顾恺之作为人物画家有哪些知名作品？

顾恺之在画家中的地位如何？作品有哪些，有哪些特色？~

顾恺之是继东汉张衡、蔡邕等以来所有士大夫画家中成就最突出的画家。与他同时代的谢安对他的评价极高，认为“顾长康画，有苍生来所无”。相传为顾恺之作品的摹本有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。《女史箴图》，绢本，淡设色，内容系据西晋张华《女史箴》一文而作，原分12段，每段题有箴文，现存九段，自“玄熊攀槛”开始，到“女史司箴敢告庶姬”结束，是了解顾恺之绘画风格比较可靠的实物依据。《洛神赋图》，绢本，淡设色，今存宋摹本5种，内容根据三国时曹植《洛神赋》一文而作。此画卷以丰富的山水景物作为背景，展现出人物的各种情节，人物刻画意态生动。构思布局尤为奇特，洛神和曹植在一个完整的画面里多次出现，组成有首有尾的情节发展进程，画面和谐统一，丝毫看不出连环画式的分段描写的迹象。顾恺之的画论现存仅三篇，即《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》。

顾恺之，生于约公元345年，卒于公元406年，是中国东晋杰出的画家。顾恺之字长康，晋陵无锡(今属江苏省)人，出身高门士族，曾任桓温、殷仲堪参军、散骑常侍。他多才艺，工诗赋，尤精绘画。擅长画肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等。顾恺之青年时期在建康(今江苏省南京市)瓦官寺作《维摩诘》壁画，轰动一时。作裴楷像，颊上添三毫，更觉神采奕奕。画谢鲲像以岩壑作为背景，借以表现其志趣风度。他曾画过《桓温像》、《桓玄像》、《谢安像》、《晋帝相列像》、《荣启期》、《七贤》、《桂阳王美人图》、《列女仙》、《列仙画》、《三天女图》、《庐山会图》、《凫雁水鸟图》、《笋图》、《山水》等。
顾恺之的人物画，不满足于外表形似，强调传神，注重点睛，要求表现人物性格特征和内在深度。在我国绘画史上首次提出“以形写神”的绘画理论。这些论点实为谢赫六法论的先驱，对后来的中国画创作和绘画美学思想的发展，有很大的影响。顾恺之的笔迹紧劲连绵，如春蚕吐丝、春云浮空。流水行云，皆出自然，乍看似乎平常，实则寓刚健于婀娜之中，将遒劲藏于婉媚之内，通称为高古游丝描。他着色则以浓色微加点缀，不求藻饰，格调淡雅、俊逸。他善于用睿智的眼光来审察题材和人物性格，加以提炼，因而他的画具有一定的思想深度，耐人寻味。
顾恺之是继东汉张衡、蔡邕等以来所有士大夫画家中成就最突出的画家。与他同时代的谢安对他的评价极高，认为“顾长康画，有苍生来所无”。顾恺之总结了汉魏以来民间绘画和士大夫画的经验，把传统绘画向前推进了一大步。顾恺之作品真迹没有保存下来。相传为顾恺之作品的摹本有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。《女史箴图》，绢本，淡设色，内容系据西晋张华《女史箴》一文而作，原分12段，每段题有箴文，现存九段，自“玄熊攀槛”开始，到“女史司箴敢告庶姬”结束，是了解顾恺之绘画风格比较可靠的实物依据。多数人认为现存的是唐代摹本。《洛神赋图》，绢本，今存宋摹本5种，内容根据三国时曹植《洛神赋》一文而作。此画卷以丰富的山水景物作为背景，展现出人物的各种情节，人物刻画意态生动。构思布局尤为奇特，洛神和曹植在一个完整的画面里多次出现，组成有首有尾的情节发展进程，画面和谐统一，丝毫看不出连环画式的分段描写的迹象。顾恺之的画论现存仅三篇，即《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》。

中国的人物画出现在汉代以前，但真正兴起并对后世产生重要影响是在魏晋，而集大成者为顾恺之。

顾恺之（346—407），字长康，小字虎头，卫协的学生，晋陵无锡入，东晋时期杰出的人物画家。他出身望族，官至散骑常侍。他性情坦率、自负而又富有幽默感。他博学多才，能诗善赋，擅长书法，尤其精于绘画，人称三绝：才绝、画绝、痴绝。据说当时金陵建造了一座瓦棺寺，落成后，和尚请众人捐施，顾恺之认捐了百万钱，众人不信，他就在庙里用一个月的时间，闭户画了一幅维摩诘像。画完之后，要点眸子，他提出要求：第一天来看的人要施舍十万，第二天来看的人施舍五万，第三天的随意。等他当众点画维摩诘眼珠时，寺门大开，那维摩诘像竟“光照一寺”。于是，满城哄动，到寺中观画的人络绎不绝。没过多久，就凑足了百万数目。顾恺之的维摩诘像，清瘦赢弱，状似魏严整名士的形貌，极具神采，成为后世维摩诘像的绘画标准。

顾恺之最擅长人物画，在当时享有很高声誉。谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也”。顾恺之曾封了一橱自己的作品存在桓玄处，竟被桓玄从橱后全部窃去，他却惊喜地以为“妙画通灵，变化而去，亦犹人之登仙”。他的人物画继承发展了古代现实主义传统，打破以往宗教题材的画风。他以日常生活为题材，用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的细线。人物五官摧写细致人微，动态处理自然大方，淋漓尽致地表现出人物内心的丰富情感。衣服线条流畅飘逸，优美巨动，充满艺术魅力。他晚年笔法似拙胜巧，神采飘然，散出浪漫主义色彩。

顾恺之的作品真迹。现已失佚，只存若千流传已久的摹本。其中最精美的是《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女图》。这些画作代表了顾恺之时代的画风和艺术水平，也一直为历代视如珍宝。

《女史箴图》是以西晋著名文学家张华的《女史箴》为题材创作的。“女史”是女官名，“箴”有规劝、告诫之意。晋初惠帝时，贾后专权，极妒忌，多权诈，荒淫纵恣，引起宗室诸王不满。张华作《女史箴》，用韵文形式列举历史故’事来讽喻放荡而堕落的贾后；以女史的口气写宫廷规箴，规劝教育宫廷妇女遵循封建道德，宣扬对主当忠、对神当敬、对夫当从的女性箴条。其中有汉代宫廷女官冯婕妤挺身向前，挡住越栏而出的黑熊，保护汉元帝游园的故事；还有班婕妤辞谢汉成帝，不与之同乘，以劝诫皇帝专心朝政的故事等。《女史箴》在当时被奉为“苦口陈箴、庄言警世”之名篇。才华横溢的画家顾恺之将此名篇分成12段，每段在画侧题写箴文（第一段除外），每段画面都以女性形象为主体，形象地揭示箴文的含义，其形式类似于今天的连环画。

《女史箴图》线条循环婉转，匀净优美，描绘了一系列妇女形象。古代宫廷妇女穿着下摆宽大的衣裙，修长婀娜；每款衣裙配之以颜色艳丽的不同款式飘带，飘飘欲仙，雍容华贵。在绘画技法上，均以细线勾勒，只在头发、裙边或飘带等处敷染以浓色，微加点缀，不求晕饰，整个画面典雅宁静又不失亮丽活泼。同时，画中人物也被衬托得神态宛然，透露出她们的身份和丰仪。画家笔墨简澹。其勾勒轮廓和衣褶所用的线条“如春蚕吐丝”、“春云浮空，流水行地”，呈现了连绵婉转、悠缓自然、均匀优美的节奏感，其卓越高妙的绘画技艺无懈可击。从艺术表现上看，全图几乎没有背景衬托，只通过人物的动作神情来渲染气氛，如“冯婕妤挡熊”一节，黑熊向汉元帝扑来，汉元帝正欲拔剑，侍卫有的退缩有的上前，宫女回身奔逃，只有冯婕妤挺身而出，护卫汉元帝。场面的紧张感通过人物各自的神情动作很贴切地表现了出来，充分体现了顾恺之重特征的绘画理念。从画作总体构图看，《女史箴图》的每段画面都相对独立，但又通过题款及人物服饰的处理等手法，使段与段之间形成一种内在的联系，构成一个有机整体。再看画中人物，线条均匀。连绵缠绕，不乱不滞，晋以前的画家就善于用这种细线勾勒人物，而顾恺之则将这一技法推向了极致。

《女史箴图》现有两个绢本：一本是南宋摹本，艺术性较差，现藏故宫博物院；另一本为唐人摹本，绢本，卷轴装，仅剩9段，艺术性较强，体现了顾恺之画风与《女史箴图》原貌。原本为清宫所藏，1900年八国联军侵入北京时，被英军大尉基勇松劫掳，现藏于英国伦敦不列颠博物馆。

所传顾恺之的另一作品《洛神赋图》乃宋人所作。此画是顾恺之以曹植的诗篇《洛神赋》为题材所创作的巨幅绢本着色画卷。曹植是曹操的次子。曹植和其兄曹丕跟随曹操大破袁绍时，得甄氏。曹植喜爱甄氏，曹操却把甄氏许配给曹丕。一次曹植到京城觐见父皇，得知甄氏已抑郁而死，心里非常难过，途经洛水时，追想宋玉所讲的神女故事，便作《感甄赋》以寄感伤怀念之情。魏明帝后来将此赋更名为《洛神赋》。顾恺之的《洛神赋图》描摹了曹植和仆从们在归途中经过长途跋涉，人困马乏，人在舒展身体，马在地上打滚的场景。黄昏时节，车马停歇在洛水岸边，恍惚中曹植看到了美丽的洛神，他们互赠礼物，共登云车，畅叙离愁别恨，待洛神离去后，曹植坐着一叶轻舟，仍浮在洛水之上不肯离去。

《洛神赋图》是一幅题材非常吸引人的作品，顾恺之用绘画展现了文学作品所蕴含的那种真挚的情感。他巧妙地把诗人的幻想在造型艺术上加以形象化。例如：洛神曾多次出现在水面上，手持麈尾，衣袂飘飘，姿态婉丽。她似来又去，含情脉脉，表现出一种可望而不可即的惆怅之情。曹植头戴梁冠，宽衣大袖，被一群随从所簇拥，散发着贵族诗人的优雅风度。画中用来衬托洛神的景物也被形象化了。如画面上有高飞的鸿雁和腾空的游龙；又有云中的明月、初升的朝霞和出淤泥而不染的荷花；还有传说的风神在收风，水神使洛水平静和女娲在歌唱。这些描写不仅增强了人物之间的联系，更增添了神话般的梦幻色彩。

汉代最常见的人物画是“圣贤图”、“帝王图”、“列女图”之类，主要为人伦教化之用，从绘画基调上看，偏于形似，注重相貌之真。到汉末，随着佛教的流行，佛像画也得到了发展，同样重在形似。西晋时，卫协在人物和佛像方面开始有所突破，比较关注人物的神气，他画的《七佛图》对于人物的眼睛就十分在意。这种重神似的风格实际是基于魏晋重人物品评和名士风度的文化氛围之上产生的。诗赋书画等体现士人修养的技艺在魏晋得到了社会的普遍重视，士大夫阶层从事绘画者众多，卫协、嵇康、顾恺之、王羲之、王徽之、王濛、戴逵、陆探微、宗炳、王微、谢赫、陶弘景、张僧繇等都是魏晋名士，同时也是知名画家，中国历史上第一批专业画家即出现在魏晋时期。士人作画、品画、藏画成为一时风尚，并形成一种文化现象。深厚的文化修养与日益提升的审美品味，使得魏晋时期的人物画逐渐摆脱了状貌似形的日常功用性，而日趋艺术化、审美化。顾恺之便是这一时期表现这种艺术风格的代表画家。

顾恺之画人物，还画佛像、神仙、名士、飞禽、走兽等。他在《论画》一文中认为：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”顾恺之认为画人最难，是因为人的内在精神和灵魂最难把握。他特别注重人物的“传神”，全因人物“传神写照，正在阿堵中”，因此，画人物点睛之笔相当重要。据说他画人物曾数年不肯轻易下笔点睛，后世评论顾恺之的人物画是“得其神”，而且“神妙无方”，原因就在于他对人物个性品质的精妙把握。

不仅是眼睛，顾恺之还善于捕捉其他一些能突出人物个性的细节或特点。他在画名士裴楷的肖像时，有意在其颊上加了三根汗毛，使其形象顿时栩栩如生，散出裴楷卓然不凡的才识和气度。东晋名士谢鲲，有一次晋明帝问他和同为名士的庾亮相比如何，他回答：“一丘一壑，自谓过之。”认为自己在胆识方面胜过庾亮。顾恺之在为谢鲲画像时，就以丘壑为背景来衬托谢鲲的这一自信爽直的个性特征。他故意把谢鲲画在岩石中间，借景来烘托人物的气质风神。

他揣摩如何表现嵇康形象时，觉得画其“手挥五弦”弹琴时的外形姿态比较容易，但要画其“目送飞鸿”时那种眷恋、迷惘的心绪则比较难。正因为孜孜以求人物的神韵，才使得他笔下的人物风神飘逸，呼之欲出。所以，他的艺术成就之高，使其和陆探微、张僧繇一起成为南北朝时期三个最重要的画家。代表了当时人物画艺术的最高水平。后代许多画家都推崇顾恺之，南朝陆探微、唐代吴道子等画家皆临摹过他的画迹。

顾恺之不仅在绘画实践方面得天独厚，其画论也博大精深。他的重要画论有《魏晋胜流画赞》和《论画》。他所阐述的“以形写神”、“传神”等绘画观点抓住了艺术创作中的一个规律性问题，即要表现人物特征，他的人物画便充分体现了“以形写神”之中国文化精髓。因此，这一观点不仅成为魏晋风采的点睛之论，而且还对后世人物画产生了深远的影响。后代的画家也渐渐地专注于人物神采的描绘上，使中国人物画更丰满、更具立体感。

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新绛县18790894158： 顾恺之有什么作品? - ？
秋凤盐酸： 顾恺之代表作有《洛神赋图》《女史箴图》《斫琴图》《魏晋胜流画赞》《论画》等.顾恺之多才,工诗赋,精于绘画,曾在南京为石棺寺画维摩诘像,引起轰动.他的画线条连绵流畅,如“春蚕吐丝”, 时人称其“才绝、画绝、痴绝”.顾...

新绛县18790894158： 顾恺之什么时期的画家都有什么作品 - ？
秋凤盐酸： 顾恺之,东晋画家,其作品有: 《桓温像》、《桓玄像》、《谢安像》、《晋帝相列像》、《荣启期》、《七贤》、《桂阳王美人图》、《列女仙》、《列仙画》、《.山水》、《笋图》、《庐山会图》、《三天女图》等作品.

新绛县18790894158： 东晋著名画家顾恺之的代表作品有《___》和《___》. - ？
秋凤盐酸：[答案] 魏晋南北朝时期,绘画艺术有较大的发展,著名画家很多,以东晋的顾恺之最为出色.他的绘画题材非常广泛,佛家故事、历史故事、人物山水、飞禽走兽无所不画.他笔下的人物,线条优美,活泼传神,富有个性,他一生创作的画很多,代表作有《...

新绛县18790894158： 东晋著名画家___擅长人物画,其代表作是《女史箴图》和《洛神赋图》. - ？
秋凤盐酸：[答案] 顾恺之尤其擅长人物画,他的人物,线条优美,活泼传神,富有个性,主要代表作品有《女史箴图》和《洛神赋图》. 故答案为: 顾恺之.

新绛县18790894158： 请问顾恺之还有什么名画流传于世? - ？
秋凤盐酸： 画迹甚多,有《司马宣王像》、《谢安像》、《刘牢之像》《王安期像》、《阮脩像》、《阮咸像》《晋帝相列像》、《司马宣王并魏二太子像》、《桂阳王美人图》、《荡舟图》、《虎豹杂鸷鸟图》、《凫雁水鸟图》、《庐山会图》、《水府...

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秋凤盐酸： 一、作品: 《斫琴图》1、《斫琴图》是宋代摹本之一.此图虽不及《洛神赋图》有名,也不及《洛神赋图》更具代表性,但在风格特征上仍凸现出顾恺之的千古一绝.这...

新绛县18790894158： 东晋著名画家顾恺之擅长人物画,他的代表作有 ①《女史箴图》②《洛神赋图》③《兰亭序》④《多宝塔碑 - ？
秋凤盐酸： A

新绛县18790894158： 顾恺之以什么画出名 - ？
秋凤盐酸： 顾恺之(348— 409 )字长康,小字虎头,汉族,晋陵无锡(今江苏无锡)人.顾恺之博学有才气,工诗赋、书法,尤善绘画.精于人像、佛像、禽兽、山水等,时人称之为三绝:画绝、文绝和痴绝.谢安深重之,以为苍生以来未之有.顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”.顾恺之作画,意在传神,其“迁想妙得” “以形写神”等论点,为中国传统绘画的发展奠定了基础.