李艳飞艺术签名设计
艺术可以是宏观概念也可以是个体现象,通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用(形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程)通过感受(看、听、嗅、触碰)得到的形式展示出来的阶段性结果。
表达形式:语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。
艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受,都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类,主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则,艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。
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直观性是视觉艺术最基本的审美特征。视觉所直接感知的,是直观的形状、色彩(或色调)和质感(质地或体量)及其构成关系。因此,在视觉艺术中,无论是平面(绘画、书法与摄影)还是立体(雕塑、建筑)的造型,都十分重视形式美规律的运用,多样统一、对称、均衡、对比、和谐以及图与底的关系等,都是构成视觉艺术审美特性的重要因素。
在视觉艺术中,形式和内容、形象与意味以各种方式表现出来,构成了视觉艺术无比丰富的审美魅力。例如,基于对生命运动变化和不同质感或量感的高度概括能力,线条可以产生直接的审美感染力,不同的线条则能给人不同的审美感受,因此,线条不仅成为绘画的主要语言要素,也是其他视觉艺术的重要语言。
色彩具有影响人的情感的功能,它也是视觉艺术的主要审美要素,不同的色彩配置或色调能使人产生不同的情感倾向,获得视觉快感并体悟其表现意义。
(一)绘画和雕塑
绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。前者是在二维平面上表现,后者则在三维空间中塑造,造型性是它们最重要的审美特征。
由于表现手段不同,绘画种类非常丰富,而写实与表现是两种最主要的方式。写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象,多用逼真的手段达到特定的具象效果;表现性绘画侧重强调主观精神,多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要,实现艺术形象的创造。
例如,中国画的特色不仅在于其工具材料(毛笔、宣纸、墨色)有着很大的特殊性,更重要的,是它高度重视抒发主体的内在精神,强调“以形写神”、“神形兼备”,追求气韵、传神和意境,不是向着客观世界去研究形象的物质特性,而是为着心灵需要去触及绘画的形象性,含蓄、深沉地表现主体精神品质,由此形成中国画独特的审美意蕴。
(二)建筑
建筑是一种具有象征性的视觉艺术,它“一般只能用外在环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义”,“创造出一种外在形状只能以象征方式去暗示意义的作品”①。
建筑充分体现了功用和审美、技术与艺术的有机结合。尽管各种建筑的形式、用途各不相同,但它们总体上都体现了古罗马建筑学家维特鲁威(Vitruvius)所强调的“实用、坚固、美观”的原则,总是力图展现各种基本自然力的形式、人类的精神与智慧。也就是说,建筑在具备实用功能(可以供人居住等)的同时,有其一定的审美功能特性。
它通过形体结构、空间组合、装饰手法等,形成有节奏的抽象形式美来激发人在观照过程中的审美联想,从而造成种种特定的审美体验。如中国古代宫殿的方正严谨、中轴对称,使人感觉整齐肃穆;哥特式教堂一层高似一层的尖顶、昂然高耸的塔楼,则令人有向上飞腾之感。
北京的天坛、埃及的金字塔、法国的巴黎圣母院、澳大利亚的悉尼歌剧院等等,都以风格特异的抽象造型,给人以独特的审美感受和启迪。随着当代人类对生态环境的自觉意识的日益提高,建筑与环境的和谐也越来越成为人类的迫切需求,蓝天、绿地、水面、林荫使人们对建筑的视觉审美扩展到了一个更大的范围。
建筑也是时代文化精神的一面镜子,犹如用石头写成的历史。雨果在《巴黎圣母院》里谈到大教堂时,就曾经指出:“这是一种时间体系。每一个时间的波浪都增加它的砂层,每一代人都堆积这些沉淀在这个建筑物上”。
面对各式各样的建筑,人们不仅能够欣赏它的造型之美,而且可以从中认识和感受历史的风貌、时代的变迁、民族的精神和文化的创造。古希腊建筑的庄严与优美,哥特式建筑的挺拔高耸,洛可可建筑的华丽风格,现代建筑光滑平薄的立面,后现代建筑充满隐喻的变形、分裂、夸张的装饰,都相当准确地反映了各个历史阶段的时代文化精神面貌,反映出不同历史时期人们的审美趣味。
(三)书法
书法作为一门独特的中国艺术,是从实用升华而来的。它利用毛笔和宣纸的特殊性,通过汉字的点画线条,在字体造型的组合运动与人的情感之间建立起一种同构对应的审美关系,使一个个汉字仿佛具有了生命,体现出书法家的精神气质与审美追求。“中国的书法,是节奏化了的自然,表达着深一层的对生命形象的构思,成为反映生命的艺术。”
原始艺术与现代艺术
原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性,这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的,又是因为当时人的认识能力非常有限,只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。
现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性,这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的,又是因为人们的认识能力不断提高,可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。
现实主义与浪漫主义
现实主义就是以事物的存在状态为基本视点,来观察和分析事物的运动与发展变化的规律;浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点,来分析观察和事物的运动与发展变化规律。这两者有着不同的侧重点:前者重视现实状态,后者重视联系状态。
现实主义通常着眼于事物的具体性和特殊性,只能认识具体的、个别的事物,不能认识抽象的、普遍的事物。
浪漫主义通常着眼于事物的抽象性和普遍性,并对事物进行抽象和归纳处理,各种浪漫主义艺术形象具有一定程度的自主性和随意性,它撇开现实生活的具体形式、具体内容,而不受具体逻辑条件的约束,把一些粗俗的、低级的东西忽略掉,揭示人类心灵深处最深刻和最富暗示性的东西,使艺术创作变成一种创造性的冒险历程。
在原始社会,人的生存完全依赖于自然环境,人只能被动地适应世界,人的价值关系是简单而稳定的,只需要通过直观感觉就可以反映出来,这时最为有效的艺术方式就是以事物的存在状态为基本视点的现实主义。
随着社会生产力的发展,人对于自然环境的直接依赖性逐渐减弱,人不仅能主动地适应世界,而且能积极地改造世界,人的价值关系发展成为复杂的、多变的价值关系,需要通过逻辑思维才能准确地反映出来,这时最为有效的艺术方式就是以事物的联系状态为基本视点的浪漫主义。
当社会处于快速发展状态时,人的价值关系也处于快速发展之中,这时浪漫艺术较为流行;当社会处于相对稳定状态时,人的价值关系也处于相对稳定之中,这时现实主义艺术较为流行。不过,艺术的发展与它所反映的价值关系的发展往往是不同步的,通常要滞后一段时间,因此艺术的思潮和流派通常要相对滞后于它所反映的价值关系的发展步伐。
样式主义
早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格。当样式主义在1520年(这年拉斐尔去世)成熟时,所有具象派的问题都已解决。一系列的知识重新被学习。样式主义艺术家将艺术看作是他们的老师而不是自然。一方面,文艺复兴时期的艺术家从自然中寻找自己的风格,另一方面,样式主义者首次寻找一种风格和一种方法。
就样式主义绘画而言,构图可以没有焦点,空间可以是模糊的,人物的特点是具有运动的弯曲和具有扭曲、夸张的扭转,肢体弹性伸长;一只手摆出奇异的姿势,而另一只手摆出优雅的姿势;一贯小而椭圆形的头。
这种构成充满了色彩冲突,不像我们在盛期文艺复兴看到的平衡自然和丰富的颜色。样式主义的艺术作品旨在寻求不稳定和骚动,同样也有对包含挑逗意味倾向的寓言的偏好。
参考资料:百度百科-艺术
艺术包括造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术。
1、指以一定物质材料(如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等,雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等,建筑用多种建筑材料等)和手段创造的可视静态空间形象的来反应社会生活与表现艺术家思想情感。
2、表演艺术是由表演艺术家完成的直接诉诸人的视觉、听觉的艺术种类。泛指必须通过表演完成的艺术形式,如音乐演奏、演唱、舞蹈、曲艺等。专指演员在电影、电视剧、戏剧中创造角色的表演。
3、综合艺术泛指几种艺术成分综合而成的艺术。如歌曲综合诗歌与音乐,建筑综合绘画与雕塑,戏剧综合文学、表演、音乐、美术、舞蹈等。通常专指戏剧、电影、电视剧、舞蹈等形式。
4、语言艺术是运用语言的手段创造审美的形象的一种艺术形式。它包括戏剧小品、播音主持、演讲、辩论等艺术形式。它的表达方法可以有呼吸法、语言速度、单人、多人、混声等多种形式。
扩展资料:原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性,这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的,又是因为当时人的认识能力非常有限,只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。
现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性,这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的,又是因为人们的认识能力不断提高,可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。
早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格。当样式主义在1520年(这年拉斐尔去世)成熟时,所有具象派的问题都已解决。一系列的知识重新被学习。样式主义艺术家将艺术看作是他们的老师而不是自然。一方面,文艺复兴时期的艺术家从自然中寻找自己的风格,另一方面,样式主义者首次寻找一种风格和一种方法。
参考资料:百度百科-艺术
2、在设计签名时,几个字要尽量靠拢,不能像平日写字那样字与字留有空隙。签名要尽量形成连绵一体的整体感,不能有字字完全断开的现象,横式签名要注意左右字之间的弥合,竖式签名要注意上下字之间的弥合,在视觉上不能给人字字断开的感觉,而应给人一种不分你我的整体感。这就要求字字之间要尽量紧紧依靠,使笔画分布的空间效果完全相接,这就要求空间处理上要懂得“避实补虚”的融合方法,充分利用笔画的连带进行补白。
3、笔画的共用是进行签名设计时一种常用的方法。要注意分析你名字中,字与字之间的相同或相似的笔画共用,以便使签名组成一个不可分割的整体。笔画的共用可以在单字里面,也可以是签名的字字共用,而字字共用的现象占大多数,但要注意的是,共用笔画应该是自然而流畅的,不应是生硬、牵强的。
4、可以改变笔画的顺序,有的签名可以把笔画顺序倒过来,先写的笔画放到最后去写,如“来文”的签名,“文”字的最后一点放到最后才补上。如果先写这一笔,则整个签名就不会结合地如此巧妙了。另外,由于汉字笔顺是从左到右的,如果右边部分无法同下一个字相关联,或关联后不太自然,而左边部分同下面的字相联起来倒比较贴切的话,我们可以先写右边,再写左边,然后同下一个字相联,顺序逆向。
5、在进行签名设计时,要找出你姓名中可以夸张的那一笔画,夸张笔画是使一个签名形成形式一体化的主要技巧之一。在横式签名中,夸张的笔画放在最后一笔的情况比较常见,横式签名的夸张笔画也比较多样化,而竖式签名的笔画比较单一,现代人使用的比较少。在横式签名最后一笔进行夸张时,通常采用由右向左折回和由左向右甩出两个相反的方向。因此,夸张的笔画可以预先找出,找出夸张的笔画后,书写时一定要写到位,这将对签名的整体形式产生重要作用。
6、字体的选择。楷书:端庄清秀,遒劲自然,淳厚优美,适合于表达庄重舒展,大方隽永的内容;隶书:圆润丰腴,朴拙温柔,和煦委婉,适于表达欢畅抒情,轻松愉快的内容;行书:随意自然、舒爽隽永,坦平易人,适合于表现自然坦达,灵活轻漫的内容;草书:洒脱奔放,流涟飘逸,变幻迅疾,适合表现动感,欢快、潇洒不居的内容。我们签名一般应选择书写流畅、速度较快的字体。其中以行书、行草书最为理想,楷书和草书也可用,而慎用那些循规蹈矩的字体,如隶书、篆书等。用行书和草书签名,不仅可以潇洒而抒情,而且能便捷迅速地应用。
7、签名节奏的控制。签名的节奏由书写速度和您姓名中的二个字或三个字结构的大小组成。书写速度与平日写字的快慢有关,比较好理解,一般来说,礼仪型签名和实用型签名一般用楷书或行书,花体签名是画个图案,应该慢一些;草书及仿伪型签名,写得越快越有神采。对于一个签名,主笔抒情,可以写得快一些,转折和比较短的笔画则就需放慢书写速度。注意到这一点,就要根据自己的书写习惯和签名类别的不同,来调节自己的签名速度。签名的节奏是按签名图形的重心和平衡规律等视觉原理去安排您的名字,这样做道理很简单,能够使您的签名既美观耐看,又便于书写。
8、使用装饰性笔画,装饰性笔画可以不是您姓名中任何一个字的笔画,只是为了签名整体更加和谐、匀称,更趋于一体化而添加笔画。也有少数姓名某字里的夸张笔画形成装饰作用的情况,
9、要注意签名的防伪。实用性签名,特别是在合同、重要文件上的签名,一经签署就伴随着某种责任义务以及违反它所就承担的后果,往往成为伪造签名者重点攻克的对象。我们要求签名者注意防伪性,并不是要求简单地有签名上划上某种符号、曲线和使用装饰性笔画,而是要求从纵深的、内在的方面去努力。当然,在签名中附加某些线条夸张某些笔画用以防伪是必要的,也是防伪的方法之一,但这只是一种普通层次的措施,掌握不好常会影响整幅签名的效果。如果线条没有什么特别之处,同样容易被摹仿。真正的、深层次的防伪办法是从提高签名技巧和艺术水平,写出自己的风格和表现自己独特的个性方面着手。
想设计个艺术签名
2013-10-31 我想设计一个艺术签名 我叫张静 31 2018-02-15 想设计个个人艺术签名 2011-11-14 我想设计个艺术签名 2012-12-15 急,想个设计个艺术签名: 谢环, 谢谢 速度。 2017-06-06 我想设计一个自己的签名 6 2015-08-08 想设计你个艺术签名,姓名张鲜飞 2018-02-23 可以给我设计一个艺术签名...
我的名字叫操艳飞,想请哪位老师帮我设计一下签名,发送到我的邮箱里1...
草书体 行草体
希望大师设计一下我的签名,我叫霍艳飞,谢谢
回答:在连笔字。
恳请帮忙设计一个艺术签名!
觉得好给我分
签名设计免费版
回答:我也想要呀。我叫叶晓辉
【精选】活动策划合集六篇
选手自由发挥,通过各种艺术表现形式(例:可结合自行制作的废旧物品再利用、饰品、服装等道具;紧扣治理与保护环保主题的平面设计、宣传海报、摄影作品、flash、视频dv、环保口号、广告文案、服装设计等作品;或通过自身的一定的形体展示将环保理念诠释给观众,时间不超过四分钟。 十四、组委会及评委会组成 顾问:魏丹 雷良蓉...
能否帮忙设计一下我的签名,我叫许艳飞 邮箱:xuyanfei718@163.com_百度...
我的 能否帮忙设计一下我的签名,我叫许艳飞 邮箱:xuyanfei718@163.com 我来答 1个回答 #热议# 如何缓解焦虑情绪? 勇者九 2012-07-07 · TA获得超过10.6万个赞 知道大有可为答主 回答量:4.5万 采纳率:0% 帮助的人:2.1亿 我也去答题访问个人页 展开全部 已赞过 已踩过< 你对这个...
望骆亮睛: 李艳飞
大同市15824009070: 你能帮我设计一个个性签名吗??
望骆亮睛: 李艳飞
大同市15824009070: 李飞的艺术签名怎么写啊? - ?
望骆亮睛: 你好,以上图片是你要的签名 如果对我的回答满意,请点击我的回答下方选择满意回答按钮.谢谢~
大同市15824009070: 李飞的艺术签名怎样签? - ?
望骆亮睛: 李飞 美术 草书个性签名
大同市15824009070: 李飞的艺术签名怎么写 - ?
望骆亮睛: 华夏艺术签名网 http://www.hxqm166.com/中国签名设计网www.yzqm.com/ http://www.20080.cn/ www.f44.cn/ www.shufa.biz/ www.1515a.com/ www.52qianming.com/ www.5mcg.com/ www.qmsj.com/ www.qmking.cn/
大同市15824009070: 李云飞三个字怎么签名才好看? 最好是艺术签名 - ?
望骆亮睛:您好;李云飞三个字艺术签名以图片的模式上传(手机登陆是看不到的),满意请记得采纳,团队需要您的支持,谢谢合作!
大同市15824009070: 李艳艺术签名的笔画 - ?
望骆亮睛: 欧华艳艺术签名
大同市15824009070: 艳的艺术签名 - ?
望骆亮睛: 艳的艺术签名有多种写法,以下是一些常见的写法:1. 拉线写法:将“艳”字中的“大”字和“色”字联结起来,写成一种拉线的写法.2. 曲线写法:将“艳”字中的“大”字和“色”字用曲线连接起来,形成一个艺术感较强的签名.3. 毛笔写法:用毛笔书写“艳”字,将“大”字和“色”字连接起来,并在字的下方加上一些阴影,增加签名的艺术感.4. 刻印写法:将“艳”字用刻印的方式表现出来,使签名看起来更加高雅、大气.这些写法只是一些常见的例子,签名的方法因人而异,可以根据自己的喜好和习惯进行创作.
大同市15824009070: 免费艺术字签名设计?
望骆亮睛: 李小飞 留下邮箱 签名可发给你