如何正确调整歌唱的心理状态

作者&投稿:老童 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
浅论如何树立正确的歌唱心理状态~

闫冰雪 山东省济宁实验中学 272000我国教育家陈鹤琴说:“所谓唱歌,有两方面的意义:一是肌肉运动的歌唱技术,一是从内心而发出的精神活动。”这就说明,一名歌者不但要具备良好的艺术修养、演唱技术、表演才能,还要具有良好的歌唱心理状态。 作为一名声乐专业的学者,在平时的歌唱表演中更应该拥有一个正确的心理状态。只有这样,我们在舞台上才能表演得更加自如、更加成熟。一、正确运用发声方法和充分表达歌曲情感相结合的思想观点之所以把这两点结合在一起来说,是因为它们是相互依托、缺一不可的。好的发声方法是演唱者能够顺畅表达感情的基础,而恰当的情感投入可以使演唱者的方法运用得更自如,这就是老师经常给我们讲的“以情带声、声情并茂”。所以说歌唱是一个综合素质的展现,单纯地靠声音表现是远远不够的。好的歌唱技巧是演唱成功必不可少的条件,但是我们不能一成不变地为了固守这些方法而被它束缚成为它的奴隶,而是要正确地运用,让它为我们的歌唱服务。过于一味地追求声音的位置、共鸣等而忽略了情感的表达是万万不可的,要根据自己所演唱歌曲的风格特点来进行对声音音色音量等各方面的调节。举两首我平时唱过的歌曲为例:《诺言》这首歌曲是罗西尼作曲的带有炫技色彩的艺术歌曲,老师要求声音位置要统一,并且要通畅,像荡秋千一样,声音要连贯。此曲表现了主人公对心上人深深的爱恋,抑制不住内心的热情,流动感很强。而在演唱中国作品时要注意歌曲的韵律和情感的表达。如《春晓》要求气息稳定,要演唱出古曲的风格,像古筝的琴弦一样,字头字尾收放要恰当,做到强起弱收,要求演唱者要熟悉地拿捏住古曲的情感表达。对于演唱者来说,声音是表演的主要工具,所以一个好的演唱者的声音是可以运用自如、变化无穷的。最重要的是我们演唱时要注重情感的把握,声音的表现是为情感服务的,要在一定的情感基础上展示。只有带着情感的声音才能引起观众的共鸣,也只有带着情感的声音才是有的放矢的声音。所以正确的情感把握可以提高声音的感染力和表现力。当我们集中于情感表现全身心投入演唱的同时,也就建立了正确的歌唱心理状态。二、要保持一种积极的歌唱态度所谓积极,就是主动、努力、向上。我们要有主动学声乐的热情、努力学习声乐的态度、向上进取的决心。我们都知道,只有做自己喜欢的事情成功的机率才会高,而消极地做一件事情只会事倍功半。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆就我本人来讲,我非常热爱我所学的声乐专业,所以每一次演唱都是一种享受而不是为了歌唱而歌唱。而且我也有很高的表演欲望,把每次上台演唱都看作是展现自己的良好机会而不是负担,因此我每次考试都能正常发挥甚至超常发挥。正如邹长海老师在他的《声乐艺术心理学》一书中说道:“兴奋是歌唱的基础。歌唱与发声时,歌者一定要处于兴奋状态,如不能做到这一点,声音就达不到应有的力度、共鸣、振动、位置等等。”怎样才能时刻保持住这种积极兴奋的状态呢?有几个方面是我们每个人都要注意的:首先,每次上课或自己练习时都要让自己把心静下来,思想集中,从第一条练声曲开始就要充满感情,投入地演唱,唱出音乐的美感,体会美的音乐带给我们的愉悦和陶醉;同时结合发声技巧,保持身体和脸部表情的兴奋状态,久而久之,就会习惯成自然了。而且平时我们也要注意培养乐观开朗的性格,保持心情的舒畅愉快,使整个人随时都有积极兴奋的状态。而且我刚才提到的歌唱欲望和表现欲望也是非常重要的,首先要热爱唱歌才能把歌唱好。此外还有一点,就是要保证充足的睡眠和休息时间。学习声乐的人都知道,如果当天休息好了,整个人精神很好,心情愉快,嗓子也会很舒服,那么歌唱时人就容易兴奋,声音也会达到预期效果。如果我们注意了以上几点,相信每次演出都会有好的状态,演唱自然会取得圆满成功。三、变“死音”为“活曲”变“死音”为“活曲”是指对演唱的歌曲要有充分的准备也就是说我们对歌曲掌握得越熟练,演唱成功的几率也就越大。我们在上课的时候老师要求我们托谱唱词是为了让我们把精力集中到歌曲演唱上来,这样能更好地表现歌曲的情感。我们只有通过反复练习来实现,但不是机械练习,要注重效率。我们在练习一首新曲子时首先要熟悉歌曲的旋律即试唱练习,对歌曲有一个大致的了解,体会其中的含义。接下来要做一个全面细致的分析,了解每一句要表达的情感,体会应该用什么样的力度、音色去演唱。气息的强弱替换都要不断地进行推敲琢磨,反复练习和完善,直到感觉每一个音都不用临时去想,张口就来为止。这样我们自然就胸有成竹、无所畏惧了。还有一点非常值得注意,就是我们有时为了考试或比赛能够取得较高的分数而选择较高难度的歌曲演唱,如果能真正完美地驾驭这些高难度歌曲当然非常好,但如果是一味地为了拔高而选择超出自己演唱能力范围的歌曲在舞台上演唱,则是一件非常有风险的事情,这将更大程度地加重我们在舞台上的紧张心理,造成发挥失常,甚至高音出现破音,长音唱不足拍,最后适得其反。所以我们要想在舞台上拥有一个良好的歌唱心理状态,就必须选择适合自己演唱程度的歌曲,并且做到熟记歌词、理解其意、深入其境、把握其度、善于歌唱,从而达到变“死音”为“活曲”的功效。树立正确的歌唱心理状态,我们要有充足的自信心、正确的发声方法和对歌曲的情感表达、积极的歌唱态度和对歌曲的熟能生巧等,它可以令演唱者摆脱紧张气虚的心理状态,发挥出自己正常真实的演唱水平。

人的心理活动在某种程度上直接影响到实践的能力。歌唱艺术不仅是学习歌唱中的发音、技巧以及各项专业的技能,我认为心理因素在整个声乐学习中也占有极其重要的位置,歌唱心理影响和支配着技能技巧及音乐情绪的表现,良好的心理素质加上娴熟的专业技巧才会演绎出精彩的演唱。一、 调整好歌唱前的心理准备演唱前的心理准备非常重要,有的学生平时上课的时候唱得很好,无论是发声,还是情绪都很到位,具备一定的演唱实力,但一考试、一上场效果就大打折扣,这就是所谓的“怯场”。(剩余1708字)

闫冰雪 山东省济宁实验中学 272000 我国教育家陈鹤琴说:“所谓唱歌,有两方面的意义:一是肌肉运动的歌唱技术,一是从内心而发出的精神活动。”这就说明,一名歌者不但要具备良好的艺术修养、演唱技术、表演才能,还要具有良好的歌唱心理状态。 作为一名声乐专业的学者,在平时的歌唱表演中更应该拥有一个正确的心理状态。只有这样,我们在舞台上才能表演得更加自如、更加成熟。 一、正确运用发声方法和充分表达歌曲情感相结合的思想观点 之所以把这两点结合在一起来说,是因为它们是相互依托、缺一不可的。好的发声方法是演唱者能够顺畅表达感情的基础,而恰当的情感投入可以使演唱者的方法运用得更自如,这就是老师经常给我们讲的“以情带声、声情并茂”。所以说歌唱是一个综合素质的展现,单纯地靠声音表现是远远不够的。好的歌唱技巧是演唱成功必不可少的条件,但是我们不能一成不变地为了固守这些方法而被它束缚成为它的奴隶,而是要正确地运用,让它为我们的歌唱服务。过于一味地追求声音的位置、共鸣等而忽略了情感的表达是万万不可的,要根据自己所演唱歌曲的风格特点来进行对声音音色音量等各方面的调节。举两首我平时唱过的歌曲为例:《诺言》这首歌曲是罗西尼作曲的带有炫技色彩的艺术歌曲,老师要求声音位置要统一,并且要通畅,像荡秋千一样,声音要连贯。此曲表现了主人公对心上人深深的爱恋,抑制不住内心的热情,流动感很强。而在演唱中国作品时要注意歌曲的韵律和情感的表达。如《春晓》要求气息稳定,要演唱出古曲的风格,像古筝的琴弦一样,字头字尾收放要恰当,做到强起弱收,要求演唱者要熟悉地拿捏住古曲的情感表达。对于演唱者来说,声音是表演的主要工具,所以一个好的演唱者的声音是可以运用自如、变化无穷的。最重要的是我们演唱时要注重情感的把握,声音的表现是为情感服务的,要在一定的情感基础上展示。只有带着情感的声音才能引起观众的共鸣,也只有带着情感的声音才是有的放矢的声音。所以正确的情感把握可以提高声音的感染力和表现力。当我们集中于情感表现全身心投入演唱的同时,也就建立了正确的歌唱心理状态。 二、要保持一种积极的歌唱态度 所谓积极,就是主动、努力、向上。我们要有主动学声乐的热情、努力学习声乐的态度、向上进取的决心。我们都知道,只有做自己喜欢的事情成功的机率才会高,而消极地做一件事情只会事倍功半。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆就我本人来讲,我非常热爱我所学的声乐专业,所以每一次演唱都是一种享受而不是为了歌唱而歌唱。而且我也有很高的表演欲望,把每次上台演唱都看作是展现自己的良好机会而不是负担,因此我每次考试都能正常发挥甚至超常发挥。正如邹长海老师在他的《声乐艺术心理学》一书中说道:“兴奋是歌唱的基础。歌唱与发声时,歌者一定要处于兴奋状态,如不能做到这一点,声音就达不到应有的力度、共鸣、振动、位置等等。”怎样才能时刻保持住这种积极兴奋的状态呢?有几个方面是我们每个人都要注意的:首先,每次上课或自己练习时都要让自己把心静下来,思想集中,从第一条练声曲开始就要充满感情,投入地演唱,唱出音乐的美感,体会美的音乐带给我们的愉悦和陶醉;同时结合发声技巧,保持身体和脸部表情的兴奋状态,久而久之,就会习惯成自然了。而且平时我们也要注意培养乐观开朗的性格,保持心情的舒畅愉快,使整个人随时都有积极兴奋的状态。而且我刚才提到的歌唱欲望和表现欲望也是非常重要的,首先要热爱唱歌才能把歌唱好。此外还有一点,就是要保证充足的睡眠和休息时间。学习声乐的人都知道,如果当天休息好了,整个人精神很好,心情愉快,嗓子也会很舒服,那么歌唱时人就容易兴奋,声音也会达到预期效果。如果我们注意了以上几点,相信每次演出都会有好的状态,演唱自然会取得圆满成功。 三、变“死音”为“活曲” 变“死音”为“活曲”是指对演唱的歌曲要有充分的准备也就是说我们对歌曲掌握得越熟练,演唱成功的几率也就越大。我们在上课的时候老师要求我们托谱唱词是为了让我们把精力集中到歌曲演唱上来,这样能更好地表现歌曲的情感。我们只有通过反复练习来实现,但不是机械练习,要注重效率。我们在练习一首新曲子时首先要熟悉歌曲的旋律即试唱练习,对歌曲有一个大致的了解,体会其中的含义。接下来要做一个全面细致的分析,了解每一句要表达的情感,体会应该用什么样的力度、音色去演唱。气息的强弱替换都要不断地进行推敲琢磨,反复练习和完善,直到感觉每一个音都不用临时去想,张口就来为止。这样我们自然就胸有成竹、无所畏惧了。还有一点非常值得注意,就是我们有时为了考试或比赛能够取得较高的分数而选择较高难度的歌曲演唱,如果能真正完美地驾驭这些高难度歌曲当然非常好,但如果是一味地为了拔高而选择超出自己演唱能力范围的歌曲在舞台上演唱,则是一件非常有风险的事情,这将更大程度地加重我们在舞台上的紧张心理,造成发挥失常,甚至高音出现破音,长音唱不足拍,最后适得其反。所以我们要想在舞台上拥有一个良好的歌唱心理状态,就必须选择适合自己演唱程度的歌曲,并且做到熟记歌词、理解其意、深入其境、把握其度、善于歌唱,从而达到变“死音”为“活曲”的功效。 树立正确的歌唱心理状态,我们要有充足的自信心、正确的发声方法和对歌曲的情感表达、积极的歌唱态度和对歌曲的熟能生巧等,它可以令演唱者摆脱紧张气虚的心理状态,发挥出自己正常真实的演唱水平。


大学生唱歌技巧适合新手入门
如果你是新手的话,先不要急着运用,先让自己找到 正确的呼吸方式,多加练习,再运用到歌唱当中去。 2、音准 很多人都说自己五音不全,唱歌跑调,首先想问各位,你们 分得清高音和低音吗己如果你分得清,那就不是无药可救因 为高音和低音是比较好分辨的,音为什么有高低,钢琴上 有88个键,人们把最高的音和最低的...

如何能准确的唱好一首歌?
一、唱歌的姿势 正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。二、唱歌中的呼吸 首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿...

唱歌的正确方法
首先把发声部份调整, 一.拍拍胸口,清清腔口。 二.吸气要深,吸气时两旁肋骨向横扩张,目的是调节共鸣通顺。 三.放声吐出“开、齐、撮、合”四个字,原因━━开,是把口腔张大;齐,发出齿音;撮,让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。 这是练习吐字清楚的第一步,请各位紧记各式练习。 (之八) 有朋友问:「唱歌走...

大学生学这招在朋友面前一展歌喉
其实正确的发声就是在正确|吸气的基础上进行正确的呼气,正确的吁气就是运用腹部的气,来使声带振动发声也就是所谓的运用“丹田之气”发声。加何运用气息使声带振动,关键就是打开喉咙如何打开喉咙呢?其实很简单,只要记住打哈欠的感觉或者是倒吸一口凉气时的感觉就行。使口腔保持这样的状态然后再运用气息发声。 2、...

唱歌唱不好怎么办
5,要巩固正确的发声感觉。 6,要把练习发声技术的心得体会运用到演唱歌曲中去。 7,初学者不应追求大音量及高音,而应追求声音的圆润自如和音质的优美。 具体方法 从自然音区练起,自然音区是指不太用力就能唱出的音区,是人声中最自如最富有色彩的声音,一般不超过八度,一般男女中音从低音量到中音降7,男女中音从2...

怎样才能让声音好听点?
1、正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。 2 、用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开。哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀。柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感,通畅感,横膈膜有各显的支持点。 3、哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气。 4、哼唱时,声音是从上口盖以...

唱歌的时候唱某一小节的最后一个人都没有气唱不出来了,知道是气息不对...
正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。 二、唱歌中的呼吸 首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼...

怎么让真声唱歌变得好听?
听的准才能改的准,才能正确调整真声的演唱方式 以情带声 放松喉咙 在 进行歌曲演唱的过程中,把握歌曲技巧以及内心的 情感 是对其进行后续艺术处理的一个重要因素,而这其中 情感 的表达在歌曲演唱过程中占据着极为重要的作用,处理好每部歌曲的 情感 需要用心去演唱作品,这样不仅可以让演唱和 情感 更加完美的结合...

怎样练习发声?
平日里增加体育锻炼,多游泳,多跑步,练自己的肺活量也对正确发声有益。练习腹式呼吸有两个部份:第一是习惯使用腹部来呼吸;第二是练习如何将气留在身体里面。首先,每次用嗓前,花几分钟时间做呼吸运动,此时保持身体放松,可以试着一手压出腹部,感知丹田用力的程度。吸气时,控制让气吸到肚子里,并...

唱歌是时身体或某些部位什么感觉才是正确发音的
其一是说,在你的头脑里必须树立起正确的声音形象,……其二是说,唱高音之前,发声器官的各个部位,如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等,都要做好将要积极工作的准备。 2.贝基先生说:声“音的动作与音高正好是相反的。”……就是说,越往高音唱,歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。贝基先生把这种反向...

祁连县19762382568: 如何正确调整歌唱的心理状态 -
越仁山苏: 闫冰雪 山东省济宁实验中学 272000 我国教育家陈鹤琴说:“所谓唱歌,有两方面的意义:一是肌肉运动的歌唱技术,一是从内心而发出的精神活动.”这就说明,一名歌者不但要具备良好的艺术修养、演唱技术、表演才能,还要具有良好的歌...

祁连县19762382568: 如何培养良好的歌唱心理 -
越仁山苏: 一、舞台恐惧是演唱者的“大敌” 一个初次登台的歌唱者由于紧张、胆怯而使技艺得不到充分发挥,甚至砸了锅,这种现象是经常出现的.为什么在台下唱得不错,一上台就大打折扣不能正常发挥了呢, 任何心理现象的发生都是客观事物作用...

祁连县19762382568: 怎样解决上台唱歌时的紧张心理? -
越仁山苏: 怎样缓解演出时的紧张心理一、多沟通首次演出时的内心多少都会有些紧张,这种情绪轻的会烦躁不安,严重的会使嗓子嘶哑,此时要有针对性地解决思想问题,多找好朋友沟通,解决紧张心理问题.二、做好两种准备演出前可以想,即使...

祁连县19762382568: 浅谈如何克服演唱时的心理压力 -
越仁山苏: 这位朋友你好,演唱时心理压力的直接表现就是---紧张,在心理学实验中,适度的紧张可以使人发挥最好的水平,如果一点也不紧张或过度紧张都会影响水平的发挥.所以,对自己紧张的情绪不要完全排斥,看到它积极有利的一面,如果自己紧张过度,那么就需要调整一下心态,这时可以做深呼吸,使自己镇静下来,同时对自己进行积极的自我暗示,比如“我相信自己的实力”.另外还有一种很简便的办法,那就是当你感到紧张时,表达出来“很抱歉,我有些紧张”,当你说出这句话的时候,你能感觉到自己紧张的情绪随即消散了. 希望对你有帮助!

祁连县19762382568: 在唱歌时怎么做才能克服心理因素从而让自己更好的表现自己?
越仁山苏: 首先,要正确看待自己.寻找自己的长处.然后,让自己的长处得以发挥. 这是最基本的获得自信的条件.获得自信,要先获得满足感,让自己觉的自己很行.这是最基本的. 因此,你要好好利用自己的长处,尽量发挥自己的长处.要多做,...

祁连县19762382568: 怎样排除歌唱心理的压力?
越仁山苏: 歌唱心理压力是指歌唱环境与对象的客观要求导致的生理变 化与情绪的波动.这种压力分积极的和消极的两个方面.若是积 极的要给予保护和培养;消极的则需要进行心...

祁连县19762382568: 怎样调整好演唱之前的心态? -
越仁山苏: 在我认识的驻场乐队中,很多吉他手、键盘手都有参与演唱.最初是从配唱起步,一名男歌手翻唱莫文蔚的《他不爱我》,键盘手和他对唱,很好听.为了迎合大多数客人的喜好,营业时间一般唱主流歌曲,并且挑最流行的唱,平时排练的空闲...

祁连县19762382568: 歌唱比赛前怎么调整心态不紧张?特别是在上场前直哆嗦 -
越仁山苏: 上场前深呼吸可以平稳心态,壮大胆子,就当是自己在KTV与朋友唱歌,这样轻松上场,轻松离场.哈哈

祁连县19762382568: 唱歌时怎样放松精神 -
越仁山苏: 某种程度的登台恐惧感对人们练习演讲反而是有益的,因为人类天生就具有一种应付环境中不寻常挑战的能力.他这样提醒人们,当你注意到自己的脉搏和呼吸加快时,千万不要过于紧张,而要保持冷静,因为你的身体一向对外来的刺激保持着...

祁连县19762382568: 唱歌怎么放松,用自然的状态唱歌? -
越仁山苏: 在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的. 8

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