导演怎么样才能拍好对手戏场景？

电影都是怎么样拍出来的啊~

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首先当然是要有剧本，然后可能某家公司看上了这个剧本，然后买下来，交给某位导演，进行拍摄。当然也会有导演自己去选的。
前期的工作，你首先改剧本，小说是不可以直接当剧本的！剧本有特殊的格式，内容上也要修改删减。必须找专业的编剧来改。当然原作者会改剧本也可以承担这份工作，这期间导演、制片都会参与。同时，导演，制片就一边要找演员了。
演员到位，资金就绪，剧本改完，选定拍摄地址，你就可以开机了。但其中的交涉，协调，筹备，那是相当恐怖的，其中的黑暗心酸估计拍一部韩剧都富裕。
片场的话，导演主要负责拍摄，制片管理剧组的生活，当然两人的工作偶尔也有交集和重复的地方。
片场的工种多的要死，主要的有摄像，场景服装道具，化妆，灯光，机械，安保，生活。多到让你认不过来呀！
拍的时候，一般就是按进度走的，因为在改剧本的时候已经把故事分成一个个的独立个体，所以其实拍摄的时候，时间顺序是打乱的。极有可能你的第一场戏就是结局时候的剧情，然后你接着演中间部分的内容，因为结局是在天黑，中间的剧情也有在天黑的内容。节省时间，节省精力，如果一块布景要多次用到，那就再一次把用到该布景的戏全拍完。
演员的档期也会影响拍摄。
可能A演员今天有档期，但两天就得走。B座今天也有档期，但明天就得走。虽然A和B在结局时才争锋相对。导演就把A和B的对手戏提前到拍摄的第一天全部拍完，顺便还把A其他的戏份赶起来，可能A在电影里有50分钟的戏，他进组第一天就全部拍完（当然这是不可能的）。可以说，就是谁有空有谁先来，拍完你的那部分就走人。
其中用到那些镜头语言，拍摄手法。甚至于光暗效果这一些，你就自己查书吧。
全部拍完了，就把一堆胶片拿去剪辑，除了故事外，镜头语言和剪辑语言其实一般较能体现一个导演的风格。剪辑就是把杂乱的故事理顺，事件按一条清晰的时间轴排列。导演会在众多片段中挑挑拣拣，找到自己要的，扔掉不要的。最后就有了个毛样，这个的时长一般是不定，可能90分钟的电影，拍摄了300分钟，初步剪完还有180多分钟这个时候你可以选择去做后期，也可以选择继续缩短。
后期一般就是加特效，音乐，除杂，配音，修改某些瑕疵，弄掉点一些穿帮的东西。
之后就可以报备审批了，审批下来，该删删该改改，之后再做个片头片尾，就可以卖了。接下来就是发行商的问题了，也就是包装推销，分配利益的事。
其中真正具体的步骤，复杂到足以让你泪不成声，你要真有这么执着你可以去查一些电影拍摄的书，网上有没有，我不知道，书店里是一定有的！
版权费这个真不好说，至少在国内是很低的。一般还是看名气，有名的作家肯定多一点。没什么名气的话，还是吃亏得多。编剧的工资也很低，有的分红也不给的。那个文字校对，其实很原始，人工是必须的。

1，大型动作场面。不牛逼的导演基本只会用多机拍摄，后期交给剪接去剪。观众看个热闹，比如《风语者》《洛杉矶之战》，一看就是人多，钱多，摄影机多。牛逼导演在大场面的时候依然把控全局，法度严谨，比如《影子武士》《现代启示录》《黑鹰坠落》《TDK》。其实Michael Bay的场面调度水平也不错。

2，多人对话。多人对话要拍得好看，需要深刻了解什么是场面调度。群戏大师阿尔特曼的《高斯福德庄园》提供了样板。李安的《理智与情感》的群戏，老实说，镜头语言方面很一般。

3. 视听与表演结合的场景。影视作品和舞台作品的重大区别之一是有自由组合的视听语言，好的导演会让视听表现不脱离表演，并给表演加分，让表演充分执行叙事职能。比如一个成功的角色塑造，功劳更应属于演员还是导演？

4. 转场。通常为了表现的丰富性，转场会在日夜景、内外景还有不同的气氛和场景上进行区分，如果在成片中能看到转场中有目的性甚强的针对性设计，那么说明这位导演有可能在制作上有全局思维，比如《七宗罪》中每一天的转场。

对手戏场景，是构成一部影片的基础部分之一。导演和摄影师、剪辑师共同努力的结果，就是让观众通过两个演员表演状态正确地领会剧本的目的，并感同身受。

对手戏场景拍摄的绝不仅仅是台词，那样的话录音就可以办到。也不仅仅是演员的表演，那样的话，固定机位拍摄舞台剧也可以办到。更不能理解为随意的表演与镜头的组接，那样导演的场面调度和镜头的组接语法也无从谈起。

对话场景，是被严谨设计的，周密安排的，反复排练取舍的一组事件的有机组合。

在拍摄对手戏场景时我们要考虑的核心问题有两个：一个是对话内容；一个是典型氛围。在这个前提下导演要设计合理的事件，为对话和典型氛围的烘托服务。那么导演设计的这一系列合理的事件就涵盖了：演员走位、动作表情、说话时机、拍摄轴线、表演、机位、镜头运动等。

以下要谈到的关于对手戏的调度拍摄问题，也都是从这几个方面分析导演和摄影的工作技巧。为了方便理解，将对手戏的场面调度依其特点做简单分类，相信会有所帮助。

平行的叙事

平行叙事的方式更有利于观众理解场景内容，因为信息交叉呈现，所以结果的出现也就很顺畅。

动作和反应是整部影片都在考虑的问题，从拍摄到剪辑的过程中，导演始终要将镜头有机地组接起来，有的时候甚至是多条线索中的动作和反应并列组接，最后这成为了整个故事结构的并列组接。

在操作中，应用平行组接的方式来讲故事和突出典型氛围，方法有两种：

第一，短的单镜头的组接：即几个动作，不同角度，短镜头，多机位，连续剪辑。

第二，长的主镜头的组接：即整个动作，不同角度，长镜头，多机位，选择片段平行剪辑。

第一种方法必须要在所有镜头都组接到一起后才能看清楚整个事件的逻辑关系。第二种方法其实是将多机位拍摄后的素材中最好的片段并列剪辑起来。无论是哪一种方法，在操作中都会让拍摄出来的镜头富于动作性。

在对话场景的拍摄中，平行的叙事让对话的双方动作和反应相互交替，相辅相成，交替提供故事发展所需的信息，以后成完整故事。平行叙事是把需要的信息传递给观众的最好途径，画面感觉比用一个镜头记录整场戏要精彩得多。

剪辑理念的介入

剪辑是以时间基准点的，镜头是空间区域内的画面，它由电影银幕的景框和摄影机拍摄到什么而限定。

现在电影很少有用单独长镜头来叙述故事情节的，需要镜头和剪辑结合，去构建真实有灵魂的故事，创建场面调度的空间和时间。剪辑已经提前进入拍摄视角，用剪辑的思维去指导拍摄调度。

剪辑要符合观众的思维方式和影视表现规律，符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众有可能看不懂，或是理解的内容与导演想传递的相违背。

剪辑还要注意动接动、静接静的原则

如果画面中主体动作是连贯的，可以动作接动作，可以让观众清晰地感受到流畅的动作和视觉画面。

如果两镜头中的运动效果是不连贯的，在拍摄时要拍摄一个完整动作后带有落幅的镜头和带有起幅的镜头，使这样的两个镜头相接，起幅就是在拍摄运动镜头前保持静止状态的两三秒钟画面，落幅就是运动镜头即将结束时停止的两三秒的画面起幅与落幅就是相对的静止，这就是静接静。

运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头画面要与一个摇镜头画面相接，那么摇镜头的开始画面要有起幅，相反一个摇镜头画面与一个固定镜头画面相接，那么摇镜头结尾画面要有落幅，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。

有时为了在内容或是画面上有强烈的个性与突出感，也有静接动或动接静的镜头。

镜头长度的把握

镜头长与短是画面中想传递的信息与内容决定的。所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些，可以选择近景或特写。

镜头大的画面包含的内容较多，观众需要一定时间看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，可以选择远景、中景。

镜头时间的长短是导演对内容的把握，是他想传递给观众的一种感受。如果在5秒钟的画面中，已经完全体现了导演想传递给观众的内容，那么10秒钟的画面除了会让观众感觉到拖沓，而且可能会使观众解读出与影片主旨相悖的内容。

镜头色彩的统一

画面组接时要注意上下镜头的色彩关系是否统一，把明暗关系或者色彩关系对比强烈的镜头组接在一起，就会使观众感到跳跃和不舒服，影响内容通畅表达。

带着剪辑思维去拍摄的导演，在场面调度上就会考虑到摄像机机位、景别的设计是否合理，对后期剪辑是否有利。取景框中光线的色彩，道具与演员服饰的色彩这些是否符合剪辑的要求。

场面调度已经彻底颠覆和延伸了它的本身意义，更在影像技术的传情、表意等特性上，超越和正在超越其内涵和外延的运用，特别是在影像艺术和视觉艺术范围内，拓展和提升了场面调度的画面语境。

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上期回顾

《水形物语》吉尔莫德尔托罗：他花了二十五年，给怪物写一封电影情书

剧本的故事梗概该怎么写？

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平利县15931882970： 您觉得作为一个导演作为重要的是什么,怎么样才能成为一个优秀的导演 - ？
白关曲匹： 1、组织主要创作人员研究和分析剧本,为剧本找到恰当的表达形式; 2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员; 3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景; 4、指导道具组完成道具的准备和布置工作; 5、指挥现场拍摄工作; 6、指导工作团队完成后期制作,包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等; 7、与出片方商讨作品的宣传计划.{这是导演必须具备的能力}

平利县15931882970： 当导演需要懂哪些必须的东西,怎么才能成为一个出色的导演? - ？
白关曲匹： 各个方面都要精懂,因为他拍出来影片要是最好的!现在的演员都有的什么都会,导演更加要努力了!像成龙,他什么都会!

平利县15931882970： 新手想要学习导演这门职业,想了解导演的各种拍摄技巧和如何拍摄一部好的电影,谁能介绍一些有关著名导演讲解如何成为一名导演和怎么做一名导演的视频专辑 - ？
白关曲匹： 导演要有积累!先要学会看电影!经典的!学习里面的表达方式!其次剧情的理解!其次摄像的技巧!几乎大导演都是摄像或者演员起步!你首先要对行业深刻了解才能当导演!导演是整个拍摄组运行的核心!就是这样!求采纳

平利县15931882970： 怎样学好表演 - ？
白关曲匹： 这个表情看是什么表情了. 演戏就是求真实了.把自己带入角色里面.用心体会.角色当时应该是什么神情.什么心态.然后用你自己的方式'做'出来.而不是'演'出来?不知道你明白不明白.比如说.角色这时候很伤心.那你就把你平时伤心时的动作心理...

平利县15931882970： 什么是对手戏?什么样的人才能演对手戏呢?？
白关曲匹： 两个演员有面对面的对白及肢体语言..对手戏,就是竞赛或斗争的对方表演的过程,或者斗争的过程、内容.

平利县15931882970： 我想当一名导演谁告诉我怎么才能办到 - ？
白关曲匹： 如果想当导演,就必须了解和熟悉有关导演的职责和应该做的工作.无论是拍摄电影,还是拍摄电视剧,自摄制组建立后,一般分三个阶段进行工作.即筹备阶段、拍摄阶段和后期阶段.导演要自始至终参加摄制的全过程,可以说任务繁重,责...

平利县15931882970： 怎么拍好有不电影？
白关曲匹： 1, 选择剧本. 这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资,但是在现在的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望...

平利县15931882970： 话剧要怎么演 - ？
白关曲匹： 首先对台词,让演员对台词互相熟悉(不止是知道自己要说什么,还要大概清楚自己对手戏的人要说什么,避免抢台词的情况) 然后在导演的知道下进行走台,一边走台一边对台词,了解站的位置和走位的时间.再加上动作表情之类的进行彩排 后期加上灯光和音乐效果进行彩排,如果条件许可一定要进行实地彩排. 记住后期导演不能站在演员中间,这样是不可以看见效果的.

平利县15931882970： 导演是不是摄影方面都很厉害? - ？
白关曲匹： 知名导演都是从摄影起步的,不能说所有的摄影师都会导演,当然也不是所有的导演都是好摄影师,但是能拍出好照片的导演,大部分都不会让你失望.

平利县15931882970： 怎样演好一个舞台剧? - ？
白关曲匹： 最基础的舞台3大忌讳:笑场,背台,看观众. 首先,你要分析剧本~ 分析人物 (分析每一个角色的人物性格,要发现他的习惯性语言、动作等等) 人物关系 (就是每个角色和每个角色之间的特定关系) 规定情境 (剧本规定的环境就是说时间、地点.) 矛盾冲突 (不知道怎么解释,反正这很重要.没有矛盾冲突就不是一台好的舞台剧) 其他你就不需要了.因为不是专业的.剩下时间就是多排练,在排练中发现新的东西加进去.最好是让演员都能融入到每个角色当中去.那样就能排除杂念吧角色演的淋漓尽致. 还有 就是把握好整场戏的节奏,千万不能掉下来.那样 观众会看的很没劲的. 记住:戏不够景来凑,景不全音乐上.也就是说 戏不好的话旧想象其他方面的东西来丰满~