桐荫仕女图玉饰的赏析
历代仕女画造型
从现有形象资料来看，交领窄袖上衣、窄长披帛、长裙束带的造型应该是起源于唐代女性生活服饰，而在五代时期就在形成初步款式，在《韩熙载夜宴图》里能看到非常典型的这种女性服饰形象。到宋代，这种装束还有一定的存在，但更多的时候就是体现在绘画中了。宋代是中国绘画艺术一个具有里程碑意义的时代，全新的绘画题材与表现方式层出不穷，使得中国绘画艺术开始由此走向成熟。绘画内容与人物造型也就自宋代开始有了逐渐脱离生活化的表现，在写实题材以外出现了很多非现实主义的创作。除了大量对前代古画进行临摹，也开始以自由的方式来描绘古人、表现古代题材或者完全就是展现一种理想中的场景，这期间的人物造型既有前代特点又有自己的想象，可以说其表现目的就是为了与现实有所区别。但有些形象可能会与当时生活很接近，这就需要不断地以各种资料进行对比来考证、甄别。
对比这些传世的画作来简单梳理下仕女造型的演变过程：
1.五代时期：简单的发髻、首饰，交领窄袖上衣，窄长披帛，长裙，简单束带。
2.宋、辽、金、元时期：发髻首饰逐渐丰富多样，有璎珞项圈等饰物，出现半臂衫，长裙外出现腰裙（在现实生活中这些都有，只是加以艺术化），腰带编结开始丰富，悬挂玉环等，这时候仕女形象更多的出现在非显示题材的绘画中，或是宗教题材壁画上，与现实人物造型已经有了较大区别，但也常常会与穿着现实流行装束如褙子、袄裙等人物形象同时出现。
3.明代时期：明朝画家仍然大量临摹宋元名家作品，并且继承了仕女图的基本服饰元素，最终将仕女图造型确定下来。明代仕女画既有简约的衣裙风格，也有结合了仙女等神话人物造型的繁缛风格，如将多变的发髻首饰、革带、双重宽垂带、大绶等加入到仕女的造型中来。此时的仕女画已经基本与生活服饰完全脱离。由于仕女画的题材多为古代内容，所以其程式化造型也影响到了其他艺术，比如民间版画，在创作“古人”时，会在“时装”上加一些仕女画元素，比如袄裙加上多变的发髻、披上帔帛等，如果不看画的题材，一定会被认为是明代当时的装束。
4.清代以后：清代服饰经历了剃发易服的大变革，汉族女装也有了较大变化，所以仕女创作基本就继承前代的“古装”，变化不大，但应用更广，比如画明代题材也会使用仕女造型，这是因为清代已经“忘记”了明代服饰真实细节，只能是把前代的各种艺术造型加以糅合创造。但有些也会加上点时代特色，比如清代汉族女子的一些发型、仕女图使用立领、云肩等，甚至还会出现戏曲装束。这些在版画、年画等民间艺术中更为突出。民国、现代的画家也就是在临摹、继承的基础上把仕女画造型延续了下来，成为人物绘画中一个重要的分类。
现代的侍女图已深深的融入了西方的透视造型形式。人物的五官也多符合现代的审美要求。
唐代是中国封建社会最辉煌的时期，工笔人物画出现了空前繁荣的局面，以吴道子、张萱、周日方、孙位等为代表人物的肖像画、人物仕女画、宗教绘画等，强调对人物的心理刻画，使人物外形特征更为显著，也更具有形式美感；线描形式的笔法创造，是唐代工笔人物画的另一个成就；用色的大胆、色彩的富丽，是富有装饰性调子的设色主流。
阎立本的《步辇图》、周叻的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》，佚名《宫乐图》等等，都主要采用朱砂和石绿这两种对比色，以突出人物的形体、服饰美，敷色精微，或典雅富丽、或柔丽多姿；构图注意远近高低、错落有致；勾线劲细，甚至使衣纹都显得圆转流畅，极具装饰意味，蕴涵强烈的装饰美感，这些工笔人物画鼎盛时期的经典作品，体现了装饰性和绘画性的高度和谐。
尤为可喜的是，在工笔人物画跨入成熟期乃至于鼎盛期时，一些大画家以及当时的文人士大夫参与了绘画理论的总结提炼，形成了较为系统的传统绘画法则和审美理念的理论著作，对于工笔人物画的发展功不可没，也为后人留下了可资借鉴的创作技法及理论传承。魏晋时期肖像画家谢赫的《六法论》《古画品录》；顾恺之的《论画》；王微的《叙画》等，他们所提出的审美观念，概括了这个时期工笔人物画的艺术成就。而唐朝张彦远的《历代名画记》堪称最早的一部中国绘画史专著。
仔细研读大师的画作及其理论，可相互佐证，体会到各自鲜明独特的艺术风格和一套严密的创作规范体系。帮助我们宁神静心，少一点自以为是的张狂，多一份对大师的崇敬，对于我们调适心态，开拓心胸，是尤为重要的。
丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。
与描写宫廷和贵族生活为主的唐代仕女画不同，宋代儿童题材的绘画有着浓厚的民俗色彩。面对孩子们的笑脸，所有的庄重、神圣，所有的美艳、高贵，一下子都变得无足轻重。
在唐代人物画中，也许没有哪一种题材更像仕女画那样，可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。
在这一时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。中晚唐以后，仕女的形象则丰肥失度，日渐缺乏生气。
唐代妇女的服饰与化妆变化多端，不论是“裙红妒杀石榴花”，还是“一抹浓红傍脸斜”，无不流露出繁荣与强盛。初唐长裙上宽宽窄窄的条纹，一直影响到隔海相望的日本。
唐代绘画与陶俑中仕女发髻样式、眉心装饰的花钿，种类达10余种，显现出贵族生活的精致与讲究。
唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，从容地去欣赏这个时代的美。这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样，浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中。
宋代《清明上河图》的出现，显示出中国绘画在内容上又有了更大的拓展，画家们的目光已不再局限在上层社会中，那些普普通通的贩夫走卒都成了艺术家关注的对象。
同时，宋代的儿童题材绘画已经成为独立的一家，常被称为“婴戏图”，有着浓厚的民俗色彩，表现出对于人类日常生活和情感的敏锐的把握。
宋代儿童题材绘画的流行，是与宋代商品经济和市民文化的发展分不开的。
桐荫仕女图玉饰巧作为一处江南庭院的景致。檐瓦微垂，中有圆月形门，上嵌半月形门扉两扇，门半开，内外各立一长衣少女，门外少女手持如意，门内少女双手捧盒，二人透过门缝相互观望。玉工利用玉料外面橘黄色和白色皮子，琢制成四周的桐荫蕉叶、太湖垒石、檐柱石桌等，描绘出一幅迷人的安谧景象。器底部平而无纹，以阴线刻乾隆帝御识文：“和阗贡玉，规其中作碗，吴工就余材琢成是图，既无弃物，又完璞玉。御识。”及御题诗：“相材取碗料，就质琢图形。剩水残山境，桐荫蕉轴庭。女郎相顾问，匠氏运心灵。义重无弃物，赢他泣楚廷。乾隆癸己新秋御题。”并钤“乾”、“隆”印二方。
由题铭可知，玉饰是由清廷的苏州籍玉匠用琢碗剩下的残料琢制而成的，成器时间在乾隆三十八年（1773年）秋天。
玉工以琢碗剩下的圆洞制成桐荫垒石，以沁处琢成门洞，以示门内的微光，堪称巧夺天工。桐荫仕女图玉饰的制作匠心独运，而又能丝毫不露匠气，诗情画意，处处浑然天成，也难怪乾隆帝为之倾倒。
描述和田玉优美的诗句
为了使人形象地了解当时新疆开采山料玉的情景,他还令玉工琢制了一件碧玉《于阗采玉图》山子(1765年),题诗于背面:“于阗采玉人,淘玉出玉河;秋时河水涸,捞得璆琳多;曲躬逐逐求,宁虑涉寒波。 玉不自言人尽知,那曾隔璞待识之,卞和三献刖两足,审然天下应无玉。”苏州工匠利用废玉料琢成的“桐荫仕女图...
“大禹治水”玉山是怎么样被创作出来的?
可见乾隆对此作品何等骄傲，何等珍视，把它当作自己一生的总结。清代玉器中有很多大型的观赏性“玉山”，以山水画为蓝本，就地取材，加以设计制作。其做工严谨，一丝不苟。如“桐荫仕女图”，作者利用玉的白色和红色，巧妙地琢制成茂密的树木、假山和石桌石凳，很有江南庭院的诗意。
中国玉器的发展历史
定陵出土的明代玉玺、清代的菊瓣形玉盘、桐荫仕女图玉雕,都是皇室用玉。其时民间玉肆十分兴隆,苏州专诸巷是明代的琢玉中心,良玉虽集京师,工巧则推苏郡。明清玉器千姿百态,茶酒具盛行,仿古玉器层出不穷。明清玉器借鉴绘画、雕刻、工艺的表现手法,汲取传统的阳线、阴线、平凸、隐起、起突、镂空、立体、俏色、烧古...
清代玉器的主要特点
大有后来居上之势，其玉作豪放劲健，特别善于碾琢几千斤甚至上万斤重的特大件玉器，《大禹治水图玉山》即其代表作。清代玉工善于借鉴绘画、雕刻、工艺美术的成就，集阴线、阳线、平凸、隐起、镂空、俏色等多种传统做工及历代的艺术风格之大成，又吸收了外来艺术影响并加以揉合变通。
和田玉的由来 和田玉被誉为中国的国宝
清代和田玉器最为丰盈，除青玉大禹治水图，还有青玉九龙、白玉桐荫仕女图等。近现代有白玉大千佛国图、碧玉八仙过海、白玉五行塔、白玉东方巨龙薰等。和田玉器的珍贵 和田玉器，犹如一颗颗闪亮的名珠，把我国悠久的收藏赏玩文化点缀的无比亮丽。和田玉的珍贵，还表现在它的稀有性。自古以来人们...
和田玉有哪些文化寓意啊?
清代和田玉器最为丰盈，除青玉大禹治水图，还有青玉九龙、白玉桐荫仕女图等。近现代有白玉大千佛国图、碧玉八仙过海、白玉五行塔、白玉东方巨龙薰等。这些和田玉器，犹如一颗颗闪亮的名珠，把我国悠久的收藏赏玩文化点缀的无比亮丽。和田玉的珍贵，还表现在它的稀有性。和田玉在全球范围内主要产于我国的...
故宫有哪些珍贵文物
玉石器是故宫博物院收藏的骄傲，中华5000年文明，甚至上溯8000年的历史，通过故宫的玉石器收藏，可以把它串联起来，串联一个完整的历史链条。如，黄玉勾连谷纹剑首（战国），白玉凤纹环（汉），乾隆款带皮白玉桐荫仕女图山子。陶瓷，故宫是世界收藏陶瓷最多的一座博物馆，是个天文数字，一共有367,000件...
中国玉器的四个时期,包括哪些朝代
起着承前启后的作用。4、北宋时期 北宋的统一带来了文化经济的繁荣，特别是宋徽宗赵佶的嗜玉成瘾，更加促进金石学的兴起，城市经济的繁荣，都直接或间接地促进了宋、辽、金玉器的空前发展。宋徽宗虽然不是一个好皇帝，但却是个出色的艺术家，爱好金石艺术，这对工艺美术的发展给予巨大的影响。
和田玉玉兰花吊坠的寓意
苏州工匠利用废玉料琢成的“du桐荫仕女图”,乾隆非常欣赏这件品, 因而在底部阴刻乾隆帝御题文:“和阗贡玉,规其中作椀,吴工就余材琢成是图,既无弃物zhi,又完璞玉。御识。”及诗:“dao相材取椀料,就质琢图形。剩水残山境,桐檐蕉轴庭。女郎相顾问,匠氏运心灵。义重无弃物,赢他泣楚廷。” 4.关于描...
和田玉白玉鉴别五要素-和田玉资讯
譬如要设计加工一件火烧赤壁作品，如果原料没有红色的玉皮，就无法表现火、赤的效果。黑色的玉皮，也可巧夺天工，琢出绝品。从商代俏色玉器《玉鳖》，清代的俏色玉器《桐荫仕女图》至现代人物、动物、山子花卉等俏色玉器，杰作佳品层出不穷，不胜枚举，可见，俏色玉器是中国玉器的奇葩。另外和田玉仔的...
邢军归芪： 明清时期是仕女图 的发展时期.明代早期由于当时青花原料的限制,仕女图并不多见.明中期的仕女图多反映贵族妇女的生活,虽然为数不多,却对后来仕女图的发展起到了积极的作用,如成化朝仕女虽不甚精细,但颇有古意.明晚期仕女图大量出现,在一定程度上反映了当时社会生活的现状.清代仕女图尤为盛行,但历朝风格各不相同,如顺治仕女的衣带飘然,康熙仕女的妙笔传神,乾隆仕女的精细写照,无不具有独特的时代特色.
墨江哈尼族自治县14727654708： 寻仙通天河出的桐荫仕女玉山图卷值多少钱?？
邢军归芪： 300多
墨江哈尼族自治县14727654708： 急!求助周昉、张萱的作品特点、风格! - ？
邢军归芪： 周昉是张萱的学生,画风“衣裳简劲,彩色柔丽,以丰厚为体”,人称“周家样”.张萱有文学修养并巧于构思,人物画线条工细劲健,色彩富丽匀净.妇女形象代表着唐代仕女画的典型风貌,是周昉仕女画的先导,并直接影响晚唐五代的画风.代表作《捣练图》、《虢国夫人游春图》.
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邢军归芪： 1、切石是赌石最关键的一步.输或赢的结论,是把石头剖开,才能被认出来.有些... 3、另一种是玉石切割机的切割刀片镀有金刚石砂层,切割精准快捷.但是夹子浸在油...
墨江哈尼族自治县14727654708： 周杰伦的《青花瓷》中“青花瓷”在此歌词中起什么作用? - ？
邢军归芪： 借物喻人 也是贯穿全文的线索,中心.
墨江哈尼族自治县14727654708： “宝钗扑蝶”是《红楼梦》中的一个重要情节,请你对这一情节中的薛宝钗的行为做一评价分析. - ？
邢军归芪： 此回情节作者通过对人物的刻画及行动的描绘,生动、形象地再现了人物活动的场面,为我们展现了一副不可多得的仕女图. 文中描写那宝钗一路逶迤来至潇湘馆,想找黛玉一起来玩,“怱然抬头见宝玉进去了,宝钗便站住低头想了想:宝玉...
墨江哈尼族自治县14727654708： 青花瓷文化赏析论文5000字 - ？
邢军归芪： 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上 走笔至此搁一半釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放 你的美一缕飘散 去到我去不了的地方天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意色白花青的锦鲤跃然于碗底 临摹宋体落款时却惦记着你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻 犹如绣花针落地
墨江哈尼族自治县14727654708： 《簪花仕女图》是谁的作品? - ？
邢军归芪： 唐 周昉 簪花仕女图 卷 绢本设色 纵46公分横180公分 《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本.除了唯一性之外,其作品的艺术价值也很高,是典型的唐代仕女画标本型作品,能代表唐代现实主义风格的绘画作品.画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活,说明唐代的社会政治比较开明,因此反映现实生活的作品才能够流传下来.这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端,而以前的绘画内容大多是历史宗教人物.
