《越光宝盒》影评？

越光宝盒影评~

明明是一副《大话西游》的身板，非要硬生生的套一条《赤壁》三国的紧身裤，何必呢？既然穿越了，干嘛不穿越得有创意点？云集了一大批二三线和过气明星，热闹倒是热闹，但是故事在哪里？不是山寨了一把鸟巢和点火仪式就算紧跟潮流了的，也不是闪烁其辞什么“三打奶粉”就是针砭时弊了的，角色鱼贯而出，人多嘴杂，可有哪一句台词观众能记得住？各色人等哗啦啦全涌出来，那不是电影，是桌游。
不过，桌游也是有技术含量的，起码每张牌都个性鲜明。但是，《越光宝盒》呢？

一场山寨三国杀

夏侯一点也不刚烈，刘备的仁德只针对他的成群姬妾，曹操的奸雄幻化成了异装癖爱好，张飞的咆哮原是gay味十足的热吻，关羽的武圣成了看黄书的伎俩；周瑜不反间，诸葛也不观星，反而合力表演了一场山寨摇滚秀和法坛上的当众斗殴；至于赵云，他既不能闪也不能杀，看清了大嫂的乳沟但看不清主公是谁。
每个角色的性格特质都是山寨或者是山寨的山寨的，于是，电影便成了一场山寨的三国杀。
无厘头的精妙，很多都妙在这“戏仿”二字上，不过这可是把双刃剑，戏仿得不到位，难免让人借用网络词语指摘为——山寨。戏仿绝不是山寨，增之一分则伪，减之一分则劣，搞得好叫通俗，搞得不好就低俗了。作为无厘头的扛鼎者，技安老师曾推着星爷让无厘头大潮席卷了神州，不过《越光宝盒》的登场仿似技安老师又给无厘头亲笔书写了一则墓志铭——无厘头死咗了。

《大话西游》的母题重演

回想起来，技安老师的刘氏无厘头其实早就死了，还死在最高潮上——没错，就是那部《大话西游》。《大话西游》一出，“从天而降的宿命爱情+女性的死缠烂打+男性不敢接受+男性的最后悔悟”便成了此后颠扑不破的技安公式，此后的《情癫大圣》、《天下无双》和《越光宝盒》都是这一个模子里刻出来的；稍有区别的是《机器侠》，不过也无非是负心男变成了哀怨女，神魔玄幻变成了山寨科幻而已，骨子里还是《大话西游》的母题重演。
重复没有错，左小诅咒说过：“重复就是力量。”爱情这东西，号称人类文艺作品中永恒的命题，技安念念不忘女子的痴情和男人的负心，也符合绝大多数爱情故事的现实演绎。可是，用无厘头的荒诞谐闹方式来表述这一命题，不是有身份证的人就能玩的。《大话西游》用了上下两部共计三个多钟头的篇幅才把一个百转千回、从疯狂恶搞到催人泪下的爱恋故事的来龙去脉勉强描述清楚，也只有这样的结构，才能达致化百炼钢为绕指柔之效。但是，《大话西游》显然是不符合电影产业规律的（从片长形态上来看，近年的华语电影只有《赤壁》能分成两部还狂收票房，不知这是不是技安拿《赤壁》开涮的原因），这纯粹是一部误打误撞的经典，若不是北大学生多年后的网络热炒（当然还有星爷独树一帜的演技），《大话西游》的胶片只能在仓库里跟若干主旋律们一起发霉。

往事不要再提

《越光宝盒》匆忙得让人来不及发笑，遑论感动？电影就好比端给观众的一盘菜，碗碟内的食材才是主料，噱头桥段无非是些调味品而已。回想《大话西游》，哪一段搞笑情节不是紧扣着故事主线的演进？再看《东成西就》，哪一个明星演员不是承担了不可或缺的戏剧功能？反观《越光宝盒》，显然已经本末倒置了，片头演员表的恶搞和片尾幕后职员们的cosplay似乎印证着技安的廉颇老矣。山寨别人的东西也就罢了，还真没见过这样卯足了劲山寨自己作品的电影，银幕上“菩提老祖作品”几个大字只能让人感怀往事不要再提。
不过话说回来，老的不只是技安，还有我们。当年看《大话西游》的青涩少年们已成今日的蜗居房奴，天上没有乌云盖，可K线图里全是。于是，那些关于爱情的缱绻反复真的就往事如烟了。
看看当下的华语影坛，黄百鸣的《家有喜事》系列已成彻底的杯具，王晶只剩下《零零狗》式的屎尿屁，星爷则用《长江七号》告诉我们：其实，他只是一个演员。
终于，在一个无力讽刺的时代里，《越光宝盒》明白无误的诏告天下：无厘头死了。
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（刊载于《东方早报》2010年3月18日）

P.S.技安老师对阿娇的不弃值得尊敬，香港影人不仅拯救香港女艺人，也拯救大陆的，譬如《月满轩尼诗》。

P.P.S.技安与星爷是相辅相成的关系，从“作者论”的角度来说，《大话西游》当然属于编剧＋导演的技安，怎么就成了周星驰作品？这是一个有趣的误读。当然，星爷的演技勿庸置疑，不过脱离了技安、王晶、李力持、谷德昭这些幕后英雄的扶持，星爷很难重现辉煌。而技安找的郑中基相较星爷也只是个权宜之计，至于女演员方面，孙俪完全不搭调，阿Sa倒是气质吻合（见鬼，她好像刚跟郑少爷分手）。

P.P.S.S.无厘头的兴起和渐趋没落是一个两地双方的问题：大陆、香港两地；生产和接受双方。
作为一个广东话俚语，无厘头在电影中，特指以周星驰的表演为代表的极端恶搞、不按常理出牌的喜剧形式，其实放到西方艺术史和电影史中，无厘头并不稀奇，所谓farce，其实就可以看作是无厘头的类型身份；远的不提，近世好莱坞金•凯利的许多喜剧电影就颇具无厘头风格。而放到香港电影的语境中，无厘头应该滥觞于许氏兄弟的喜剧片，此前邵氏电影尚纠结于本港身份的迷离，不过《大军阀》中许冠文显露出的才华最终导致了《鬼马双星》的诞生，经由《半斤八两》等片的打磨，许氏兄弟的喜剧作品终于领港片风气的一时之先。香港市民在冷战的夹缝中享受到了繁华的“孤岛”生活（这里借用了中国电影史上指称1937～1941上海租界电影的术语——其实从文化生态上来看，这两个“孤岛”颇具可比性），饱暖思欲，港人当然需要电影提供的草根式市民狂欢，并完成港人身份的自我认同及确证（关于这一点，香港影评人比我讲得更清楚：“香港市民视他【许冠文】为子侄，他是我们的香港土生最成功的精英，他不是来自广州，不是来自中国，他们真正在这一个借来的地方，是代表香港新一代文化的香港之子。”①）——于是乎，无厘头的风格已露端倪，周星驰只是这一文化逻辑顺理成章的结果而已（当然你也可以认为周氏无厘头在美学上彻底埋葬了许氏喜剧）。事实上，周星驰电影的戏仿、恶搞等手段在许氏兄弟的作品中都是老套路，只不过那时一来大陆处于封闭状态，没有录像厅和盗版碟的渠道，许氏兄弟不会为内地观众所知；二来其港味过重，自然主要局限在粤语文化圈内传播。

1990年代无厘头电影的兴起则必须放在整个中国文化圈内考量，改革开放已使中港间有了海量的文化交流，而1980年代末的风波最终导致了大陆意识形态的转型——邓公92南巡后确立了市场经济体制，对于此时的中国社会和意识形态，或者我们可以用“去政治化的政治”来描述之。②“一切向钱看”（以经济建设为中心）成为整合破碎的社会肌体的灵丹妙药，随之而来的消费主义大潮显然也是无厘头的催化剂——无厘头者，改头换面的醉生梦死也（无厘头的解构手法，似乎也应对着对政治的去势化表达）。89～92这一痛苦的转型经历也造成了香港市民理想的集体幻灭，同时，随着97的临近，“回归焦虑症候群”亦凸现，于是两相结合，无厘头终致高潮——看似数典忘祖的解构情节和星爷的癫狂式表演正是其艺术风格的绝佳体现。

无厘头在大陆被扶正则源自依托于网络文化的青年电影亚文化的崛起，《大话西游》是其里程碑式的事件。这一事件是一起典型的“误读”范例。当星爷被奉若神明般请入北大校园后，星爷的失语才使得天之骄子们赫然发现：这根本不是他们心目中那个至尊宝。③造成这种误读的原因有很多，对那个时代的年轻人而言，他们是长期以来被污名化的“独生子女一代”（此后“80后”开始替代这个称呼），藉由对《大话西游》的误读，年轻人们开始试图树立自己的人生观——考虑到消费主义对中国传统意识形态的摧枯拉朽，这一努力其实不无悲壮色彩。无厘头的港式狂欢，对大陆的年轻电影观众来说，却是对爱情的忠贞坚守——内旨并无颠覆，只是表达方式迥异于父辈而已。我一直以为，无厘头的解构是很浅层的话语方式的戏谑突破，从来不涉及意旨内涵（当然所谓的“解构”也是被误读出来的，星爷直言他不明白什么叫“解构”和“后现代”），从价值层面考量，无厘头甚至是趋于文化保守主义的（无厘头极少僭越传统的儒家伦理）。《大话西游》嘲笑了一把父权，但是至尊宝最终还是随着唐僧一路西去。其实完全有理由把这种对父权的无厘头嘲讽看作是一种无可奈何的心路表达——消费主义毕竟不能完全添补一代人的心灵空虚，如果换一种方式来过逆来顺受的日子，也是接受了普世化西方思想的年轻人们得以在中国安之若素的生活下去所必须的情感资源。所谓拜金主义其实是个伪概念，真要把“金”当成神来“拜”了，也就没有价值危机了。关键是金钱只是个权宜之计，1980年代末的问题并没有解决，只是被暂时性的掩盖起来。王夫之有云：“其上申韩者，其下必佛老”，在放浪形骸中寻找真爱和心灵的一隅归宿，才是无厘头的命门。

总之，《大话西游》被热炒时，正值年轻人们即将步入一个没有价值依归的社会之际，诸多焦虑最终促使无厘头成了他们甘之如饴的心灵鸡汤——70末80后们扔掉了“革命”式的父辈价值观后，无厘头自然粉墨登场：一来无厘头有一副看似决绝于前辈的外型，符合年轻人们的反叛气质从而满足了他们建构自我主体的需要；二来无厘头还是通向最深层的中华传统伦理，在一片纸醉金迷的市场主义大潮中，这才是无论如何不能也无法被抛弃的精神脊梁（正剧登场前总有喜剧铺垫，所以往大了说，无厘头的兴起是“国学热”的前兆）。星爷在《唐伯虎点秋香》中仰天长叹：“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”，岂不令年轻观众们于我心有戚戚焉？
不过进入新世纪后，中国的文化生态已经更新换代，看看郭德纲和周立波的舞台表演，无厘头那种隔靴搔痒、远离实际生活的戏谑已经不能提起大陆观众们的胃口（当然无厘头们也在努力北上，不过事实证明并不太成功——星爷在《长江七号》中塑造的伪民工是个典型的反例），所谓的恶搞手段也早已失去了标新立异的吸引力，时过境迁，戏台子还在，看戏的人却早已散去，无厘头堕为山寨，也是必然的吧。

影片的夸张和无厘头的程度，剧情烂俗到看不下去的地步，这样要是还算不上烂片，都对不起这两个字。看这部影片的第一眼，就会让人有浑身不舒服的感觉，而且《越光宝盒》原本是《大话西游》里的场景，而刘镇伟根本没有用心把它拍出来，呈现出来的东西，连电影的基础都没达到，简直是浪费时间的存在。大概是导演人傻钱多扔着玩的，连商业片的价值都没有，是觉得观众好糊弄，这不应该是刘镇伟的水平。

《大话西游》的系列最开始是好的，刘镇伟和周星驰的组合，可以说是几代人的记忆，或许是导演想要突破自我，所以有了《越光宝盒》这部影片。不过这种突破，观众也给出了回应，那就是失败的，他想要用喜剧的形式来表演，而影片中的笑点都很尴尬，不知道哪里该笑，就变得很烂俗，剧情也不顺畅，影片从头到尾体现的只有三个字——无厘头。

或许是因为刘镇伟导演给我们带来过不可磨灭的记忆，而他又亲手把我们的记忆毁掉，这也是我们最不能接受的。影片中的台词也是乱七八糟的，从前的至尊宝和紫霞仙子是让我们感动的，而这部影片的所有人物都像是个神经病，剧情也连贯不上，即便是请来了朱茵，还是烂的一塌糊涂。

可能是拍完了《大话西游》两部曲之后，刘镇伟就已经黔驴技穷了，从前也只是回到过去，这部竟然玩起了穿越，关于拍烂片这件事，他是很有天赋的，能让人看不下去，也是他的本事，更可笑的是，穿越到三国，竟然还知道录音机窃听器，这是集体从现代穿越回去的？你可以拍得乱，但是乱得离谱是真的把观众当傻子，还是在挑战观众的底线？

影片当中请来了很多明星，可能是因为刘镇伟之前的小成就来帮忙拍了这部电影，我想他们拍完之后，应该也很后悔，要不然是心脏承受能力够强大，怎么能忍着把电影拍完，要是早知道是这样的水平，他们可能也不会愿意来浪费时间。

且不说剧情有多糟糕，场景够烂，特效算是一毛钱的，这样的制作只能算是恶搞，根本连电影的边都碰不到。如果广电局那个时候够严肃，可能就不会有这部恶搞的视频出现，这里面连起码的尊重都没有，甚至还有很恶心的片段出现，什么乱七八糟的都能出现，就算你要搞笑，也不能这样乱搞，还不如拍部现代剧，这样还会减轻几分的尴尬，关于这样的影片，实在没什么值得看的，而刘镇伟能拿得出手的也只有最开始和周星驰和合作的那两部，没了周星驰之后，他拍出来的东西，可以称得上是一部比一部烂，完全是想往烂片之王的方向发展。

不过刘镇伟也许是江郎才尽了，蹭着热度翻拍西游，关键是越来越烂，只希望刘导拍不出来片子就不要拍，放过我们的眼睛，实在是不想再看到这种烂片了。

本来就是搞笑片，能到达到娱乐大作的目的就行了。如果硬要求内涵之类的其他东西，不是有意为难人家呢么。

影评：
《越光宝盒》不是一部优秀的喜剧电影，但却是一部很纯粹的无厘头恶搞电影，即便是把它放到“尽皆过火、尽是癫狂”的港片黄金岁月，其颠覆性的恶搞程度也绝对称得上是首屈一指。恶搞热门影片的经典桥段本是刘镇伟的拿手绝活，这位人送外号“葡萄“、偶尔化名为“技安”、“菩提老祖”的香港鬼才导演经常在其作品中肆无忌惮的大玩戏仿恶搞的小把戏。其中，将恶搞运用的最为成功最为著名的两部影片是被影迷奉为CULT经典的《回魂夜》和《大话西游》，《回魂夜》中的周星星同学始终以一幅山寨版“杀手莱昂”的形象示人，《大话西游》中戏仿篡改《重庆森林》的“0.01公分”、“一万年”台词则成为华语影史上的不二经典。在最近几年执导的影片中，刘镇伟的无厘头恶搞功力逐渐升级，开始在一部电影中大面积的山寨恶搞N部热门影片，2005年推出的《情癫大圣》就集中戏仿恶搞了包括《蜘蛛侠》、《黑客帝国》、《魔戒》、《星球大战》、《花样年华》、《功夫》等在内的多部大片。

《越光宝盒》在《情癫大圣》的基础上更进一步，以山寨恶搞《赤壁》、《大话西游》为主线，以戏仿颠覆《长江七号》、《功夫》、《功夫熊猫》、《十面埋伏》、《英雄》、《泰坦尼克号》等为副线，以戏谑嘲讽诸如三鹿奶粉、泼墨门等热点社会话题为作料，为观众烹制了一道五颜六色、癫狂至极的开怀大餐。影片笑点分布的密集程度之高，几乎令观众在每时每刻都感受着颠覆戏谑所带来的新鲜感与畅快感。郭德纲版的曹操、曾志伟版的诸葛亮、黄渤版的周瑜等山寨角色一出场，不需要任何台词与动作，单靠这山寨版与原版之间的巨大反差，就足够令观众忍俊不禁，更别提这些山寨角色在片中上演的大量的雷人桥段。可见，只要有一定的创意，这种颠覆戏谑的山寨恶搞手段，不啻为一条简便易行、行之有效的喜剧表现手段。

在大洋彼岸的好莱坞，山寨恶搞热门商业大片的无厘头电影长期以来也是一种很有市场的类型片种，从早先的《反斗神鹰》、《白头神探》系列，到后来的《惊声尖笑》系列，再到这几年的《灾难大电影》、《史诗大电影》、《超级英雄大电影》、《这不是斯巴达》，好莱坞的癫狂喜剧电影也有着戏仿恶搞的光荣传统，据说最新的《这不是阿凡达》已经在筹备之中。以此对照的话，《越光宝盒》完全可以更名为“这不是赤壁”或者“宝盒大电影”。

其实，在《越光宝盒》之前，国内曾经出现过这种以山寨恶搞热门影片经典桥段为主要搞笑手段的影片，代表作就是2006年的《大电影之数百亿》。不过，与《大电影之数百亿》以及那些没心没肺的好莱坞癫狂恶搞喜剧相比，《越光宝盒》要显得有血有肉许多。这主要得益于刘镇伟十几年如一日在其电影中经营“爱情”主题所练就的独门煽情功夫，纵观刘镇伟所导演的这些癫狂喜剧，其实内核都是一个个爱情悲剧，无论是至尊宝和紫霞仙子的“佛仙恋”，还是唐三藏与岳美艳的“佛妖恋”，抑或是机器人K1与女警官的“人机恋，都被刘镇伟处理的哀怨婉转、荡气回肠。《越光宝盒》中山贼清一色与玫瑰仙子之间一波三折的情感经历秉承了刘氏爱情的传统，在癫狂戏谑的无厘头搞笑中，令观众在心底感受到一丝丝的感动与温暖。

在当今“娱乐至死“的时代环境中，《越光宝盒》可谓“全心全意、娱乐人民”的优质代表，以肆无忌惮的无厘头恶搞，仿佛将观众带回了“尽皆过火、尽是癫狂”的港片辉煌岁月。虽然影片的整体质量实属一般，但能在大银幕上看到一众当红明星集体抽风耍宝，也实为相当不错的娱乐消遣。

没有周星驰的《越光宝盒》就是一段垃圾。

没有创新的场景；

没有感人的对白；

没有完整的编剧；

没有绝伦的主演；

拼凑；

牵强附会；

烂片一个！

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涧西区13699546550： 电影《越光宝盒》给个评价 - ？
胡胖施普： 越光宝盒这部电影本质就是为了搞笑而存在,是为了能够给人们带来欢乐,而不是带来实质性的文化内涵和实际意义. 喜剧片都这个样,题主的意思是喜剧片都是烂片,喜剧片都不应该存在?生活中不应该有欢乐有笑声?生活就应该一板一眼不允许存在娱乐性质? 那题主好好工作吧,努力成为一个没有娱乐生活的人吧.

涧西区13699546550： 《越光宝盒》影评? - ？
胡胖施普： 没有周星驰的《越光宝盒》就是一段垃圾. 没有创新的场景; 没有感人的对白; 没有完整的编剧; 没有绝伦的主演; 拼凑; 牵强附会; 烂片一个!

涧西区13699546550： 谁看过越光宝盒这部电影?能说下对这部电影的评价吗?我觉得电影很低级,有些不知所云,看到十几分钟就不 - ？
胡胖施普： 看完这部电影,会有种大杂烩的感觉. 首先,不用多说,就是明星多,不仅很多原版(月光宝盒)的再次加盟,更有很多当红明星参与.再来是内容过于杂乱,就真的像火锅,有赤壁,无极等等,很多电影都在这部影片里面找的到... 但这些过于俗...

涧西区13699546550： 求一篇[越光宝盒]的观后感. - ？
胡胖施普： 这是一部很恶搞的片子.所有的主角都颠覆了自己的形象去诠释这样一个令人哭笑不得的故事:玫瑰仙子梦想着和紫霞仙子一样找到一个THE ONE,阴差阳错的碰见了山贼——清一色.吗,玫瑰认定清一色是就是他THE ONE穷追不舍,而清一...

涧西区13699546550： 越光宝盒到底讽刺的是什么? - ？
胡胖施普： 你来看看这篇专访就明白了,其实萄萄并没有讽刺的意思.恶搞是真心调侃大片,不是讽刺是致敬刘镇伟的电影喜欢恶搞老友王家卫的经典作品,而这次他却把吴宇森的《赤壁》拿来做靶子,让郑中基和孙俪“穿越”回到赤壁战场,引发...

涧西区13699546550： 大家觉得“越光宝盒”这部电影怎么样啊?？
胡胖施普： 搞笑的戏多了,感情的戏少了!

涧西区13699546550： 越光宝盒观后感 - ？
胡胖施普： 纯淬的LJ无厘头 无厘头成功的应该是周星驰,我很喜欢,另外冯小刚,还有一批新人近些年拍的片子挺不错!老一辈的价值观和我们不一样了,有代沟!

涧西区13699546550： 越光宝盒好看吗?？
胡胖施普： 说实话,很烂....但是当看见郑中基把孙俪踢下去那一脚真,我哭了...这两颗星全都给孙俪....

涧西区13699546550： 越光宝盒好看吗? - ？
胡胖施普：非常搞笑,我觉得最搞笑的一段就是曹操被孙俪弄成那种搞笑的发型,真是幽默风趣.该剧融入了很多其它影视的内容或者说是风格吧.如引用了《泰坦尼克号》、《大话西游》、《赤壁》、《三国演义》、《功夫熊猫》等剧.还有一些更搞笑的:鸟巢、魏军扭屁股、美女出阵等.至于最近好看的电影吧,也是很多的:《叶问2》、《钢铁侠2》、《海扁王》、《美丽密令》、《岁月神偷》、《未来警察》等.

涧西区13699546550： 越光宝盒看过的说说,好看吗 - ？
胡胖施普： 挺不错,还是能让自己笑笑的,其实现在的喜剧片也不好拍,大部分都是在炒以前的冷饭,只是个人的口味不懂而对电影的观点也不同,我今天去看的,我个人觉得挺不错,别人都说不好看,不好笑.但是其实在看的时候全部的人都是在笑的,不是每部电影都是要拍得那么完美,所以别人说什么没剧情这些我觉得喜剧还是能让人笑就已经达到一定的目的了.这部片我还是推荐你去看看,虽然是在恶搞,但是也算是半年内国内最好笑的喜剧了.我推荐你看下,但是在剧情和深度方面只是稍微的注意下我觉得喜剧还是以逗人笑为主,不要太苛刻于剧情和电影的深度.