歌剧是一门西方舞台表演艺术，在中国著名歌剧有哪些？

歌剧的起源与发展~

起源：歌剧在西方语言的代表字Opera来源于拉丁语“作品”的复数形式（Opus, Opera），后经意大利文推广至其他欧洲语言，顾名思义歌剧原意不单单包括舞台上的独唱、重唱和合唱，也包括对白、表演和舞蹈。
16世纪末，在意大利的佛罗伦萨有一群人文主义学者组成了“卡梅拉塔同好社”（Camerata）的团体，以复兴古希腊的舞台表演艺术。他们相信古希腊的戏剧中的“合颂”部分实际上是合唱部分，甚至有人认为古希腊的戏剧实际上就和今天的歌剧一样，全部剧情皆以歌曲交代。
因此当现知历史上第一部歌剧，由雅各布·佩里（Jacopo Peri）作曲，取材自古希腊神话的《达芙尼（Dafne）》于1597年首演时，风评一片赞好，皆认为“成功复活了古希腊的戏剧精神”。
但《达芙尼》最终不幸失传，但佩里的另一套首演于1600年的歌剧《尤丽狄茜（Euridice）》至今仍偶有排演。但今天歌剧界最古老的标准保留剧目的歌剧，当数1607年首演于曼都瓦宫廷的克劳迪奥·蒙泰韦尔迪作品。
歌剧发展：歌剧诞生于17世纪的意大利佛罗伦萨，世界上第一部公认的歌剧是1607年由蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。从此，歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。

1、17世纪末
在罗马影响最大的是以斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。他于1681年创作的歌剧《善善恶恶》确立了歌剧序曲的典型模式，即“快-慢-快”三段式。
这一时期同时也确立了ABA式的咏叹调格式。此时的音乐常用盛大的场面和合唱，给歌剧带来重音乐、轻戏剧的倾向。这样的倾向使得歌剧在日后的发展日趋僵硬。于是到18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。
意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》（1733年首演），该剧原是一部正歌剧的幕间剧，1752年在巴黎上演时，曾遭到保守派的诋毁。
因而掀起了歌剧史上著名的“喜歌剧论战”。出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的。
意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。
在英国，普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有莫扎特的《魔笛》等。
至18世纪，格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。

2、19世纪以后
意大利的g.罗西尼、g.威尔迪、g.普契尼，德国的r.瓦格纳、法国的g.比才、俄罗斯的m.i.格林卡、m.p.穆索尔斯基、p.n.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。成型于18世纪的“轻歌剧”（operettta，意为：小歌剧）已演进、发展成为一种独立的体裁。
它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬·巴赫是这一体裁的确立者。

3、20世纪
歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查·施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰骑士》）；第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（《沃采克》）。
40年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等。

扩展资料

歌剧往往具有感人肺腑的戏剧故事情节，在演出中，声乐的表现形式可同时包含独唱、重唱、女声合唱、男声合唱、童声合唱、混声合唱等等，加上庞大的管弦乐团的演奏。
另外，在舞台的立体空间中，除了通过演员表演，展示出人物之间的关系和戏剧情节外，还运用了服装、化妆、灯光、绘画布景、道具、机械装置等舞台美术手段。
其音乐部分通常由以下几部分组成：
1、序曲：在歌剧演出开始时的一段乐曲。多数歌剧的序曲会把歌剧中出现人物的音乐主导动机和有鲜明个性的旋律交织在一起，在序曲的演奏中显现。也有的序曲只是一个开头的序奏，与后面的音乐关联不多。
2、宣叙调：一种歌唱形式，更接近于戏剧朗诵，有和声作为衬托，通常用于乐段之间的连接，多用于人物对话与角色的独白。
3、咏叹调：专指独唱曲，是与朗诵或宣叙调相对而言的，在歌剧中多用于人物情感的抒发。
4、重唱：在歌剧中有多种形式的重唱，二重唱、三重唱、四重唱、五重唱直至十一重唱等。重唱是指在同一时间段，各种人物用自己不同的旋律构成复调或和声的织体来唱出每个角色相同或不同的情感，进行内心描述或叙事。
5、合唱：合唱是声乐中表现力最强的表演形式，它能够充分地表现歌剧中人物的思想感情，推动剧情的发展。歌剧在戏剧高潮出现时也会使用合唱这一丰富的表现形式。歌剧中的合唱能体现一种力量和升华了的群体境界。合唱以多声部的音乐单色织体拓展了音乐表现力。
6、舞台美术制作：布景的安放、制作材料的选用，首先考虑有利于舞台上演员歌声的传送。制作往往反映了当时绘画、建筑和服装的艺术理念。
7、舞蹈在歌剧中的运用：在讲求豪华场面的“大歌剧”中，都有舞蹈的场面，用以调节气氛和配合戏剧情节的发展，例如《卡门》中的二幕与四幕舞蹈场面。舞蹈场面的运用使歌剧的舞台演出增强了动感和视觉效果，更富于观赏性。
8、歌剧清唱：歌剧清唱是将歌剧的演出音乐会化，以欣赏歌剧音乐为主。通常保留歌剧中的纯音乐内容，在不影响音乐和戏剧脉络完整的前提下，作一些缩减，删节一些戏剧表演和过渡音乐段落，使音乐演出相对集中，更加符合音乐会的现场气氛。
资料来源：百度百科-歌剧

按照表现形式，常见的有话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧。
1、话剧
话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。话剧是一门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。
2、歌剧
主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。歌剧在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。

3、戏曲
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
中国戏曲剧种种类繁多，比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。
4、舞剧
舞剧是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。作为一门独立的艺术形式，舞剧需要有较高的经济投入，要有相对稳定的庞大的专业演员队伍和现代化装置的剧场。

5、音乐剧
音乐剧结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。
虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
参考资料来源：百度百科—话剧
参考资料来源：百度百科—歌剧
参考资料来源：百度百科—中国戏曲
参考资料来源：百度百科—舞剧
参考资料来源：百度百科—音乐剧

1/ 运河谣
京杭大运河由中国古代劳动人民所创造，堪与万里长城媲美的人工奇迹，开凿迄今已有2500多年的历史。原创歌剧《运河谣》是国家大剧院推出的首部原创民族歌剧，该剧以民族唱法为载体，以京杭运河为故事背景，通过描述剧中人物在运河上跌宕起伏的命运际遇，展现了运河见证的离合悲欢、善恶生死、义薄云天。该剧从戏曲、民歌、民俗等中国文化精华中汲取营养，呈现出民族歌剧所特有的艺术质感与艺术魅力。
2/野火春风斗古城
歌剧《野火春风斗古城》根据著名作家李英儒同名长篇小说改编。1963年，由李英儒担任编剧，八一电影制片厂曾将其拍摄成同名电影，引起巨大轰动。1995年，在纪念抗战胜利50周年之际，李英儒的女儿、导演李小龙，又根据小说原著改编并导演了20集电视剧。而总政歌剧团将其改编为现代民族歌剧，使这部文学名著在歌剧舞台上大放异彩。
3/伤逝
民族歌剧《伤逝》是当代作品。王泉、韩伟根据鲁迅诞辰100周年，由中国歌剧舞剧院组织创作排练，由施光南谱曲，殷秀梅，程志，关牧村，刘跃演唱。于1981年在北京人民剧场首演。剧本体现了原著抒情诗式的笔调，刻画了涓生和子君两人于20年代就敢于向封建礼教抗争的青年，也揭示了知识分子自身的弱点。
全场只有男、女角和男、女歌者四个演员登场。剧情淡化、巧妙地运用了春、夏、秋、冬四季的场序结构。故事用倒叙的手法首先展现春至黄昏，涓生归来，凝望某会馆门楼，痛苦回忆往事......

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。

在中国从宋元时期以来形成的戏曲多达300多种，他们具有典型的歌剧性质。被西方称为“Chinese opera”。

中国近现代出现的新的戏曲音乐被称为“新歌剧”，是为了区别于传统戏曲。他既不同于传统戏剧，又有别与西洋歌剧。新歌剧代表性曲目有很多，目前广为流传的有：
《白毛女》
“白毛女”来源于一个富有传奇色彩的民间传说。它通过主人公 喜儿 悲惨一生的命运表达了旧社会亿万农民倍受压迫的苦难历史，并以此来说明，封建的剥削制度“使人变成鬼”，劳动人民作主的新社会”使鬼变成人”。
《白毛女》在中国歌剧史上是一座里程碑式的作品，它标志着中国歌剧终于寻找到了自己独特的发展道路，形成了自身鲜明的美学品格。继《白毛女》之后，又出现了《刘胡兰》（罗宗贤等作曲）《赤叶河》（梁寒光作曲）等优秀剧目。后来歌剧史家把从《兄妹开荒》到《白毛女》《刘胡兰》《赤叶河》等优秀剧作在短时期内连续出现称为“第一次歌剧高潮”。
《洪湖赤卫队》
以《白毛女》创作经验为参照系，观念和手法坚持以内容需要为一切艺术构思的出发点，既不受制于、也不拒绝任何一种手法，只要内容需要，可以兼取西洋歌剧手法、板腔手法或话剧加唱手法。这部作品主要讲述了在1930年，湖北沔阳县委为配合红军行动，暂时把赤卫队撤离彭家墩。国民党保安团与彭家墩恶霸、白极会头子彭霸天趁红军转移暂离洪湖之际，卷土重来，妄图复辟。洪湖赤卫队在乡党支部书记韩英和队长刘闯的带领下，与敌人展开了艰苦曲折的斗争。
《草原之歌》
中央歌剧院的早期代表作之一。歌剧《草原之歌》，一九五五年首演于北京。此剧以它引人入胜的剧情和民族色彩浓郁的音乐赢得了观众的喜爱，曾在全国范围内产生过广泛的影响，并获得国际友人的高度评价。《草原之歌》是建国以后以少数民族生活为题材的大型歌剧。
《江姐 》
以四川民歌的音乐为主。1964年，中国人民解放军空军政治部文工团将小说《红岩》中有关江姐的故事搬上歌剧舞台，这就是歌剧《江姐》；此剧由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲。全剧以四川民歌的音乐为主要素材，既有强烈的戏剧性和鲜明的民族风格，又有优美流畅的歌唱性段落，深刻刻画了英雄人物形象。
《沙漠之歌》（王洛宾，1942）等作品，其中大多借鉴西洋大歌剧的创作经验，力图解决音乐戏剧化问题在这些作品中，成就较高、影响最大者，当推黄源洛的《秋子》。在延安也出现了《农村曲》（向隅等作曲）和《军民进行曲》（星海作曲）这两部作品。不久，在延安秧歌运动基础上产生的秧歌剧《兄妹开荒》（安波作曲）、《夫妻识字》（马可作曲）这种载歌载舞、新颖活泼的广场歌舞剧形式，改变了中国歌剧艺术的发展方向并且直接孕育着大型歌剧《白毛女》（马可等作曲）的诞生。
到了现在，由于歌剧生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的发展，歌剧创作出现了明显的两极分化的趋势：
一种是雅化趋势，即沿着严肃大歌剧的方向继续深入开掘，把歌剧综合美感在更高审美层次达到整合均衡作为主要的艺术探索目标。这种探索的早期成果是《护花神》（黄安伦曲）、《伤逝》（施光南曲），随后是《原野》（金湘曲）、《仰天长啸》（萧白曲）、《阿里郎》（崔三明等曲）、《归去来》（徐占海曲），到了九十年代之后，又有《马可孛罗》（王世光曲）、《安重根》（刘振球曲）、《楚霸王》（金湘曲）、《孙武》（崔新曲）、《张骞》、《苍原》（徐占海等曲）、《鹰》（刘锡金曲）、《阿美姑娘》（石夫曲）等作品。就其思想性、艺术性和歌剧综合美的高层次营杂邙论，《原野》、《苍原》、《张骞》可视为新时期严肃大歌剧创作的高峰。
另一种是俗化趋势，即把美国百老汇音乐剧作为参照系，探索在中国发展我们自己的通俗音乐剧的途径。这方面最早的成果是八十年代初的《我们现代的年轻人》（刘振球曲）、《风流年华》（商易曲)和《友谊与爱情的传说》（徐克曲），此后这类探索贯穿于整个八九十年代，公演过的新剧目不下百部，但鲜有成功者。

大部分中国歌剧都是中国民族歌剧，极少是西方式的歌剧（有咏叹调和宣叙调），比如很早前的歌剧《护花神》，近几年经常上演的《这里的黎明静悄悄》等。

《白毛女》、《红霞》、《柯山红日》、《江姐》、《洪湖赤卫队》，属于民族歌剧。

秧歌剧：《兄妹开荒》、《周子山》等
新歌剧：《小小画家》、《郑成功》、《秋子》、《白毛女》、《江姐》等

---

顺昌县13085184274： 为什么说歌剧是综合性艺术 ？
登徐福德： 因为歌剧将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体,由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成.以最为丰富的形式将其要表达的内容展现给观众.歌剧是一门西方舞台表演艺术,简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧.歌剧在16世纪末,即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨,它源自古希腊戏剧的剧场音乐.歌剧的演出和戏剧的所需一样,都要凭借剧场的典型元素,如背景、戏服以及表演等.

顺昌县13085184274： 关于戏剧的资料简短一点 - ？
登徐福德： 戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称.文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本. 戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等.戏剧是由演员扮...

顺昌县13085184274： 歌剧诞生于哪个国家?A 意大利 B 法国 C 德国 D 英国？
登徐福德： 歌剧(Opera)是一门西方舞台表演艺术,简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧,也即是唱出来而不是说出来的戏剧.歌剧首先出现在17世纪的意大利,源自古希腊悲剧的剧场音乐

顺昌县13085184274： 什么是歌剧 - ？
登徐福德： 歌剧(意大利语:opera,opere为复数形)是一门西方舞台表演艺术,简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧(是唱出来而不是说出来的戏剧). 歌剧在17世纪,即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨,它源自古希腊...

顺昌县13085184274： 音乐剧和舞台剧,歌剧有什么区别 - ？
登徐福德： 一、定义: 1.音乐剧: 是一种舞台艺术形式,结合了歌唱、对白、表演、舞蹈.通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合,把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来. 2.舞台剧: 指呈现于舞台的戏剧艺术.舞台剧按内容可以分为喜剧...

顺昌县13085184274： 歌剧诞生于哪个国家? A 意大利 B 西班牙 C 法国 D 奥地利 - ？
登徐福德： A

顺昌县13085184274： 歌剧的定义是什么？
登徐福德： 歌剧一种以歌唱为主,并综合以器乐、诗歌、舞蹈等艺术为一体的戏剧形式,称歌剧.歌剧是西洋音乐舞台上最重要的综合艺术形式.西洋歌剧的故乡是意大利,第一部歌剧《达芙妮》(佛罗伦萨作曲家培里创作于1597年)在那里产生.其后法...

顺昌县13085184274： 歌剧起源于哪里 - ？
登徐福德： 歌剧起源 起源一 歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧,这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源. 起源二 中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础.首先是10世纪末的宗教剧,后来宗教剧被神秘剧(Mystery)和奇迹剧(...

顺昌县13085184274： 京剧与地方戏曲有哪些区别 - ？
登徐福德： 京剧是中国的国剧,京剧也是国粹,京剧对唱、念、坐、打、非常讲究,唱腔委婉,坐念打功力也必须深厚.地方戏曲有地方戏曲的特色,各地有各地的风味.豫剧比较委婉动听,越剧的唱词比较讲究.