绘画的一般步骤？

正常绘画的步骤~

一.工具 1.用铅笔画
三菱绘画铅笔（2.5一支/少于这个价格容易买到假货）B数买HB 到 6B B数越高颜色越深
中华绘画铅笔 买3H 2H H数越高颜色越浅
樱花橡皮一块（一般切掉成一个三角形用，擦高光超级干净）
老人头橡皮一块（适合大面积的擦，减淡画面的作用）
可塑橡皮一块
面巾纸，用来擦画
小号纸笔
铅笔画效果如图：
2.用木炭条画
木炭条一盒（不用买特别粗的那种，差不多铅笔粗大小的就行）
马利炭笔 软中硬
橡皮 可塑 面巾纸 纸笔 同铅笔工具
木炭条的画效果如图：（画的比铅笔快，更透，头发可以做到铅笔达不到的效果）

二.几何图形
一般开始学画是从几何图形开始，但是个人认为没有必要画太多。只要理解基本透视原理就可以了，上大下小，近大远小这样。画的多不如理解的透。
重点正方体的透视：

圆的透视：

三.素描静物
一般学习静物素描是为了更好的观察物体，表现物体的质感。
观察物体首先要找到物体的明暗交界线（红色标出，是物体中最暗的，不是一条死的线，要注意穿插和变化），反光（蓝色标出），灰面（绿色标出）。明暗强弱依次递减。

重点1.高光不是擦出来的，擦出来的高光会特别散。高光是留出来的！ 在留出的高光附近一周在再压的比亮面重一点。
2.排线需要按着物体的结构。
四、石膏头像
重点锻炼造型准确度，可以练习一些光影作业锻炼概括能力。

五.人头像

蓝色为脸部连贯的一条明暗交界线。
粉色标注为颧骨，一般鼻底往上15度，眼角往下15的交界处。
绿色标注为眉弓的形状，先画眉弓再往上加眉毛。
橙色标注为口轮匝肌，连过去有一块咬肌要含在暗部里。
黄色标注为鼻底的形状，注意转折不要概念（有人问不要概念是什么意思，这里说明一下，就是不要想当然的画，要观察它实际的转折）
红色标注为胸锁乳突肌，是脖子上比较重要的一块肌肉。一般要表现出来。
黑色标注为脸部灰部和亮部的走向。

绘画的步骤：
1.构图
构图的重要性不言而喻，考试构图不好你就等着不及格吧，但是要做到安全一点都不难，平常练习时大体量好个尺寸，这样就能又快又好的把位置定下来了，记住两个字：“谨慎”。

2.起形
用长直线把外轮廓准确简练的定下来，注意头、手、身体之间的比例，注意正负形之间的比较，（这要反复练习才能实现，方法是多练半身带手速写，可以每10分钟换一张纸，换一个角度的练习，一上午能练20张，初学者在这里应该严格到苛刻，拿数码相机拍出来把自己画的和照片对比来找问题）

3.搭框架
用8b轻松的线条尽量概括的表达出，头、脖子、胸腔、肚子、手的结构关系，初学者画素描要先把人想象成一个一个的堆起来的石块，（像古代希腊雕塑一样去表达体积，才能得到西画的精髓），尽量松一些，放过没有必要的细节，先不要去想黑白灰，脑子要放在结构上。

4.界定明暗面
选一个主光源（当然练习时最好是打灯，明暗对比强烈的灯光是初学者的好帮手）找到明暗交界线（有的地方是一个面），找明暗交界线的时候要准确，注意虚实，要是不会，就多临摹大师的素描，注意观察他们表达体积的精妙方法，简单说就是画高点，放低点，在明暗交界线上做文章表达体积，当然有些地方要取舍，有些地方要概括，这是半身像难于头像的地方（还是那句话石膏是教我们表达体积最好的老师）
用8b侧锋松松的画横向平行线把整个暗面覆盖，然后可以用纸把暗面全擦一下（现在不少人都用这个方法，起码速度是上来了，效果也不错，当然前提是明暗交界线找的准确）
5.五官和手的结构
五官和画头像要注意的问题类似，要注意3庭5眼位置，要注意特征，要突出体积，所不同的就是不要太刻意，不要太抠，要自然，尽量概括；画手的时候注意要把几个手指当成整体的几个面横着去理解，而不是每个手指一条一条竖着理解，起稿的时候先把手概括成几个四边形，画手外形的时候最关键是手腕和手掌之间的衔接关系很不容易画准，（注意那几个转折点）。画手体积的关键在于别把手的细节当成线，而是当成面来塑造，不画线，淡化线（比如指甲，仔细看的话指甲是和指头朝向不是一样的，手指垂直向下的话指甲冲斜上）哈哈说也说不太清，拿出5个小时认真照着央美附中的素描集仔细清楚临3个手（大一点，细一点）你肯定能画好
6.灰层次的刻画
五官和手的大关系出来后，就可以进入深入刻画阶段了，回到明暗交界线，沿着明暗交界线用2b上调短子刻画灰面，尽量多的去表现面的转折，别含糊，用面去过度，别想软软的蹭过去算了，宁可方不要圆，灰面画得不清楚，就不够结实，不丰富，画的档次上不来。

7.衣服，头发的刻画
考试中画衣服可以忽略衣服的色素，单从身体的体积来表现衣服，把人看成大理石雕塑，始终要记住你画的不是衣服是人的身体，一定要抓住大的起伏，大的转折，衣褶能表现体积的画不能表现体积的略；头发最好要细心的分组，理顺，其实我觉得头发应该耐心的去刻画，尽量一次成，先乱涂黑然后橡皮提的办法效率太低效果也不自然，画头发的时候注意骨点，虚实，体积，空间

8.头和手的深入刻画
头和手 是半身像成败的关键，男人的手可以精确刻画细节，褶皱脉络，但要记住，你是在画体积，随时注意整体，画头要注意突出大的黑白效果，大的节奏，额头、颧骨上面、鼻梁、口轮匝肌上半部，下嘴唇为亮部，眉弓下面、颧骨下面、鼻底、口轮匝肌下半部，上嘴唇为暗部，亮面要结实，暗面要透气，眼皮要注意虚实变化，不要太刻意，容易死，眉毛要虚，强调其中的几根，下嘴唇注意质感要透亮；推敲轮廓线，用线让模特的背面转过去。

9.整体调整
针对高手的，刻画深入到一定程度的时候跳出来，大刀阔斧的修改，强调大感觉，跳出来站到另一个角度，甚至是不会画画的人的角度去取舍 站到离画5米的地方冷眼来看大感觉像不像。

绘画
用色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类。绘画是一切画种和品类及其所有样式、形式的统称，广义还包括图案装饰纹样和建筑设计图等。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作方法以创造艺术形象，包括运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具和挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像。
沿革 绘画是一种古老的艺术门类，可以上溯到原始社会。迄今已发现的最早的绘画作品大约是 15000年前旧石器时代晚期西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科的原始洞窟壁画。稍晚的主要有：印度卡纳塔克贝拉里县汉皮附近一个山洞里的中石器时代和新石器时代的石壁画，北非阿特拉斯山脉、撒哈拉沙漠、利比亚以及南非罗得西亚等地岩洞中的新石器时代壁画，中国新疆、内蒙古、广西、云南、黑龙江一些地区的峭壁悬崖上或阴刻或涂绘的新石器时代的岩画。原始壁画多绘动物形象和狩猎场景，与当时人类生活有密切关系。
在人类几大文明发祥地最早出现的彩陶，是在陶器坯体上描绘装饰纹样，再经烧制完成的。公元前4000～前3000年美索不达米亚的欧贝德文化、乌鲁克文化和西亚其他地区，公元前2000～前1700年爱琴文化的克里特岛，都曾出现几何图形和动植物图形的原始彩陶。世界原始彩陶中，以中国仰韶文化和马家窑文化的装饰纹样最为丰富多采，除几何图形及鱼、鹿、人面形外，还有排列成组的人形纹样，在彩陶中属罕见。出现于公元前6～前5世纪的希腊陶瓶有红地黑花和黑地红花两种式样，也称黑绘、红绘。东南欧其他地区，也曾出现过彩陶。
人类社会出现阶级和国家后，在宫廷、神殿、寺庙、陵墓等处，普遍都有装饰性壁画。壁画成为古代社会中绘画的主要形式。公元前4000～前3000年，尼罗河盆地部落首领的墓穴墙壁上有狩猎仪式的装饰图样，埃及墓穴和神庙墙垣上的壁画主要题材是歌颂法老的权威以及狩猎活动。公元前17世纪古巴比伦汉谟拉比时代玛里宫殿壁画中，有采集、祀神和凯旋的场面。公元前8～前7世纪亚述宫殿壁画的主题是国王的生活及战争场面。中国最早的壁画,据文献记载,可上推到商纣王时的“宫墙文画”；周代用于祭祀和会见诸侯的明堂以及战国楚先王庙等，都已绘有壁画。迄今所见最早的实物则是1959年以来考古发掘的陕西咸阳秦宫殿遗址中色彩瑰丽的车马图等壁画残片中国历朝的宫殿厅堂多有装饰壁画,其题材内容一般为文武功臣、祥瑞、奇禽异兽以及山川景物等。画在墓室四壁、顶部和墓道两侧的墓室壁画，以汉、唐时最为盛行，通常以死者生前生活情景和历史故实、神灵怪异等为题材。在以敦煌莫高窟为代表的各石窟中,保存着大量的自南北朝至元代各时期的壁画,其题材多为佛教造像、经传、本生故事以及一般社会生活场景。佛教寺院及道教庙观也常绘壁画，保存至今的著名寺庙壁画有元代道教的永乐宫、佛教的兴化寺和明代佛教的法海寺等。公元前1～公元7世纪之间开凿的印度阿旃陀石窟和巴格石窟的壁画主要是宗教题材。在公元前4 ～公元10世纪玛雅人所居住的墨西哥尤卡坦半岛、危地马拉、洪都拉斯一带，也有壁画。公元前20～前17世纪克里特的克诺索斯宫墙垣上的装饰壁画是迄今所知欧洲最早的建筑壁画。考古发掘出来的公元 1世纪罗马庞培城，到处都有彩色壁画。中世纪的欧洲，尤其是13～14世纪的意大利，壁画大为发展。文艺复兴时代，西欧及北欧各国广泛流行壁画，最著名的代表作品是米开朗琪罗绘制的西斯庭教堂天顶画。文艺复兴后，天顶画仍盛行一时。壁画在其发展的历史长河中，时有兴衰。现代壁画,无论其题材内容、艺术形式,或制作材料和工艺等,都品类繁多。同时,壁画设计强调与建筑物谐调，形成统一的艺术整体。
与壁画相应发展的有镶嵌画，即用彩色的陶片、石块、珐琅或玻璃小块拼嵌成图画，除装饰于墙壁、天花板上以外，也有装饰地面的。它在古代伊朗、希腊、罗马以及中世纪的拜占庭，都曾盛极一时。现代壁画用镶嵌形式者亦不少见。
除壁画外,以独立的画幅形式出现的绘画作品,在中国主要是卷轴画。目前所见最早的一幅是晚周帛画。卷轴画在中国发展，历千年而不衰。
欧洲于15世纪以前，非壁画的绘画形式有祭坛拼板画，即在大幅的木板、皮革上绘以耶稣受难图等，置于祭坛上的圆龛中。
希腊、罗马和伊朗一带，曾普遍流行一种小型绘画，即以手抄书插图为主的细密画。7世纪以后,基督教的圣经和祈祷书上普遍应用此画种。8世纪,印度流行贝叶经的插图。中国明清以来的小说书刊中所附人物绣像，以及故事内容的全图，也属插图一类。
用刀在木板上刻画，而后用纸拓印的木刻，是一种最早的版画形式。中国早在唐代即有木刻,元明时代,小说和戏曲说唱本中的木刻插图，其艺术水平已相当可观。公元前16～前15世纪埃及新王国时期，由素描发展而诞生了埃及的版画。欧洲中世纪时，为印刷圣经而延续下来的木刻图画，发展而成版画。15世纪，德国画家A.丢勒将文艺复兴的科学成果，诸如人体解剖学、透视法等运用于木刻版画。版画历经画家们的改进、创造，出现多种材料和刻制手法。15～16世纪,欧洲流行铜版画,即在以铜质为主的金属材料版面上刻制，有干刻和腐蚀铜版两种。18世纪末，在发明石印技术的基础上，出现用石版或铅版绘制的石版画。此外,有以黄麻布作底子,用树脂干燥油和软木屑混合压制而成的麻胶版画。20世纪又创造了丝网版画等。
约自13世纪起，欧洲许多地方的画家都着手在中世纪流行的湿壁画和蛋彩画的基础上，探索一种比较方便又更有表现力的绘画材料，逐渐形成了油画。蛋彩画多用于拼版画，其颜料中加蛋黄、蜂蜜、无花果汁及胶水和溶剂溶合而成。15世纪以后，蛋彩画逐渐为油画所取代。油画的颜料用快干油，如亚麻仁油、核桃油、罂粟油等调和，颜料中含有硬脂酸，既能表达出丰富的色彩效果，又能塑造形象的层次、质感和肌理。所以油画从文艺复兴以后，成为西方绘画中主要的画种，现在普遍到世界各国。
与油画近似的绘画形式有水彩画，其颜料以胶水调制，使用时以水溶解，画于水彩纸上，18世纪在英国发展为独立的画种。18世纪在欧洲，还流行色彩笔画，又称粉彩画。
世界上各个国家、地区和各个民族，由于社会风情和文化传统等方面的差异，由于采用的物质材料和表现手段的不同，因而各自创造了独特的绘画样式；又随着各国文化的交流，彼此学习和借鉴,再加以发扬创造,使绘画发展成为品种极其丰富多采的一个艺术门类。大体上可分为以中国画为代表的东方绘画和以欧洲绘画为代表的西方绘画两大体系，不但物质材料、工具不同，其观察方法和表现手段亦各具特色。
在欧洲，约自15世纪开始，油画技术广泛地流传开来，逐渐形成西方传统绘画的特色。一般说来，它以具象摹写、再现客观现象为基础，重在反映客体真实，故重视远近、大小和明晦的正确性，讲究透视、明暗和投影的关系，以造成空间实体如能触摸的效果。然而，油画也并不停留于如实模写对象。西方绘画的诸形式因素，如色调、结构的巧妙运用和安排，也极大地影响作品的艺术表现力。画家用富于情感的色彩、构图、节奏和韵律，以突出创作的意图表达作品的内涵，使它更加强烈地感染观众。西方绘画发展到19世纪印象派之后，在强调主观精神、表现自我及形式探索等方面，大幅度突破传统写实的束缚。到了20世纪，各种流派纷呈，从强调形式到否定形式，从具象到抽象，出现了各持己见的诸种极端见解。
中国绘画传统，以“神形兼备”为皈依，重在抒发主体精神。绘画创作强调“外师造化，中得心源”，即画家对客观事物的观察和把握，由表及里地强调对精神特征的理解，通过画家的主观精神因素，包括修养、品德、秉性等，与客观世界相融合，从而创造出具有深刻内涵的美的形象和境界。中国画在长期发展衍变过程中，又积累了极其丰富的技法经验,包括以毛笔纵横挥洒,皴擦，运用线描和墨、色的变化，来表现形体和质感，强调传达神韵和气势。文人画派又将诗、书、画、印相结合，形成富有东方特色的艺术情趣。
分类 绘画艺术发展至今,从材料工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、水彩画、水粉画、素描等。许多画种又可细分为不同的品种和样式，如版画可细分为木刻、铜版、石版、胶版、丝网版等。其中木刻版画,因印制技法不同,又有水印木刻和油印木刻之分。水墨画若从表现手法不同特点来区分，有工笔、写意和兼工带写，或谓工笔重彩、水墨写意；若依装裱形式，则可分为卷轴和册页。油画又可分为无光的和有光的品类。壁画的发展,除了传统的湿壁画、镶嵌画外,还有陶瓷壁画和有色水泥壁画以及木板拼嵌的壁画，还有用放大的照片制作的壁画，这些都是边缘画种。此外还有丙烯以及多种塑料颜料的画种。
习惯上还以绘画的题材内容和社会作用来区分画种：①以人物为主体的人物画。其中描绘具体人物的称肖像画,15世纪西画中,肖像画很盛行;中国的肖像画,传统称为写照、传神、写真。②以社会生活风貌为题材的风俗画。16世纪，风俗画在欧洲发展为独立的绘画体裁。17世纪荷兰画派的风俗画著名一时。17～19世纪日本的浮世绘,即是著名的风俗画流派中国宋代画家李嵩的《货郎担图》、张择端的《清明上河图》等，也是著名的风俗画。③专以宣传为目的的招贴画，又称宣传画。④以宗教教义及故事为题材的宗教画。⑤以讽刺幽默为特征的漫画。⑥以战争事件及军事活动为题材的军事画。⑦以历史事件故事及传说为内容的历史画,如中国唐代阎立本所绘《步辇图》、宋代陈居中所绘《文姬归汉图》等;欧洲历史画于文艺复兴时期形成独立的绘画形式,17～19世纪发展鼎盛。⑧在中国又有专为春节喜庆活动绘制的年画。除人物画外，依题材划分，中国画又可分出人物画、山水画和花鸟画；西洋画可分别为肖像画、静物画、动物画、风景画、室内画等。此外，又可根据画面形式和体裁，区分为独幅画、架上画、组画、连环画和插图等。
特点 在绘画发展的历史中，不仅在实践上出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，而且，在理论上形成了众多的派别，反映着世界观和艺术观的差异。从原则上说，一切绘画都要求思想性与艺术形式的完美结合，而绘画又是个体性很强的艺术劳动。古今中外，其风格流派更迭变幻，纷纭繁复，呈现出百花齐放的状态。在内容与形式的关系上，有的重视绘画的社会功能和教化作用,强调题材内容的思想性及社会意义,要求作品表现一定的哲理、信仰、伦理道德观念等；有的则强调绘画的审美作用，以美感为最高境界，追求完美的形式技巧。在主体（画家）和客体（描写对象）的关系上，有的恪守客观对象的形与质，并力求生动地传达其神态；有的则强调表现画家的主观精神，即自我感受和激情以及心理效果。从绘画的发展来说，不同的画家，总是有所侧重，现实的、理想的、写实的、写意的、具象的、 抽象的、 形似的、神似的、或神形兼备的，从不同角度和程度上各自强调某一方面。从创作方法来说，自古以来，有现实主义、浪漫主义、理想主义、表现主义等主要派别；在西方，现代流派更是层出不穷，有的刻求逼真，有的完全摒弃任何意义的具象，以至产生了只求理性思考的以及非具象性的绘画。
绘画作为艺术形式的一种，自有它最基本的要素与特征。区别于其他文艺形式的绘画，是依赖视觉来感受和欣赏的造型艺术。画家可以充分利用绘画的造型因素（形、色、光、线条等）和笔法的魅力来感染观者。但绘画有其局限性，即不能像小说、诗歌、戏剧、电影和乐曲那样,利用人物对话、表现情节发展和心理状态,只能展示出静态的形象。因此，画家需善于选择和捕捉最富有启发性的瞬间形象，予以概括、提炼和升华，创造出富有生命力和表现力并富于联想的形象，使之超越相对静止的时空范畴，而达到深广的艺术境界。
绘画造型不像雕塑、建筑及一部分工艺品那样，占有三维空间，它是在平面上表现形象，因而有它独特的艺术语言。它运用透视学原理、明暗向背关系、色彩的浓淡冷暖变化等，表现景物的远近层次，使平面的画幅呈现出具有深度和立体的空间效果。中国画章法布局的虚实、疏密，运笔的轻重疾徐，用墨和色的浓淡干湿以及擦点染等形式技巧的妙用，油画的笔触、色块和各种形象化的手法等，无不使平面的画幅反映出形象的质感、气势、神韵和风采。
即使最写实的绘画，也区别于摄影艺术。模写客观现实生活的绘画，在一定程度上也是通过画家的主观意识创作出来的艺术形象。画家在对客观世界的观察、理解和感受中，产生艺术的想像与联想，融合个人的主观精神因素，包括修养、品性、气质及情思，按照自己的审美意识和趣味进行艺术的再创造。因此，绘画作品远不是客观事物的单纯摄取和反映，而是画家通过自己的意志及技艺作客观事物的表现。现代超现实主义和照相现实主义流派的作品，仍然具备着绘画的素质，绝非照相术所能代替。
此外,不同的绘画种类,由于所使用的物质材料、工具和表现技法的互异，产生着各自特殊的审美意趣，如油画的变化多端的肌理感的技法美感，版画的黑白灰关系中的刀法趣味，中国画的富有生气的笔墨情趣等，都说明绘画的物质材料、手段技巧所构成的形式美是绘画形象统一整体不可分割的因素。

绘画分很多种，我们一般分为国画和西洋画（也就是油画），就说国画吧，她也是有很多分科的，唐代的张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。而油画的种类按题材划 分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景 画、静物画、风俗画等。
不论是国画还是油画都是分很多流派，分地区的。所以不同的种类有不同的步骤，不是短时间能说清楚的，你可以到http://www.ebubu.cn:8010/Special/Subject/MS/MXJCZS/ZGH/
http://www.zjshufa.com/ReadNews.asp?NewsID=910
查询，对你会很有帮助的。

---

错那县17133336156： 学画画的一般顺序是什么 - ？
裔祝首舒： 要是素描的话:平行透视——→呈角透视——→石膏几何——组合石膏【几何】——→临摹【调整阶段】——→写生【石膏几何(复杂)】——→静物——→静物组合——→临摹【调整阶段】——静物组合——→石膏头像——→临摹【调整阶段】——→人体石膏——→人【活人(速写)】

错那县17133336156： 手绘墙画有哪些步骤 绘画时要注意些什么 - ？
裔祝首舒： 制作步骤:1、墙面处理:墙面的基层处理比较重要,一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画,所以墙面需打磨平整、刷底漆,墙绘材料、墙绘图案等要事先准备.2、打草图:把想要手绘的图案先用4b铅笔(用4b会比较合适,2b、hb都有些硬了...

错那县17133336156： 美术作画步骤 - ？
裔祝首舒： 其他参考资料,有助于你素描的练习!素描的定义: 素描是用最简单的工具,以最朴素的绘画语言及手段来表现对象的描绘方法,是绘画最基本的表现形式. 素描的表现方法有二大类 1:根据物体的结构,着重要线...

错那县17133336156： 画人物素描的方法步骤 - ？
裔祝首舒： 择作画角度,预想构图和素描效果,根据自己的水平和存在的主要不足,思考在写生中可能会出现的问题和克服的方法、努力的方向等. 一、打轮廓 基本同于石膏像素描的方法.为了捕捉最生动、最理想的动态,人物头像写生的轮廓线条要更...

错那县17133336156： 学习画画最基本的步骤,包括插画,漫画,主要是对人物的描绘 - ？
裔祝首舒： 首先需要打好基础,推荐参考:伯里曼人体结构,金政基速写,都是顶尖的本人相当推崇的书!前者是理论基础,后者是神运用!. 第二呢,需要扩大认识面,不要局限于日漫风,欧美风,或者一些固定的风格,因为只有当对大量风格有很深的...

错那县17133336156： 人物素描的绘画步骤是什么 - ？
裔祝首舒： 第一步,构思、构图.在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯.根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现,最后欲达到怎样的效果.成竹在胸,下笔就大胆潇洒.不要仓促作画,构图时注意人物位置是否合适以及人...

错那县17133336156： 工笔国画的绘画步骤和方法 - ？
裔祝首舒： 工笔画的技法有,描,分,染,罩,.一般工笔画需要以下几个步骤来完成. 一、草稿:使用铅笔打草稿,纸张不要求. 彭连熙工笔《红叶题诗》 二、过稿:将草稿放置在拷贝台上,上面覆一层熟宣,使用勾线笔(花枝俏、小叶筋等均可)将...

错那县17133336156： 素描画步骤是什么? - ？
裔祝首舒： 一.步骤: 1.确立构图: 我们可以做一个小的取景框,或者用手,在空中来试做一个长方形的框,推敲构图以及画面的位置,更好的安排画面.可避免画面的构图过偏.常见的构图方式有:三角形构图,倒三角形构图,S型构图,菱形构图等...

错那县17133336156： 画素描画有什么步骤? - ？
裔祝首舒： 素描是所有画画基础的基本功,练好素描就要把素描的基本功打好(所有的学习都是要基本功打好)步骤如下: 1. 花1~2个星期练好石膏几何体,在这期间主要是要把握笔动作练好和练好熟练的排线和拉线技能,好看的线条能使人“赏心悦目”...

错那县17133336156： 水粉画的详细步骤 - ？
裔祝首舒： 首先当然是起形,铅笔或直接用水粉都可以.所有东西形是基础,是最重要的.除非你走映像派路线.话说印象派大师的造型能力都是个顶个的.其次是划分出暗,灰,亮面,用淡颜色先铺一遍.之后就是上暗面的颜色了,从最重的颜色开始...