好莱坞电影拍摄手法由戏剧化转向电影化是在哪个年代？
“电影”+“标志”两个关键词结合起来第一个想到的当然是《公民凯恩》楼主所说的由早期单镜头（长镜头）到蒙太奇再到长镜头回归的发展历史是随现实主义与表现主义不同电影流派或者风格而变化的
其实楼主有可能只是有点不适应那时候的表演风格而已，其实电影视听语言的演进在电影出现的头二十多年里就已经有了巨大的发展。 到1941年《公民凯恩》时，你已经能看到非常高超的电影视听语言的的运用。和当代的差距更多是硬件条件所限。至于新好莱坞为何出现这种语言上进化，首先是五六十年代以来，电视的竞争已经电视视听反过来对电影的影响（比如特写的频繁出现）二就是技术……
其实《闪灵》里面那段牛逼闪闪的镜头说到底不就是库爷炫耀一下老子会用斯坦尼康啊！首先了解什么是舞台剧，舞台剧就是空间限制，一帮人在同一空间说话做事情，底下观众看见的就是这几个人，听见的就是这个舞台传来的声音。
而电影利用视听语言，在频幕上放映的时候，由剪辑师来操控观众的感受，该画外音的时候画外音，该紧张的时候紧张，该画面改变大小的时候改变画面大小从而带来给观众心理上的刺激，这就是60年代后的电影普遍发展，这样做一方面是市场需求，一方面是研究心理学运用到电影的突破，不然，看舞台剧跟看电影感受一样，电影也就没有开阔新的市场了。
20世纪20年代。
是在上个世纪五六十年代开始转变的。
好莱坞的建立 美国电影业兴起于东部，以纽约为中心 为了廉价的土地，和不受专利权公司的控制而西迁 好莱坞（hollywood) 位于加州洛杉矶市，本来很荒凉 一位英国房产商为了安慰其妻子的思乡之情，将买下的140亩地命名为“好莱坞” （冬青树林）。
1911年，第一家电影公司在好莱坞建立 以后各电影公司陆续建立，迅速壮大 一战后，20到40年代，好莱坞成为世界电影生产的中心，控制了世界各国电影市场的60%到90%的份额。 戏剧化电影美学观 戏剧化电影： 时间：20世纪三四十年代 背景：声音进入电影；电影向戏剧学习 电影声音丰富了电影的表现力 可以用对话来推动情节、讲述故事、表达人物内心、塑造人物，这些正是戏剧的特点。
以戏剧美学为基础 由蒙太奇美学转向戏剧美学 并不是不要蒙太奇，而是由重视蒙太奇转向重视戏剧性；由重视影片的隐喻、象征转到重视电影的情节。
奥斯卡影佳影片的领奖者。 1939年的《乱世佳人》的制片人塞尔兹尼克决定电影的一切 十七八人编剧；三位导演参与；在全美寻访“郝思嘉”的扮演者，1400入选，90人试镜 几种电影生产的核心体制 制片人中心 好莱坞更多的是这一种，可能与后两种达成平衡和妥协。 导演中心 导演成为一部片子的真正的决定者，实际很多时候导演是妥协的，与体制妥协（听国家的），与资本妥协（听老板的），与市场妥协（迎合观众） 明星中心 就电影的生产过程来说，明星很难成为一部电影的真正主导性的中心，明星可以成为一部电影商业卖点的中心。
新好莱坞电影的特点： 艺术上追求真实，受欧洲电影影响较大 突破了戏剧电影美学观的束缚：真实；开放的剧情结构；复杂的人物；实景拍摄 适应社会和时代的需要。 商业电影艺术化；艺术电影娱乐化 。
戏剧化电影的特点： 清晰的情节结构： 开端、发展、高潮、结局； 封闭式的叙事结构；线性结构 简明易懂（爱情故事；警匪故事等都简单而完整，
好莱坞电影拍摄手法由戏剧化转向电影化是在五六十年代，从世界上第一部有声电影《爵士歌王》，到世界上第一部大片《一个国家的诞生》；从世界电影史上第一部长动画片《白雪公主》，到世界上第一部三维动画《玩具总动员》，好莱坞用一个又一个“世界第一”续写着电影界的神话，许多经典的电影超越时空的阻隔，成为永恒的经典。
其实电影视听语言的演进在电影出现的头二十多年里就已经有了巨大的发展。 到1941年《公民凯恩》时，你已经能看到非常高超的电影视听语言的的运用。和当代的差距更多是硬件条件所限。
技术这才是电影发展的根本原因，比如那时景深镜头的发明，最直观的体验就是，电影中可以运用特写镜头了，这让电影视角从深度和广度上都得到了提升，也为后来的蒙太奇注入了新的活力，为长镜头提供了更丰富的表现手法。
应该是上个世纪五六十年代的时候，开始转化拍摄手法。
假期必看全球人气最高男明星华人电影
李小龙,原名李振藩,师承叶问,出生于美国加州旧金山,祖籍中国广东省佛山市顺德区均安镇,世界武道变革先驱者、武术技击家、武术哲学家、MMA之父、武术宗师、功夫片的开创者和截拳道创始人、华人武打电影演员,中国功夫首位全球推广者、好莱坞首位华人主角。李小龙对现代技击术和电影表演艺术的发展作出了巨大的贡献。他主演的...
推荐几部你觉得好看的电影吧?很喜欢看电影
所以,从戳动人心方面的推荐情况来说,我尤其推荐前面这三部,分别是:三傻大闹宝莱坞、肖申克的救赎,以及盗梦空间。 下面我就重点、详细的分享一下这三部给力的电影~~ 1、三傻大闹宝莱坞 首先,请先忽略这个烂俗不好听的影片名字,否则你就会错过一部好的电影。 这部【影片的剧情】是这样的:影片采用插叙的手...
好莱坞、宝莱坞中的“莱坞”是什么意思?
宝莱坞是印度电影产业的代表，位于印度孟买。该电影基地也是印度电影的制作中心，在印度较受欢迎，具备较大规模的观众基础。宝莱坞又叫“印地语(Hindi)的影院”，也被称为世界最大的影视基地之一。据有关数据统计，印度境内共计约一百家影视制片厂，拥有众多“莱坞”系列的电影基地...
好莱坞、宝莱坞中的“莱坞”是什么意思?
所以“莱坞”只是因为好莱坞火了之后，出现了这样一个词语——莱坞（llywood）。同时莱坞也可以代表某个区域的影视行业，范围就要比影视基地更大，但大部分时候莱坞的意思还是影视基地的意思。如今的“莱坞”已经成为了一种模式，比如影视拍摄模式、影视发展模式，某某...
印度票房冠军,封神影片
电影选题大胆,剧情、叙事手法、镜头展现、光影、选角、音乐无一处不绝,以最极致的表现力、渲染力去打动每一位观众。 PS:女主很漂亮,很适合镜头拉近,怼脸拍摄。演技很绝,是宝莱坞顶级女星。 电影时长:182分钟,分秒必争,节奏紧凑,没有一秒是多余的。 已赞过 已踩过< 你对这个回答的评价是? 评论 收起 推荐...
印度宝莱坞电影的崛起之路给中国的电影发展带来哪些启示?
01、发展多元化 宝莱坞电影能发展得这么好，其中一个原因就是宝莱坞电影在一定程度上保留了印度的特色，但是同时也融合了其他的文化。宝莱坞电影在内容上是丰富多彩的，题材范围比较广，无论是哪一行业的人去看了电影，都能找到自己喜欢的题材。所以这也就告诉我们，在拍摄电影的时候，不要跟别人的题...
流浪者是哪个电影公司拍摄的
流浪者是卡普尔电影家族最引以为豪、誉满影坛的不朽杰作，由卡普尔家族第二代传人拉杰·卡普尔1951年自编、自导、自演，拉杰卡普尔参考好莱坞电影的技法, 融入印度传统的歌舞和通俗剧, 缔造出宝莱坞电影的特殊风格。印度电影史上的经典之作，宝莱坞电影的里程碑，获第六届戛纳国际电影节最佳影片，是首部...
电影三傻大闹宝莱坞的大结局三傻大闹宝莱坞结局如何
兰彻的两个好朋友也都找到了工作，三个人再续友情。打破常规，用乐观积极的态度面对困难是电影给观众留下的最好启示。《三傻大闹宝莱坞》是根据印度畅销书作家奇坦·巴哈特的处女作小说《五点人》改编而成的印度宝莱坞电影，影片采用插叙的手法，讲述了三位主人公法罕、拉加与兰彻间的大学故事。影片一经...
早期屡次被嘲的宝莱坞电影为何如今口碑越来越好?
印度的电影也是如此，因为印度独特的文化，印度的民众喜欢电影中可以有印度的歌舞、喜剧、狗血的恋情和喜剧组合在一起，这也是为什么印度的电影时长都近三个小时，毕竟一部电影中包含的内容也太多了，但也是因为宝莱坞太过于迎合民众，导致前期拍摄的电影大部分都比较格式化，用现在的话来说就是狗血，比如...
名字非常相近,印度宝莱坞和美国好莱坞有何不同?
第一个不同点：宝莱坞拍摄印度电影，好莱坞拍摄美国电影；第二个不同点：宝莱坞在印度孟买，好莱坞在美国加州的洛杉矶。
程健感冒：好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位,时至今日已成为世界电影工业的霸主,活跃于世界的每一个角落.纵观好莱坞发展史,好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化,在此之前可以称为经典好莱坞时期...
徐汇区19315234213： 好莱坞电影有哪些特点 - ？
程健感冒： 1、从出品厂家来看,凡是属于八大公司的电影,都是好莱坞电影.如米高梅,派拉蒙,20世纪福克斯、华纳、环球、哥伦比亚…… 2、从演员角度来说,好莱坞电影是明星制,这是和其他地区电影的主要不同之一. 3、从生产方式上来说,好莱坞电影是工业化的制作,流水线式的生产,好莱坞电影是电影商品化的最高成就. 4、从内容和品质上看,好莱坞虽然也不乏大师级人物,但基本上是商业电影.
徐汇区19315234213： 好莱坞电影风格是什么 - ？
程健感冒： 好莱坞开创了类型化电影的模式,是按不同的技巧制作的不同的影片范式,可分为动作片,强盗片,灾难片,喜剧片,歌舞片等.好莱坞把电影作为商品,实行标准化的工业化生产,推行制片人制度和明星效应.以阿瑟佩恩的为分界点,好莱坞分为新旧好莱坞,开始出现了一些反文化的主人公形象,开始采取实景拍摄,不再消除人为地剪辑痕迹,而是把他作为表现的手段.随着国际化的发展,好莱坞的电影业追求着全球化,以适应不同区域的人的喜好,这使好莱坞电影用大导演 大制作大场面来吸引观众的眼球,不站在不同区域不同文化的对立面,往往大团圆的结尾也是满足观众的审美心理.
徐汇区19315234213： 好莱坞电影中有些什么艺术手法 - ？
程健感冒： 他们走的是技术主义的路线,大部分是商业电影,这些电影都有一个相同的模式,故事架构上首先是构建矛盾然后是发展矛盾,最后是解决矛盾,很简单,所以这些电影不用一些独特艺术手法,而是玩技术,高端的视听技术,逼真的电脑特技,...
徐汇区19315234213： 好莱坞电影为什么能在全球电影市场中占据主导地位,从历史因素,文化因素,政府因素方面回答 - ？
程健感冒： 1.美国政府实行电影分级制,保护了导演剧作的创新思维. 2. 票价较低,美国中产阶级年收入平均为30万RMB,而他们的票价只有30~100,在一定程度上推动了好莱坞电影文化产业的进程. 3.从格里菲斯《一个国家的诞生》开始,创造了“最...
徐汇区19315234213： 新好莱坞电影第三阶级的影片有什么反应的是什么题材? - ？
程健感冒： (一)旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则,其基本特征体现在三个方面: 即戏剧化的故事结构,类型化的人物形象和自然流...
徐汇区19315234213： 好莱坞风格电影注重打斗、夸张、冲突、对立,其实渊源于梅里爱的戏剧化的电影.是否? - ？
程健感冒： 对. 梅里爱原是舞台魔术师,后在蒙特勒伊建立了一个“照相车间”,这便是最早的“摄影棚”.他在那里使用舞台演员、布景、道具、服装、化装手段等进行特技摄影,开创了与L.卢米埃尔“捕捉自然”相对立的另外一种戏剧化的风格.
徐汇区19315234213： 好莱坞为什么成为美国电影的代名词? - ？
程健感冒： 原因如下:1.好莱坞电影比世界各国电影都发展起步地早,首先就占领了世界电影市场的先机,为以后的发展壮大积累了经验和财富.2.雄厚的制作资金,想必诸位都知道,世界上耳熟能详的大片差不多都出自好莱坞之手,其宏大的场面、精美...
徐汇区19315234213： 你如何看待好莱坞电影? - ？
程健感冒： 首先电影要分商业片和动作片,站在好莱坞的角度,世界上任何其他地方所能拍出的电影,和好莱坞都有所差距,商业片天赋的导演,独特的创意,花哨的特效,宏大的场面,耀眼的明星,强大的制片方,烧钱似的投入,这些其他地方根本无法与之相提并论,文艺片更堪称是惊世骇俗的经典,精湛的演技,深刻的内涵,博爱的情怀,动人的情节,独树一帜的手法,这些其他任何地方都是所不具备的,这就是为什么奥斯卡是全世界最具影响力的电影奖项. 好莱坞不仅是电影拍摄场地,它更是一套完整的电影制作体系,而且每一部分都很完善,个人很喜欢欧美电影,但绝不是崇洋媚外,只是因为中国电影真的很不争气,让人失望.... 纯个人观点,很粗糙,希望楼主能喜欢~
徐汇区19315234213： 好莱坞电影到底是指什么样的电影? - ？
程健感冒： 好莱坞其实就是洛杉矶郊外的一个地方,因为靠近西部,气候好,晴天多,适合拍电影,所以美国的电影制作中心逐渐从纽约转移到西部的好莱坞.好莱坞电影也就成了美国电影的标志. 1、从出品厂家来看,凡是属于八大公司的电影,都是好...
