败必然导致国家无力继续支撑战时的特殊经营模式。而战时被禁播的迪斯尼作品大量涌入市场，更是直接威胁到“小作坊”们的生存环境。政冈宪三和山本善次郎等有识之士虽力图进行自主的业内重组，但无奈缺乏资本及营销渠道，最终仍局限于作坊式经营之中。直到1956年东映社长大川博宣布兼任原日动映画，现东映动画社长时，这才正式宣告第一家近代日本动画企业正式诞生。
归根结底，这不过是又一个小作坊向近代企业转变的案例。但从日本动画的历史来看，早在战时东宝和松竹就已经开始着手建立自己的动画部门，为何最后成功的却是最晚起步的东映？显而易见，铁道省出身的大川博雷厉风行的作风起到了关键作用。这人虽然缺少实际经验，但却敏锐地看到了当时东映欲成就东方迪斯尼时面对的两大关键问题：一、重组的东映空有渠道资本却无人才技术。二、日本动画技艺的传承仍处于民间艺术阶段，即大多传内不传外。东映没有时间耐心培养自己的人才，因此他们的路只有一条，那就是吸收市场上最好的“小作坊”。而之前业内进行的自主重组，恰恰为东映的收购提供了最好的机会（日动映画的前身日本漫画映画社吸收了横浜シネマ商会及两部海军省动画的大部分人才设备，是当时最大的漫画映画制作单位）。
本胥小儿： 其实是这样啊,二战结束后,美国需要在亚洲有一个军事据点,以达到其和苏联抗衡称霸世界的目的,本来他们看好蒋介石的,但他在解放战争中输了,中国也加入苏联阵营,所以他们才...
神木县13421983535： 二战后美国什么时候开始对日本扶植 - ？
本胥小儿： 纠正一下你的错误,不是二战后美国开始对日本扶植 ,而是二战结束以后美国开始对日本扶植 .具体时间是1949年以后,由于国民党在大陆的彻底失败而撤到台湾,美国失去了在亚洲的立足之地,所以日本成了美国在亚洲新的反共桥头堡,不但免除了日本的战争费用,反而大力援助日本.在1950年6月至10月朝鲜战争期间,美国军队的军用物资就是完全由日本提供的,所以日本坐收渔翁之利,横发战争财,从而为日本以后的复兴奠定了基础.日本人此举不可谓不狡猾......
神木县13421983535： 为什么二战之后,没有人占领日本 - ？
本胥小儿： 其实二战快结束的时候美苏就开始了暗战,二战结束后没多久老牌反共分子丘吉尔就发表了《铁幕演说》,冷战正式开始.苏联由于内部问题,斯大林为了巩固权力,处理了一批功勋老臣,无暇理会日本.哪个时候麦克阿瑟实际上就是日本的太上皇,我曾请教过徐焰将军,他说现在的日本军事指挥权根本就不在自己手里,一直都被美国控制,就是说到现在为止,日本都算是被美国占领的.
神木县13421983535： 二战结束后,中日韩同时开始发展,为什么日本韩国都成为了发达国家?... - ？
本胥小儿： 因为日本和韩国得到了美国的大力支持,成为美国对抗中国和苏联的前沿阵地.
神木县13421983535： 二战后日本为什么没分裂?看看德国分家了,朝鲜也分家了(虽然朝鲜一直不愿意)如果日本分家了说不定有一 - ？
本胥小儿： 日本二战后只是被西方势力控制 所以没有分裂 德国和朝鲜的一半分别被北大西洋公约成员国和华沙条约成员国控制!
神木县13421983535： 没想明白日本在二战结束时剩下啥了,又从钻木取火开始,到亚洲第一的技术能力水平,才用了六年,怎么做到？
本胥小儿： 日本在二战结束时,其生产能力依然相当于民国. 日本当时设备被炸,但大量的人才还在(如工程师等),只要投入资金,很快就能画出图纸,施工建设.又有美国的资金扶持,所以6年就能恢复. 这也是“科技是第一生产力”的表现之一
神木县13421983535： 日本是从什么时候开始富有的 - ？
本胥小儿： 从近代史看是名治维新时啊,但看所谓的经济大国当从20世纪60年代中期啊.在战败后,奋发与老美的支持啊.
