永远的拾穗者是什么？

米勒的《拾穗者》的主要艺术特色是什么?~

《拾穗者》，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。
她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。
或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。米勒以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。
他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但人类凝重的身躯似乎预示着生存的重压。
正是这种宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品。

扩展资料：画面中三位农妇都着头巾，但米勒却使用了红、黄、蓝三种不同的颜色来表现，红、黄、蓝三原色在这里运用得十分巧妙，画面整体使用了迷人的暖黄色调，红、蓝两块沉稳浓郁的色彩融于柔和的黄色调子中，使整个画面安静又庄重。
前景中的安静和后景中紧张的劳动形成鲜明对比，同时又把前景同后景的劳动关系紧密联系起来，画面和谐，如同一曲交响乐。
米勒笔下的形象都不很细致，五官是模糊的，只以粗线条来勾勒人物的大轮廓，以其人物造型来体现其生动性。
参考资料来源：百度百科--拾穗者

《拾穗者》是法国杰出的现实主义画家让·弗郎索瓦·米勒(1814～1975)的一幅代表作。他是邓比松画派的典型代表。1849年定居巴比松村后，他在那里一直生活了27年，其间，创作了许多广为人知的优秀作品。他用独到的艺术语言把农村劳动者的精神世界刻画得十分深刻，画风质朴凝重，色调浑厚《拾穗者》是他的代表作。《拾穗者》原来的题目叫做《八月》，表现的是一个欢乐的农村收获场面。几位接近米勒的社会活动家建议画家修改构图。在他们的鼓励下，米勒渐渐把繁忙的收割场面推到背景，而前景只剩下3个拾穗的农妇。这幅作品在沙龙展出后，引起人们的强烈关注，有人甚至撰文说：“这3个突出在阴晦的天空前的拾穗者的后面，有民众暴动的刀枪和1793年的断头台。”这种说法虽然耸人听闻，牵强附会，但是，米勒的这件作品确实具有一种巨大的艺术撼动力量。

《永远的拾穗者》是法国巴比松派画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅布面油画，现存放在巴黎的奥塞美术馆中。该画描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，该画人物形象造得真实生动，笔法简洁，色调明快柔和，凝聚着米勒对农民生活的深刻感受，是现实主义艺术风格的典型代表作。

图片描绘了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，画面最前方是三个农妇，在收割后的田地里弯腰捡拾遗留在地上的麦穗，三个农妇在画面上斜向排开，姿态各异，动作不同。

画面最右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地；中间扎红色头巾的农妇正快速地拾着，另一只手握着鼓鼓的袋子，看得出她已经捡了一会儿了，袋子里小有收获。

扎蓝头巾的妇女像是刚过来，左手握着右手捡来的麦穗，敏捷地把它们放在背后，手里只有一小撮。她们拾得那么认真、那么仔细，唯恐漏掉一个麦穗。背景是一片收割的田地，广袤无垠，麦垛堆积如山，一片收割忙碌的景象，一辆载满麦子的马车正要赶走，右上方还有一个骑在马背上同时用手指着那些农夫的人，还有许多农夫正在劳作。

扩展资料

米勒描写的“拾麦”这种行为在以前的法国是经常可以见到的。麦田的主人，在收割的季节允许一些儿童和妇女到田野里拾取麦穗，相传这种习惯，是古代希伯来人传来的。米勒用这样个寻常的拾穗动作表现了广大劳动人民的困苦和农民生活的艰辛。

虽然从某方面来讲，允许贫苦人民在田间捡拾麦穗体现了粒粒皆辛苦和对贫苦人民的同情，但是从另一角度来看，拾穗这种行为又恰当地体现了农民生活的疾苦。

米勒没有用上层人民作为画面的主人公，而是选用三个普通的农民，并且是三个妇女，动作上表现出与现实生活中一样真实的农民在田地里干活的场面，因为在米勒看来，脚踏实地劳动着的农民形象本身就是美的，米勒只是把平凡生活中最能反映人物内心本质的一瞬间定格下来，拾穗虽然是很常见的动作，却在作者的画笔下得到了升华。

画面中她们没有愤怒，没有埋怨，只有虔诚地捡麦穗，这种虔诚好似无声的呐喊，震撼着统治阶级。在画面右上方有一个骑在马背上仿佛地主管家的人物，他用手指着那些干活的农民，似乎嘴里还在斥他们，这个细节点明了农民是在给地主干活，他们劳累了一年，也没有带来富裕，还要靠拾麦穗来补充口粮，多么让人心酸的场面。

三个农妇在烈日下拾捡麦穗辛勤劳作的画面，使富饶的农村丰收景象与农民的辛酸劳动形成了对比，真实地表现了人民生活的艰辛，深刻揭示了背后的阶级矛盾。农民画在19世纪产生并表现出深刻的阶级矛盾和当时的社会环境是分不开的。

现代艺术家相信，一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美；……当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到3个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。

——法国艺术评论家朱理·卡斯塔奈里

米勒所处的时代距今已有100多年。即使有人忘记他的名字，他这著名的代表作《拾穗者》也不会被遗忘。

米勒安排这组画面人物体态，成了后辈画家研究构图的经典。人物朴实而动作优美，她们背后远处那合理而有序的铺陈，使作品弥漫着诗情。当我反复凝视护住脖颈的年轻女子那只伸向麦穗的手，盯住她那向前探出的食指时，我几乎悟到大地之神的魅力。读这幅作品，你不能不对劳动、对农民充满敬意。

米勒赋予劳动一种古典的庄严，那是人类所必需的生活义务的一部分。而他的可贵不在于为后代画家提供了富有建设性的形式和方法，而在于他完整、诚实地实现了他的人生信仰、艺术理想、绘画实践以及个人生活态度的和谐统一。他的绘画和他的个人生活不是矛盾体，他在创作《拾穗者》的时候，还处在连自己的孩子都喂不饱的困境，但他并没有因此放弃对劳动者的表现转而向讨好的卖得好的题材献媚，他接受着并在绘画中融化着他的痛苦。在生活的痛苦和创作过程的痛苦中他找到了严肃的宗教的喜悦心情。他笔下那些劳动着的人是以痛苦为自然的，因为它内含着道德，所以是善；而因为是善，所以才是美的。这是米勒一生的信仰，决非他居高临下的一时冲动。

我第一次看到米勒的《拾穗者》，就一下子看出弥漫在画面上的挥之不去的忧伤，那掩藏在浓浓的金黄背后的沉沉忧伤啊，像冬日的寒风，在心灵深处撕开一条口子，让我看见生活原来伪装得足以以假乱真。我的伙伴，我的长辈，当我们在夏季炽烈的阳光下，一只脚走进麦地，一只脚跨过年轮之后，麦穗留给我们的就只剩下枯黄的岁月了，我们真正得到的，除了衰老的身体，还有什么呢？

我至今还忘不了幼小的我拾到第一穗麦子之后的快乐。那一枝小小的麦穗，抚平了尖利的麦茬留给我的恐惧，我开始敢于面对麦茬，面对随时出现的蜥蜴和蛇，就是因为我能够拾麦子了，因为我觉得我已经像母亲一样融入了村外的土地，我不再被冷落，也不再被忽视。一个麦穗，还有接下来的无数的麦穗、玉米穗、高粱穗，它们让我体会到成长的快乐，其实那时候我知道什么是成长呢，即使是今天，我依然不明白成长有没有意义，但是当年那种痛快淋漓的快乐，的确是来自那第一束麦穗。原来思想的历程与生活的负荷是没有多少必然联系的，否则，有多少人会湮没在生活的重压之下？

作为一个真正的拾穗者，我明白夏季之于收获是一个真正的节日，农民们在夏季流淌的汗水足以浇透干裂的土地。他们面对金黄色的麦子时的心情，是旁观者无法体会的。今天，拾穗者是越来越少，可以说是寥寥无几了，但是作为一段经历和历史，是没有什么能够代替它的位置的。

如今再看这幅《拾穗者》，它总能给人一种心灵的冲击，这与米勒的关注现实是分不开的。也许油画本身就是一种不是艺术的艺术，它那缤纷的油彩，能够把人生涂得五彩斑斓韵味无穷。用油画表现麦田，也许是最好的诠释，在美仑美奂的画中的麦田里，有着我们能够看到的生活讯息，在不远的和久远的年代里，我们也许只能从绘画中来观照我们未曾流尽的对于生活的记忆。

我想，我们真的应该感谢米勒，感谢那曾经的拾穗者生涯。（遥远）

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锐叛迈平： 【画作名称】《拾穗者》又名《拾穗》The Gleaners 【创作者】让·弗朗索瓦·米勒(法) 【创作年代】1857年 【类别】画布油画 【风格】现实主义 【题材】场景 【规格】83.5cm*111cm 【材质】布 油彩 【现存藏处】巴黎 奥赛博物馆(Musée d'Orsay, Paris)让·弗朗索瓦·米勒(法国)Jean-Francois Millet (1814-1875年)是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而着称的现实主义画家.

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