《百鸟朝凤》中焦三爷为何收天鸣为徒?

为什么说《百鸟朝凤》是一部烂片？~

电影从唢呐师傅焦三爷收徒开始，我们好像大致就能猜到结尾，就像我们自己没有见证过唢呐匠的辉煌时刻，而只知道这门技艺现在濒临凋落一样。整部电影就像一个预言，预示着唢呐这门营生在时代的潮流中被人遗忘；《百鸟朝凤》就是唢呐匠吹给焦三爷、吹给自己、吹给时代变迁中许许多多消失的技艺和文化的哀乐。天鸣问师娘，她跟师傅有没有孩子。虽然徒弟们就像是焦三爷的孩子，但是他们“焦家班”也在某种程度上因为没有子嗣而必须更名易姓。跟吹唢呐这门技艺一样，后继无人。 吹唢呐的习俗跟礼节就和我们现在看到的一样，也和电影中中西乐器对垒败下阵来一样，在冲击中渐渐衰落。 影片导演吴天明先生的仙逝，在过去那个年代电影界叱咤风云的人物，从影片结尾字幕汇集大陆电影界半壁江山就能看出其过去的功绩和地位，其遗作也在《美国队长3》等外国大片或者国内符合当代观众口味的影片中苦苦挣扎谋得一点点票房。

是一部什么样的电影，让“大半个中国电影圈”纷纷自发力挺？

《百鸟朝凤》上映，电影界近百位志愿者不辞辛劳，为推广尽其所能。全国九大影业发布联合声明，为影片发行保驾护航。李安、张艺谋、徐克、黄建新、陈凯歌、贾樟柯、张一白、黄健中、谢飞、何平、管虎等多位著名导演齐声应援，义气力挺。

是什么样的一部电影，让63岁的制片人老泪纵横跪求增加排片？

5月12日，著名电影制片人方励在网络直播中下跪磕头，老泪纵横，恳请影院经理增加排片。方励在直播中说：“这部电影是中国人的电影，讲的是中国人自己的文化，二百多人的志愿团队干了八个多月，却只有百分之一的排片。”他还说“这个电影出来就没指望票房多少，只是希望能有更多观众看到吴天明导演最后这部杰作。”


这部电影就是《百鸟朝凤》，以上的这一切，都离不开一个人，他就是吴天明。

吴天明导演，2014年3月4日永远离开了我们。《百鸟朝凤》是他的遗作。

正如电影里所说，“百鸟朝凤”这首曲子，只有德高望高的人死后才配享用（一般德行平庸的人只能吹四台、八台。）

吴天明是一个配享用“百鸟朝凤”的人。因为无论荧幕内外，吴天明都是中国电影界一个“教父级”的人物。

他有重量级的电影作品（《人生》《老井》《变脸》等，都获得过巨大成功，拿奖无数），还为中国影坛培养了一批蜚声国内外的电影人（张艺谋、陈凯歌、黄建新、周晓文、田壮壮、何平、顾长卫、芦苇等）。


《百鸟朝凤》，同样是大师的匠心之作，口碑也非常之高，但与电影圈大佬力挺和极好口碑不相称的是，这部电影遭遇着市场冷遇，一度面临上映不到一周就下线的危险。

看完这部电影，可以说，《百鸟朝凤》电影内外发生的故事，都让人噙着泪。

吴天明生于1939年，在创作《百鸟朝凤》时已经72岁高龄，据说为了修改这部电影的剧本，吴导经常改到痛哭流涕。好不容易在2014年2月完成最后制作，然而仅一个月之后，大师辞世，《百鸟朝凤》成为绝唱。

我全神贯注看完这部电影，感触很多。吴天明导演的这部作品，不只是一部电影，他更借此把个人对艺术的匠心和初心，做了最深最真的演绎。

《百鸟朝凤》讲的是唢呐传承的故事，揭示了一个时代的命题：在商业化的时代大潮面前，传统文化和技艺如何坚守。

电影故事线索非常朴实，但内涵饱满、表演到位、真实感人，导演把个人自己对艺术和时代的思索全部融入了这部作品。

作为“中国五代导演的教父”，电影中的“天鸣”是个徒弟（天鸣，谐音“天明”），但是一个能把唢呐吹到骨子里的人。

陶泽如饰演的师父说：“唢呐不是吹给别人，是吹给自己的。”这句话，我感觉是整部电影的灵魂，懂得敬畏，对得起自己，才能感动别人。

技艺不只是技艺，更是一种德行和操守。在“是非曲直”常常用金钱来衡量的时代，真正的唢呐匠吹得是人品和艺品，吹的是定力：能够摒弃干扰，日复一日，把活儿做到精益求精，完美再完美，并把它当一种至高荣誉坚守。

电影里面，有一个有意思的场景：一边是吹唢呐，一边是西洋流行乐（加上大长腿美女唱歌），唢呐这边没人听，还被人说他们给双倍的钱，叫他们不要吹。

时代变迁总叫人无奈，传承者们纷纷离开唢呐这个行当。那谁在传承这门技艺？所以，焦三爷找唢呐的传人，不只是找技艺非常好的人，他更看重“唢呐离口不离手”的品行。

焦三爷有两个徒弟，一个叫蓝玉，一个叫天鸣，天分极好的蓝玉却被焦三爷赶出师门。

到后面，焦三爷说出了当年为什么收天鸣为徒？他说，是他父亲摔倒时他掉流下的那滴泪。最终天鸣也没有辜负师父，摒弃了浮躁，也挡住了诱惑，把唢呐这门技艺传承下来了。

天明，“天鸣”，吴天明导演已经将自己融入“天鸣”这个角色，这个角色演的不是师父，而是徒弟……我想，里面正透露导演对艺术的敬畏和初心。

技艺是匠人的生命，只有能把它融入到骨头缝的人，才堪称真正的巨匠大师。

来听一段“唢呐王”焦三爷吹唢呐，吹得如痴如醉，不是喝醉了，是吹醉了，太好听，听出了眼泪，听出了百感交集。

最后，想说的是，不管这部电影票房如何得让人尴尬，对我来说，看完《百鸟朝凤》，真的是意犹未尽，如获至宝。

因为，不是所有人都可以“百鸟朝凤”。

致敬电影巨匠“吴天明”！这电影我给满分。

《百鸟朝凤》是一部十分震撼心灵电影，是导演吴天明的泣血之作。它讲述的故事关于中华传统文化的兴与衰，民间艺术没落的背后世道的辗转与无奈。焦三爷选择游天鸣为最终的接班人是看中了天鸣的善良、朴实，也笃定了天鸣必将唢呐看的比命重。

焦三爷凶厉的外表下，藏了一颗善良、淳朴之心，这大抵也是焦三爷曾经的师傅选择他的原因。对于焦三爷来说，天鸣亦徒亦子。对于天鸣来说，焦三爷则是他的父亲、他的师傅，也是他心中的那盏明灯和方向。

焦三爷当时收了两个徒弟，一位是天资聪慧的蓝玉，还有一位是学习技艺十分笨拙的天鸣。焦三爷十分的明白这项技艺的传承其实不在于先天的成就，而在于后天的坚持。

整部电影的点睛之笔就是诠释了何为“学艺先学人”，只有拥有好的人格好的品质，才能有资格将老一辈的手艺传承下去。

电影虽有一个好结尾，但却处处有着日落西山的悲凉。导演吴天明将对比的拍摄手法运用的炉火纯青，从处处受人尊敬的焦家班到只能与西洋乐器同台吹奏、对此却无可奈何的游家班，从以吹奏唢呐为荣到庆幸自己没有走上这条路的蓝玉，无处不在的对比，无处不在的凄凉。

李连杰主演的《霍元甲》中有这样一句台词：武术流派本无高低之分，但练武的人却有高下之别。

如果将这句话置换到《百鸟朝凤》中，则可以这样理解：不管是西洋乐器，还是我华夏本土乐器，本无高低之分，但演奏的人却有高下之别。

而这种高下，就在于演奏之人的技艺和德行。

然技艺终究可借日月打磨，自我勤学。但德行，却非练、磨可有，只在其心。

焦三爷选择游天鸣为最终的接班人，其主要原因也在于此。他看中了天鸣的善良、朴实，也笃定了天鸣必将唢呐看的比命重。

有人不解，有人不忿，但时间终究证明焦三爷的选择无错。

如果将时间拉回到天鸣十岁拜师的那一刻，焦三爷选择收下了天鸣这位天资并不聪颖的徒弟。

原因则有三，除了时隔多年以后，焦三爷自己说出的那个原因，因为看到天鸣为了父亲跌倒而留下的那一滴泪外。

焦三爷膝下无子，以及不忍再见天鸣被父亲打骂是另外两个原因。

从这一点上来说，焦三爷凶厉的外表下，藏了一颗善良、淳朴之心，这大抵也是焦三爷曾经的师傅选择他的原因。

对于焦三爷来说，天鸣亦徒亦子。对于天鸣来说，焦三爷则是他的父亲、他的师傅，也是他心中的那盏明灯和方向。

我们从唢呐说起，从“百鸟朝凤”说起。

唢呐一直被尊成为乐器之王，这里的“王”并无贬低其它乐器之意，而是在于唢呐音色的高亢与多变，从咿呀翠鸣的小鸟，到翱翔九天的凤凰，唢呐所到之处，无不可演奏和模仿者。

凤为鸟中皇者，身份尊崇。百鸟朝凤意指所有的鸟类，来朝奉凤凰。

这既是对凤凰高贵身份的惧怕，也是对凤凰王之领袖的尊重。如果一个人在安息之日，可以享受到乐器之王唢呐演奏的百鸟朝凤，这是对一个人一生最大的褒奖和总结。

电影《百鸟朝凤》取名于此，也表达于此。

焦三爷弥留之际，对天鸣说：“等我走了给我吹四台就行”。

天鸣说：“师傅，我给你吹《百鸟朝凤》”。

一生傲强的焦三爷却在此刻，宛如犯错的学生，恐惶的说道：“使不得，使不得”。

因为在焦三爷心中，《百鸟朝凤》是圣曲，是无论如何也要秉持和保留的传统，无德高望重者，不可轻动圣曲。

然而世事变迁之下，终究一切都败给了生活，诸多师兄弟中有人因为做工，失去了手指，再也拿不得唢呐。有人因为办起了工厂，挣了大钱，再也不屑拿起唢呐。

没有对错，也不可去论对错，坚持的人只能继续坚持，离开的人则终究永远离开。

天鸣站在焦三爷的坟前，违背了焦三爷的遗愿，为他吹响了那曲《百鸟朝凤》，往事一幕一幕重现，最终定格在焦三爷起身离开的那一幕。

而直到电影最终结束，我们也没有见到天鸣最终带着游家班，带着唢呐走到重复光明的境地。但这就是现实，传统曲艺和乐器，终究来到了转角，未来何去何从，又有几人、几件、几首可以传承下去，无人可知。

《百鸟朝凤》是一部电影，是一首乐谱，也是民族音乐的一段嘶鸣，渴求有人关注，希望再现辉煌。但我们也不必过于哀悼和惶恐，只看豆瓣一家主流平台，已清晰可见，众人对电影《百鸟朝凤》的推崇和喜爱，这是对电影的肯定，也是对传统乐器的无声支持。

《百鸟朝凤》，一部被禁了多年、在2016年才得以在中国大陆上映的电影，在豆瓣上有8.1的高评分，作为2016评分最高的华语剧集，打败同年上映的《七月与安生》、《罗曼蒂克消亡史》，到底有何魅力，创造了当年的票房奇迹。

影片以老唢呐艺人焦三爷培养新一代接班人为主线，略带胶片质感的画面，充满乡村气息的庭园与芦苇河边，都充斥着游天鸣勤学苦练的痕迹，焦三爷看上了天鸣的踏实肯吃苦，为了把焦家班传下去，把老祖宗的手艺传下去，他选择了将天鸣收为徒弟。

影片的总体剧情很简单，但却处处透着江河日下的悲凉，与香港电影《僵尸》有异曲同工之妙。在中国存在了千多年的唢呐文化最终抵不过外国的管弦乐器，传统文化与外来文化的碰撞冲突之下，是唢呐文化的没落，本来处处受人尊敬的唢呐班，在游天鸣的手下彻底失去往日的辉煌，但是因为对师傅的承诺与自己的信念，他并未放弃将唢呐传承下去。

影片最妙的便是对于结尾的设定。天鸣没有放弃初衷，依然坚持传承唢呐文化，并在师傅的坟上吹响了百鸟朝凤，这支一直只存在于传说中、只给德高望重的亡人吹的唢呐曲，用在唢呐王的身上，恰如其分，但导演的留白，却是意义深远，老一辈的人已经转身离去，留下的传统技艺要靠谁来坚守？

《百鸟朝凤》是吴天明导演的最后一部作品，大众对于吴天明非常的陌生，但是吴天明可以说是第五代导演的导师，是第五代导演的奠基者，张艺谋在西安电影制片厂的时候和吴天明合作了《老井》，是《红高粱》电影的制作人，可以说在电影界地位是非常的高的，但是《百鸟朝凤》真正引起人们关注的原因是义务宣发方负责人方励现身某直播平台用下跪、磕头的极端方式，恳求全国院线经理为《百鸟朝凤》增加排片，之后各大导演也其上阵来为这部电影站台，这样这部电影的拍片由原来的1%飞跃至7.4%以上，上座率一度高达36%，原来7天只有300多万的票房，最终累计票房为6000多万，也算是为这部小众的电影完成了量的飞跃。

这部电影的题材是比较小众的---唢呐是中国传统的民间器乐，它发音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一，广泛应用于民间的婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及秧歌会等仪式伴奏。在《百鸟朝凤》中讲述的就是唢呐这个传统艺术的传承，焦三爷收了两个徒弟，一个是游天明，一个是蓝玉，两个人都非常的刻苦练习唢呐这项技能，并且都达到了很高的造诣。但是焦三爷不仅要考验他们的技能，还要考验他们的品质，以此来判断他们是否适合传承这项艺术。结果显而易见，游天鸣被老师承认，蓝玉被逐出师门，人们一直在发现和思考为什么焦三爷选择游天鸣，为什么不选择蓝玉，明明蓝玉的唢呐技艺看起来比天鸣的还好，主要是这两个方面：

天鸣的性格是匠人的性格，是传承这项技艺必不可少的一大因素

不管是在影片的开始和后面天鸣独立带领独立的班底演出，都可以看到天鸣的是有自己的底线，不会随波逐流。在学习时，师傅让他在芦苇丛里练习，他就一直在练习。在成年之后，自己独立带领班底演奏，那时已经是洋乐队的天下，对于他们的唢呐班已经是需求的越来越少，但是天鸣一直在坚持从师傅那里传下来的规矩，很多人说他是不懂变通，但是这何不是传统民间文化的底线了，对于唢呐的存在意义不只是乐器，也是很多人一生的评定，天鸣不只是在坚持这项民间技能，也是在说明这项技艺在之前的意义，而天鸣的匠人性格在这之中不断的展现，使得唢呐能够不断地传承。

民间技艺是在没落，需要的是定性且能够坚持的人。

在天鸣和蓝玉之间，可以明显的看出来蓝玉也是非常的聪明伶俐的，并且唢呐的技艺可能还比天鸣要好，但是蓝玉有一个致命的弱点，没有定性，心浮气躁，从后面他放弃唢呐去大城市打工，不能否认这是大多数人的选择，而天鸣一直在坚持唢呐的传承，两个人不同的选择也代表了不同的道路，蓝玉在天鸣去大城市找他之后终于知道当年师傅为什么选择天鸣继承，因为天鸣的确是最合适的，不会跟风而行，而是一直在寻找唢呐的出路，一直在维持着唢呐的尊严。

《百鸟朝凤》实际上是讲述了唢呐这部民间技艺的传承，但是中国不仅仅只有唢呐，在陕西的那片土地之上，有太多的民间技艺，剪纸、陶艺、秦腔等各种技艺，这些民间技艺都存在相同的问题-----传承，这部影片在最后也是一个开放的结局，但是实际的传承问题的确是需要注意和注重的，这些古老的技艺随着时代的发展在不断的被淘汰，如何去保护这些技艺，如何传承是我们需要注意和思考的问题。

倘若没有制片人方励的下跪一事，很多人甚至不会知道此片,而若非是吴天明遗作，也就不会有方励不惜一切的推广，那么很多人可能就会错过这样一部好片子了。

《百年朝凤》是一部关于民乐关于本土文化的影片，祖上传了千百年的视为珍宝的传承，终究是湮灭在外来文化的冲击中。好在最后还有一卷录音，还有一个“国家非物质文化遗产的头衔”，也万幸现在国乐复兴，越来越多的传统文化被普及接受。

《百鸟朝凤》 整部影片的气氛比较沉重,有着深深地宿命感和无力感。历经磨难熬成角儿，本以为可以光宗耀祖出人头地却不想世事难料民乐凋零盛世不在。时代更替盛极必衰，面对外来 诱惑本土文化逐日凋零，曾经人人尊敬的唢呐师傅一个个迫于生计放下一身傲骨摔碎融入骨髓的信仰迈向大千世界迷失于灯红酒绿。

二师兄跪在地上将衣服一件一件的捡起，病床上的妇人哭声压抑，拿惯了唢呐的双手放下唢呐又能做什么，最后连手指也没保住，连同最后的憧憬也一同葬送。

最后文化的殉道者者焦三爷是唢呐最后的捍卫者，本是德高望重，本配得起百鸟朝凤，最后只剩孤坟一座向黄昏。

焦三爷最得意的两位门生应该是天鸣和蓝玉，起初两个少年对唢呐都有着我深深地崇拜之情，唢呐繁盛时期的二人对着唢呐一样的痴迷，只不过痴迷的最终目的是否一致就不得而知了。

就天分而言，蓝玉是最佳人选。先天的优势让蓝玉轻而易举的就能掌握演奏唢呐的诀窍。对比蓝玉天鸣只能更加刻苦的练习才能得到师傅的认可。

勤能补拙，因为知道自己天赋不足所以天鸣更懂得感恩师傅，也因为没有蓝玉的那股机灵劲也更加踏实。事实证明师傅是对的，蓝玉天赋虽好却不执着于唢呐，天鸣看上去似乎相较于愚钝一些却是将唢呐看得最为重要。唢呐的传承靠的不是一个人的得天独厚而是一个群体的共同努力，尽管最后在大时代背景下天鸣也不得不低头放弃。

蓝玉说他不怪师傅，他本身就不是固执之人，就他的聪明无论何种环境下都能过得很好，而不似天鸣与师傅一般难以融入新的社会。本质上天鸣与焦三爷才是一路人，也因此天鸣才是最适合的传人。

---

彭水苗族土家族自治县18649586225： 百鸟朝凤听后感400字,好的给100积分 - ？
蛮贪止咳： 《百鸟朝凤》是一首在山东、安徽、河南、河北等地广为流传的民间乐曲.乐曲充分发挥了唢呐的乐器表现功能,模仿许多类飞鸟鸣禽的叫声,活波粗旷,欢快爽朗,逼真动人.整个乐曲的吹奏较自由,常有即兴发挥,各家所奏结构都不尽相同...

彭水苗族土家族自治县18649586225： 有谁知道百鸟学艺的故事 - ？
蛮贪止咳： 道听途说凤凰山上的凤凰会搭窝,它们世世代代在世外桃源鸟语花香安居乐业的生活.众多的鸟儿对此朝思暮想,为睹凤凰家居,跨越万水千山,风雨兼程,鹰击长空,鹤立鸡群,渴望学到凤凰的名副其实的搭窝本领.终于,在大家的欢声雀跃...

彭水苗族土家族自治县18649586225： 百鸟朝凤为什么最开始不让天鸣跟着学 - ？
蛮贪止咳： 因为他是好苗子,可以继承的!你看他师弟,学完后,很早就让他回家了!

彭水苗族土家族自治县18649586225： 电影百鸟朝凤最后一段吹的啥 - ？
蛮贪止咳： 吹的就是《百鸟朝凤》. 在电影最后的场景里,三爷已经下葬,水泥沙子砌的坟陵也已经修建完成.这段剧情应该是在焦师傅的丧事结束一段时间后发生的,是游天明自己又来凭吊焦师傅时的情景. 在这样的场景下,天鸣穿着喜事的打扮给师...

彭水苗族土家族自治县18649586225： 焦三爷传给天鸣的唢呐源自哪个皇帝 - ？
蛮贪止咳： 《百鸟朝凤》中,焦三爷传给天鸣的金唢呐源自清朝哪位皇帝的年代?A、光绪 B、嘉庆 C、宣统 D、道光 正确答案:D、道光

彭水苗族土家族自治县18649586225： 为什么《百鸟朝凤》电影说“百鸟朝凤”是大哀的曲子? - ？
蛮贪止咳： 《百鸟朝凤》没有丝毫悲哀的意思,相反,衍生出来的百鸟朝凤图是一番气氛热烈、众望所归的太平盛世之景.形成的唢呐独奏曲更是热情欢快,生机勃勃.唢呐的音色本来就高亢明亮,唢呐一响,百鸟争鸣、生意盎然的那番景象更是活灵活现...

彭水苗族土家族自治县18649586225： 百鸟朝凤这里面的朝读zhan - ？
蛮贪止咳： 您好,不好意思告诉您,百鸟朝凤的朝读chao不读zhan 这里的朝是＂朝见＂的意思. '＂朝＂字意思为“早晨”和“天”的时候,读zhao 其余意思,例如对着,朝见,朝廷等,读chao 所以这里应读chao 至于您说的zhan,朝字从未有此读音,不知你为何有此说法?

彭水苗族土家族自治县18649586225： 带鸟字的成语都有那些 - ？
蛮贪止咳： 带鸟字的成语较多,举一些常见的例子: 百鸟朝凤 【拼音】:bǎi niǎo cháo fèng【解释】:朝:朝见;凤:凤凰,古代传说中的鸟王.旧时喻指君主圣明而天下依附,后也比喻德高望重者众望所归.【出处】:宋·李昉等《太平御览》九百一...

彭水苗族土家族自治县18649586225： 义务教育课程标准实验教科书小学语文1~12册所学的古诗 - ？
蛮贪止咳： 我有58首1、画 远看山有色,近听水无声.春去花还在,人来鸟不惊.2、静夜思 (唐)李白 床前明月光,疑是地上霜.举头望明月,低头思故乡.3、春晓 (唐)孟浩然 春眠不觉晓,处处闻啼鸟.夜来风雨声,花落知多少.4、村居 (清)高...

彭水苗族土家族自治县18649586225： 关于虫子的诗(全部诗句加作者) - ？
蛮贪止咳： 1、《月夜》——唐代刘方平 更深月色半人家,北斗阑干南斗斜.今夜偏知春气暖,虫声新透绿窗纱.译文:夜静更深,月光只照亮了人家房屋的一半,另一半隐藏在黑夜里.北斗星倾斜了,南斗星也倾斜了.今夜才知春天的来临,那被树叶映...