请帮我介绍一下旋律，调式，曲式和和声~

关于旋律 调式 曲式 和声~

　　怎样欣赏音乐
　　作者：佚名 文章来源：网络 更新时间：2006-7-15 14:41:08
　　音乐是通过有组织的音(主要是乐音)所形成的艺术形象，表现人们的思想感情，反映社会现实生活的艺
　　术。创作、演奏(演唱)和欣赏，是音乐艺术实践的三个方面。欣赏音乐是一种审美活动。美的标准是由一定时代、一定民族、一定社会群体的审美趣味所决定的。欣赏音乐有三个阶段：1、官能的欣赏；2、感情的欣赏；3、理智的欣赏。官能的欣赏主要满足于悦耳(即好听)，是比较初浅的欣赏。要对一个音乐作品进行全面的领略，从而获得完美的艺术享受，就必须进入感情的欣赏和理智的欣赏。

　　要从官能、感情和理智三方面全面地欣赏一个作品，就要具备以下几方面的知识：1、作者和作品的时代背景。2、作品的民族特征。3、作者的创作个性。4、作品标题的内容。5、音乐语言的表现功能。6、曲式和体裁。其中音乐语言的表现功能及曲式和体裁知识，是基本乐理的常识。下面对这两项基本乐理的常识，做简单介绍。

　　旋律又叫曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手
　　段，是音乐的灵魂。

　　节奏是各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必然包含节奏这一要素。

　　节拍是强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做“拍子”。正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

　　速度是快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

　　力度是强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

　　音区是音的高低的范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

　　音色是不同人声、不同乐器及其不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

　　和声是两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不
　　稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声具有渲染色彩的作用。

　　复调是两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

　　调式是从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列，这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

　　音乐语言的各种要素互相配合，具有干变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其他要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其他要素甚至可起主要作用。例如，贺绿汀的管弦乐曲《森吉德马》，第一段轻柔缓慢，用拖长的和弦和陪衬声部来烘托旋律。开头由双簧管和长笛吹出富于田园风味的曲调，在弦乐器和弦的衬托下，音色显得柔和而平静，描写了辽阔的蒙古草原的美丽景色。后来旋律先后改由圆号、小提琴和小号吹奏出，色彩渐渐明朗起来。第二段快速而强劲，弦乐器拨弦奏出轻快活跃的伴奏音型，旋律和第一段相同，音色也改变不大，但由于速度、力度以及伴奏乐器的节奏都起了变化，因此表现了不同的音乐形象，反映了内蒙人民载歌载舞的愉快生活。

　　另外，还有曲式，是音乐材料排列的样式，也就是音乐的结构布局。曲式有乐段、多段式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式、混合曲式、套曲形式等。另外，还有中国古典和民族乐曲独特的曲式。曲式是为表现不同音乐形象、内容的需要而设置的。

　　体裁是音乐的品种，有歌曲、舞曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、夜曲、序曲、交响诗、协奏曲、交响曲、组曲等等，各有其不同的特点，适合于表现不同的题材内容，这也是欣赏音乐作品时必须知道的。

【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
【曲式】

（Form，musical）乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的"乐段"（专称为"方整性的乐段"）在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称"一部曲式"。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

怎样欣赏音乐
　　作者：佚名
文章来源：网络
更新时间：2006-7-15
14:41:08
　　音乐是通过有组织的音(主要是乐音)所形成的艺术形象，表现人们的思想感情，反映社会现实生活的艺
　　术。创作、演奏(演唱)和欣赏，是音乐艺术实践的三个方面。欣赏音乐是一种审美活动。美的标准是由一定时代、一定民族、一定社会群体的审美趣味所决定的。欣赏音乐有三个阶段：1、官能的欣赏；2、感情的欣赏；3、理智的欣赏。官能的欣赏主要满足于悦耳(即好听)，是比较初浅的欣赏。要对一个音乐作品进行全面的领略，从而获得完美的艺术享受，就必须进入感情的欣赏和理智的欣赏。
　　要从官能、感情和理智三方面全面地欣赏一个作品，就要具备以下几方面的知识：1、作者和作品的时代背景。2、作品的民族特征。3、作者的创作个性。4、作品标题的内容。5、音乐语言的表现功能。6、曲式和体裁。其中音乐语言的表现功能及曲式和体裁知识，是基本乐理的常识。下面对这两项基本乐理的常识，做简单介绍。
　　旋律又叫曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手
　　段，是音乐的灵魂。
　　节奏是各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必然包含节奏这一要素。
　　节拍是强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做“拍子”。正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
　　速度是快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
　　力度是强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
　　音区是音的高低的范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
　　音色是不同人声、不同乐器及其不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
　　和声是两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不
　　稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声具有渲染色彩的作用。
　　复调是两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
　　调式是从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列，这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
　　音乐语言的各种要素互相配合，具有干变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其他要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其他要素甚至可起主要作用。例如，贺绿汀的管弦乐曲《森吉德马》，第一段轻柔缓慢，用拖长的和弦和陪衬声部来烘托旋律。开头由双簧管和长笛吹出富于田园风味的曲调，在弦乐器和弦的衬托下，音色显得柔和而平静，描写了辽阔的蒙古草原的美丽景色。后来旋律先后改由圆号、小提琴和小号吹奏出，色彩渐渐明朗起来。第二段快速而强劲，弦乐器拨弦奏出轻快活跃的伴奏音型，旋律和第一段相同，音色也改变不大，但由于速度、力度以及伴奏乐器的节奏都起了变化，因此表现了不同的音乐形象，反映了内蒙人民载歌载舞的愉快生活。
　　另外，还有曲式，是音乐材料排列的样式，也就是音乐的结构布局。曲式有乐段、多段式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式、混合曲式、套曲形式等。另外，还有中国古典和民族乐曲独特的曲式。曲式是为表现不同音乐形象、内容的需要而设置的。
　　体裁是音乐的品种，有歌曲、舞曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、夜曲、序曲、交响诗、协奏曲、交响曲、组曲等等，各有其不同的特点，适合于表现不同的题材内容，这也是欣赏音乐作品时必须知道的。

旋律：音高不同的一连串音符的连续进行。它们具备经过组织的、可辨认的形态。旋律是“水平状”的，即组成它的音符顺序发生，而和声中的音符则是同时作响（“垂直状”）。
调式：1）排列音阶的各个方式的名称，即大调式和小调式。2）统治欧洲音乐1100年（约公元400～1500年）并强烈地影响了其后100年（直至公元1600年左右）的作曲家们的一系列音阶。
曲式：乐曲的结构和设计。包括1）单二段体，2）三段体，3）复二段体，4）回旋曲式，5）主题与变奏，6）赋格。
和声：若干音同时发响（即音的联合）。这称之为纵向的音乐。相对於横向的音乐（对位，Counterpoint）。

旋律:谁也说不上来
调式：音高、调性和相关
曲式：整体的结构和类型
和声：就是围绕旋律的一堆噪音

一首曲子或者歌曲可能有很多器乐声部,你一个人哼的上来的那个就叫做旋律.
和声:围绕旋律的一堆噪音? (赞!)

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赫章县13262801620： 关于旋律 调式 曲式 和声 - ？
昔砌一捻： 怎样欣赏音乐 作者:佚名 文章来源:网络 更新时间:2006-7-15 14:41:08 音乐是通过有组织的音(主要是乐音)所形成的艺术形象,表现人们的思想感情,反映社会现实生活的艺 术.创作、演奏(演唱)和欣赏,是音乐艺术实践的三个方...

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昔砌一捻： 调式

赫章县13262801620： 乐理里面的和声调式旋律调式是怎么用的? - ？
昔砌一捻： 我先给你复制一个:你的问题相当于问“希伯来语有什么用”.“希伯来语”和“汉语”、“英语”、“波斯语”、“布须曼语”就是不同的语言而已.各种形态的 调式 跟“人种”、“肤色”、“宗教”、“语言”的区别是一回事.因此,我...

赫章县13262801620： 什么叫调和调式?网上搜几天,乐理书上看几天,说是开头结束用的音为主音,主音的位置是什么调就什么调式 - ？
昔砌一捻： 调分为自然大调,自然小调,旋律小调,和声小调来的(当然还有自然大调等等)这样说明了这种调音阶的排列规律 例如自然大调,在其十二平均律中,音阶排列为 全全半全全全半那么主音 也就是常说的xx调D大调的音阶是DFGABC C大调的是CDEFGAB 这是首调唱名法固定唱名法的话 D大调音阶是DE#FGAB#C C大调是CDEFGAB一旦确定了A大调,那么大多数歌曲主旋律A起A结尾因为A是主音这又牵扯到主音的稳定性,和其它音的倾向性.详细说就复杂了

赫章县13262801620： 音乐基础知识有哪些 - ？
昔砌一捻： 1.音乐声学2.记谱符号 3.和声学 音程 调式(音阶) 和弦4.节拍,节奏,速度,力度 5.旋律6.装饰音7.对位法理论 对位法 模仿 卡农 赋格8.音乐的曲式 基本曲式 器乐 声乐 教堂音乐 歌剧 轻歌剧 音乐剧 爵士乐9.乐器 人声声部10.交响乐团 巴洛克时期管弦乐队 古典主义时期管弦乐队 浪漫主义时期管弦乐队 现代管弦乐队

赫章县13262801620： 如何理解音乐的调性与调式 - ？
昔砌一捻： 我们常常会听到＂调式＂和＂调性＂这样的音乐术语,比如A大调钢琴协奏曲、g小调交响曲等等,但这个＂调＂的概念却最不容易理解,比起节奏、旋律来说,它离我们的听觉感受似乎是最远的.但是在音乐中,这个要素又无所不在,所以我...

赫章县13262801620： 什么叫调式? - ？
昔砌一捻： 几个音(一般不超过七个,不少于三个)按照一定的关系(高低关系,稳定和不稳定的关系)联结在一起,构成一个体系,并以某一音为中心,这个体系就叫做调式.

赫章县13262801620： 如何判断调和调式 - ？
昔砌一捻： 如果有一小段旋律,你可以直接分析一下它是什么调以及什么调式,然后你就知道现在的调和调式了,然后接下来你既可以还用这个调与调式,也可以在旋律发展的过程中直接变换调和调式,这一切都是由你自己自由发挥的,是你自己决定的.如果你非要问如何判断,那么答案就是怎么好听怎么来,毕竟作曲肯定是要让曲子听起来好听.如果你想问脑子里的这一小段旋律属于什么调和调式,那就涉及调性分析了.调性分析有很多方法和要领,一两句无法说清,需要具体情况具体分析.如果你对你想出的旋律有这方面的疑问,可以把旋律发上来,我们就可以对其进行分析了.还有任何不懂请追问我.