杨振宁科学家参与中国原子弹的制造了吗
科技的影响显而易见。合成器，新音色，新的制作软件和设备，录音技术blabla。现场音乐的生产也被改变，给我们的感官体验都更好了。不再赘述。
还有一点我觉得比较重要，也和传播模式密不可分，就是：降低了音乐的生产门槛。
比如现在满世界都是“独立音乐人”，每个人都能搞音乐，只要具备一点素养和头脑，就可以通过简易的软件捣鼓出音乐作品来，并通过新的传播模式自我营销。
2.传播模式：
传播门槛降低，传播方式变丰富，让音乐更容易获取，却更难以成名。这也是唱片工业崩盘最大的因素。
在科技还没把互联网、新媒体、各种社交网络带给广大人民群众，并以此深深改变大众生活方式、信息获取方式的年代，唱片工业掌握了传统媒体的通路，并可以覆盖他们，可以说是通过财力、权力，把音乐强制性的传播给听众。因为你每天获取信息的方式和习惯就是看电视，听广播，读杂志报纸，能上这些渠道的就是唱片公司生产的那些歌手和音乐，别人挤不进来，而你也别无选择（并且那个时代一般人也不会觉得就只有这些文化产品很匮乏）。
科技发达之后，传媒行业信息传播的模式本身就被改变了，音乐行业这套老路子当然行不通了。同时网络新媒体、社交媒体各种东西的诞生，让所有人都能“自发声”“自传播”，依靠他人的“分享”，而非“权力”这个东西去传播音乐。就算唱片工业还控制传统媒体，但那也不是你我获取信息的主要渠道了，所以为啥现在纯靠生捧根本捧不出新人，大歌手发片了我们也都没听说过。
好处是，对于我们广大听众来说是非常幸福的，能非常轻易迅速的得到世界上各种音乐，包括很多工业体系外的，只要你想。听音乐的人对于音乐的接收习惯变得更加主动化、有选择性。
这也能解释为什么现在音乐的断层和代沟这么多，比如我同学都在听苏打绿卢广仲张悬，我同龄的亲戚的同学都喜欢许嵩阿悄，不知道卢广仲是谁。另一方面我觉得也是市场越来越细分的助力器吧。
3.商业模式：
唱片：最主要就是影响了这个生态链。以前大家没有互联网这个东西，更没有这么多免费曲库，只能买唱片。现在这个东西不灵光了，不光改变商业模式，而且对音乐风格的流行和发展会有很大影响，比如会影响一堆靠卖唱片赚钱的音乐类型和歌手的发展。
另外唱片的消费习惯也被改变了。以前买唱片是预付性消费，很多时候我们是因为主打歌好听或者封面好看、文案吸引人，才买唱片，花了钱才听到里面的音乐好不好。现在都是知道口碑以后才会去买唱片，跟上大众点评一个道理，所以我个人觉得很多产业内的包装工序和惯用逻辑都失效了。
演出：唱片不灵光，版权又混乱，只有靠演出赚大钱了。在这里有一些人很受益：一是音乐风格在现场演出吃香的人（比如为啥摇滚这几年回春了，还有唱跳型艺人其实商演赚很多），还有就是那些靠唱片红利年代积累起名气的人或者现在人红歌不红的人（因为商演决策人往往是金主方，他们不懂音乐，只看名气，新生代不好卖，过气歌手霸占很大市场）。
既然好好做歌做音乐看不到短期效益，唱片公司当然都去赚快钱了嘛。最后正能量一下，我还是相信这种传播模式利于真正的好音乐走出来的。社会发展有其科学的逻辑和规律，还是相信在这个历史发展规律下，音乐行业会逐渐好起来。
颁奖音乐有：《万宝路进行曲》、《STARWARS》、《奥林匹克进行曲》、《MySoul》、《DanceToTheDeath》
1、《万宝路进行曲》
“壮丽的七个”（万宝路三月）是TELARC在1986年制作的CD“Round－UP”。它最初是电影“七个英雄”的主题曲，并且每个人都很熟悉。广告的主题曲，热情无比。
它的演奏充分结合了古典，爵士和现代音乐形式，并结合了出色的录音，充分展示了美国音乐的特征，使听众可以充分欣赏管弦乐的各种声音表现。
2、《STARWARS》
电影“星球大战”中最强劲的音乐是“STARWARS”，这是明星主题曲。在每个“星星”系列的开头，都出现了字幕：“很久以前，在遥远的银河系中……”，然后，雄伟的音乐响起，故事开始了。
“星球大战”音乐就像中国人民解放军八一电影制片厂的标题音乐。那是银河系的号角在吹，每个绝地武士都有空，准备战斗！主题音乐体现了空间的广阔，宇宙的无限和战争的激烈，人们充满了鲜血和想象力。
3、《奥林匹克进行曲》
1984年洛杉矶奥运会的主题是“奥林匹克的荣耀”（也被称为“奥林匹克游行”），这是当代美国音乐家约翰·威廉姆斯的创意。
官方的主题音乐专辑（包括1984年洛杉矶奥运会和1996年亚特兰大奥运会）由约翰·威廉姆斯亲自指挥给波士顿大众交响乐团。
4、《MySoul》
“我的灵魂”是韩国作曲家July줄라이的专辑“Time”中的一首歌，这是7月最著名的音乐之一，于2007年4月25日发行。
“我的灵魂”慢慢地伴随着微弱的悲伤，然后节奏开始逐渐改变，即使有些重复的音乐并没有使人感到单调，也像生活一样，静静地听着一丝魅力，从悲伤到快乐，从苦涩到甜美，尤其是在舞台愉悦的节奏中间，投掷触摸的声音，音乐之美在手指间流淌。
5、《Dance To The Death》
Dance To The Death木偶的死亡舞步是日本游戏《Kingdom Hearts II（王国之心 2）》中的一首战斗BGM，糅合了钢琴、爵士鼓、中提琴三种乐器，出自日本女作曲家Yoko Shimomura（下村阳子）。
两弹一星，是对核弹、导弹和人造卫星的简称。作为中华人民共和国最初几十年科技实力发展的标志性事件，两弹一星也时常被用来泛指中国近代在科技、军事等领域独立自主、团结协作、创业发展的成果。两弹一星年代中国在导弹、人造卫星、遥感与制控等方面的成就，也为以后中国航天的进一步发展打下了基础。事实上，两弹一星最初指的是原子弹、导弹和人造卫星；后来随着氢弹、中子弹等的相继诞生，前一“弹”逐渐演变为核武器的合称即核弹。
1999年9月18日，在庆祝中华人民共和国成立50周年之际，党中央、国务院、中央军委决定，对当年为研制“两弹一星”作出突出贡献的23位科技专家予以表彰，并授予于敏、王大珩、王希季、朱光亚、孙家栋、任新民、吴自良、陈芳允、陈能宽、杨嘉墀、周光召、钱学森、屠守锷、黄纬禄、程开甲、彭桓武“两弹一星功勋奖章”，追授王淦昌、邓稼先、赵九章、姚桐斌、钱骥、钱三强、郭永怀“两弹一星功勋奖章”（以上排名按姓氏笔画为序）。
杨振宁的在国内的待遇是因为他在美国的地位么？显然不是，为啥他在中国地位那么高，是因为他在中国造原子弹中的贡献，所以国家才赋予了他那么高的地位的。至于什么贡献，那就只能脑补了。
没有。杨振宁学的不是核物理，而且他也没回国。
这么说吧！杨振宁在美国的博士生导师就是美国的“氢弹之父”泰勒，并且是在泰勒手下获得博士学位。杨振宁获得博士学位后不久，曾经与邓稼先同住一间屋子几个月，他们是中学、大学同学，关系非同一般。不久之后，邓稼先便回到中国研究制造原子弹和氢弹了。杨振宁和原子弹、氢弹有没有关系你猜！
杨振宁1959年获得诺贝尔奖金，世界顶级物理学家，当时杜聿明正在战俘营学习，为了能争取杨振宁，在杜聿明身上下了很多功夫。杨影响力实在太大，根本无法回到祖国，但邓稼先和钱学森回来了，虽然杨没有直接参与，但是杨的理论还是很实用的，也就是说起到了间接作用。所以1971年杨率美国科技团队来中国是毛主席接见的，杨促成了中美建交。杨在物理学界的地位到现在都是首屈一指的，改革开放以后杨对中国物理实验室的建设贡献巨大，这个功劳无法磨灭。
