作为设计师，如何保持初心，提升自己设计的深度与广度？

您好 我是一名设计师 设计师如何提高自己的知名度从而影响自己的业绩了？~

做为服装设计者首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。

那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫 无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往 只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。

搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设 计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只 是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只 会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。

但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。

一、设计师的知识结构

1、借鉴的本领

原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿 （小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大 胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。
服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。

服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心 地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变 迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服 装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在 国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。

另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学 的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产， 实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思 时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。
2、 设计的能力

预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和 实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现， 还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无 所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进 去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。

可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝 制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。 无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴 黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修 的一门主要课程。

3、深厚的艺术造诣

服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师 克里斯羌•迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫•圣•洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣•洛朗的作品中， 可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格， 还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活 跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。

4、丰富的市场经验，如：面、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场。

资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣市场：品牌、批发与零售。服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。

作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常 危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于 无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部 都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

二、设计师的人格魅力

作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点 讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别 人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的 位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三 个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天 时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关 系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。
另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活。

（1）工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。

（2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。

（3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。

（4）设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福

（5）有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。

（6）应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。

（7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。

（8）有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。

（9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。

（10）对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独挡一面的能力。
（有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作）

（11）学会制作故事版（sfory body）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌

（12）设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。（即学院派与市场派相结合）。

（13）掌握服装设计的六个基本条件：即who 什么人穿？when 什么时侯穿？Where 什么场合穿？What 穿什么？Why 为什么这么穿？HOW 怎么样穿？

（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件

1、“充电”。“知识改变命运!”作为一个管理者需利用业余时间，经常性的看些与管理相关的书籍，或者上网查一些管理方面的资料及前辈们的管理心得。
2、运用。理论的东西具备了，下一步就是如何灵活的运用，否则就与“纸上谈兵”没有两样了。其实管理还是靠平时经验的积累。
3、要养成勤思考的习惯。为什么很多管理者在遇到同一种事情时，处理的方法都不一样。有的管理者处理的恰当，有的处理的较草率。 那就是管理者平时碰到问题，要勤于思考，以最佳的方案处理问题。
4、要培养观察及发现问题的能力。好的管理者，在巡视工作时，一眼就能看出一些问题存在，并及时给予解决(果断也是一个管理者应具备的能力哟!)。
5、沟通。要经常性的与员工进行沟通，鼓励员工提出一些自己的看法，及部门存在的问题。以便及时改善!管理分为对事的管理和对人的管理。对事，领导的业务能力必须服众，率先垂范。这样才有说服力。

扩展资料：
作为管理者必须增强与时俱进的学习意识，把学习摆在重要地位，学习是提高管理者知识水平、理论素养的途径。我们在工作中获得的是经验，而理论学习赋予我们的是进一步实践的有力武器。
只有不断地学习和更新知识，不断地提高自身素质，才能适应工作的需要。从实践中学习，从书本上学习，从自己和他人的经验教训中学习，把学习当作一种责任、一种素质、一种觉悟、一种修养，当作提高自身管理能力的现实需要和时代要求。
同时，学习的根本目的在于运用，要做到学以致用，把学到的理论知识充分运用到工作中，提高分析和解决问题的能力，增强工作的预见性和创造性。通过不断地学习，不断地实践积累，从而不断地提高自身的管理能力。
参考资料：百度百科——管理能力

不忘初心方得始终，只有保持初心，坚持理想，并且能为自己的理想而奋斗，拼搏，将理想作为自己为之奋斗的动力，我认为作为一个设计师要想创作出优秀的作品，必须具备以下几方面条件:

1.作为一个设计师设计作品必须要贴近生活，只有设计出贴近生活的作品，才能更容易被人接受，才能更具有影响力，因此这就要求设计师必须要热爱生活，只有热爱生活才会完善热爱别人的生活，只有热爱生活的人才能设计出具有爱意的作品。才会将自己对生活的爱传递给更多的人，这样整个世界也会充满爱。

2.设计师设计作品一定要简约，大方，将自然融入作品中，只有做到返璞归真，设计出来的作品才更具有说服力，才能更好的去影响人们的生活，才能提高自己创作的动力。

3.设计师首先态度要端正，如果对待设计事业三心二意，那么设计出来的作品一定会不如人意，只有端正态度，在设计道路上坚持自己初心，才能更好的设计出高逼格的作品。

4.作为设计师学习是必须的，可以去向别人学习经验和教训，并能够有自己的见解和体会，但不代表就是去复制，抄袭别人的作品，而是应该学习他人技艺，从而提升自己的能力和水平。

因此，我认为设计师只有做到以上几个方面，坚持自己的梦想，保持自己的初衷，并在设计中不断学习，才能创造出更有深度和广度的作品。

每个选择当设计师的人心里都有一个梦，一个自己想象希望中的梦，更渴望通过自己的设计能更接近自己的梦想，能设计出符合消费险心理的作品，给她们心灵的震撼。但是想法纵然再美好，现是也会阻止你行进的脚步。

这是一个利益熏心的时代，每个人都很难坚持自己最初的梦想。现代的设计完全为了迎合消费者心理，全然不顾现实发展的规律，不保证质量，不提升服务态度，只是把广告、宣传做的夸大其词，诱导捕获消费者。作为设计师，往往很难遵循自己的心去做设计理念。因为投资方的目的，因为公司的利益，不得不按照他们的要求做设计。 太利益化的东西，不仅赢不到消费者的心，连设计师本身都觉得有违本心。

那么设计师又该如何在利益化的现实中保持初心，提升自己设计的深度与广度呢？作为设计师，在学习这个行业的时候就已经掌握了基本的设计能力。都说熟能生巧，不上手练习设计怎么可以呢？但是设计又往往需要灵感，需要心境，所以保持初心，体验生活也是必不可少的。我们往往不可能随着自己的心说服利益化的心，所以就要更加用心让自己的作品达到两全其美的效果。设计师要尽情体验生活，明白你的设计针对的大众真正需要的东西，走进他们的心，去设计符合他们内心需求的东西，这样才能吸引他们的注意力去关注这个产品。再从这个理念加入领导需要的元素，两者兼容，无懈可击。

作为设计师，我觉得应该保持初心，该从民众中来，再回到民众中去，从大自然来，设计师最好的就是灵感，灵感来源于实践，多参加实践活动，实践中出真知，但是设计理念必须要符合自己的专业动态，不要违背常理去设计一些东西，即使再怎么美丽，它终究可以都会被淹没的。

我们要保持出初心，要根据自己的爱好去设计一些东西而不是为了功利的一些事物而丧失理智，为了个人荣誉而侵犯他人的作品，盗取他人的作品来充当自己的作品。

去争不属于自己的荣誉，我想大家都看过一部剧，剧里讲述的是两个服装设计师本来是一家人，因为要争取绣庄掌门之位，而不断努力，因为大嫂的绣品挺超凡脱俗，女主为了夺取掌门之位，进行了一系列家族的争斗，后来20年，女儿也陷入了这样的境地，这是一个恶性循环，幸好结局是完满的，一家人后来为了抵御外来人的攻击。

而一起并战没有将绣庄交给别人，这样看似只是一部剧。却教给我们很多道理，设计师应该单纯，应该努力让自己的作品做到最好。就算是竞争对手再怎样的强大，都没有什么，因为我们要敢于认输，很多时候我们不能用手段去对待，不要太功利化，不要把自己黑化。

设计师应该给人们展现的是自己最好的一面，没有任何杂质，只有不断的进步，让自己不断成长，设计师可以前往基层，多去实践中发现一些灵感，多走向自然，多了解大千世界，多去构思想象，多让自己脑海里的想法转化成文字或者图画的形式，甚至可以动手将其做出来，提高自己设计的深度和广度，对自己要求要高一些。

其实不仅仅是作为一个设计师，在我们任何工作中都要保持自己的初心，提升自己的深度以及广度。因为只有保持我们的出现的，提升自己的深度与广度，才可以更好的应对，将会发生的事情。

其实在生活中在工作中想保持我们的初心并不难，只要我们能坚定我们的信念，从始至终地认为我们工作仅仅是因为我热爱我的工作，我热爱我自己的工作，所以我想把我的工作做好，我并不认为我的工作是我的一种劳累，而是把它认为一种乐趣，当我们完成了自己的一份工作的时候，我们感到的是由衷的幸福是满满的成就感，只有这样才可以保持我们的初心，让我们快乐的工作。同时在我们的工作生活中，我们也不可以受其他因素的打扰。当我们的心被世间的琐事以及金钱所充满的时候，到我们的初心也就会不在啦。

就像是你说的，你作为一名设计师想保持自己的初心，就要觉得设计是自己的爱好，自己当初喜欢设计因为自己的设计能给别人带来欢乐，当给别人带来欢乐的那种成就感，不要觉得设计师自己的一种劳累，是一种压迫，只有这样你才可以保持自己的初心。

另外，你想提高自己设计的广度，以及深度，那么晚，就需要走访更多的地方，去见识世界上更多的建筑，从这些建筑中找取灵感。同时，见识更多的人更多的事，可以更加激发你的灵感，你不可以固步自封，只存在自己的一方小世界中，同时你还要听取他人的建议，这样才可以提升您设计的广度与深度。

我不是设计师，但是我身边的朋友有做设计的，我其实很心疼从事设计师这个行业的朋友，大家印象中设计师就是很风光的画厉害的图纸，设计自己喜欢的建筑或是衣服，然后摇身一变这就成为了某个建筑或是在T台模特身上时尚的宠儿。

曾经，我也是有想法去学习设计，但是由于各种原因失之交臂。如今，看到我的朋友在设计生涯里或者水深火热的日子，我竟然还有些小庆幸自己没有入这个坑。

我经常看我这个朋友加班到凌晨，最头疼的就是自己的兴趣爱好被加上了时间和主题的限制，被设计了各种条条框框去做设计，有时候真的是一点灵感都没有，对于这种想象作文我想说。

其实创新这个东西都不是凭空而来的，任何艺术都是源于生活的，当我们的脑袋空空没有想法的时候，就应该停止你的脑力运作，去外面的世界看看，吹吹风，看看蓝天，说不定灵感就会自然而然的来到你的脑海。

无论你是设计房屋建筑还是风景园林亦或是时尚的衣服，都离不开对一切美的欣赏，有机会就去多看看来自大师的创作，学学别人的想法，总有值得你学习的地方。当然，我还是建议学习设计的朋友利用好假期出去旅游，去各种地方拓宽自己的视野，让自己看的更多，我们就会有更多的收获。大自然创造了万物，我们想要创造新事物的时候，何不去看看这大千世界能带给我们怎样的意想不到呢？

---

文昌市19647399667： [讨论]做为设计师怎么样才能不断提高自己的水平?？
焦绍派蒙： 是的,楼上说的对,设计师就是应该多看,多积累.自己不光是要提升自己的艺术修养,同样设计师是最终走向市场的.市场是每个成功的设计师都应该把握的.

文昌市19647399667： 新手设计师如何提高自己?？
焦绍派蒙： 走设计师这条路,把自己看成样衣开发者,别把自己当成大师,作为新手更加要以学习的态度.头一年,熟悉你公司的环境,把自己大学学到的东西以7成发挥出来.学好沟通与交流.提高自己的审美.充实自己(1:考虑你在这个公司的定位,2:自己的目标定位,3:了解服装行业的现状并有自己的独立思考能力)然后就这三点,给自己做目标是什么,怎么做,给你带来的什么.OK 这1-2年里一定要完成这些. 你可以给自己一个评判:那就是如果第3年我有换工作的念头,如果以上问题自己还没有一个完善的系统自己不知道要往哪里走,那么就虚度了这3年

文昌市19647399667： 平面设计师如何提高自己的设计水平 - ？
焦绍派蒙： 不要担心你的想法有多“烂”,没有人能一下子做好的,每个人都是从想开始,一步一步进步的,要大胆的摸索和实现自己的想法,懂得借鉴,但不是不动脑筋的套模板、套素材,要在别人的基础上追求属于自己的创意.如果只是盲目的套模板...

文昌市19647399667： 浅谈话题“设计师如何自我提升” - ？
焦绍派蒙： 面临过瓶颈吗?如果有,那么“如何自我提升”便常常成为值得探讨、研究与相互学习的热点话题了.让我们从美术职业发展的角度上来与大家一起探讨一下如何自我提升这个话题吧.在写这篇博文之前,阅读过一篇文章,文章中阐述的观点与...

文昌市19647399667： 平面设计师如何才能提高自己的能力! - ？
焦绍派蒙： 一定要多看别人的设计 看别人设计作品的颜色搭配和各类效果,时间长了你在设计的时候脑海里就会容易产生设计的素材,如果你做平面设计行业时间不是很长的情况下 建议你多去模仿,模仿时间长了 就提高了

文昌市19647399667： 一个年轻的室内设计师怎样提高自己 - ？
焦绍派蒙： 室内设计师要做到 顾客需要的是满意的服务,而不是一味的低价 1.施工细节 钉眼五公分一个,背板0.5福人,木纹纸,煤气托盘,床头插座,飞机合页, 柜脚,轨道,门窗套基材1.2福人,白乳胶,门窗套打木楔子,门套线自己做 一....

文昌市19647399667： 怎样做,才能提高自己的水平,成为一个很好的设计师？
焦绍派蒙：想提高自己的创意,那就要多看优秀作品;多收藏素材,特别是矢量素材;多学习操作软件,越熟练会做的效果越多,也就越有创意啦;最后建议你能买本如《设计艺术心理学》的书,它能让你明白很多设计手法. 祝你早日成为一个大众喜爱的风格设计师.

文昌市19647399667： 平面设计师怎么提高自己的设计水平 - ？
焦绍派蒙： 练 反复地大量地练习.如果缺乏足够的练习,就算有足够的设计天赋也是无法提高设计水平.只有不断地练习,反复地练习,才能迅速提高设计能力,做得越多,提高得越快,这个是没有什么捷径可走的,必须踏踏实实地来.当然如果练习的时...

文昌市19647399667： 怎么才能让自己的设计水平提高? - ？
焦绍派蒙： 1、多看设计作品好的书. 不是看电脑类书籍,不是看人家怎么教你做什么效果,而是看人家做的作品是怎么样的,他的创意在哪里?如果你来做这个作品,你会怎么做?你怎么安排点线面的结合?色彩如何应用?此类书籍多为广告类的书,不...

文昌市19647399667： 在设计领域,如何去提升自己?？
焦绍派蒙： 首先是投入,然后忘我,提高自己的品位,创造自己的价值所在.做自己不去模仿别人.