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《归园田居》五首·陶渊明(赏析)
  《归园田居》五首是一个不可分割的有机整体.其所以是如此,不仅在于五首诗分别从辞官场,聚亲朋,乐农事,访故旧,欢夜饮几个侧面描绘了诗人丰富充实的隐居生活,更重要的是,就其所抒发的感情而言,是以质性自然,乐在其中的情趣来贯穿这一组诗篇的.诗中虽有感情的动荡,转折,但那种欢愉,达观的明朗色彩是辉映全篇的.
  有的论者很乐于称道渊明胸中的"无一点黏着",其实,"黏着"还是有的.即以渊明辞官之际写下的《归去来兮辞》而论,不也还有"奚惆怅而独悲"之句吗 就是说,他心中总还难免有一丝惆怅之感的.真正纯净的灵魂不会是与生俱来的(尽管诗人一再宣称他"少无适俗韵,性本爱丘山"),而是在不断地滤除思想杂质的过程中逐渐变得澄澈的.
  正如一个人不愿触及心中的隐痛那样,诗人在《归园田居》中也很不愿意提及刚刚从其中拔脱的污秽官场."误落尘网中",就很有点引咎自责的遗憾意味.而"一去三十年",是指自己从29岁"投耒去学仕",到41岁"我岂能为五十斗米向乡里小几折腰"而辞去彭泽县令这宦海沉浮的十三年.然而,今天毕竟如愿以偿了,此刻的心情也就豁然,释然了.
  "方宅十余亩,草屋八九间."其中洋溢着一种故园依旧,"吾爱吾庐"的一往深情."榆柳荫后檐,桃李罗堂前."檐后榆柳树影婆娑,浓阴匝地,习习清风平息了诗人心中的焦虑.眼前桃李花荣实繁,弄姿堂前,唤起诗人心中多少欢欣.诗人在同无知的草木交流着感情.极目远眺,炊烟融入暮霭,侧耳谛听,依稀听得犬吠鸡鸣.眼前堆案盈几的文牍案卷不见了,代之以心爱的"清琴""异书".嵇康把"人间多事,堆案盈几","宾客盈坐,鸣声聒耳,嚣尘臭处,千变百伎"(《与山巨源绝交书》)视为不堪为官的理由.诗人在这里,也似在有意无意之间地用了"尘杂"这个字眼.他告诉我们,从前苦于应对"尘网"的一切,都没有,也不会再有了.从这个意义上说,确有点儿"虚室"之感;但虚中有实,他重新开始了完全由自己来安排,支配的生活.
  "久在樊笼里,复得返自然.""久"与"三十年"相映,"樊笼"与"尘网"相映,"自然"与"性"相映,而以一"返"字点明了"魂兮归来"的乐趣.是的,官场消蚀了自己的半生,玷污了自己的"清节",而今天,苦尽甘来,诗人终于得到了欣慰的补偿.
  "野外罕人事,穷巷寡轮鞅."我看这两句都应该倒过来理解:"为了罕见人事,我才来到野外,为着免于酬酢,我才住进了僻巷".须知,这不是客观的叙述,而是主观的选择啊.诗人从官场退居到"野外",从"野外"退处到"穷巷","白日掩荆扉",又冥坐室中,"对酒绝尘想".层层防范,躲避尘世唯恐不远,屏绝交游唯恐不及,屏弃俗虑唯恐不尽.诗人是不是太孤寂了,以至有些不近人情呢 不,诗人仿佛要有意消除人们这种错觉,而为我们展开了自己的生活和精神世界:
  "时复墟曲人,披草共来往."他虽无"三径"之设,却自有同道频繁来往."相见无杂言,但道桑麻长."他们共有一个心爱的话题.
  乡间的生活是简朴甚至贫困的,清静甚至寂寞的.但是,也正是这样的环境,使人们获得了共同的语言,培育起一种朴质真挚的感情."闻多素心人,乐与数晨夕."(《移居》)诗人不惜一身清苦,儿辈"幼而饥寒"(《与子俨等疏》),而孜孜以求的,正是这种天地间的真情.
  新的生活要从以躬耕洗雪身陷宦海的耻辱开始.也许是官身束缚,体质有所下降的缘故,也许是久别田园,农艺有些荒疏了吧,"草盛豆苗稀",耕耘欠佳.这里流露出来的是一种自惭,自勉之情."晨兴理荒秽,带月荷锄归."仅从时间上看,也可见诗人决心之大,用力之勤.他清除"荒秽",也是清除心中的杂念.除去了杂草,心中也就宽慰了一些,见出我还是那个"性本爱丘山"的我,还是那个乐于为农,也能够为农的我.荷锄夜归,心情傲然,举头仰望,皓月当空,诗人很像一个凯旋的士兵.辛苦是有的,但正是这辛苦的劳作使他获得了心灵的极大满足.
  诗的第四首同第五首实际是一首诗的前后两个部分.诗人怀着意满志得,甚至是带点炫耀的心情造访故友.子侄与俱,笑语不断,披榛寻径,健步而前.他要同故友共忆时岁月,向他们倾诉心曲,同他们畅饮几杯……然而,展现在他眼前的,是"井灶有遗处,桑竹残朽株"的残破景象,听到的是故友"死没无复余"的噩耗.一向通达的诗人也不禁陷入了"人生似幻化,终当归空无"的深沉哀伤之中.
  所以,第五首写归来,"怅恨独策还",虽仍有子侄跟随,诗人却不愿多言,形同孤雁,踽踽"独"行;"崎岖历榛曲",一任小径上的灌木丛牵掣他的衣衫.诗人"怅恨"什么呢 惆怅的是人生必然的幻化,恼恨的是自己的不悟.如果早离官场,多同故友相聚些时日,不就实际上最大限度地推迟了这一悲剧的降临
  那么,诗人又是如何从这种怅恨的心情中解脱出来的呢
  ——"山涧清且浅,遇以濯吾足."
  也许是因为访友不得的余哀,也许是因为旅途的困顿劳乏,诗人在溪涧边坐下来小憩片刻.这溪水清澈见底,直视无碍;濯足水中,顿时,一股凉意流遍全身,也使他从纷繁的思绪中清醒过来.他仿佛又从悲哀的幻梦中回到了现实中来.我不是到底归来了么 "悟已往之不谏,知来者之可追."(《归去来兮辞》)人生固然短暂,我不是还有所余无多的宝贵时日 昔人固已凋零,我不是还有许多"披草共来往"的友人
  从"漉我新熟酒,只鸡招近局"来看,诗人显然已经抹去了笼罩心头的不快的阴云.酒以陈为美,而"新熟酒"一词,一是说明家无余财,二也在点明诗人此刻"喝酒如狂"的迫切心情.这不禁使我想起诗人所著《晋故征西大将军孟府君传》一文中那段有趣的对答:
  "(桓)温尝问君(孟嘉):'酒有何好,而卿嗜之 '君笑而答曰:'明公但不得酒中趣尔.'"
  如果我们此刻问渊明:"酒有何好,而卿嗜之 "想来他也定会回答我们"但不得酒中趣尔".是啊,这"酒中趣"太丰富,太玄妙了:它消除了诗人一天的疲劳;它排解了访友不得的余哀;它使诗人感受到了生活的真趣;使诗人重又乐观起来,达观起来;它也加深了诗人同邻曲的理解和感情.主客俱欢,频频举觞;暮色降临,诗人胡乱燃起荆柴,学一个"秉烛夜游".满屋烟火之气不仅不使人感到穷酸,反而平添了热烈亲切的气氛.什么人生如寄之悲,什么故旧凋零之叹,一霎时都悄悄地消融在这人生真谛的通达领悟之中了.
  "欢来苦夕短,已复至天旭."新的一天开始了,而刚刚开始的新生活不也正如这旭日一般灿烂 这两句是全诗传神的点睛,是乐章的主旋律,是生活的最强音.
  通观五首,官场污秽,而终获补偿的欣慰;生活贫困,却有亲朋的挚情;农事辛苦,而得心灵的满足;人生短暂,乃有人生真谛的彻悟.真个是"何陋之有" 这样,诗人就把整个隐居生活,不,整个人生的乐趣,包容到他浑涵汪洋的诗情中去了.这是一种高度的概括,也是一种深刻的揭示.正是在这种同污秽现实截然对立的意义上,《归园田居》达到了完美和谐的艺术意境,开拓出一片"浩浩落落"的精神世界.
  诗人的一生并非一帆风顺,他的心中也不是消弭了一切矛盾的静穆世界.诗人的可贵之处在于,在与世族社会相对立的理想田园世界中,他终于发现了自己人格的尊严,朋友的挚情,无地位尊卑,无贫富悬殊差别的人际关系,无尔虞我诈,相互倾轧的人生理想.这是陶诗思想意义的集中反映,也是陶诗平实,质朴,清新,自然风格的源泉.
  他描绘的是常景.茅舍草屋,榆柳桃李,南山原野,犬吠鸡鸣,这些在高贵的世族文人看来,也许是难登大雅的,诗人却发现了蕴含其中的朴质,和谐,充满自然本色情趣的真美.
  他抒发的是真情.他不是以鉴赏者那种搜奇猎异,见异思迁,短暂浮泛的感情去玩赏,而是以一种乡土之思去体察,去颂赞.所以,他的感情执着,浑厚,广阔,专注.周围的一切都是他生活中无言的伴侣,启动他心灵深处的共鸣.
  他阐释的是至理.他理解到的,就是他付诸实施的.他耿直,不孤介;他随和,不趋俗.他从不炫耀,也无须掩饰.辞官场不慕清高,本"性"难易也;乐躬耕为的使心"愿无违";避交游只图弃"绝尘想";悲人生,因为他留恋这短暂,充实的生活."著文章自娱,颇示己志."(《五柳先生传》)我写我心,仅此足矣.
  他拣选的是"易"字.
  "方宅十余亩,草屋八九间."枯燥的数字一经他化入诗中,就被赋予无限活泼的生命力.一般地说,计数不确是乡里人的一种习惯;特殊地说,它不也正表现出诗人辞官以后那心境的散适澹泊
  "远人村,依依墟里烟."远村隐约迷茫,而诗人久久地伫立凝望,不正见出那心理上的切近 炊烟袅袅,天宇苍茫,这同诗人大解脱之后那种宽敞的心境是多么和谐.王维也很企慕这种意境,《辋川闲居赠裴秀才迪》诗云:"渡头余落日,墟里上孤烟."惜乎刻意的观察终不及渊明无意中的感受,斟酌的字眼儿也有逊于渊明用字的浑朴天然.
  "山涧清且浅,遇以濯吾足."词因景设,意随词转,暗暗传出心境的微妙变化,大匠运斤,不见斧凿之痕,足当"行云流水"之誉.
  "漉我新熟酒,只鸡招近局."这一"招"多么传神!足不出户,隔墙一呼,而知邻曲必不见怪,招之即来.相形之下,反觉"故人具鸡黍,邀我至田家."(孟浩然《过故人庄》)之为繁缛了.
  他如:
  "羁鸟恋旧林,池鱼思故渊"之喻,何等灵动贴切.
  至若"桑麻日已长,我土日已广.常恐霜霰至,零落同草莽";"种豆南山下,草盛豆苗稀.晨兴理荒秽,带月荷锄归";"人生似幻化,终当归空无"诸句,风韵天然,如谣似谚,几与口语无异.
  刘勰《文心雕龙·练字》云:"自晋来用字,率从简易,时并习易,人谁取难."但真正练易字而臻于化境者,其唯渊明乎!
  常景,真情,至理,易字,这就是渊明的艺术情趣,这就是渊明一生的艺术写照.
  杜甫——《江南逢李龟年》
  这是杜甫绝句中最有情韵、最富含蕴的一篇.只二十八字,却包含着丰富的时代生活内容.如果诗人当年围绕安史之乱的前前后后写一部回忆录,是不妨用它来题卷的.
  李龟年是开元时期“特承顾遇”的著名歌唱家.杜甫初逢李龟年,是在“开口咏凤凰”的少年时期,正值所谓“开元全盛日”.当时王公贵族普遍爱好文艺,杜甫即因才华早著而受到岐王李范和秘书监崔涤的延接,得以在他们的府邸欣赏李龟年的歌唱.而一位杰出的艺术家,既是特定时代的产物,也往往是特定时代的标志和象征.在杜甫心目中,李龟年正是和鼎盛的开元时代、也和自己充满浪漫情调的青少年时期的生活,紧紧联结在一起的.几十年之后,他们又在江南重逢.这时,遭受了八年动乱的唐王朝业已从繁荣昌盛的顶峰跌落下来,陷入重重矛盾之中;杜甫辗转漂泊到潭州,“疏布缠枯骨,奔走苦不暖”,晚境极为凄凉;李龟年也流落江南,“每逢良辰胜景,为人歌数阕,座中闻之,莫不掩泣罢酒”(《明皇杂录》).这种会见,自然很容易触发杜甫胸中本就郁积着的无限沧桑之感.“岐王宅里寻常见,崔九堂前几度闻.”诗人虽然是在追忆往昔与李龟年的接触,流露的却是对“开元全盛日”的深情怀念.这两句下语似乎很轻,含蕴的感情却深沉而凝重.“岐王宅里”、“崔九堂前”,仿佛信口道出,但在当事者心目中,这两个文艺名流经常雅集之处,无疑是鼎盛的开元时期丰富多彩的精神文化的渊薮,它们的名字就足以勾起对“全盛日”的美好回忆.当年出入其间,接触李龟年这样的艺术明星,是“寻常”而不难“几度”的,现在回想起来,简直是不可企及的梦境了.这里所蕴含的天上人间之隔的感慨,是要结合下两句才能品味出来的.两句诗在迭唱和咏叹中,流露了对开元全盛日的无限眷恋,好像是要拉长回味的时间似的.
  梦一样的回忆,毕竟改变不了眼前的现实.“正是江南好风景,落花时节又逢君.”风景秀丽的江南,在承平时代,原是诗人们所向往的作快意之游的所在.如今自己真正置身其间,所面对的竟是满眼凋零的“落花时节”和皤然白首的流落艺人.“落花时节”,象是即景书事,又象是别有寓托,寄兴在有意无意之间.熟悉时代和杜甫身世的读者会从这四个字上头联想起世运的衰颓、社会的动乱和诗人的衰病漂泊,却又丝毫不觉得诗人在刻意设喻,这种写法显得特别浑成无迹.加上两句当中“正是”和“又”这两个虚词一转一跌,更在字里行间寓藏着无限感慨.江南好风景,恰恰成了乱离时世和沉沦身世的有力反衬.一位老歌唱家与一位老诗人在飘流颠沛中重逢了,落花流水的风光,点缀着两位形容憔悴的老人,成了时代沧桑的一幅典型画图.它无情地证实“开元全盛日”已经成为历史陈迹,一场翻天复地的大动乱,使杜甫和李龟年这些经历过盛世的人,沦落到了不幸的地步.感慨无疑是很深的,但诗人写到“落花时节又逢君”,却黯然而收,在无言中包孕着深沉的慨叹,痛定思痛的悲哀.这样“刚开头却又煞了尾”,连一句也不愿多说,真是显得蕴藉之极.沈德潜评此诗:“含意未申,有案未断”.这“未申”之意对于有着类似经历的当事者李龟年,自不难领会;对于后世善于知人论世的读者,也不难把握.象《长生殿.弹词》中李龟年所唱的:“当时天上清歌,今日沿街鼓板”,“唱不尽兴亡梦幻,弹不尽悲伤感叹,凄凉满眼对江山”等等,尽管反复唱叹,意思并不比杜诗更多,倒很象是剧作家从杜诗中抽绎出来似的.
  四句诗,从岐王宅里、崔九堂前的“闻”歌,到落花江南的重“逢”,“闻”、“逢”之间,联结着四十年的时代沧桑、人生巨变.尽管诗中没有一笔正面涉及时世身世,但透过诗人的追忆感喟,读者却不难感受到给唐代社会物质财富和文化繁荣带来浩劫的那场大动乱的阻影,以及它给人们造成的巨大灾难和心灵创伤.确实可以说“世运之治乱,华年之盛衰,彼此之凄凉流落,俱在其中”(孙洙评).正象旧戏舞台上不用布景,观众通过演员的歌唱表演,可以想象出极广阔的空间背景和事件过程;又象小说里往往通过一个人的命运,反映一个时代一样.这首诗的成功创作似乎可以告诉我们:在具有高度艺术概括力和丰富生活体验的大诗人那里,绝句这样短小的体裁究竟可以具有多大的容量,而在表现如此丰富的内容时,又能达到怎样一种举重若轻、浑然无迹的艺术境界.
  杜牧——《清明》
  这一天正是清明佳节.诗人小杜,在行路中间,可巧遇上了雨.清明,虽然是柳绿花红、春光明媚的时节,可也是气候容易发生变化的期间,甚至时有“疾风甚雨”.但这日的细雨纷纷,是那种“天街小雨润如酥”样的雨,—这也正是春雨的特色.这“雨纷纷”,传达了那种“做冷欺花,将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界.
  这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的;可是它又不止是如此而已,它还有一层特殊的作用,那就是,它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情.
  且看下面一句:“路上行人欲断魂”.“行人”,是出门在外的行旅之人.那么什么是“断魂”呢?在诗歌里,“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情.“断魂”,是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情.在古代风俗中,清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日,本该是家人团聚,或游玩观赏,或上坟扫墓;而今行人孤身赶路,触景伤怀,心头的滋味是复杂的.偏偏又赶上细雨纷纷,春衫尽湿,这又平添了一层愁绪.因而诗人用了“断魂”二字;否则,下了一点小雨,就值得“断魂”,那不太没来由了吗?—这样,我们就又可回到“纷纷”二字上来了.本来,佳节行路之人,已经有不少心事,再加上身在雨丝风片之中,纷纷洒洒,冒雨趱行,那心境更是加倍的凄迷纷乱了.所以说,纷纷是形容春雨,可也形容情绪,—甚至不妨说,形容春雨,也就是为了形容情绪.这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺,一种胜境.
  前二句交代了情景,接着写行人这时涌上心头的一个想法:往哪里找个小酒店才好.事情很明白:寻到一个小酒店,一来歇歇脚,避避雨,二来小饮三杯,解解料峭中人的春寒,暖暖被雨淋湿的衣服,—最要紧的是,借此也就能散散心头的愁绪.于是,向人问路了.
  是向谁问路的呢?诗人在第三句里并没有告诉我们,妙莫妙于第四句:“牧童遥指杏花村”.在语法上讲,“牧童”是这一句的主语,可它实在又是上句“借问”的宾词—它补足了上宾主问答的双方.牧童答话了吗?我们不得而知,但是以“行动”为答复,比答话还要鲜明有力.我们看《小放牛》这出戏,当有人向牧童哥问路时,他将手一指,说:“您顺着我的手儿瞧!”是连答话带行动—也就是连“音乐”带“画面”,两者同时都使观者获得了美的享受;如今诗人手法却更简捷,更高超:他只将“画面”给予读者,而省去了“音乐”,—不,不如说是包括了“音乐”.读者欣赏了那一指路的优美“画面”,同时也就隐隐听到了答话的“音乐”.
  “遥”,字面意义是远.然而这里不可拘守此义.这一指,已经使我们如同看到,隐约红杏梢头,分明挑出一个酒帘—“酒望子”来了.若真的距离遥远,就难以发生艺术联系,若真的就在眼前,那又失去了含蓄无尽的兴味:妙就妙在不远不近之间.《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”,那“在望”的神情,正是由这里体会脱化而来,正好为杜郎此句作注脚.“杏花村”不一定是真村名,也不一定即指酒家.这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了,不言而喻,那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的.
  诗只写到“遥指杏花村”就戛然而止,再不多费一句话.剩下的,行人怎样的闻讯而喜,怎样的加把劲儿趱上前去,怎样的兴奋地找着了酒店,怎样的欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……,这些,诗人就能“不管”了.他把这些都付与读者的想象,为读者开拓了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地.这就是艺术的“有余不尽”.
  这首小诗,一个难字也没有,一个典故也不用,整篇是十分通俗的语言,写得自如之极,毫无经营造作之痕.音节十分和谐圆满,景象非常清新、生动,而又境界优美、兴味隐跃.诗由篇法讲也很自然,是顺序的写法.第一句交代情景、环境、气氛,是“起”;第二句是“承”,写出了人物,显示了人物的凄迷纷乱的心境;第三句是一“转”,然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法;而这就直接逼出了第四句,成为整篇的精彩所在—“合”.在艺术上,这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法.所谓高潮顶点,却又不是一览无余,索然兴尽,而是余韵邈然,耐人寻味.这些,都是诗人的高明之处,也就是值得我们学习继承的地方吧!
  李白——《宣州谢朓楼饯别校书叔云
  一个晴朗的秋天的傍晚,诗人独自登上了谢公楼.岚光山影,是如此的明净!凭高俯瞰,这“江城”简直是在画图中似的.开头两句,诗人把他登览时所见景色概括地写了出来,总摄全篇,一下子就把读者深深吸引住,一同进入诗的意境中去了.严羽《沧浪诗话》云:“太白发句,谓之开门见山.”指的就是这种表现手法.
  中间四句是具体的描写.这四句诗里所塑造的艺术形象,都是从上面的一个“望”字生发出来的.从结构的关系来说,上两句写“江城如画”,下两句写“山晚晴空”;四句是一个完整的统一体,而又是有层次的.“两水”指句溪和宛溪.宛溪源出峄山,在宣城的东北与句溪相会,绕城合流,所以说“夹”.因为是秋天,溪水更加澄清,它平静地流着,波面上泛出晶莹的光.用“明镜”来形容,是最恰当不过的.“双桥”指横跨溪水的上、下两桥.上桥叫做凤凰桥,在城的东南泰和门外;下桥叫做济川桥,在城东阳德门外,都是隋文帝开皇年间(581-600)的建筑.这两条长长的大桥架在溪上,倒影水中,从高楼上远远望去,缥青的溪水,鲜红的夕阳,在明灭照射之中,桥影幻映出无限奇异的璀灿色彩.这哪里是桥呢?简直是天上两道彩虹,而这“彩虹”的影子落入“明镜”之中去了.读了这两句,我们会自然而然地联想到诗人另一名作《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”.两者同样是用比拟的手法来塑造形象,同样用一个“落”字把地下和天上联系起来;然而同中有异,异曲同工:一个是以银河比拟瀑布的飞流,一个是用彩虹写夕阳明灭的波光中双桥的倒影;一个着重在描绘其奔腾直下的气势,一个着重在显示其瑰丽变幻的色彩,两者所给予人们的美感也不一样,而诗人想象的丰富奇妙,笔致的活泼空灵,则同样使人惊叹.
  秋天的傍晚,原野是静寂的,山冈一带的丛林里冒出人家一缕缕的炊烟,橘柚的深碧,梧桐的微黄,呈现出一片苍寒景色,使人感到是秋光渐老的时候了.
  我们不难想象,当时诗人的心情是完全沉浸在他的视野里,他的观察是深刻的,细致的;而他的描写又是毫不粘滞的.他站得高,望得远,抓住了一刹那间的感受,用极端凝炼的形象语言,在随意点染中勾勒出一个深秋的轮廓,深深地透漏出季节和环境的气氛.他不仅写出秋景,而且写出了秋意.如果我们细心领会一下,就会发现他在高度概括之中,用笔是丝丝入扣的.
  这结尾两句,从表面看来很简单,只不过和开头二句一呼一应,点明登览的地点是在“北楼上”;这北楼是谢朓所建的,从登临到怀古,似乎是照例的公式,因而李白就不免顺便说一句怀念古人的话罢了.这里值得注意是“谁念”两个字.“怀谢公”的“怀”,是李白自指,“谁念”的“念”,是指别人.两句的意思,是慨叹自己“临风怀谢公”的心情没有谁能够理解.这就不是一般的怀古了.
  李白在长安为权贵所排挤、弃官而去之后,政治上一直处于失意之中,过着飘荡四方的流浪生活.客中的抑郁和感伤,特别当摇落秋风的时节,他那寂寞的心情,是可以想象的.宣城是他旧游之地,现在他又重来这里.一到宣城,他就会怀念到谢朓,这不仅因为谢朓在宣城遗留下象叠嶂楼这样的名胜古迹,更重要的是因为谢朓对宣城有着和自己相同的情感.当李白独自在谢朓楼上临风眺望的时候,面对着谢朓所吟赏的山川,缅怀他平素所仰慕的这位前代诗人,虽然古今世隔,然而他们的精神却是遥遥相接的.这种渺茫的心情,反映了他政治上苦闷彷徨的孤独之感;正因为政治上受到压抑,找不到出路,所以只得寄情山水,尚友古人;他当时复杂的情怀,又有谁能够理解呢?

  楼主说的是考试吗?考试的话,一般的程序是这的,首先,二话不说,先把整首诗歌翻译一遍。这算是赏析的第一步。翻译的过程中,尽量不要把不知道意思的诗词给糊弄过去,应该自己加上某个意思。使他通顺就行(这个比较难,因为一般难翻译的字都是有分的,你含糊过去就等于放弃这一分)
  然后就是说表达技巧了。技巧有多种,什么借景抒情啊,寄情于景,什么对比啊,一语双关啊等等很多,如果你不知道诗人具体的写作技巧是什么,你就把他的表达的具体方式说明下,也是可以的。然后,就可以说了,这样就更能真切的表达了作者的某某感情。
  现在,你们考试的诗歌内容,我不是很清楚了,但我想和我们那个时候不会差别很大吧?一般内容应该都是思乡,闺怨,边塞,春愁,秋思,或者咏物,送别,讽刺。
  思乡嘛,挺好说的,只需要把诗句中的景物拿出来分析下,怎么分析?就是把诗句在原有翻译基础上,加上自己一点点想象,给啰嗦几句。其实就是加点描绘的翻译。然后,你就可以说了,通过这样的描绘,进一步表达了诗人对家乡的思念。这个是最好的了
  送别,这个就比较多了。一般的诗词,会有杨柳这些意象,或者春草,或者秋风。这类送别和思乡的一样,比较简单。但是,这类诗,通常比较注重情感,于是会有一类,如王维的送别
  下马饮君酒,问君何所之。君言不得意,归卧南山垂。但去莫复问,白云无尽时。
  这首诗,除了最后的白云,勉强算是一个意象的描写,基本没有描写送别的场景,这类诗,应该这样赏析,首先,翻译一遍,这是每首诗词鉴赏的前提(除了题目特别要求鉴赏某句除外)然后,你就说,全是话语平淡,没有一句提到离别送人,却是句句是离别,没有意象的描写,却娓娓道来,全诗充满了对友人的强烈友情。
  闺怨,这类也比较简单,广义上,包括宫怨春怨等诗词。宫怨要注意自己平时的积累,比如,问王昌龄的长信怨中,一句,犹带昭阳日影来,昭阳是什么意思?,日又代表什么?这句你知道什么意思吗?昭阳是汉时的昭阳殿,日在宫怨中一般代表皇帝。这样你才能鉴赏。否则,这句让你怎么晓得?神也鉴赏不来。所以,这类诗词,必须自己专门注意积累这些意思。意思知道,也就和离别思乡等类差不多。
  边塞诗,这一般是盛唐时期才有的。一般考的也就是盛唐的三大边塞诗人,岑参,王昌龄,高适,另外王之涣的也可能会有,不过王之涣的诗很少。这类诗,一般肯定是有边塞风景的描绘,另外可能会有战场多面的描绘,你需要把这些描绘翻译下,然后,说感情,盛唐边塞的诗人都是积极进取的人生态度,追求为国捐躯,建功立业,爱国,等向上的,也有对边塞生活描绘的。这类的感情基调很容易看出,鉴赏没有什么难度,不过,艺术手法注意下就是了。比如又是王昌龄的,那句互文修辞手法,秦时明月汉时关。需要说明。
  春愁秋思,妇人闺怨,这三种可归结一点说了。因为春愁秋思,都是差不多的。春愁,会有思怨,对时光的流逝,秋思,会写秋日的凄悲,这类,都是要描绘春秋景色,才能表达的真切。所以,艺术表达手法上的范围,也就小了,总之是情景互相寄寓的。感情和景物有关的。
  讽刺,对半是表达对某某的不满,对某现象的批评。这类翻译下,说清楚对具体什么的不满,然后有必要的话联系时代说明下。这类不难。
  至于咏物,这类会有难度,一旦难起来,恐怕,能做的就是翻译下,然后说下手法。这类诗词最常用的手法,是托物言志。然后,这类也是考积累,知道什么物代表什么志。这个很难,因为有时候诗人们诗性来了,什么东西都能表达到自己的意思。就跟春情来的人一样,见的女的,闷头就能干的。不能常理揣之啊。这类意思,看能猜着么,猜着就算运气好,猜不着,也有前面表现手法的分。

  现在诗词鉴赏的分是多少不清楚,我们那个时候,一般是6分,我一般能拿4分以上,我最多的是5分。就按照这种思路,至少4分,当然,那个咏物诗除外。

  【古今诗歌比较】从“多情却被无情恼”到“美丽的错误”

  ——《蝶恋花》与《错误》别同试析

  文/周涛

  苏东坡之《蝶恋花》(花褪残江)与郑愁予之《错误》皆是我素日比较喜欢的篇什,然将此两篇一起比较阅读、赏析,则是近日受我的老师杨景龙教授的引导与影响。同时分析古今两首诗词,对我还是第一次,依我现今的积累,是说不出一二的。但细细品玩之后,似有所触。

  分析一篇文章或诗词,除以研讨文本外,还要考虑作者的写作背景,即孟子所谓的“知人论世”。比如他的年龄、人生遭遇、政治、思想等的状况,当然还有当时的社会政治背景和时代环境等。

  苏东坡的《蝶恋花》(花褪残红)是晚年贬官岭南后所作,当时的东坡政治上是颇不得意的。他一生忠而见疑,直而见谤,六十老翁被谪边关,“多情却被无情恼”,作者在嘲笑自身的“多情”,更是在嘲笑现实中命运的不公。这首词从感叹春光流逝、佳人难见写起,抒的当是政治上的失意心情。

  郑愁予的《错误》,写于一九五四年,那时郑愁予不过二十一岁。在诗的后记中,郑愁予说,抗战的烽火连天,“永久地潜存在我意识里”。处于当时那个动荡的时代,由大陆转去台湾的人心态“是一种漂泊”,众多的人期待回归故乡。然而郑又在《情妇》中说“我想,寂寥与期待,对妇人是好的”和“因我不是常常回家的那种人”,成为《错误》书写女子在寂寞悠长的岁月中,空等男子归来的凄凉心境这一主旨的有力佐证。

  以上可知,这两首诗词所抒之情的相同处在于“失意”这一点。但苏词意旨似乎更高一筹,因为从“枝上柳绵”一句中可以窥见,在悲苦失意中又蕴含几分乐观与旷达,苏轼将人生“看透”而不“看破”的老练与积极确是难能可贵的。所以从艺术性讲两诗相当,但从思想性上看,我站在东坡这边。

  在艺术技巧和表现手法等方面,苏词采用化典(如“天涯何处无芳草”化用《离骚》“何所独无芳草兮,又何怀乎故宇”之意)、抑扬(如“枝上柳绵”句)、白描(如“墙里秋千”两句)、回环(“墙里秋千”两句)等手法,以新巧的构思,使写景、记事、说理有机融合,寓庄于谐,语言回环流走,风格清新婉丽,使作者韶秀词风得以完美体现。

  我最感叹其机巧处,在于“墙里秋千”两句——“墙里秋千墙外道。墙外行人,墙内佳人笑。”仅十六字,便将行人(自己)在“人家”墙外小路徘徊眺望,只看到半露的秋千架。听到墙内女子的阵阵笑声,那笑声似阳光一般一下子将他疲惫的心照暖照亮,他多想一跃而过,拥有那笑声,然而那笑声“不解风情”般渐去,留下墙外之人莫名的心伤,他的怅然无人可知,也来的突然,来得新奇。故引出作者的内心自嘲,那“多情”偏被“无情”所“恼”,自己究竟怎么了,难道明知他人是“无情”甚或毫不知“情”的,自己还要偏去赌这个“多情”吗?不会的,所谓“莫愁前路无知己”,在淡淡的惆怅中,作者理解了“人生多憾事”,这似乎与“我不是归人/是个过客”有了暗中的相谐。

  愁予的《错误》里除了趣旨与《蝶恋花》是相谐的,其巧妙的用典技术、暗示手法运用和情节的波折起伏、戏剧化的效果更是一脉相承的。

  在《错误》中,“莲花”“柳絮”“马蹄”“春帷”“东风”皆取自中国传统古典诗歌常用的意象。同时,咏叹春尽,谁能证明从《蝶恋花》里飘来的“柳绵”不是《错误》里“不飞”“柳絮”的那一朵呢!由客观地对“吹又少”之“柳绵”的描述到东风传讯,满天还没有“柳絮”的翻飞,我们感受到了一个理趣与一个婉约的分别。是谁写活了柳絮?我说愁予诗中那“三月的柳絮不飞”是也。

  从结构上看,《错误》隐含着两个脉络,使得该诗大可玩味。我认为其最可取之处就在此写法上。开首两句以江南为大背景,再将“镜头”推近,青石的街道、三月的春帷、小小的窗扉,最后一串马蹄(马蹄可能为借指)打破了街道和窗口张望思妇的内心的平静。这与《蝶恋花》词“花褪残江红青杏小,燕子飞时,绿水人家绕”写景的镜头推移,技巧有很大的相似之处。随着景物的步步推进,诗情也被层层推向高潮。从横线看,《错误》的前两句与后两句用了一个倒置,正是将思妇听到马蹄声渐远,内心由绝望到兴奋再到失望、怅然,正是“容颜如莲花的开落”。可导致她心又碎的原因恰是那“达达的马蹄”这个“美丽的错误”。这种结构上的参差产生了一波一折的动态效果,使诗在不协调中突放了光彩。这一点恰与东坡的“墙外行人墙里佳人笑。笑渐不闻声渐消”这不协调设置产生的奇丽效果异曲同工,都显示了诗人的良苦用心。

  从语言风格上看,两诗语言都很清丽,不事雕琢,情感抒发都很自然,不伪装、不雕琢,诗中的情景和谐一致,产生了意味不尽的艺术感染力。尤其是《错误》中诗句读来仿佛让人置身江南烟雨小巷,马蹄的达达声尽在耳畔,那份真切、纯净让人感叹!通过阅读辨析这两首诗词,我也获得了新诗写作上的一点启示。一是新诗的母体在于中国传统博大的文化基底。中国古典诗词是个巨大的宝库,文本信息仅是藏宝图,只有勤奋的钻研者才能从中找到寻宝的路径和脉络,为新诗干枯的躯体注入丰富的营养。二是要出新。众所周知,与爱情有关的主题充斥古今诗篇,但新诗中爱情名篇却不多,而郑愁予的《错误》却能使爱情复苏,最主要的原因就是他写出了新意,如那“美丽的错误”这一看似矛盾的诗句让人新奇,过目不忘。

  那些自命西方诗喂大的当代诗人们,应当选择适当的回归,先读读我们伟大的古典诗作,看看自己能不能收获一份惊喜。

  附:

  错误

  郑愁予

  我打江南走过
  那等在季节里的容颜如莲花的开落

  东风不来,三月的柳絮不飞
  你底心如小小寂寞的城
  恰若青石的街道向晚
  跫音不响,三月的春帷不揭
  你底心是小小的窗扉紧掩

  我达达的马蹄是美丽的错误
  我不是归人,是个过客……

  蝶恋花①

  苏轼

  花褪残红青杏小。

  燕子飞时,绿水人家绕。

  枝上柳绵吹又少②,天涯何处无芳草?

  墙里秋千墙外道。墙外行人,墙里佳人笑。

  笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼③。

  ①宋哲宗绍圣三年(1096)作于惠州贬所,甚或更早。
  ②柳棉,柳絮。
  ③悄,消失。多情,指墙外行人。无情,指墙里佳人。


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