新表现主义如何改变了艺术世界的面貌？

表现主义对现代艺术的影响和历史地位~

人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，同时也改变了传统的生活方式，加快的生活节奏。美术作为一种商品进入市场，激烈的竞争带来艺术的发展。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人眼的宏观和微观的世界。现代艺术家，势必开创并选择一个新的艺术语言来表现自己的理解，新的世界。现代哲学的直接影响现代艺术的创作，叔本华的唯我论的本体论，唯意志论观点直觉的理解，这使得艺术家的天才和灵感升华为艺术创作的根本。后来，尼采，弗洛伊德，对人的精神领域，并提出了全面的分析和揭示，已成为现代艺术创作的来源。柏格森的“非理性主义哲学”是完全否定的消极和传统的价值观？现代工业文明和背叛，从艺术不再是对客观世界的反映，但主观世界的表现。沿着现代艺术的产生和发展的必然规律，从古老的西方艺术产生开始把重点放在实际的，物质再生产，经历了不同年龄的发展和完善，以欧洲文艺复兴时期达到了顶峰。当本发明的摄影，写实油画再现摄影部分取代绘画不可避免地选择了另一条道路，从对业绩的复制，表演艺术家写的客观物质形式的内在自我的精神追求。绘画产生的原始社会实际后来，神，人的生命和政治斗争的目的，为他人服务的思想。西方艺术家宣称，他们将不再为谁服务的艺术是为完善其自己的独立存在的艺术。打破传统的艺术价值吗？。这是随着社会的发展，思想的演变，从量变到质变的缓慢变化。从印象派现代艺术的鼻祖。西方艺术印象派的出现是一个划时代的里程碑。流年光线和色彩的变化，以显示丰富的自然的时刻，它会被忽略或拒绝对客观事物的内在本质，破坏或放弃约旦河千百年来完善严格的建模派生后来，一系列的反叛画家，画派的形成。打破传统是塞尚首先亮相，他想创造一个绝对的画，它不再是客观事物的模仿，而是注入永恒的身体和稳固的结构画家主观解释。除了画家高更，主观出发，从对客观事物进行分析，综合，创造一个突破时间和空间的限制，这幅画的象征意义强烈的印象和感觉。荷兰梵高用鲜艳的色彩和颤动大胆的线条传达炽烈的思想，他们携手合作，共创西方现代艺术的先例。来自他们的理论后来很多的现代风格。部分按照塞尚的画家确认作业结构的图片是艺术家的能力和正确的画家的创造者的画面，应该是像神一样去任何安排，屏幕毕加索立体主义。这幅画不应该使自然物体的奴隶，也不应精心构造的画面画家的情绪必须表现出的意志必须是画家的内心感受的外在形象，从而诞生的法国野兽派与德国表现主义。认识后，俄国人康定斯基的艺术世界的变化的概述，绘画是不依赖于图像的支持，但主导整个画面的色彩，线条和形状的生活和美丽的绘画元素的图片， ，他首先要创建一个抽象绘画。这几个流派都在思考，探索表演艺术。当艺术家面对社会和现代物质文明认为传统的现代不完全不健康的，生产达达摧毁一切打倒一切，他们希望建立的基础上，一种新的文明纯粹的空白，得出的结论是过时的。当艺术家面对生活，人的意识的概念是过多的装饰一直是不真实的，只有潜意识是真正的领域，从来没有这方面的表现画家的痛苦的精神世界，创建一个超现实主义的绘画，绘画图像的组合显示性能的反逻辑常识的潜意识中一个鲜为人知的世界。二次世界大战后，从法国巴黎到纽约的现代艺术中心的转移，并开始探索，并创建一个新的，更是观念的转变特点的焦点。在20世纪50年代的抽象表现主义的兴起，导致行为的行为，而不是在屏幕上画的画，反映美国的自由，创造的活力。当人们不满的发泄的机会和肆意的主观画，而不是崇尚自我发挥，以充分发挥其潜力，使画面，所以这是一个很大的色域绘画，极简主义的绘画，硬边饼在这些艺术平静，简单的色块排列的屏幕，不掺杂任何感情的表现。板画，在20世纪60年代，首先在美国流行的波普艺术，使艺术与现代文明，相互渗透，艺术成为更受欢迎的通信手段，和现代人的生存密切相关的。自20世纪70年代以来，现代艺术的完全访问权限的艺术家探索艺术和艺术表现的一个更广泛的层面上，被发现的，因为没有类型的多元化格局，一个人可以被描述为一个馅饼，一个新的花样翻新，一个又一个的，从西方艺术远离常识的世界陷入了无尽的世界。现代艺术，“现代艺术”是西方自20世纪占主导地位的艺术形式。从20世纪开始，随着西方社会进入现代化的时代，现代艺术和古典艺术与现代艺术不同的面孔出现，其突出的特点是不再是一个现实主义风格的艺术形式，而是反映艺术家个性的观念和形式语言，形成了一些艺术学校，在一段时间内一些艺术学校的领导。我们比较熟悉的立体主义，未来主义，超现实主义，抽象艺术，波普艺术，照相写实主义，等等。当然，不管是什么样的艺术形式，它们反映了现代社会变化带来的社会和心理特征的表现，是艺术家探索艺术表现形式。积极的成果丰富的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间，这也是好的和坏的，因为缺乏一个共同的标准的艺术和过于个性化的艺术，以及一些脱离了大众，走向极端。第二，在国家现代化的过程中，都涉及到社会发展的特点，“现代艺术”，有其自身的文化内涵，反映社会现代化进程的内容，体现了现代精神的艺术形式。西方“现代艺术”由于西方发达国家在现代化的进程中前进的，对全球的影响是相当大的，但是，这并不意味着艺术是西方国家的一个副本。中国艺术在20世纪，一个世纪的发展，有自己独特的文化“现代性”。 “当代艺术”的时候，指的是今天的艺术，主要有现代精神的内涵和艺术的现代语言。为什么展览现在普遍使用的“当代艺术”的参考，因为“现代艺术”的名词容易被混淆，在现有的“现代主义艺术的原因，当代艺术不仅体现的”现代自然“，还有是根据今天的社会生活的艺术家感受“当代”艺术家接触到今天的文化环境，面对今天的现实是，他们的作品一定是反映了时代的特点今天，后现代主义是在最时髦的话题，中国艺术20世纪90年代以来，没有任何学术术语起源于西方但是，像后现代主义从而被赋予如此丰富的模糊性和模糊性。披浏览看到很多相关的文章在报纸上，以及各种艺术创作的标志的名称，我发现，后现代主义是几乎所有围绕作为一家杂货店。许多年轻的中国艺术家，后现代主义的解释泼皮无赖玩世不恭，损失感的社会责任感和高尚的精神消化。反映在屏幕上往往是可口可乐商标和京剧的简单拼凑服饰的画像。人类进入了信息时代，但在我国仍然是西方现代艺术的介绍，大多数人谁不明白它的细节的真实面目。毫无疑问，这是由相互冲突网格，因为后现代主义的理解和解释。令人高兴的是，在世纪之交，在岁末年初，我们得到意想不到的证人西方后现代艺术。主办单位：中国会展中心，子午线国际中心和美孚与“外面的世界 - 美国当代艺术展”（原名为“的边界：在二十一世纪的前夕，美国艺术学院的输入/输出病房约束：美国在二十一世纪的边缘艺术基金会一世纪）的永久陈列在上海和北京在1999年10月至2000年1月，已使我们滨海荒谬改正的，正确的认识，西方现代艺术的真实面貌及其意义。

第二次世界大战以后，新艺术的中心由法国移到美国。
从艺术实践来看，意大利未来主义这一派中取得最佳效果的是贾科莫·巴拉（Giacomo Balla，1871—1958年）和吉诺·塞弗里尼（Gino Severini， 1883—1996年）两人。巴拉的杰作《拴着皮带的狗》构图很简单，只表现女人走路的脚和那条碎步慢跑的小狗，但是画家对人和狗行进中的脚作了大胆描画，我们可以看到小狗竟有几十只脚前后相接，给人一种如百足虫般连续运动的印象。当时的摄影技术已能把奔跑的犬马等动物摄成一张张连续动作的照片，但把这些动作画在一幅画上，使一只脚变成十几只甚至几十只脚却是前所未见的。
这等于把分解为各个连续动作的不同底片叠在一起印放出来，这在摄影方面也是有人尝试过的，但巴拉把它堂而皇之地画成未来主义作品，就具有以反传统手法即抽象手法反映运动的新意。巴拉把女人衣裙的一角、靴鞋的动态、拴狗的串花皮带的摇曳，还有那条小狗可爱的身影都刻画得很认真，甚至令人觉得它具有照片般的真实，但是女鞋和狗腿却突然变成无数分解动作的并列，一下子把观众从客观的具象世界转入主观的抽象感受。
他对这些关键部位的描绘还运用了多层重叠以使形影模糊的手法，更令人有步履生风之感。所以总的来说，他这种出奇制胜的安排颇能取得惊人的成功。但如果反复运用，就有流于摄影术的机械叠印的危险。塞弗里尼表现运动的画作走的是另一条道路。他把立体派的块体画法配以光影倏忽的线条，表现火车奔驰、机轮飞转的印象，同样有其惊世骇俗的效果。例如他的名作《铁甲列车》，表现铁甲列车这种铁道上的战争机器电闪雷鸣般全速前进，车厢里几个士兵正端枪射击。

画面是从空中俯视，只见一节车厢的顶部，画家用立体派手法把士兵、炮台、弹头和气流等都简化为或方或圆、或细或长的块体，而且强力之中故作错落零乱之笔，看不出是在赞扬士兵的勇敢还是直陈枪炮的无情，但它表现了未来主义欢呼的速度和暴力则是毫无疑义的。然而，在有文艺复兴光辉传统的意大利，完全按未来主义的极端走法是不可想象的，因此塞弗里尼日后也有一阵子像毕加索那样转向新古典主义，他的后期作品虽不脱立体手法，但却具有更浓厚的装饰风味。最能鲜明地体现意大利特性的抽象艺术的，则是乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico，1888—1978年）创建的形而上绘画（Pittura Metafisica）。
意大利语的形而上就是超现实或非现实之意。这类绘画喜欢在意大利人熟悉的古典和文艺复兴环境中插入几个离奇古怪的形体，以其形而上的梦幻造成抽象的意境。例如基里科的早期作品《一条街的忧郁与神秘》，描绘在空旷的有典型的意大利骑楼拱廊的大街上，月光如洗的地面显现一个鬼魂般的怪影，营造了一种梦幻般的世界，连同那个玩着滚铁环的小女孩平添了一股形而上的意味。基里科的名作《心神不宁的文艺女神》（The DisquietingMuses）则进一步把古典的背景与奇幻的物象结合起来，充分显示了超现实的含义。

画中有强烈光影而空无一人的广场看起来似乎是在等待某种末日毁灭的灾难，广场后可见一座文艺复兴式的宫殿城廓，广场前则放着两尊已大大变形的古典文艺女神缪斯的雕像，其身躯的某些部位已变成现代意义的物件。例如头部像按钮和灯泡（或者说是在原头部已失的地方放上这些东西），这些怪奇形象非常突出，喧宾夺主，把古典的广场和宫殿等比较清楚的背景弄得亦幻亦真，而原来那种面临末日的恐怖则更加令人感到迫在眉睫而又深不可测。
第一次世界大战因其遍地烽火、血流成河而在西方世界引起的悲观绝望、颓废虚无的思潮是抽象艺术得以繁荣滋长的肥沃土壤。前面提到的康定斯基的极端抽象风格、贝克曼的深化表现主义以及基里科的形而上绘画都是第一次世界大战后抽象艺术的新葩，而许多更为激进的创新则使现代艺术增添了满天星斗般的主义和流派。其中有皮特·蒙德里安（Piet Mondrian， 1872—1944年）的简化到极点，只剩直条方框的抽象构图，例如他的《红、蓝、黄的构图》和《纽约城》；也有像费尔南德·莱 热（Fernand Léger， 1881—1955年）那样，把复杂的机器和喧嚣的城市都化为钢铁零件的抽象组合，只表现机械美的画作，例如他的《机器部件》（见上页图）和《城市》。
但也有更为抽象以至于不可思议的，保罗·克利（Paul Klee，1879—1940年）从稚拙单纯而达于幻觉般幽默空虚的抽象，例如他的《吱吱作响的机器》，他的机器正好与莱热的到处都是钢铁零件相反，变成了似是而非的小孩手中的牵线玩具。他的城市只是树枝与小路组成的梦幻园林，例如他的《卢塞恩附近的公园》。

超现实主义的萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí，1904—1989年）则更进一步用极其真实的个别细部，组成极端抽象的整体构图，在诙谐中夹杂着恶意的嘲讽，用令人啼笑皆非的景物，暗示理想的虚妄和现实的荒谬，把形而上的幻觉当作真理的极致，例如他的《记忆的永恒》和《人面全景》。
与达利同样，出生于西班牙的胡安·米罗（Joan Miró，1893—1983年）又走向神秘的朴实，以非常简单和怪奇的抽象图拼成幼童涂鸦般的画面，因此在他的作品中具有象征的符号和简化的形象，也有儿童般的天真气息，主要的作品有《向鸟投石子的人》、《荷兰室内》（见下页图）等。当然，每位大师都以其独特风格丰富了现代艺术，而他们五花八门的艺术主张，或由自己标榜或由别人奉赠而获得各种主义的名称，更是抽象艺术可与具象传统一争短长的珍贵遗产。
这些主义不仅在当时流行之际树立门派，而且为未来新的抽象流派的产生提供了借鉴，使各种主义加一个新字又再度流行起来。这种情况我们在20世纪后半期的艺术发展中已可见其端倪，相信在21世纪、22世纪……也会有同样的反复演进。除我们前面提到的野兽派、立体派、表现主义、未来主义和形而上派之外，现在我们又看到了蒙德里安的新造型主义或几何抽象主义、莱热的机械立体派、克利的梦幻抽象主义、达利的超现实主义和米罗的童稚抽象主义。而实际上欧美各国的大小流派比我们提到的不知多出多少。
但万变不离其宗，尽管名目众多，流派纷繁，反传统和搞抽象则是它们共同的特点，因此它们也都或多或少为现代艺术的演进作出了自己的贡献。第二次世界大战以后，新艺术的中心由法国移到美国，纽约代替巴黎成为新人新派的发源地，也是左右世界时尚的艺术市场。
抽象艺术由于在美国和美洲各地的大发展而更见繁荣兴旺，一方面是出现前面提到的那种老派新苗的反复增生，如新立体派、新表现主义、新几何抽象、新超现实主义等；另一方面则是有的新派或朝抽象之路走得更远，或与具象传统交错渗合而出现后现代主义的突变。新派更激进的抽象在美国闹得最为轰轰烈烈，但参加到其中的也有许多欧洲各国的艺术家，其中最著名的两个流派是抽象表现主义和视觉艺术（又称欧普艺术）。

在20世纪初，表现主义改变了艺术世界的面貌。由德国艺术家带头，旨在扭曲现实和“表达”情感，这一现代主义运动呼吁明亮的颜色，大胆的笔触和充满活力的作品。虽然表现主义在1920年开始走下坡路，但后来却引发了几种风格和体裁。新表现主义者带队进攻。      了解这一艺术运动是如何在法国、德国和美国等地形成的，以及今天的遗产。 什么是新表现主义？

安迪·沃霍尔，让·米歇尔·巴斯奎特，弗朗西斯科·克莱门特，“棉花的起源”，1984年
      新表现主义是20世纪70年代末首次出现的国际艺术运动。这一运动在消费者中广受欢迎，在艺术市场上占据了十多年的时间。新表现主义者的作品在很大程度上受到表现主义者所接受的强烈的色彩和具象主题的启发，他们的创立者分为两个流派：布吕克((“桥”)德累斯顿的艺术家乐队，他们喜欢原始的题材和扭曲的结构；和慕尼黑的德布劳赖特“蓝色骑士”(TheBlueRider)，一个专注于相信艺术不仅仅是眼前所能看到的信念的团体。      有了这些折中的素材，新表现主义在世界各地表现为无数的运动，这一点也就不足为奇了。奈威登在德国，先锋队在意大利，成形Libre在法国，以及在美国的各种分支。 奈威登

George baselitz，“Dreseden的晚餐”，1983年
      德军奈威登，或“新”羊草，1978年出现在Markus Lüpertz、Georg baselitz、J rg Immendorff、Anselm Kiefer和A.R.Penck的作品中。这些画家用生动的色彩和质感的笔触，精心打造了“意图、想象和品质的挑衅性模型”，拒绝了先锋派的本性。极简主义概念主义--当时占主导地位的运动--接受了古老的艺术实践。      吕珀兹曾说：“没有哪一种绘画风格不是来自专栏，是迈锡宁的微笑，是断肢。”他说：“没有一种艺术从未被安置在寺庙里。每根柱子的树桩都是蒙克树的起点，而它又是贝克曼的一只手臂。”T前卫

Francesco Clemente，“母亲，情人，女儿”，1982年
       在当代意大利，弗朗西斯科·克莱门特、桑德罗·恰亚、恩佐·库奇、尼古拉·德·玛丽亚和米莫·帕拉迪诺组成T[医]狼属或者“超越前卫”意大利艺术评论家和策展人阿齐勒·博尼托·奥利瓦创造了这个名字。T[医]狼属作为对相关画家对当代品味的反应的认可；和他们的德国同行一样，这些艺术家也拒绝采用极简主义的艺术方法。相反，他们更喜欢表达情感和使用神话主题的具象描绘。成形LIBRE

罗伯特·孔巴斯，“马丁·盖尔”，2013年
      视觉艺术家罗伯特·孔巴斯、雷米·布兰查德、弗朗索瓦·博伊隆德和埃尔韦·迪·罗莎组成成形Libre上世纪80年代初的法国。翻译成“自由风格”，这个词是由弗卢姆斯艺术家本·沃蒂埃构思的，他的话给城市运动带来了丰富多彩的卡通精神。美国新表现主义

Jean-Michel Basquiat，“Grillo”，1984年
      参与美国新表现主义运动的艺术家包括朱利安·施纳贝尔、大卫·萨尔、罗伯特·朗戈和巴斯奎特。虽然美国新表现主义者并不认为他们是一个整体，但他们对在作品中表达原始的、往往是原始的情感有着共同的兴趣，从施纳贝尔的大规模“盘子画”到巴斯奎特的“鸡爪划痕”，再到皇冠上的绘画。绘画中的新精神展览       1981年，与新表现主义运动有关的艺术家的作品出现在绘画中的新精神，伦敦皇家艺术学院的标志性展览。      随着对当代趋势的强调和对具象艺术的关注，展览为新表现主义者提供了一个完美的平台。虽然策展人诺曼·罗森塔尔、尼古拉斯·塞罗塔和赫里斯托斯·M·约阿基米季斯被认为把这种“新的绘画精神”推向主流，但他们却因其选择的不包容性而受到批评。      38位艺术家(包括新表现主义者如马库斯·吕珀茨、乔治·巴塞利茨、桑德罗·恰亚和朱利安·施纳贝尔，以及几位年长的大人物，如弗朗西斯·培根、威廉·德·库宁、安迪·沃霍尔和弗兰克·斯特拉)也参加了演出。没有女性被包括在内，揭示了这种“绘画中的新精神”，特别是新表现主义的过时的现实。新表现主义的遗产     
      今天，艺术界的许多主要参与者已经认识到了展览的缺点--包括诺曼·罗森塔尔本人。事实上，2018年，罗森塔尔以一种新的精神，一种新的精神在伦敦的AlminRech画廊展出。尽管罗森塔尔选择了两位女艺术家--玛丽亚·拉斯尼格(Maria Lassnig)和苏珊·罗森伯格(Susan Rothberg)--的作品，但他们都不认为自己是新表现主义者，这说明了与该运动有关的女性艺术家明显缺乏。
      然而，新表现主义对当代艺术的贡献是不容忽视的。除了重振具象绘画和推动绘画与色彩的界限之外，批评家们还声称，这场运动在很大程度上塑造了当今的艺术世界。“当代艺术市场存在，”艺术家和作家罗杰怀特认为，“它的相互作用的投机购买，名人文化和制度验证，建立在新表现主义。

---

云溪区17593339193： 新现代主义的贡献? - ？
侯炊甘油：[答案] 20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮,又称现代派. 发展状况 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义.19世纪80年代,法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“...

云溪区17593339193： 新艺术运动主张以及在各国的表现 - ？
侯炊甘油： 新艺术运动是在20世纪之初,位于大众文化最高点的艺术和设计风格.当时,它只是被简单地称为现代风格,就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样.另一方面,很多小范围团体的互相聚集,稍微改良了当时矫饰的流行风格,形成20世纪现代...

云溪区17593339193： 现代主义美术的影响 - ？
侯炊甘油： 现代工业文明改变了人与人之间的关系,也改变了传统的生活方式,加速了生活节奏.美术作为商品走进市场,给艺术发展带来激烈的竞争.现代科技的发展改变了人与自然的关系,人类的眼睛延伸到宏观与微观世界.因此现代艺术家必然要创...

云溪区17593339193： 艺术的创新表现在哪些方面?(急用,麻烦大家回答的详细点哦,谢谢各位了!) - ？
侯炊甘油： 20世纪 现代艺术 · 立体主义 · 表现主义 · 抽象表现派 · 抽象艺术 · Neue Künstlervereinigung München · 蓝骑士(Der Blaue Reiter) · Die Brücke · 达达主义 · 野兽派 · 新野兽派 · 新艺术运动 · 包豪斯 · 荷兰风格派运...

云溪区17593339193： 名词解释 -- 后期印象主义 - ？
侯炊甘油： 所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造.他们三个人最初都是学印象主义.塞尚和高更还参加过印象主义画展,凡·高虽然没有参加过印象主义展览,但他一直自称是印象主义.后来他们三人都认为绘画不能...

云溪区17593339193： 现代艺术与传统艺术的区别是什么?你更喜欢哪一种,说说你的观点. - ？
侯炊甘油： 传统艺术,现代主义是一个新的艺术创作观念和表现语言体系.它否定了传统艺术原则,不认为艺术的主要目标是由对客观事物的模仿和共性理想美的显现相结合,而是强调艺术主要是主观创造的产物,是个性表现的产物.因此,它在画面面貌...

云溪区17593339193： 当代艺术的整体发展趋势有何特点 - ？
侯炊甘油： 中国当代艺术的整体发展趋势 未来中国当代艺术的发展方向应该是这样的——从传统文化中发掘符合中国人审美意境的题材,然后用现代的手法予以表现.比如吴高钟的石头山水系列,管...

云溪区17593339193： 印象主义、后印象主义对20世纪西方美术的影响? ？
侯炊甘油： 20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮,又称现代派... 俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献. 抽象主义的美术...

云溪区17593339193： 现代艺术风格是怎么样的 - ？
侯炊甘油： 19世纪末至20世纪末西方现代艺术 1.19世纪的现代艺术趋势 一.象征主义. 二.纳比派. 三.新艺术运动. 2.20世纪上班叶的西方现代艺术 一.艺术观念的改变 二.20世纪上半叶主要现代艺术流派...

云溪区17593339193： 我们应该如何看待西方现代主义美术 - ？
侯炊甘油： 所谓西方现代派美术,是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派,立体派,未来派,达达派,表现派,超现实主义,抽象主义,波普艺术的统称.“现代派”一词是和某种新的,非传统的,区别于过去的艺术思想联系...