如何让电子琴在学校音乐教育中发挥更大的作用

如何学习电子琴更有效果~

电子琴是作为以键盘形态出现的一种乐器，要操作它，必然需要一定的键盘技术。对这一点，我们可以通过各种指法的练习(可借鉴钢琴教学的指法练习)来训练学生，提高手指的灵敏性和独立性，使其能适应各种乐曲的演奏。 要想做到能自如地用这种乐器来表达音乐，还必须教学生一定的乐理知识，学会读谱，懂得各种音乐标记，通过规范的指法来进行实际演奏。但仅仅有这两方面的教育还是不够的，因为它不能使孩子们真正进入到音乐天地之中，机械枯燥的练习，必然不会使他们真正被音乐感动，而产生要表现这种激情的愿望来，反而会使孩子们厌倦练习，产生不愿意再继续学习电子琴的想法。 我们不能把电子琴作为一种单纯的键盘乐器，仅去模仿钢琴技术教学也是行不通的。我们应充分利用电子琴的特殊功能，对学生进行综合音乐能力的教育，以激发他们从内心对音乐的理解热爱。 孩子们一旦掌握了这种能力，便能发挥自己无穷的创造力，自如地用音乐的语言去表达他们心中的各种感受，孩子们也将会更加喜欢音乐，热爱音乐。这样，我们的音乐普及教育工作的目的也就达到了。 音乐是声音艺术，最善于表现人们情感，引起情感共鸣的艺术形式。人的音乐能力，正是在聆听音乐的引导中被唤醒的。有不少练习者甚至老师都以为练琴过程中，练得熟练，弹得快就是弹得好，盲目的追求所谓的熟练与速度，而对自己的琴声是否优美动听，就不清楚了。这不符合电子琴教学的要求，它要求在学习电子琴的过程中让学生会欣赏、体会、感受音乐，并非是弹奏上的要求。换而言之，也就是说并没有深刻的认识到“听”的重要。只注重“练”而忽视“听”，把电子琴当成一项简单的手指机械运动。因而，我认为电子琴教学时，教师应引导学生开动脑筋，专心致志，在“听”中去感受，去表现、去创造、去领悟，才有提高，才有收获。 一、在“听”中体验音乐情感 音乐是声音艺术，它用悦耳的音响以及精致巧妙的音乐形式作用于人的情感。在电子琴教学中，除了掌握基本的弹奏外，还应让学生掌握用心地去欣赏音乐，当然在欣赏时，我们除了让学生对音乐的长短、高低、强弱、音色进行大量的具体感知外，还应表现不同的优秀音乐作品让学生反复倾听，力图把这些音乐所形成的节奏、旋律等音乐语言加以分析体验，增强对音乐作品本身情感内涵的理解。 二、听“歌唱性”培养内心乐感 舒伯特说过：“一切乐器只不过是在模仿歌曲。”弹奏者除了要知道音高、节奏、音质、音色外，还要想到歌唱。因为旋律曲调是音乐地基本要素之一，没有歌唱就没有曲调，因而旋律都具有歌唱性质，即使休止，也是音乐的需要，“此时无声胜有声”。如《我遇见一只熊》中的休止符，给乐曲增加了神秘感，激发了学习的欲望，使学生更有兴趣地学习。歌唱性不仅是一种物理现象，而且也是一种生理现象。以歌唱的方式可培养弹奏者内心的音乐流动感。因为，它最直接地体现出音乐的旋律走势，表情语气、乐句呼吸、高潮收束，最容易使人感受和领略到乐曲的美妙之处。因此，在我们的电子琴教学中，要使课堂气氛充满活动和灵气，也必须培养和强化旋律方向感及歌唱感，养成“在歌唱中想象”和“在想象中歌唱”的习惯及意识，这样就有了音的自然连贯。因而，听“歌唱性”在电子琴教学中有着很大的作用，是衡量学生内在乐感、美感、旋律歌唱感的一个切实有效的途径和手段。 三、听“音乐表现力”，表达情感，感悟音乐 电子琴教学重在培养学生体会音乐、感悟音乐、表达情感的能力，不是只满足于把谱子的音符、节奏完整无误地弹出来，而对音乐麻木不仁，无动于衷，不免给人有“音”无“乐”的感觉，使原本具有强烈情绪感染力和音乐艺术，缺乏应有的音乐表现力。 罗丹说：“艺术就是感情”。的确，没有感情的艺术是不可想象的。在电子琴教学中，虽然是简单短小的乐曲，但也能表现出不同的情感。如《航海》中，表现了一个游子远离家乡，迫切地希望回家的感情，抒情优美的旋律，稍慢的速度，使乐曲富有鲜活的内容及情感的魅力，感人至深。因此，要重视作品的艺术处理，把握、聆听乐曲的情绪、风格、韵味及内在思想情感。 四、听“风格特色”，提高音乐涵养 常言道：“一方水土养育一方人”，由于作曲家处于不同的历史时期，不同的国家，不同的民族，不同的个性等一系列因素，使得他们的创作风格，通过音响、音像的熏陶，可扩大、拓宽学生的音乐视野，丰富、提高音乐修养，从中体会风格特色，比较、分析音乐手段，培养、独立音乐见解，领略不同时代、不同大师的风范与风采。通过“听”，我们可学会品味、咀嚼，学会评判与自我评判，学会在音乐的海洋里吮吸、徜徉、遨游。 古人说：“心之官则思”，“学而不思则罔，思而不学则殆”。电子琴教学中的“练”与“听”，不正体现了“学”与“思”吗?只要用心在听中练，在练中听，听之以首，动之以情，感之以形，晓之以理，定会让你“心慧而聪”，“琴艺双馨”，其乐融融!

学习电子琴比较适合5周岁以上的儿童。我们利用电子琴的特殊功能，对学生进行综合音乐能力的培养，以激发他们从内心对音乐的理解热爱。孩子们一旦掌握了这种能力便能发挥自己无穷的创造力，自如地用音乐的语言去表达他们内心中的各种感受，孩子们将更加喜欢音乐、热爱音乐。
电子琴介绍

电子琴，以键盘形态出现的一种乐器。由音色、自动节奏，自动和弦三大部分组成。

电子琴有模拟各种乐器的丰富的音色库，我们可以根据乐曲的需要，选用合适的音色，来训练各种演奏法。

电子琴的自动节奏部分，为老师给学生进行节奏感的教学提供了有利条件。老师可让学生合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步，做操等，从中用心和身体去领略各种节奏的律动。

电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的，在音乐中和弦的连接推动了旋律地进行，不同的和声连接，形成了不同的音乐色彩。
补充一点：我们常见的电子琴是普及型的，或业余型的。事实上，还有专业型的电子琴：立式，上面两排手键盘，下面一排大号的双脚掌或和脚跟弹的键盘，还有一两个踏板和一个膝盖靠垫。学名电子管风琴，在亚洲常称为双排键电子琴。这种琴才是电子琴诞生是本来的样子。起源于管风琴。电子管风琴的音乐节奏非常好，以至于可以自由编辑制作。它的触键除了人们常知道的力度键之外（触前），还有触后感应（弹下去之后再压键盘音量变大）和水平触键感应（像“揉弦”）。它不很强调自动和弦，而提倡每一个乐音音符都是演奏者现场弹奏，难度非常大。它的效果很震撼，大部分人们，甚至包括不少电子管风琴学习者，都可能听不出一首乐曲到底是乐队演奏还是一架电子琴演奏。但是它存在的价值并不在于要取代传统乐器，而是有自己的方向，为了让人们更好地驾驭音乐、享受艺术、陶冶情操、丰富生活。这也是一切乐器的一个目的。

目前中国好一些的音乐学院，均设有电子管风琴的专业，需要经过专门的学习，对于专业人员的演奏和创作能力都有很高的要求。只是由于它目前比较贵，所以还不普及。中国有关企业正在努力地研制高性能低成本的电子琴。

家用的电子琴属中低端的“编曲键盘”。中高端的编曲键盘在现代的流行乐队里起着重要作用。而侧重于音乐制作的电子琴类成员叫做“电子合成器”。对于好的编曲键盘和电子合成器来说，人们可以自己编辑修改音色和节奏风格，甚至可以传到电脑里通过网络和别人分享这些音色节奏。而运用了电子技术做成的手感像钢琴那样的乐器叫“电钢琴”或“数码钢琴”。
希望能对你有所帮助

如何让电子琴在学校音乐教育中发挥更大的作用

电子琴这种现代乐器是高新科技在音乐领域的一个代表，是乐器产业的一个组成部分。电子琴起源于管风琴，是二十世纪三十年代为了更方便地演奏管风琴曲和模拟一些乐器而产生的。当时的样子也不是现在这样的。经过了七十年的发展变化成了现在的样子。对于我国来说，电子琴是一种舶来品，已经有二、三十年的历史。了解电子琴的人都知道，电子琴有着其它传统乐器无法比拟的两大优势，一是具备丰富多彩的、变化奇妙的包罗大自然音色和人类富于想像的梦幻音色，以及可控的不同的音响效果；二是拥有一系列包容各种历史风格和多民族音乐风格的自动伴奏的节奏类型。一种音色就像一种乐器，一种节奏类型体现了一种音乐风格，可想而知，一台拥有几百种甚至更多的音色和节奏类型的电子琴，它包含的音乐信息是巨量的，它具有由一个人就可以演奏出极具魅力的、具有乐队音响效果的音乐的优势。当然，要达到这种犹如乐队演奏的音响效果，要求在演奏电子琴时，不仅要在键盘上弹奏，还要在面板上按各种功能钮。电子琴功能钮可分一、二两个等级。一级包括：电源开关、音量、音色、节奏、速度和自动和弦开关等。二级包括：音响效果、节奏同步、前奏、尾奏、录音、音色节奏修改、变奏、示范钮等。演奏中要保持一争二，即必须保证一级钮的操作及时、准确，再考虑二级钮的操作，有必要按从易到难，专门练习功能钮的变换。当然， 两三千块以上的琴一般就有多个记忆库可供使用，可将音色、节奏等各种参数一次性预先储存在一个记忆库中。在演奏过程中只需一次操作就可全部调用。各种功能合理有效的应用极大地丰富了电子琴的表现力，这是电子琴所特有的，是体现电子琴自身特点和价值的一个重要方面，是其它乐器所无法比拟的。电子琴这种强大的音乐表现力，体现了人类电子技术和艺术的完美结合，受到了越来越多的学校音乐工作者的重视；如何发挥它立体地、多层次地促进学生对音乐的理解能力、欣赏能力、表达能力和创造能力，提高学生的音乐素质应该成为我们音乐教学实践中的一个关注点。
一，节奏功能的作用
节奏是音乐最重要最原始的因素之一，是音乐的生命。对学生进行音乐练习，十分强调从节奏入手，所以节奏训练和律动练习是学校音乐教学中的最重要内容。传统的节奏训练只能依赖在嘴里念“哒哒”声，或手打“啪啪”声来练习，这种枯燥、机械的节奏拍打训练，往往脱离音乐，忽略了对音乐节奏的整体感受。并且因为随意性较大，所以稳定性也就不够。这也是随意性较大的钢琴常犯的毛病。现实中有好多钢琴教师的节奏不稳定，甚至出现强弱拍错位的瑕疵。由于电子琴自身存储着百多种具备自动伴奏的包容各种音乐历史风格和多民族风格的节奏类型，效果丰富、音响动听，能让学生形象地直接地深入地理解该音乐的内涵。电子琴自动伴奏的稳定性、准确性，以及鲜明的强弱规律、随人设置的速度要求，都更便于学生由易到难、又能深入浅出的准确的掌握歌曲节奏和乐曲风格，对学生自身节奏的稳定性和准确性的训练能起到非常大的作用，让学生对音乐有更感性的认识。电子琴还存储有几十种不同的中外打击乐器，可以让教师和学生一起练习国内外的音乐节奏节拍，使音乐课堂更丰富多样。电子琴的这些功能能让教师摆脱乐器的束缚，充分调动学生的学习兴趣，提高教学效果，这是其它传统乐器所无法比拟的。就是表现力较强的钢琴，在进行较为复杂的节奏类型的学习和训练时，也得通过课前的大量收集和整理，在课堂上利用录音机等教学工具进行教学，即费时又不方便。
二，音色功能的作用
音色的运用对塑造和表达音乐形象有着极其重要的作用。音色的听辨训练是音乐教学中培养学生对音乐形象的理解能力的一个主要内容。电子琴存储着百多种音色，这些音色包含了大多数乐器的音色；表现人合唱的音色；模拟各种动物、机器、雷雨、枪炮、车船等大自然以及人们生活中的各种音响效果的音色；还有超出大自然范围的极具梦幻色彩、体现人类丰富想象力的各种音响效果的音色。教师在音乐教学中，只需使用一台电子琴，就能让学生认识、了解和学习各种音色，体会不同的音乐形象。而且它的以假乱真的音色模拟效果，在音乐教学实践活动中，可以完全替代教学中短缺的任何乐器，使我们只会使用键盘乐器的教师，摆脱不会演奏其它乐器的尴尬，通过演奏电子琴就可以让学生更好的了解、学习和掌握各民族音乐风格。电子琴的力度键使得各种音色在正确的弹奏下可以发出最逼真的音响，比如弦乐，要像拉提琴弓弦的感觉，要连绵；管乐，则要有“吐吐”吹奏的感觉，要有音头；而一些音头混沌的流行乐，则偏偏不能很清楚地弹奏每一个音，而却要在键盘上有粘性地抹键。电子琴的触键功能也有讲究，如触前，就是像钢琴那样用力弹，音量会大，而轻弹则音量小；触后，在已经弹下键盘的基础上，往下压键盘，音量会增大，反之会减小，这是为了表现管弦乐的渐强而做的，需要每一个手指有很好的控制；水平触键，弹下一个音，左右颤动手指，音高会有变化，变化的范围可调，就像二胡、古筝的揉弦一样。与力度键功能一样，电子琴还有力度表现踏板。为了使音色的变化更加丰富多彩，电子琴还有各种不同的音响效果设置，比如颤音、延音、琵音、混响，等等。另外，电子琴的音色叠加功能，能同时演奏出两种不同音色；电子琴的分割功能，可将两种不同音色分配给键盘的两端，这样就可以用左手和右手分别弹奏一种（或两种）音色，这些功能都有利于一个人就能演奏出具有乐队音响效果的音乐，极具魅力；它也让教师在进行音乐欣赏课教学时，方便的演示器乐作品中不同乐器组合在一起表现的各种音乐形象。
三，自动伴奏功能的作用
旋律是塑造音乐形象、表达音乐情感的一个主要表现形式。在主调音乐中，通过和弦的运用，以和声的方式来烘托主旋律，才能使音乐浑厚饱满，撼人心扉。学习音乐就必须了解和弦和声的作用。传统键盘乐器在进行这一内容的教学时，要求教师要具备较高水平的演奏技巧，而且和声的表现形式也较为单一和有限，有很大的教学局限性。电子琴的自动和弦功能，具备音乐作品中使用到的几乎所有的和弦。电子琴的自动伴奏以混频器的方式体现，以CASIO WK1600为例，自动伴奏有和弦1、和弦2、和弦3、贝司和节奏五个声部，这些声部都可以分别打开、关闭或设定音色、音量、立体声中间点（立体音位）以及DSP效果。这种混频器功能使得演奏乐曲时能根据需要把哪个声部或打开或关闭，或改变某个声部的参数，可以随你所需要的各种音乐织体、音乐节奏一起轻松演奏出不同的和声效果，使歌曲的演奏更有变化、更丰富多彩。有些电子琴还另有自动和声功能，它的科学运用能使音乐更丰满动听。由于电子琴的一般演奏技巧简单易学（当然，真要弹好电子琴也不是易事），因而，在学校音乐教学中，它可使键盘演奏技巧水平不高的教师，完全胜任教学工作，并通过动听、美妙的音响效果，增强学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性，丰富教学手段，提高教学效果。
四，多音轨录音功能的作用
电子琴的多轨录音功能可以让教师在音乐教学中更方便更充分地演示音乐作品，更好地完成教学任务。音乐语言主要是由旋律、节奏、音色、和声、复调、音区、速度、调式、调性、曲式等要素构成。这些音乐语言要素都不是孤立的运用，而是相互结合在音乐作品中，使音乐艺术具有极大的感染力与丰富的表现力。而要综合地运用和表现这些音乐语言要素，单一的传统乐器是无法做到的，可是电子琴能做到。而电子琴的多轨录音功能做得更好。同样以CASIO WK1600为例，它的录音音轨有六个，这意味着可以进行六次不同声部不同音响地对同一首曲子的录音，因此，当您将六个音轨一起播奏时，其音响效果就像一支由六名音乐者组成的乐队；存储的乐曲还可以随时根据不同的需要进行移调、音乐变换、节奏变换、速度变换，还可以一个音轨一个音轨地播奏。这种多轨录音功能在音乐课堂中是很实用的，完全不用教师自己现场演奏乐器就能带领学生一同进行各种音乐教学活动——教师可以一边按需要选择音轨播放已录好的内容，一边腾出手来指挥学生，或者做表演，既省了人力和时间，还可以更生动地教学。在复调音乐的教学中，电子琴的这一多音轨录音功能的优势就更加突出了，您可以随时地把其中的一个声部或多个声部进行打开和关闭的操作，这非常有助于学生理解复调音乐。
另外，虽然将电子琴作为一种独立的乐器使用时不需要谈及与MIDI有关的内容，但是随着现代科技日新月异的发展，高新科技不可阻挡地占领了音乐殿堂的今天，电子音乐、电脑音乐已经广泛地影响到了人们的音乐生活，MIDI也就成了一个最受重视的内容。MIDI是一种乐器数字接口，是关于数字信号和连接器的世界标准名称。MIDI世界通用标准的兼容设备可将电子琴的按键、释键、改变音色以及其它数据作为信息与其它电子乐器、电脑或其它设备连接，相互传送、播奏、合成。当一个教师把自己制作的电脑音乐在课堂上展现给学生们欣赏时，对调动学生的音乐兴趣，拓展学生的学习思维，培养学生的科技意识和创造想象能力，又有着非常深远的意义！电子琴的MIDI功能一样具有混频器功能，它还可以对外部MIDI音频进行声部的关闭或打开，这对理解音乐也是非常有帮助的。
值得一提的是，电子琴作为一种键盘乐器在中国的教学推广中是存在缺陷的。中国目前绝大多数的电子琴教师，原本从事的是钢琴演奏和教学，他们想当然地将钢琴的一套行之有效的方法移植到电子琴教学中，使电子琴在中国成为钢琴的廉价的替代品，而不是一种独立的乐器种类。受到这种教学理念的主宰，电子琴教学向技能训练严重倾斜，而轻视培养学生对于音乐的理解和表现力。这直接导致大多数学生经过几年的电子琴学习，除了会弹几首乐曲外，仍然无法对电子琴产生兴趣，对音乐产生兴趣，更别说理解电子琴的强大功能了！更有一些音乐人士，可能由于没有对电子琴做过深入了解，加上他们一贯以来对电子琴的轻视，以80年代的的认识说“电子琴的琴键是一触就响”、“ 孩子学琴时用的琴档次较低，若遇到档次较高的琴几乎无法下手”、“电子琴没有定型的教材及教学方法，学电子琴达不到练功的目的”， 有的钢琴专业出来的学生居然会说“电子琴一般是48个键”，亏他是钢琴专业出来的！这世外桃源也真够境界的！而事实是：1、一碰就响的电子琴是最初级的入门琴，现在两三千块钱的电子琴都是有力度键的,演奏得好一样能自如控制力度，想强就强想弱就弱地表达出歌曲情感的变化、对比；2、虽然说要很好地玩转一台高档电子琴不是一件容易的事.但是,可以确定的是,一首曲子由一台较高档的电子琴来演奏,肯定更动听.而用同一种方法来演奏同一首曲子,不管用的是什么电子琴,其难度几乎是一样的；3、说到教材,才发展七十多年的电子琴确实不如已经发展了三百多年的钢琴的完善程度；不过，对于电子琴来说，就像电子技术一样，它从理念上就是一个需要不断创新的乐器，当有了一定的演奏基础之后,必须要学即兴演奏直至作曲，创新能力比模仿能力更重要！而且，说不定,孩子们会自己扒带子去呢!何况有些音响效果不是可以用教材写下来的，因为不同型号的电子琴的音响效果设置是不同的。4、说学电子琴达不到练功的目的也是不科学的，很多地方的很多老师也做过试验：电子琴通过 9 级的学生再去学钢琴，不必非要从头学，而只要从6、7级上手就可以了，而且用不了两个月就可以基本适应钢琴的力度手感。不存在从头学的这种不正确的观念。
电子琴作为一种融入高新科技的现代键盘乐器，它的演奏技术可以分为手指弹奏技术和功能操作技术两大部分。后一个问题在前面的电子琴课堂教学作用里已作了一定的阐述。有关手指弹奏技术的训练，电子琴与钢琴是无法相提并论的。问题是，把电子琴当成钢琴（替代品）来学习训练，不仅在手指弹奏技巧方面不能达到预期目的，还不能感受到电子琴重要功能的奇妙神奇。就以自动伴奏系统来说，要知道，一旦学生开始学习运用，他就即刻进入了饱满丰富的多声部音乐领域中，加深了对音乐的兴趣和理解。而对音乐的兴趣和理解不是学习音乐最重要的吗！
中小学音乐教育是学校美育教育的重要组成部分，是进行素质教育必不可少的手段之一。为了更好的进行课堂音乐教学，在80年代初期，我们一些学校和教师开始把乐器引入课堂。首先是口琴、笛子等，而后又有了手风琴等，从而丰富了音乐课的教学内容，提高了课堂的教学质量。近年来，电子琴开始作为教学用具进入课堂。电子琴作为键盘乐器，从演奏技巧角度来说，它确实无法与号称乐器之王的钢琴相比。但是它在乐理教学方面一样具有键盘乐器形象、直观的优势。键盘是依照乐理的十二平均律制定的，它的各音之间的位置与五线谱上各音的位置是相对固定的。通过键盘可以形象、直观地把五线谱上的基本音、变化音、同音异名、二十四个大小调及各个调式音阶、五声调式及其调式音阶、同名大小调、首调、固定调、音程、和弦、和弦的转位、和声、转调等方面的知识展示给学生，而且可以边弹奏边视唱，边听音响效果加深印象，提高识谱、视唱、视奏的能力。对于想通过浅浅地学一下乐器从而来接触音乐的人们，电子琴也是很好的入门。比如它的移调功能，和音功能，很多内容可以简化，并且还有近似原来的效果，这就给更多的人敞开了音乐的大门。加上电子琴具有钢琴也不具备的强大的功能和丰富的表现力，集多种节拍、节奏，多种乐器音色、音响效果为一体，使得电子琴成为学习音乐的理想工具。还有广大不富裕的小城镇和农村地区。对于没有钱买各种乐器的地方来说，弄一架便宜的电子琴，和一些乐器的图片，对于普及音乐来说，似乎更为划算。音乐是一门艺术，它对提高国民的修养的作用是很大的。如何用最少的投入让最广泛的人们了解最多的东西，是一个很值得去实践的课题。在当前大力提倡中小学全面贯彻和落实素质教育之时，让电子琴全面走进中小学音乐课堂吧，让电子琴在挖掘和发展学生自身潜在的音乐素质和能力发挥更大的作用，更有效地促进学生智力、创造力和个性等方面的全面和谐发展吧！

中小学音乐教育是学校美育教育的重要组成部分，是进行素质教育必不可少的手段之一。为了更好的进行课堂音乐教学，在80年代初期，我们一些学校和教师开始把乐器引入课堂。首先是口琴、笛子等，而后又有了手风琴等，从而丰富了音乐课的教学内容，提高了课堂的教学质量。近年来，电子琴开始作为教学用具进入课堂。电子琴作为键盘乐器，从演奏技巧角度来说，它确实无法与号称乐器之王的钢琴相比。但是它在乐理教学方面一样具有键盘乐器形象、直观的优势。键盘是依照乐理的十二平均律制定的，它的各音之间的位置与五线谱上各音的位置是相对固定的。通过键盘可以形象、直观地把五线谱上的基本音、变化音、同音异名、二十四个大小调及各个调式音阶、五声调式及其调式音阶、同名大小调、首调、固定调、音程、和弦、和弦的转位、和声、转调等方面的知识展示给学生，而且可以边弹奏边视唱，边听音响效果加深印象，提高识谱、视唱、视奏的能力。对于想通过浅浅地学一下乐器从而来接触音乐的人们，电子琴也是很好的入门。比如它的移调功能，和音功能，很多内容可以简化，并且还有近似原来的效果，这就给更多的人敞开了音乐的大门。加上电子琴具有钢琴也不具备的强大的功能和丰富的表现力，集多种节拍、节奏，多种乐器音色、音响效果为一体，使得电子琴成为学习音乐的理想工具。还有广大不富裕的小城镇和农村地区。对于没有钱买各种乐器的地方来说，弄一架便宜的电子琴，和一些乐器的图片，对于普及音乐来说，似乎更为划算。音乐是一门艺术，它对提高国民的修养的作用是很大的。如何用最少的投入让最广泛的人们了解最多的东西，是一个很值得去实践的课题。在当前大力提倡中小学全面贯彻和落实素质教育之时，让电子琴全面走进中小学音乐课堂吧，让电子琴在挖掘和发展学生自身潜在的音乐素质和能力发挥更大的作用，更有效地促进学生智力、创造力和个性等方面的全面和谐发展吧！ 电子琴这种现代乐器是高新科技在音乐领域的一个代表，是乐器产业的一个组成部分。电子琴起源于管风琴，是二十世纪三十年代为了更方便地演奏管风琴曲和模拟一些乐器而产生的。当时的样子也不是现在这样的。经过了七十年的发展变化成了现在的样子。对于我国来说，电子琴是一种舶来品，已经有二、三十年的历史。了解电子琴的人都知道，电子琴有着其它传统乐器无法比拟的两大优势，一是具备丰富多彩的、变化奇妙的包罗大自然音色和人类富于想像的梦幻音色，以及可控的不同的音响效果；二是拥有一系列包容各种历史风格和多民族音乐风格的自动伴奏的节奏类型。一种音色就像一种乐器，一种节奏类型体现了一种音乐风格，可想而知，一台拥有几百种甚至更多的音色和节奏类型的电子琴，它包含的音乐信息是巨量的，它具有由一个人就可以演奏出极具魅力的、具有乐队音响效果的音乐的优势。当然，要达到这种犹如乐队演奏的音响效果，要求在演奏电子琴时，不仅要在键盘上弹奏，还要在面板上按各种功能钮。电子琴功能钮可分一、二两个等级。一级包括：电源开关、音量、音色、节奏、速度和自动和弦开关等。二级包括：音响效果、节奏同步、前奏、尾奏、录音、音色节奏修改、变奏、示范钮等。演奏中要保持一争二，即必须保证一级钮的操作及时、准确，再考虑二级钮的操作，有必要按从易到难，专门练习功能钮的变换。当然， 两三千块以上的琴一般就有多个记忆库可供使用，可将音色、节奏等各种参数一次性预先储存在一个记忆库中。在演奏过程中只需一次操作就可全部调用。各种功能合理有效的应用极大地丰富了电子琴的表现力，这是电子琴所特有的，是体现电子琴自身特点和价值的一个重要方面，是其它乐器所无法比拟的。电子琴这种强大的音乐表现力，体现了人类电子技术和艺术的完美结合，受到了越来越多的学校音乐工作者的重视；如何发挥它立体地、多层次地促进学生对音乐的理解能力、欣赏能力、表达能力和创造能力，提高学生的音乐素质应该成为我们音乐教学实践中的一个关注点。
一，节奏功能的作用
节奏是音乐最重要最原始的因素之一，是音乐的生命。对学生进行音乐练习，十分强调从节奏入手，所以节奏训练和律动练习是学校音乐教学中的最重要内容。传统的节奏训练只能依赖在嘴里念“哒哒”声，或手打“啪啪”声来练习，这种枯燥、机械的节奏拍打训练，往往脱离音乐，忽略了对音乐节奏的整体感受。并且因为随意性较大，所以稳定性也就不够。这也是随意性较大的钢琴常犯的毛病。现实中有好多钢琴教师的节奏不稳定，甚至出现强弱拍错位的瑕疵。由于电子琴自身存储着百多种具备自动伴奏的包容各种音乐历史风格和多民族风格的节奏类型，效果丰富、音响动听，能让学生形象地直接地深入地理解该音乐的内涵。电子琴自动伴奏的稳定性、准确性，以及鲜明的强弱规律、随人设置的速度要求，都更便于学生由易到难、又能深入浅出的准确的掌握歌曲节奏和乐曲风格，对学生自身节奏的稳定性和准确性的训练能起到非常大的作用，让学生对音乐有更感性的认识。电子琴还存储有几十种不同的中外打击乐器，可以让教师和学生一起练习国内外的音乐节奏节拍，使音乐课堂更丰富多样。电子琴的这些功能能让教师摆脱乐器的束缚，充分调动学生的学习兴趣，提高教学效果，这是其它传统乐器所无法比拟的。就是表现力较强的钢琴，在进行较为复杂的节奏类型的学习和训练时，也得通过课前的大量收集和整理，在课堂上利用录音机等教学工具进行教学，即费时又不方便。
二，音色功能的作用
音色的运用对塑造和表达音乐形象有着极其重要的作用。音色的听辨训练是音乐教学中培养学生对音乐形象的理解能力的一个主要内容。电子琴存储着百多种音色，这些音色包含了大多数乐器的音色；表现人合唱的音色；模拟各种动物、机器、雷雨、枪炮、车船等大自然以及人们生活中的各种音响效果的音色；还有超出大自然范围的极具梦幻色彩、体现人类丰富想象力的各种音响效果的音色。教师在音乐教学中，只需使用一台电子琴，就能让学生认识、了解和学习各种音色，体会不同的音乐形象。而且它的以假乱真的音色模拟效果，在音乐教学实践活动中，可以完全替代教学中短缺的任何乐器，使我们只会使用键盘乐器的教师，摆脱不会演奏其它乐器的尴尬，通过演奏电子琴就可以让学生更好的了解、学习和掌握各民族音乐风格。电子琴的力度键使得各种音色在正确的弹奏下可以发出最逼真的音响，比如弦乐，要像拉提琴弓弦的感觉，要连绵；管乐，则要有“吐吐”吹奏的感觉，要有音头；而一些音头混沌的流行乐，则偏偏不能很清楚地弹奏每一个音，而却要在键盘上有粘性地抹键。电子琴的触键功能也有讲究，如触前，就是像钢琴那样用力弹，音量会大，而轻弹则音量小；触后，在已经弹下键盘的基础上，往下压键盘，音量会增大，反之会减小，这是为了表现管弦乐的渐强而做的，需要每一个手指有很好的控制；水平触键，弹下一个音，左右颤动手指，音高会有变化，变化的范围可调，就像二胡、古筝的揉弦一样。与力度键功能一样，电子琴还有力度表现踏板。为了使音色的变化更加丰富多彩，电子琴还有各种不同的音响效果设置，比如颤音、延音、琵音、混响，等等。另外，电子琴的音色叠加功能，能同时演奏出两种不同音色；电子琴的分割功能，可将两种不同音色分配给键盘的两端，这样就可以用左手和右手分别弹奏一种（或两种）音色，这些功能都有利于一个人就能演奏出具有乐队音响效果的音乐，极具魅力；它也让教师在进行音乐欣赏课教学时，方便的演示器乐作品中不同乐器组合在一起表现的各种音乐形象。
三，自动伴奏功能的作用
旋律是塑造音乐形象、表达音乐情感的一个主要表现形式。在主调音乐中，通过和弦的运用，以和声的方式来烘托主旋律，才能使音乐浑厚饱满，撼人心扉。学习音乐就必须了解和弦和声的作用。传统键盘乐器在进行这一内容的教学时，要求教师要具备较高水平的演奏技巧，而且和声的表现形式也较为单一和有限，有很大的教学局限性。电子琴的自动和弦功能，具备音乐作品中使用到的几乎所有的和弦。电子琴的自动伴奏以混频器的方式体现，以CASIO WK1600为例，自动伴奏有和弦1、和弦2、和弦3、贝司和节奏五个声部，这些声部都可以分别打开、关闭或设定音色、音量、立体声中间点（立体音位）以及DSP效果。这种混频器功能使得演奏乐曲时能根据需要把哪个声部或打开或关闭，或改变某个声部的参数，可以随你所需要的各种音乐织体、音乐节奏一起轻松演奏出不同的和声效果，使歌曲的演奏更有变化、更丰富多彩。有些电子琴还另有自动和声功能，它的科学运用能使音乐更丰满动听。由于电子琴的一般演奏技巧简单易学（当然，真要弹好电子琴也不是易事），因而，在学校音乐教学中，它可使键盘演奏技巧水平不高的教师，完全胜任教学工作，并通过动听、美妙的音响效果，增强学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性，丰富教学手段，提高教学效果。
四，多音轨录音功能的作用
电子琴的多轨录音功能可以让教师在音乐教学中更方便更充分地演示音乐作品，更好地完成教学任务。音乐语言主要是由旋律、节奏、音色、和声、复调、音区、速度、调式、调性、曲式等要素构成。这些音乐语言要素都不是孤立的运用，而是相互结合在音乐作品中，使音乐艺术具有极大的感染力与丰富的表现力。而要综合地运用和表现这些音乐语言要素，单一的传统乐器是无法做到的，可是电子琴能做到。而电子琴的多轨录音功能做得更好。同样以CASIO WK1600为例，它的录音音轨有六个，这意味着可以进行六次不同声部不同音响地对同一首曲子的录音，因此，当您将六个音轨一起播奏时，其音响效果就像一支由六名音乐者组成的乐队；存储的乐曲还可以随时根据不同的需要进行移调、音乐变换、节奏变换、速度变换，还可以一个音轨一个音轨地播奏。这种多轨录音功能在音乐课堂中是很实用的，完全不用教师自己现场演奏乐器就能带领学生一同进行各种音乐教学活动——教师可以一边按需要选择音轨播放已录好的内容，一边腾出手来指挥学生，或者做表演，既省了人力和时间，还可以更生动地教学。在复调音乐的教学中，电子琴的这一多音轨录音功能的优势就更加突出了，您可以随时地把其中的一个声部或多个声部进行打开和关闭的操作，这非常有助于学生理解复调音乐。
另外，虽然将电子琴作为一种独立的乐器使用时不需要谈及与MIDI有关的内容，但是随着现代科技日新月异的发展，高新科技不可阻挡地占领了音乐殿堂的今天，电子音乐、电脑音乐已经广泛地影响到了人们的音乐生活，MIDI也就成了一个最受重视的内容。MIDI是一种乐器数字接口，是关于数字信号和连接器的世界标准名称。MIDI世界通用标准的兼容设备可将电子琴的按键、释键、改变音色以及其它数据作为信息与其它电子乐器、电脑或其它设备连接，相互传送、播奏、合成。当一个教师把自己制作的电脑音乐在课堂上展现给学生们欣赏时，对调动学生的音乐兴趣，拓展学生的学习思维，培养学生的科技意识和创造想象能力，又有着非常深远的意义！电子琴的MIDI功能一样具有混频器功能，它还可以对外部MIDI音频进行声部的关闭或打开，这对理解音乐也是非常有帮助的。
值得一提的是，电子琴作为一种键盘乐器在中国的教学推广中是存在缺陷的。中国目前绝大多数的电子琴教师，原本从事的是钢琴演奏和教学，他们想当然地将钢琴的一套行之有效的方法移植到电子琴教学中，使电子琴在中国成为钢琴的廉价的替代品，而不是一种独立的乐器种类。受到这种教学理念的主宰，电子琴教学向技能训练严重倾斜，而轻视培养学生对于音乐的理解和表现力。这直接导致大多数学生经过几年的电子琴学习，除了会弹几首乐曲外，仍然无法对电子琴产生兴趣，对音乐产生兴趣，更别说理解电子琴的强大功能了！更有一些音乐人士，可能由于没有对电子琴做过深入了解，加上他们一贯以来对电子琴的轻视，以80年代的的认识说“电子琴的琴键是一触就响”、“ 孩子学琴时用的琴档次较低，若遇到档次较高的琴几乎无法下手”、“电子琴没有定型的教材及教学方法，学电子琴达不到练功的目的”， 有的钢琴专业出来的学生居然会说“电子琴一般是48个键”，亏他是钢琴专业出来的！这世外桃源也真够境界的！而事实是：1、一碰就响的电子琴是最初级的入门琴，现在两三千块钱的电子琴都是有力度键的,演奏得好一样能自如控制力度，想强就强想弱就弱地表达出歌曲情感的变化、对比；2、虽然说要很好地玩转一台高档电子琴不是一件容易的事.但是,可以确定的是,一首曲子由一台较高档的电子琴来演奏,肯定更动听.而用同一种方法来演奏同一首曲子,不管用的是什么电子琴,其难度几乎是一样的；3、说到教材,才发展七十多年的电子琴确实不如已经发展了三百多年的钢琴的完善程度；不过，对于电子琴来说，就像电子技术一样，它从理念上就是一个需要不断创新的乐器，当有了一定的演奏基础之后,必须要学即兴演奏直至作曲，创新能力比模仿能力更重要！而且，说不定,孩子们会自己扒带子去呢!何况有些音响效果不是可以用教材写下来的，因为不同型号的电子琴的音响效果设置是不同的。4、说学电子琴达不到练功的目的也是不科学的，很多地方的很多老师也做过试验：电子琴通过 9 级的学生再去学钢琴，不必非要从头学，而只要从6、7级上手就可以了，而且用不了两个月就可以基本适应钢琴的力度手感。不存在从头学的这种不正确的观念。
电子琴作为一种融入高新科技的现代键盘乐器，它的演奏技术可以分为手指弹奏技术和功能操作技术两大部分。后一个问题在前面的电子琴课堂教学作用里已作了一定的阐述。有关手指弹奏技术的训练，电子琴与钢琴是无法相提并论的。问题是，把电子琴当成钢琴（替代品）来学习训练，不仅在手指弹奏技巧方面不能达到预期目的，还不能感受到电子琴重要功能的奇妙神奇。就以自动伴奏系统来说，要知道，一旦学生开始学习运用，他就即刻进入了饱满丰富的多声部音乐领域中，加深了对音乐的兴趣和理解

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