《西洲曲》和《春江花月夜》的艺术特色比较

分析《春江花月夜》艺术特色~

　　《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。
　　全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
　　诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级（庚、霰、真）——细微极（纸）——柔和级（尤、灰）——洪亮级（文、麻）——细微级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。

《春江花月夜》是一首长篇歌行,采用的虽是乐府旧题,但作者赋予它全新的内容,将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体,创造出情景交融、玲珑透彻而无迹可寻的诗境.全诗以铿锵响亮的语言,优美空灵的白描手法,上下蝉联的结构,一气到底而又曲折三致的反复回荡的旋律等等,构成了它独特的艺术特色.

民族管弦乐曲《春江花月夜》是一首根据古曲改编的,原曲是一首中国古代琵琶曲,名为《夕阳箫鼓》或《浔阳夜月》等.20世纪20年代由上海大同乐会改编,使之成为一首民乐合奏曲,享誉中外.乐曲名最早见于清朝姚燮(1805-1864)的《今乐考证》.1875年前后有吴畹卿传谱,共六段加一尾声,无分段标题.后各派传谱分段不一,在平湖派李芳圆所编的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中曲体有所扩展,共十段,并依次加上小标题.20世纪20年代上海大同乐会进行了改编,改编者根据对乐曲理解,加以不同的标题,十个段落分别是1、江楼钟鼓.2、月上东山.3、风回曲水.4、花影层叠.5、水深云际.6、渔歌唱晚.7、洄澜拍岸.8、桡鸣远濑.9、欸乃归舟.10、尾声.此时标题与原来记载流传的各段的标题不完全相同,但所概括表达的内容大致是一致的.新中国成立后,一些音乐家对作品进行了新的改编,如彭修文等.1998年在奥地利金色大厅举行的中国民族音乐会中采用的是秦鹏章和罗忠容的编曲.整首作品旋律优美,不仅表现了大自然的优美景色,也展现了渔舟竞归等生活场景,给我们留下了极为深刻的印象.

《西洲曲》是南朝的民歌,而《春江花月夜》是唐朝张若虚的一首诗,两者在内容上多情的成分,都重抒情,多感伤,多人性的情感和感思；淡淡之词中多深情,蒙蒙之语中多哲思,给人以无限遐思感想；语言中虽然淡雅也不乏华丽,其中种种之好就有可意会不可言传之意.在渊源上,两者有继承和发展的关系.前者写于南朝,后者写于唐朝,所以,张的《春江花月夜》正是对《西洲曲》的继承发展,前者只16句,后者则是18句,这既是对前者的继承,也是发展,其中可见中华文化的沿承性.

《西洲曲》作为一首脍炙人口的名作,在口感上朗朗上口,具有很深的语言美和音韵美,使人读着如浸醉在一首乐曲中；又如陶然于那江南的采莲时节中,“采莲南塘秋,莲花过人头.低头弄莲子,莲子轻如水.”这是何等的逍遥和沉醉,那皎皎的荷花,那白白的莲子,不就像一首无尽的音乐吗?不就像一曲无尽的画面吗?作者只轻轻一描就画出了无尽的画幅?其中极尽轻柔,给人一无限想象.诗首,作者写“忆梅”“折梅”,当中暗含“驿寄梅花”之音意,其深深之情至西洲起一小潮,其后是“忆郎”,“海水梦悠悠”,最后结以“吹梦到西洲”既结了此诗,又给人一无尽绵绵之意.纵揽全诗既有蔼蔼之愁,又有绵绵之情；其愁多之处,让人多流泪之感；其情深之地,又让人多缠绵之情,遐思不尽,意味无穷,只可说好,说多又怕失辞.

《春江花月夜》也多得前者的语言美和音韵美,也夹带了愁和情,其意味也不下于前者,同是脍炙人口.张诗虽然沿用了前者,但又多有异样；其中有离别的真挚感人情绪,又有人生感慨的哲理.像“江畔何人初见月,江月何年初照人?人生代代无空已,江月年年只相似”,诗句中既有别愁,又有哲思,让人回味,让人深思.“春江潮水连海平,海上明月共潮生”更是千古流传.张诗在语言方面清新优美,韵律婉转悠扬,有洗去了宫体诗的浓脂艳粉,给人澄澈空明,清丽自然之感.

所以后人评张“用《西洲曲》的格调,孤篇横绝,竟为大家”.像这样的评价是很确的.所以张诗对前者有继承又多发展,以至其可以在中国诗史上有非同凡响的崇高地位和悠悠不尽的深渊影响,这又是前者所不及的.在笔法上张诗似乎较前者更细腻,像“江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮”,“此时相望不相闻,愿逐月华流照君”,“不知乘月几人归,落月摇情满江树”,其中虽是同西诗一样是情景交融的佳句,但其描写更尽细腻,更尽鲜润.

总之,两者的相较中可见中国诗的前后脉络,也可见其不断发展；在这中比较中,我们更应吸取他们的精华,学西其中的语言和音律,这既是对我们的文字水平的提高,也是语言能力的提高,同是也利于我们的审美的素养的形成和发展.

望采纳~

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青山区18729318030： 《西洲曲》和《春江花月夜》的艺术特色比较 - ？
端木狐参术： 《西洲曲》是南朝的民歌,而《春江花月夜》是唐朝张若虚的一首诗,两者在内容上多情的成分,都重抒情,多感伤,多人性的情感和感思;淡淡之词中多深情,蒙蒙之语中多哲思,给人以无限遐思感想;语言中虽然淡雅也不乏华丽,其中种种...

青山区18729318030： 33.南朝民歌《西洲曲》中运用的艺术手法有( ) - ? ？
端木狐参术： ABC 附上参考资料~~~ 南朝民歌:《西洲曲》1.是南朝乐府民歌中的代表作. 2.作品的情感内容:这首抒情长诗以一位江南少女的口吻抒发对江北情郎的无尽相思. 3.“低...

青山区18729318030： 以《西洲曲》为例说明南朝民歌的文学特点 谢谢 - ？
端木狐参术： 《西洲曲》作为南朝民歌的代表作,将女子的无尽的相思表现地极为细腻缠绵.这正是南曲擅长之处.南朝民歌几乎都是情歌,风格上婉约旖旎,缠绵哀怨. 全诗基本四句一换韵,又运用连珠格的修辞法,从而形成了情景相生,余味无穷的感觉.“低头弄莲子,莲子清如水”,广为传颂.这也正是南曲的特点:形式上句式较为整齐;手法上善用双关、象征、暗示等细腻表现情感;用词多绮丽精工. 参考:袁行霈主编,《中国文学史》第二卷P79

青山区18729318030： 西洲曲有哪些描写涉及季节的变化? - ？
端木狐参术： 一、《西洲曲》的结构特点《西洲曲》属于抒情诗,通读全诗可以从中了解到一定的故事情节,抒发了对爱情的情感思想.从《西洲曲》的章法结构来看,四句一组,每组都像是一首独立的绝句,呈现出一幅幅生动、形象的画面,带给人们深刻...

青山区18729318030： 《西洲曲》是一首具有什么特色的抒情诗?？
端木狐参术： 第一是善于在动态中表达人物的思想感情. 比如“门中露翠钿”一句,生动形象地通过动作表达出了人物的心情.而“采莲南塘秋”六句,是全篇的精华所在,它集中笔墨描写主人公的含情姿态,借物抒情,通过“采莲”“弄莲”“置莲”三个...

青山区18729318030： 春江花月夜全诗最大的特点是什么? - ？
端木狐参术： 春江花月夜》沿用陈隋乐府旧题来抒写真挚感人的离别情绪和富有哲理意味的人生感慨,语言清新优美,韵律婉转悠扬,完全洗去了宫体诗的浓脂艳粉,给人以澄澈空明、清丽自然的感觉,后人评价称＂张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调,孤篇横绝,竟为大家;李贺、商隐,挹其鲜润;宋词、元诗,尽其支流＂,足见其非同凡响的崇高地位和悠悠不尽之深远影响.该诗中的＂春江潮水连海平,海上明月共潮生＂、＂江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮＂、＂此时相望不相闻,愿逐月华流照君＂和＂不知乘月几人归,落月摇情满江树＂等皆是描摹细腻、情景交融的极佳之句.

青山区18729318030： 什么是西洲曲? - ？
端木狐参术： 西洲曲忆梅下西洲,折梅寄江北.单衫杏子红,双鬓鸦雏色.西洲在何处?两桨桥头渡.日暮伯劳飞,风吹乌臼(一说乌桕)树.树下即门前,门中露翠钿.开门郎不至,出门采红莲.采莲南塘秋,莲花过人头.低头弄莲子,莲子青如水.置莲怀袖中,莲心彻底红.忆郎郎不至,仰首望飞鸿.鸿飞满西洲,望郎上青楼.楼高望不见,尽日栏杆头.栏杆十二曲,垂手明如玉.卷帘天自高,海水摇空绿.海水梦悠悠,君愁我亦愁.南风知我意,吹梦到西洲.