中国绍兴主要戏曲剧种有哪些,并指出它们的特点

绍兴有什么剧种,让我们感受到了什么？~

绍兴哪有越剧？还有那个莲花路。两个是绍兴的戏剧种类。

　　绍兴戏曲传统绵长，剧种、曲种多样，声腔丰富，剧作高超，作家、艺人辈出，是绍兴文化的重要组成部分，在中国戏曲史上占有重要的地位。

　　唐时，越州有参军戏。唐元和年间（806－820），女艺人刘采春及其夫周季崇善弄"陆参军"。元微之赠刘采春诗有"选词能唱望夫歌"句。[望夫歌]一名[罗嗊曲]。刘采春所唱120首，皆当时文士所作，其词五、六、七言。今尚存[罗嗊曲]6首。

　　南宋，主要演出诸宫调及杂剧，曲艺则数鼓词。洪迈《夷坚志》载有越地演唱诸宫调的内容。杂剧流行于越州民间，或为祭神而演。王十朋《梅溪集》有"剡之市人，以崇奉东岳为名，设盗跖以戏先圣"等语。鼓词为宋时越中主要曲艺形式。陆游有诗《小舟游近村.舍舟步归》，叙"拊鼓盲翁"说唱蔡伯喈故事的情状。其时，绍兴城乡演出活动频繁，陆游晚年回绍兴里居所写诗中，多有咏及。当时，已有本地的"村伶"，村伶还组班演出。这种演出，为不误耕作，多在夜间，极受农民欢迎。陆游诗云："老伶头已白，相识不论年。时出随童稚，犹能习管弦。""野寺无晨粥，村伶有夜场。""空巷看竞渡，倒社观戏场。"

　　戏文入元，与北曲元杂剧对称而名为南戏。由余姚籍为主的"戏文子弟"以余姚方言及声腔演唱的南戏称余姚腔。余姚腔流行于江苏的常州、润州（镇江）、扬州、徐州及安徽的池州（贵池）、太平（当涂）等地。明万历十四年至二十五年（1586～1597），"绍兴梨园"、"余姚梨园"、"绍兴戏子"以余姚腔多次演出于上海豫园等地。

　　明嘉靖、隆庆年间（1522～1572），昆腔由吴中一带迅速传播到江浙各地。万历年间（1573～1620），昆腔大见流行，越中士大夫纷纷组成家班、女戏，声势颇盛。以后家班几经更迭，有的演员在脱离家班后，加入民间班社。其时，演出重视伴奏及服饰、化妆，且部分使用灯彩布置。明末，兴调腔，其时，目连戏自成一系。

　　清康熙、乾隆年间（1662～1795），乱弹起，与调腔并行，其后，鹦哥班出；咸丰、同治时（1851～1874），嵊县"落地唱书"勃起，清末衍化为小歌班，民国初发展为绍兴文戏。

　　中华人民共和国成立后，源于乱弹的绍剧及出自绍兴文戏的越剧均得到长足发展

　　越 剧

　　清同治年间（1862－1874），嵊县农村出现"落地唱书"，以〔四工合调〕说唱《养媳妇回娘家》、《蚕姑娘》之类的短篇农村故事，很快流行当地并逐渐传至杭、嘉、湖一带，形成长于叙事的新调〔吟哦调〕，开始说唱《赖婚记》、《金龙鞭》等长本书。光绪三十二年（1906）春节期间，嵊县农村6名艺人首次化妆登台，演出《十件头》、《赖婚记》、《倪凤扇茶》，因只用笃鼓、檀板按拍击节，的笃之声不断，故称"的笃班"或"小歌班"，渐次衍变为一种地方戏曲，并流行于绍兴、宁波一带。剧目多半反映农民生活，主要有《卖婴记》、《卖青炭》、《箍桶记》等。

　　民国初，小歌班流向上海，并以"绍兴文戏"（男班）为名与乱弹班－－绍兴大班相区别。民国10年（1921），绍兴文戏改原来的徒歌清唱为以丝弦伴奏，称为〔丝弦正调〕，出现魏梅朵、王永春、支维永、马阿顺、张云标、白玉梅、马潮水等一批优秀艺人，男班进入全盛时期。

　　民国12年（1923），嵊县首次出现绍兴文戏女子科班。此后，女子戏班林立，称为绍兴女子文戏，简称女子文戏。女班所演剧目，多自绍剧、京剧移植，故又称文武女班、女子绍剧等。其时，为适应女子演唱而变〔丝弦正调〕为〔四工调〕，演出于绍兴、宁波和上海。25年左右，绍兴女子文戏因扮相俊美、嗓音甜润、唱调流畅，逐渐取代了男班在上海的地位。当时著名女演员有施银花、赵瑞花、王杏花、屠杏花、姚水娟、马樟花、筱丹桂等。演出剧目多为才子佳人戏，如《梁山伯与祝英台》、《三看御妹》、《龙凤锁》、《碧玉簪》等。27年，女子文戏创演新戏，开掘新的表演程式，并改称"越剧"。

　　民国31年（1942）起，著名越剧演员袁雪芬等进行越剧改革，以剧本制代替幕表制，建立导演制度，改进服装、化妆、布景、灯光，充实乐队，在〔四工调〕的基础上发展出新调〔尺调〕，著名越剧演员范瑞娟又创制了〔弦下调〕，越剧唱腔逐渐形成多种流派。32年，中国共产党领导的浙东四明山革命根据地对越剧进行改革。剧团（称社教队）实行男女合演，编演《红灯记》、《桥头烽火》、《浙江潮》等现代戏。

　　中华人民共和国成立后，越剧事业得到迅速发展。越剧演出团体遍全国包括台湾在内的二十几个省、市、自治区，成为除京剧以外的全国第二大剧种。越剧在长期实践中，进一步形成了一种优美忬情、诗情画意的独特风格，而且出现了一批代表性剧目，如《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《红楼梦》、《祥林嫂》、《山花烂漫》、《胭脂》等，其中绝大部分已摄制成影片。越剧还多次出国演出，在香港也受到观众的热烈欢迎。越剧演员队伍有了新发展，不断培养出新的人才。50年代，遵照周恩来总理的指示，浙江省越剧二团、上海越剧院等先后开始进行男女合演试验，对男女唱腔的革新作了有益的尝试。男女合演不仅开拓了越剧的题材和表现能力，演出了不少现代戏，而且出现了一批为观众所喜爱的男演员。

　　绍 剧

　　绍剧，即绍兴乱弹，俗称绍兴大班。兴起于清康熙、乾隆年间。唱辞以七字齐言对偶为基础，有独立完整的唱调，即〔三五七〕与〔二凡〕。剧作内容多为忠奸争斗、征战杀伐之事。焦循《花部农谭》谓"其事多忠、孝、节、义，足以动人；其词直质，虽妇孺亦能解；其音慷慨，血气为之动荡。"30年代称"越剧"。1950年定名绍剧。流行于绍兴、宁波、杭州、嘉兴、湖州及上海一带。

　　新昌调腔

　　明代，越地出现调腔，俗称高腔或高调。张岱《陶庵梦忆》所云之朱楚生者，即为当时著名之调腔戏演员。调腔流行于旧绍兴府、台州府所属各县和宁波、舟山、温州及浙西等部分地区。曲牌体，唱腔有调腔、昆腔、四平，以调腔为主，并有帮腔，是绍兴地区唯一以南北曲为剧本、曲调体系的剧种。民国以后，各地的调腔演出活动渐趋减少，至1959年，新昌县成立专业高腔剧团，调腔即以”新昌高腔”之名入载曲籍。

　　曲 艺

　　绍兴地方曲艺，大多出现于清代中叶。流行较广、影响较大的有平湖调、词调、莲花落和宣卷等。这些曲种的曲目、唱调、扮演等方面，在吸收调腔、乱弹及其他民间艺术的基础上，经过艺人的不断加工、提高，形成了显明的地方特色，为居民群众所喜闻乐见。中华人民共和国成立后，文化部门重视对以上曲种遗产的整理、发掘与保存，使优秀曲种在更大的地域范围内得到流传。1976年，绍兴莲花落艺人胡兆海、周汝珍的双档莲花落《常青指路》赴北京参加全国曲艺调演，获得好评。1982年，胡兆海的《回娘家》参加全国曲艺优秀节目(南方片)观摩演出，获得表演一等奖和创作一等奖。1986年，绍兴曲艺团倪齐全的《疯姑娘》获浙江省新曲(书)比赛创作一等奖、表演一等奖。1987年，胡兆海的《姑娘上门》参加第一届中国艺术节。1990年，倪齐全的《阿Q与辫子》参加在南京举办的首届中国曲艺节。绍兴莲花落的影响日见扩大。

　　其他戏曲

　　绍兴境内，地方戏剧品种较多。自清末至民国，尚有京（徽）班、武林班等。民国18年（1929）前，京班常演出于绍兴觉民舞台。绍兴亦曾开办徽调科班，但未能持久，从业者多改唱乱弹。嵊县办有徽调、乱弹并蓄的科班，多在宁波、绍兴及杭州、嘉兴、湖州一带演出。诸暨有西路乱弹戏班，为乱弹和徽调的合班。此外，尚有鹦哥戏、目连戏和孟姜戏等。

　　1950年后，鹦哥戏、孟姜戏不复再见，目连戏偶于特殊纪念场合或文化节日时演出。西路乱弹于1965年后不再有专业戏班。

1、越剧

民国10年（1921），绍兴文戏改原来的徒歌清唱为以丝弦伴奏，称为[丝弦正调]，出现魏梅朵、王永春、支维永、马阿顺、张云标、白玉梅、马潮水等一批优秀艺人，男班进入全盛时期。民国12年（1923），嵊县首次出现绍兴文戏女子科班。

特点：

长于抒情，唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力，表演充沛，细腻有神，有感人以形、动之以情的魅力。

2、绍剧

绍剧，即绍兴乱弹，俗称绍兴大班。兴起于清康熙、乾隆年间。唱辞以七字齐言对偶为基础，有独立完整的唱调，即[三、五、七]与[二凡]。剧作内容多为忠奸争斗、征战杀伐之事。焦循《花都农谭》谓“其事多忠、孝、节、义，足以动人。

特点：

其词直质，虽妇孺亦能解；其音慷慨，血气为之动荡。”30年代称“越剧”，1950年定为“绍剧”。流行于绍兴、宁波、杭州、嘉兴、湖州及上海一带。

3、新昌调腔

明代，越地出现调腔，俗称高腔或高调。张岱《陶庵梦忆》所云之朱楚生者，即为当时著名之调腔戏演员，调腔流行于旧绍兴府、台州府所属各县和宁波、舟山、温州及浙西等部分地区。

特点：

曲牌体、唱腔有调腔、昆腔、四平，以调腔为主，并有帮腔，是绍兴地区唯一以南北曲为剧本，曲调体系的剧种。民国以后，各地的调腔演出活动浙趋减少，至1959年，新昌县成立专业高腔剧团，调腔即以“新昌高腔”之名入载典籍。

扩展资料：

绍剧的剧目颇为丰富，从题材上看，以历史戏居多，家庭戏次之。就其风格特点来说，多为情绪愤慨、斗争激烈、感情奔放的一类戏，流传的传统剧目达三百多个。整理后的《孙悟空三打白骨精》、《于谦》、《龙虎斗》、《芦花记》等，得到一致好评。

各行脚色均有各自的拿手戏，如二手戏《游园吊打》、《磨房串戏》，花脸戏《打太庙》、《打半山》，老生正生戏《轩辕镜》、《渔樵会》、《芦花记》，花旦戏《香罗带》、《哭箱诉舅》等。

绍剧传统剧目主要有以“二凡”为主腔的《高平关》、《后朱砂》、《千秋鉴》、《龙虎斗》，以“三五七”为主腔的《双贵图》、《双核桃》、《龙凤锁》，唱“阳路”（吹腔）的《和番》、《醉酒》，以及属目连戏的《男吊》、《女吊》、《调无常》等。

参考资料来源：百度百科-绍兴戏曲

　　绍兴戏曲传统绵长，剧种、曲种多样，声腔丰富，剧作高超，作家、艺人辈出，是绍兴文化的重要组成部分，在中国戏曲史上占有重要的地位。

　　唐时，越州有参军戏。唐元和年间（806－820），女艺人刘采春及其夫周季崇善弄"陆参军"。元微之赠刘采春诗有"选词能唱望夫歌"句。[望夫歌]一名[罗嗊曲]。刘采春所唱120首，皆当时文士所作，其词五、六、七言。今尚存[罗嗊曲]6首。

　　南宋，主要演出诸宫调及杂剧，曲艺则数鼓词。洪迈《夷坚志》载有越地演唱诸宫调的内容。杂剧流行于越州民间，或为祭神而演。王十朋《梅溪集》有"剡之市人，以崇奉东岳为名，设盗跖以戏先圣"等语。鼓词为宋时越中主要曲艺形式。陆游有诗《小舟游近村.舍舟步归》，叙"拊鼓盲翁"说唱蔡伯喈故事的情状。其时，绍兴城乡演出活动频繁，陆游晚年回绍兴里居所写诗中，多有咏及。当时，已有本地的"村伶"，村伶还组班演出。这种演出，为不误耕作，多在夜间，极受农民欢迎。陆游诗云："老伶头已白，相识不论年。时出随童稚，犹能习管弦。""野寺无晨粥，村伶有夜场。""空巷看竞渡，倒社观戏场。"

　　戏文入元，与北曲元杂剧对称而名为南戏。由余姚籍为主的"戏文子弟"以余姚方言及声腔演唱的南戏称余姚腔。余姚腔流行于江苏的常州、润州（镇江）、扬州、徐州及安徽的池州（贵池）、太平（当涂）等地。明万历十四年至二十五年（1586～1597），"绍兴梨园"、"余姚梨园"、"绍兴戏子"以余姚腔多次演出于上海豫园等地。

　　明嘉靖、隆庆年间（1522～1572），昆腔由吴中一带迅速传播到江浙各地。万历年间（1573～1620），昆腔大见流行，越中士大夫纷纷组成家班、女戏，声势颇盛。以后家班几经更迭，有的演员在脱离家班后，加入民间班社。其时，演出重视伴奏及服饰、化妆，且部分使用灯彩布置。明末，兴调腔，其时，目连戏自成一系。

　　清康熙、乾隆年间（1662～1795），乱弹起，与调腔并行，其后，鹦哥班出；咸丰、同治时（1851～1874），嵊县"落地唱书"勃起，清末衍化为小歌班，民国初发展为绍兴文戏。

　　中华人民共和国成立后，源于乱弹的绍剧及出自绍兴文戏的越剧均得到长足发展

　　越 剧

　　清同治年间（1862－1874），嵊县农村出现"落地唱书"，以〔四工合调〕说唱《养媳妇回娘家》、《蚕姑娘》之类的短篇农村故事，很快流行当地并逐渐传至杭、嘉、湖一带，形成长于叙事的新调〔吟哦调〕，开始说唱《赖婚记》、《金龙鞭》等长本书。光绪三十二年（1906）春节期间，嵊县农村6名艺人首次化妆登台，演出《十件头》、《赖婚记》、《倪凤扇茶》，因只用笃鼓、檀板按拍击节，的笃之声不断，故称"的笃班"或"小歌班"，渐次衍变为一种地方戏曲，并流行于绍兴、宁波一带。剧目多半反映农民生活，主要有《卖婴记》、《卖青炭》、《箍桶记》等。

　　民国初，小歌班流向上海，并以"绍兴文戏"（男班）为名与乱弹班－－绍兴大班相区别。民国10年（1921），绍兴文戏改原来的徒歌清唱为以丝弦伴奏，称为〔丝弦正调〕，出现魏梅朵、王永春、支维永、马阿顺、张云标、白玉梅、马潮水等一批优秀艺人，男班进入全盛时期。

　　民国12年（1923），嵊县首次出现绍兴文戏女子科班。此后，女子戏班林立，称为绍兴女子文戏，简称女子文戏。女班所演剧目，多自绍剧、京剧移植，故又称文武女班、女子绍剧等。其时，为适应女子演唱而变〔丝弦正调〕为〔四工调〕，演出于绍兴、宁波和上海。25年左右，绍兴女子文戏因扮相俊美、嗓音甜润、唱调流畅，逐渐取代了男班在上海的地位。当时著名女演员有施银花、赵瑞花、王杏花、屠杏花、姚水娟、马樟花、筱丹桂等。演出剧目多为才子佳人戏，如《梁山伯与祝英台》、《三看御妹》、《龙凤锁》、《碧玉簪》等。27年，女子文戏创演新戏，开掘新的表演程式，并改称"越剧"。

　　民国31年（1942）起，著名越剧演员袁雪芬等进行越剧改革，以剧本制代替幕表制，建立导演制度，改进服装、化妆、布景、灯光，充实乐队，在〔四工调〕的基础上发展出新调〔尺调〕，著名越剧演员范瑞娟又创制了〔弦下调〕，越剧唱腔逐渐形成多种流派。32年，中国共产党领导的浙东四明山革命根据地对越剧进行改革。剧团（称社教队）实行男女合演，编演《红灯记》、《桥头烽火》、《浙江潮》等现代戏。

　　中华人民共和国成立后，越剧事业得到迅速发展。越剧演出团体遍全国包括台湾在内的二十几个省、市、自治区，成为除京剧以外的全国第二大剧种。越剧在长期实践中，进一步形成了一种优美忬情、诗情画意的独特风格，而且出现了一批代表性剧目，如《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《红楼梦》、《祥林嫂》、《山花烂漫》、《胭脂》等，其中绝大部分已摄制成影片。越剧还多次出国演出，在香港也受到观众的热烈欢迎。越剧演员队伍有了新发展，不断培养出新的人才。50年代，遵照周恩来总理的指示，浙江省越剧二团、上海越剧院等先后开始进行男女合演试验，对男女唱腔的革新作了有益的尝试。男女合演不仅开拓了越剧的题材和表现能力，演出了不少现代戏，而且出现了一批为观众所喜爱的男演员。

　　绍 剧

　　绍剧，即绍兴乱弹，俗称绍兴大班。兴起于清康熙、乾隆年间。唱辞以七字齐言对偶为基础，有独立完整的唱调，即〔三五七〕与〔二凡〕。剧作内容多为忠奸争斗、征战杀伐之事。焦循《花部农谭》谓"其事多忠、孝、节、义，足以动人；其词直质，虽妇孺亦能解；其音慷慨，血气为之动荡。"30年代称"越剧"。1950年定名绍剧。流行于绍兴、宁波、杭州、嘉兴、湖州及上海一带。

　　新昌调腔

　　明代，越地出现调腔，俗称高腔或高调。张岱《陶庵梦忆》所云之朱楚生者，即为当时著名之调腔戏演员。调腔流行于旧绍兴府、台州府所属各县和宁波、舟山、温州及浙西等部分地区。曲牌体，唱腔有调腔、昆腔、四平，以调腔为主，并有帮腔，是绍兴地区唯一以南北曲为剧本、曲调体系的剧种。民国以后，各地的调腔演出活动渐趋减少，至1959年，新昌县成立专业高腔剧团，调腔即以”新昌高腔”之名入载曲籍。

　　曲 艺

　　绍兴地方曲艺，大多出现于清代中叶。流行较广、影响较大的有平湖调、词调、莲花落和宣卷等。这些曲种的曲目、唱调、扮演等方面，在吸收调腔、乱弹及其他民间艺术的基础上，经过艺人的不断加工、提高，形成了显明的地方特色，为居民群众所喜闻乐见。中华人民共和国成立后，文化部门重视对以上曲种遗产的整理、发掘与保存，使优秀曲种在更大的地域范围内得到流传。1976年，绍兴莲花落艺人胡兆海、周汝珍的双档莲花落《常青指路》赴北京参加全国曲艺调演，获得好评。1982年，胡兆海的《回娘家》参加全国曲艺优秀节目(南方片)观摩演出，获得表演一等奖和创作一等奖。1986年，绍兴曲艺团倪齐全的《疯姑娘》获浙江省新曲(书)比赛创作一等奖、表演一等奖。1987年，胡兆海的《姑娘上门》参加第一届中国艺术节。1990年，倪齐全的《阿Q与辫子》参加在南京举办的首届中国曲艺节。绍兴莲花落的影响日见扩大。

　　其他戏曲

　　绍兴境内，地方戏剧品种较多。自清末至民国，尚有京（徽）班、武林班等。民国18年（1929）前，京班常演出于绍兴觉民舞台。绍兴亦曾开办徽调科班，但未能持久，从业者多改唱乱弹。嵊县办有徽调、乱弹并蓄的科班，多在宁波、绍兴及杭州、嘉兴、湖州一带演出。诸暨有西路乱弹戏班，为乱弹和徽调的合班。此外，尚有鹦哥戏、目连戏和孟姜戏等。

　　1950年后，鹦哥戏、孟姜戏不复再见，目连戏偶于特殊纪念场合或文化节日时演出。西路乱弹于1965年后不再有专业戏班。

大概有以下几种：越剧，绍剧，莲花落，鹦哥戏
暂时想到就这些，等想到其他的就再给你补充。我不是专业戏剧方面的，所以也不知道他们的优缺点，这里就不多说了。希望我的回答能给你有所帮助

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语凯丁禾： 越剧诞生于1906年,时称“小歌班”.其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书.艺人基本上是半农半艺的男性农民,曲调沿用唱书时的〔呤哦调〕,以人声帮腔,无丝弦伴奏,剧目多民间小戏,在浙东乡镇演出. 婺剧 婺剧是浙江...

港北区13398121604： 绍兴有 什么风俗啊!!!!!!!!!!快啊!急!急!急!急!急! - ？
语凯丁禾： 乌毡帽和秋帽 大衫、马褂、笼裤、百间裙 乌篷船、白篷船 修桥铺路造凉亭 绍兴的戏曲传统绵长,剧种、曲种多样,声腔、唱腔丰富,是绍兴文化的重要组成部分,在中国戏曲史上具有重要地位.最有代表性的戏曲是越剧、绍剧和莲花落. 莲花落 莲花落,是绍兴的地方曲艺 绍 剧 越 剧

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