求：文艺复兴时期有名的画及其鉴赏3000字（美术鉴赏作业）

求：蒙娜丽莎 美术鉴赏3000字（急）~

蒙娜丽莎，这幅艺术史上最著名最珍贵的油画，现在存放在巴黎的卢浮宫中，编号为779号。在卢浮宫迄今拥有的6000幅名画中，唯有此画被放置在特制的固定的水泥盒容器里，上面再覆盖上彼此相隔了25厘米的3层防弹玻璃。每天，无数慕名而来的人们在她的面前驻足，只为一睹传说中蒙娜丽莎神秘的微笑。

蒙娜丽莎的微笑为什么会成为世界上最有名的一幅画？难道真如王尔德所说，画中女子的微笑，是在向人们揭示着一个不为人知的秘密么？达·芬奇，这位暗号大师，又在这幅画作之中暗示着什么？为什么达·芬奇在几乎休笔之后，还要承接这一幅画作？为什么这幅画作完成之后，没有交给买画人？为什么这幅画在达·芬奇最后的十几年里，和他寸步不离？

1503年，在文艺复兴时期的佛罗伦萨，列奥纳多·达·芬奇开始着手创作这幅传世之作。他用了10年的时间，直到1513年才完成了这幅油画。在他的一生留下了相当多的笔记，可是关于这幅画，却没有找到任何记载，这位暗号大师也没有在画作间留下蛛丝马迹的线索。

蒙娜丽莎究竟是谁？神秘微笑的背后，究竟隐藏了什么样的秘密？

简妮·卡洛葛蒂丝在她的小说《蒙娜丽莎的微笑》中，给出了有史以来最大胆、最不可思议，然而也是最合乎情理的答案。这本在2006年大热的历史悬疑小说仅凭着故事大纲便卖出全球十余国版权，已售出英国、德国、法国、西班牙、荷兰、俄国、希腊、韩国、中国等近二十国版权，声势远远超过了当年的《达芬奇密码》。

这是一本挑战智力的小说。简妮·卡洛葛蒂丝从2005年1月11日意大利考古学家最新发现的达·芬奇在佛罗伦萨市中心桑蒂西马·安侬兹亚塔修道院里的工作室出发，为我们构建了一座真实存在于历史中的螺旋迷宫。与普通的悬疑小说不同，在《蒙娜丽莎的微笑》中，简妮·卡洛葛蒂丝采取了第一人称的叙述法，让秘密的主角，蒙娜丽莎本人，来引领我们在这座由阴谋与情欲交织成的迷宫中探险。

蒙娜丽莎———在这本小说中自称丽莎小姐，将我们带回了列奥纳多·达·芬奇所生活的，文艺复兴时代的佛罗伦萨。这不是我们所熟悉的，作为文艺复兴的发祥地而在艺术史上占据一席之地的佛罗伦萨，而是在历史的真实中，被十字架与鲜血的阴影所笼罩的佛罗伦萨。神秘的占星术、大教堂撑起的信仰、贵族的爱恨情仇和家族势力之间的争夺，与艺术的伟大光芒同时盘踞在这座城市的上空。佛罗伦萨的两个最大的家族———梅第奇家族和帕奇家族———展开了长达二十年的争斗。而故事是从1478年，在圣母百花大教堂由帕奇家族策划的对梅第奇家族的一场蓄谋已久的谋杀开始的。作为佛罗伦萨的统治者、梅第奇家族的亲密朋友，列奥纳多·达·芬奇也卷入了这场阴谋之中。他目睹了谋杀的过程，并且凭借画家惊人的记忆力画下了凶手的肖像。但是为了保护他所爱的两个人，一个男人和一个女人，他从未公开过这幅画像。直到他遇到蒙娜丽莎，他在这少女出生之前就承诺过要帮她画一幅肖像。而在绘制这幅肖像的过程中，他发现佛罗伦萨的阴谋从未停止过，为了保护他所爱的人，他决定通过蒙娜丽莎的画像，来透露这个从未公开的秘密。随着蒙娜丽莎本人的叙述，我们发现坐在她面前的这个画家，与蒙娜丽莎和她的母亲有一种神秘的联系。在蒙娜丽莎神秘的身世之中同样隐藏着不为人知的秘密———天才画家达·芬奇、蒙娜丽莎的母亲安娜、梅第奇家族的朱利亚诺，一个男人和一个女人共同爱上了另外一个男人。蒙娜丽莎，就是这段情欲纠葛之间的产物，而在她的画像后面，则隐藏着一个联系着过去与未来的秘密……

中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。 　　作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。画中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。 　　这幅画描绘的是北宋汴京市井生活清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。 　　《清明上河图》为绢本淡设色。画面由农村向郊外开始，村头土道上农民赶着驴队，满载货物向城市进发。早春的杨柳杂木已经发芽，散发着清新的气息。画面向前展开，逐渐繁忙热闹起来，骑马坐轿的阔人前呼后拥向市内进发，前面有人鸣锣开道。来到城郊街道，客栈鳞次栉比，来往客商步履匆匆。一批或船停在河边，管家正指挥卸货。另有拉纤者，摇橹者，小憩者，饭店就餐者。到了虹桥，大概要进入繁华区了，货船和人明显增多。一条大货船进到虹桥下准备穿过，船头有人指挥呐喊，船顶有人用铁钩子钩住桥梁，桥上围满了看热闹的人。本来桥头上就挤满了人，可骑马，坐轿的两班人在桥头遭遇，互不相让，争执起来，赶毛驴的平民躲在桥边，急坏了摆地摊的笑商贩，赶紧用棍子去挡毛驴。把这些戏剧性的情节聚在了一起，增加了城市繁华的气氛。进入市内繁华区更令人目不暇接，五行八作，三教九流，男女老少，应有尽有，是研究北宋都市生活的最直接的形象材料。形象刻画极严禁认真 　　《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的。　汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。 　　张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。 　　据齐藤谦所撰《拙堂文话�6�1卷八》统计，《清明上河图》上共有各色人物1659人，动物209头（只），比古典小说《三国演义》（1195人）、《红楼梦》（975人）、《水浒传》（785人）中任何一部描绘的人物都要多。 　　《清明上河图》全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。 　　据图后明人李东阳的题跋考据，《清明上河图》前面应还有一段绘远郊山水，并有宋徽宗瘦金体字签题和他收藏用的双龙小印印记，而今这些在画上都已不见。原因有两种，一种可能是因为此图流传年代太久，经无数人之手把玩欣赏，开头部分便坏掉了，于是后人装裱时便将其裁掉；一种可能是因宋徽宗题记及双龙小印值钱，后人将其故意裁去，作另一幅画卖掉了。 　　还有许多专家猜想《清明上河图》后半部佚失了一大部分，因为画不应该在刚进入开封城便戛然而止，而应画到金明池为止。但是更多的专家认为图取名为《清明上河图》，其含义就是清明节去河边（具体干什么暂不探讨），而图尾柳树边正是主仆一行人出行，完全可以看做是遐想的主人公，那么《清明上河图》名字的含义就完全可以诠释了。反到是有些专家认为画的开始部分来的唐突，好像人为的裁去开头部分，因为原画开头部分有宋徽宗的题字，被裁剪获利之说更有可信度。 　　《话说中国》系列丛书中，宋代卷有原版《清明上河图》比例缩小版的完整画卷。 [编辑本段]作品赏析分段详解　　《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采 用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物1000多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。 　　首段，汴京郊野的春光： 　　在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟、两个脚夫赶着五匹驮炭 的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。 　　中段，繁忙的汴河码头： 　　 汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。 　　后段，热闹的市区街道： 　　以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各 行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。 　　总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。 艺术特色　　从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色： 　　第一、内容丰富。《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，在画中有仕、农、商、 医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、马，牛、骆驼等牲畜。 有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有1695人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不惟衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。 　　第二、 结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。 　　第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。 [编辑本段]各方评价　　白寿彝任顾问的《中国通史（彩图本）》对《清明上河图》的评价全卷所绘人物五百余位，牲畜五十多只，各种车船二十余辆艘，房屋众多，道具无数，场面巨大，段落分明，结构严密，有条不紊。技法娴熟，用笔细致，线条遒劲，凝重老练。反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。同时，因为画中所绘为当时社会实录，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。 　　《简明不列颠百科全书》在“张择端”条内对《清明上河图》的评价是一幅具有重要历史价值的风俗长卷。画家成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节社会上各阶层的生活景象。主要表现的是劳动者和小市民。对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理，非常巧妙，整体感很强，具有极大的考史价值。此后历代绘制的都市风俗画，无不受其影响。

名称：《圣安娜与圣母子》 作者：达·芬奇 时间：1510年 规格：68×112厘米 材质：纸 现藏地：巴黎卢浮宫 [编辑本段]作者简介 列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊， 1472年入画家行会，70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年间一直作画于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动。 [编辑本段]作品欣赏 达·芬奇擅长于以炭笔和色粉两种工具交换使用来绘画。他的素描往往形象饱满，光线柔和，立体感极强。画面上好像被蒙上一层薄雾，圣母女两人就在这种雾一般的环境中相对地微笑着。加上画家选用的是青灰色画纸，因而炭笔所形成的朦胧感，又有一种月光下的大气感。 1506年(一说1512年左右)，达·芬奇回到米兰以后的两年，他又画了同名的一幅油画。这幅画在板上的油画与当年那幅素描虽属于同一构思(油画现藏于巴黎卢浮美术宫，尺寸为168×130厘米)，但比较起来显然不如素描来得亲切和诗意盎然些。这主要是人物的安排过分受限于构图，形式感考虑得多了些。在这里，画家让圣母马利亚坐在她母亲的膝上，外祖母圣安娜虽然也很年轻，但仍感到圣母的身躯太大些，她难以承受如此重量。可是圣安娜脸上展现的笑容，是对着眼前那个顽皮的小外孙——耶稣(耶稣正从母亲的手中挣脱下来，想要骑在羔羊身上。)而发出的，马利亚倒象坐在安乐椅上那样，毫不介意地伸手要去抱耶稣。这种情绪传递是不很协调的，人物尽管处理得紧凑，却并不显得自然生动。圣家族这一类圣经题材，在宗教壁画中是最常用的，因人而异，画家们各有自己的表现特色。达·芬奇在这一幅油画上的重点是放在圣安娜这一形象上，尤其是精心刻绘她的脸部表情。尽管这里再一次暴露出他的女性的微笑公式，但作为达·芬奇的现实主义的美学最高理想，他几乎象对待自然界一切未知之谜一样地去追求它。他曾说过：自然是那么博人欢心，那么多形形色色,取之不尽，即便是同一品种的树，也决不会遇到这一棵与那一棵完全相似，……人也不会碰到这一个与另一个丝毫不差的模样。达·芬奇要求画家作自然的儿子。在他看来，科学与艺术，同属于认识世界的过程。这也是意大利文艺复兴时期绘画的价值所在。 《圣安娜与圣母子》绘画的传神，如果仔细观察，达芬奇的圣安娜与圣母子，三个人的眼神是各不相同，圣安娜是慈祥，圣母是摒弃感情的圣洁，而圣子则是超越年龄和活动的慈爱和坚毅。这种细致的刻画，将这一幅与其他家庭场景区分开来，看到他的人会第一时间感到它的与众不同，亦是不可言喻的神圣和光辉充满画面。 [编辑本段]创作背景 欧洲文艺复兴时期，以达芬奇为代表，将神还原为人，籍着歌颂为名，赋予神凡心、俗躯，以极精致、极深刻、极细微的表现描绘，以致不朽。 1499年，法军入侵米兰,达·芬奇为躲避战乱，移居威尼斯。滞留数月后,又于翌年到达曼图亚，为当地的伯爵夫人，一位酷嗜文艺并广泛收罗艺术珍品的鉴赏家画了几幅肖像，其中有一张素描颇象他后来那一幅《蒙娜丽莎》的侧面像。1500年4月,达·芬奇再次回到故乡佛罗伦萨。得知兰则塔大教堂的主祭坛需要一幅祭坛画，他表示愿意完成此任务。僧侣们兴奋地把达·芬奇的全家请进了教堂，予以十分殷勤的款待，但达·芬奇久久没有动笔。 最后，他完成了一幅素描，就是《圣母子与圣安娜》。这幅素描是以寻求人物的明暗调子为准绳来描绘的。画家把圣安娜、马利亚、基督和施洗约翰四人，作为一个融洽欢聚的家庭成员加以集中表现。群像中以圣安娜与圣母的对话形式为主题，表达了一种人间家庭的天伦之情(此画作于1499～1501年间，是在茶色纸上用木炭，淡彩画成的素描，有139×101厘米，现藏伦敦国立画廊)。由于人物感情细腻，相互交叠的身躯也给人以亲密无间的美好气氛。

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矿区19767075409： ***次数:9999999已用完请联系开发者***美术界意大利文? ？
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郟幸新雪： 现代学者称达.芬奇为“文艺复兴时期最完美的代表”,是人类历史上绝无仅有的全才,他最大的成就是绘画,他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》,《岩间圣母》等作品,体现了他精湛的艺术造诣.他认为自然中最美的研究对象是人体,人体是大自然的奇妙之作品,画家应以人为绘画对象的核心.

矿区19767075409： 世界著名的画有哪些? - ？
郟幸新雪： 文艺复兴时期美术三杰 达,芬奇--->,> 拉菲尔---> 米开朗琪罗--> 印象派:莫奈《日出》 后印象派: 凡高《向日葵》 塞尚《红纱发上的塞尚夫人》,有现“代绘会之父”之称 毕加索《格尔尼卡》

矿区19767075409： 德国文艺复兴时期哪种绘画最著名 - ？
郟幸新雪： 文艺复兴的艺术有一个显著的特点:现实与人文.文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题.这包括了人的感观,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观.这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义.打破封建制度对人精神甚至是...

矿区19767075409： 列举3位文艺复兴时期的艺术家及其代表作 - ？
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