《跛豪》是香港黑帮人物传记电影，其中让人印象深刻的雷洛是由什么题材改编的？

影视评论工作靠谱吗？~

　　影视评论就是电影或电视剧的观看者，在观看完电影电视剧节目以后的所感所想以文字语言、语录等形式表现出来，发表的一种评论看法见解等。相对于专业影视评论人员来说，电影评论也可以写成复杂详细的电影分析。影片分析的最终目的即在于使人深入理解一部作品后，能更加欣赏它。相对于此，电影评论就可以宽松很多，评论者只要找出可欣赏点，在自己可理解范围内进行评论即可。在网络发达的今天，使我们有机会可以看到各国各时期的电影。根据每个人的不同情况以及环境不同，对电影的理解也就变得差异很大。

　　《泰坦尼克号》Titanic 年代：1997年 / 导演：詹姆斯.卡梅隆 / 主演：里奥纳多.迪卡普里奥、凯特.温斯莱特

　　《看电影》的一句话评价：一份让少男少女撕心裂肺的爱情。


　　这是一艘曾真实存在的巨轮，它的沉没夺走了上千人的生命，成为一场史无前例的海难；这是一个虚构的爱情故事，它的悲剧夺走了亿万观众的眼泪，成为影史上最成功的商业大片。不论有多少人对这部电影指手划脚，但是你无法忽视那全球累计18.45亿美元的票房成绩以及迄今难以逾越的卖座程度，还有奥斯卡上的11项大奖的册封，而十余年来观众对该片的持续发烧也是最好的证明。詹姆斯.卡梅隆斥资之重令人咋舌，可终究为其赢得了世界级导演的声誉，同时也成了自己无法超越的高峰。而他也通过本片树立了“灾难+爱情”的模式，为灾难片增添人情味，为爱情片增添观赏性。可以说，一艘大船的沉没却成就了一种电影文化现象的诞生。


　　84年后

　　电影的片头是一段发黄的老镜头，但是其实是运用技术手段模拟出来的效果，其用意就是再现当年这艘船出发时的壮观景象，令观众的思绪飘回到那个发冷的日子。1912年4月10日，当时世界上最大的、号称“永不沉没的客轮”的泰坦尼克号从英国南普顿出发,计划的目的地是美国纽约，开始了这艘“梦幻邮轮”的处女航。4月14日晚11点40分，泰坦尼克号在北大西洋撞上冰山，两小时四十分钟后，4月15日凌晨2点20分沉没，由于缺少足够的救生艇，1500人葬生海底，造成了当时在和平时期最严重的一次航海事故，也是迄今为止最为人所知的一次海难。导演詹姆斯.卡梅隆了解这个事件之后就打算将本片改编成电影。但是在这之前，泰坦尼克号的故事已经四次搬上过银幕（其中1958年的《冰海沉船》最为中国观众所知）。卡梅隆就自己构思了一个发生在这艘轮船上的一个关乎生离死别的爱情故事。没想到成为了经典。

　　在这一段镜头中，我们可以听到一段十分舒缓而熟悉的音乐，在本片中也多次出现，代表了主人公生死不渝的爱情。这段音乐是著名电影配乐大师詹姆斯.霍纳的作品，由他创作的《勇敢的心》《燃情岁月》等电影音乐都以动听的旋律深得全世界观众的喜爱和收藏。通过他的作品可以听出他本人的音乐创作受到爱尔兰地方音乐的影响很大，风笛等元素的加入使得这些音乐拥有了如梦似幻的唯美特质。《泰坦尼克号》在各方面都做得很出色，其中音乐的紧密配合显得尤为重要，下文会提到。

　　影片采取倒序的结构。一开始的时间是1996年，一艘比较先进的深海探测船潜入大西洋3821公尺的深度，船舱里的探险队员是要在沉没的泰坦尼克号中寻找一块价值连城的钻石“海洋之心。跟随他们的在迷宫一般的沉船里游弋，能够看到当年乘客们的皮鞋、眼镜、破败的钢琴。终于，探险队员们找到了一个保险箱。当他们上船后满怀期望敲开后却发现里面只有一滩毫无用处的泥浆和一张画稿。那幅画稿经过清理之后，竟然可以看出是一幅裸体女人的画像，而女人的脖子上正挂着他们所要寻找的那块钻石海洋之心。这一段镜头明显看出是在摄影棚里拍摄的，船发出的光居然可以照射到海底。类似这种缺乏常识的穿帮镜头在电影中比比皆是，接下来我就不多揭穿了，因为很多著名穿帮都已经路人皆知。不过通过这一段，可以感受到这艘大船如今的凋敝，并且可以想象出当时沉船时震撼人心的画面。

　　这次打捞行动通过电视转播出去之后，引起了一位白发苍苍、脸上布满皱纹的老太太的注意，她自称罗斯，并且说画中的那个女人就是她。探险队员为了找到“海洋之心”的下落，请来了罗斯太太。于是罗斯太太就跟大家讲述了当年她在这艘轮船上所经历的刻骨铭心的爱情。影片用了前20分钟时间表现沉没后的泰坦尼克，而且跟观众交代了整艘船沉没的模拟过程，便于观众理解以下的剧情。


　　穷小子和富千金

　　一个镜头切换，残破的沉船瞬间变为1912年即将起航的豪华巨轮，码头上人山人海。17岁的罗斯身穿白色礼服，头戴紫色大礼帽，显得分外富贵典雅。这身着装表明了她出身名门的千金身份。她挽着她的未婚夫卡尔登上了“泰坦尼克”，准备到美国结婚，可是罗斯“心里却在不停呐喊”，因为她根本就不爱他，她是迫于家族的压力勉强这样做的。

　　此时，在码头上，穷小子杰克和他的朋友跟两个俄国人赌博，结果意外的赢得了“泰坦尼克号”的船票。这两个小兄弟兴奋的奔上轮船。他俩最后一个上船的，船员还担心他们身上有虱子，可见当时人们等级观念十分严重。

　　接下来杰克和罗斯的住宿条件更体现出了身份的不平等。杰克他们只能住在下层的狭小的卧铺，而罗斯和未婚夫的头等舱包间则金碧辉煌，宽敞明亮。阶级的悬殊是罗斯和杰克相恋的障碍之一。

　　“泰坦尼克号”在茫茫大海中平稳的行驶着，一派温暖祥和的景象。杰克和朋友站在船头看着水中的海豚，这些景象对他们来说是那样的新鲜。杰克大声大喊着：“我是世界第一。”如此豁达畅快，让人痛快淋漓。电影用了大量的镜头和电脑特技来展现轮船行驶中出现的情景，可以说：叹为观止。

　　罗斯厌倦了整天无休止的舞会和宴会，想要逃离这种生活的束缚。相比之下杰克却活得很自在，没事的时候坐在船舷上画画，可以看出杰克也是位业余画家呢。而当杰克无意中看见罗斯的时候，立刻被吸引住了。这就是所谓的一见钟情吧。

　　这天晚上，罗斯终于忍不住了，跑到船尾，准备跳海自杀。杰克当场赶到，在一番劝说下，罗斯终于回心转意。结果一脚踩空，险些掉进海里。是杰克奋力将她救起来。可是此时恰好被船员看到，因为杰克对她做了什么不轨的事情，立刻把他扣上手扣。是罗斯急中生智编了个谎言才使杰克获得自由。这是他们的第一次见面，可以说两个人各救对方一次。这也就为以后的交往打下了基础。

　　第二天罗斯来找杰克道谢，并且发现了他绘画的才能。罗斯就非常喜欢毕加索的绘画，所以两个人有了共同爱好就更容易沟通了。他们的这次聊天既是愉快的也是不愉快的。当杰克问罗斯是否爱她的未婚夫的时候，她表现出非常无奈的样子；而当杰克教她向海里吐口水的时候，又充满了快乐。莫莉太太非常欣赏杰克的见义勇为，在晚宴前给杰克换上礼服，把他打扮的英俊潇洒，就这样，杰克混进了上流社会，第一次感受贵族们奢华的晚宴。由于不了解他们的就餐礼仪，杰克做出了很多可笑的举动。饭后，杰克约罗斯参加一个属于他们下等人的派对。我本人非常喜欢这个派对场景，欢快的苏格兰音乐声中，杰克和罗斯在嘈杂的人群里跳舞，两人还大秀踢踏舞，玩得很High。这些人虽然地位卑微，却依然拥有这种纯粹的快乐，连我们这些旁观者都看得热血沸腾。因此这个段落也是很多观众的心头好。


　　热恋

　　罗斯的母亲不允许罗斯再去见杰克，而让杰克嫁给卡尔，而目的就是为了将来获得他的巨额财产。卡尔对罗斯的举动也大为不满。就这样，他们的感情又面临家人的阻碍。

　　在杰克想罗斯表白心意之后，罗斯被打动了。她那颗驿动的心终于找到了归宿。那个下午，她和杰克站在船头，迎着夕阳，展开双臂，感受飞翔的美妙。“泰坦尼克号”成为了这对恋人的背景，也见证了他们的爱情。对于这个场景，我只能说：太浪漫太浪漫了。詹姆斯.卡梅隆就知道这个镜头会成为影史经典，所以才拍摄了这个场景，尽管略显刻意，可仍旧被观众所津津乐道。在一部商业片中出现这样唯美而曼妙的画面，谁都会为它动心。

　　接下来也是流传甚广的“作画”的段落了。罗斯只带着那颗卡尔送给她的“海洋之心”，在杰克面前宽衣解带，躺在沙发上。这让杰克惊得瞠目结舌，可仍然祥装镇定的画完了这幅肖像。从画面上看，凯特.布兰切特确实露点出镜，可是在电视台播出的版本中这个镜头被理所当然的剪掉了。但可以想象这个镜头在我国公映时带给观众怎样的震撼。而詹姆斯.卡梅隆又适时的满足观众的胃口。车中做爱的场景尽管只有那只疲惫的手以及两人汗涔涔的头部特写，却成为众多少男少女性幻想的场面。

　　浓情蜜意之后，电影迅速变了调子，画面变得晃动和紧张。因为一座冰山意外的出现在前方，由于发现的过晚，导致船的底部撞倒冰山。大水漫进船的底部，船员迅速关上了防水门。底层的卧铺已经进了水。不一会儿，三个货舱和六个锅炉房被淹。据估计，两个小时后，这艘载着2000多人的泰坦尼克号将会沉没。

　　可就在这个时候，卡尔还要“捉小偷”，他谎称自己的“海洋之心”被盗了，又派人将这块钻石悄悄的放进杰克的衣兜里。就这样，有理说不清的杰克就被手铐关押在了底层的一个房间里。卡尔的嫉妒心发作了，他一定要制杰克于死地才善罢甘休。

　　全船的人都被要求穿上救生衣，按顺序转移到救生船上，罗斯看不惯母亲严重的等级观念，愤然离开他们，只身到船舱下层去营救杰克。冰水已经没腰深了，等光忽明忽暗，罗斯到处找人求救却没有一个人肯帮她。最后她只好自己挥起斧头解救被困的杰克。气氛紧张的令人喘不过气，涌入的海水随时都会淹没他们。幸运的是他们终于成功了。他们砸碎铁门，让那些下等舱的乘客有了生存的希望。


　　生离死别

　　杰克让罗斯上救生艇。漫天的烟花照亮了甲板上的杰克，救生艇的罗斯仰头望着他。那一刻罗斯感觉到自己和杰克离不开了，他们愿意一同赴死。于是她竟然毅然跳出救生艇，和杰克紧紧地拥抱在一起。爱情在此时让他们有了共同面对生死挑战的勇气。

　　在一旁的卡尔醋意大发，掏出一把手枪，恼羞成怒的他一定要杀死杰克。杰克赶紧带着罗斯再次逃到已经满是海水的下等舱。在这里他们又经历了一次惊心动魄的历险。我们看灾难片其实就是寻找感官刺激，詹姆斯.卡梅隆的做法很满足观众的胃口。相信谁看到这个场景都会为主人公而揪心。在处理灾难场面时，导演张弛有度，一段优美的小提琴曲抒情优美，展现了灾难中人们所表现出的人性美和对美好生命的歌颂；然后是紧张慌乱的沉船场面，落荒而逃的乘客、救命声和呼喊声、因倾斜而摔碎的物品，汹涌而来的海水，种种场面显得如此的恐怖，前所未见，生命在这样的打击下也是那样的脆弱、不堪一击。

　　罗斯、杰克和这些惊慌失措的乘客一样在苦苦寻找生存的机会。“泰坦尼克号”由于船头进水过重导致严重倾斜，船舷成了一个大滑梯，没有抓稳的人就滑落了下去。表现这样的灾难场景时，个体被放在突出的位置。可以看到，牧师还在为他的人民祈祷，一个母亲死死地抱住自己的孩子，有的人喝酒壮胆，有的人干脆就直接跳进海里了，可还是不幸撞上了螺旋桨的扇片。而罗斯和杰克来到了高高翘起的船尾——他们相识的地方。开始就要意味着结束，这难道不令人感慨吗？

　　突然，由于承受不了船尾的重量，轮船从中间折断了。船头彻底没入水中，船尾几乎是呈垂直状迅速沉进海里。沉船的场景是全片的重点，电脑CG技术和逼真的模型使得沉船无比震撼人心，给人一种前所未有的视觉体验。至少我觉得这种感觉难以言表，听着他们的惨叫，我感到非常的揪心。这也是本片被称为恢弘巨制的重要原因。

　　2000多名乘客落入水中，这种壮观而又惨烈的景象绝对让你目瞪口呆。还好，罗斯找到了杰克。她爬上了一块木板，杰克在冰冷的海水里守护着她。冰冷的海水将杰克的脸和手冻得发白，他颤抖地告诉罗斯“要好好的活下去”“无论发生什么事，都不要放弃。”最终杰克化成一座冰雕，渐渐的沉进了海水中。不知我是不是太多愁善感，看到这个画面我总是不由自主的流下眼泪。一份短暂的爱情就这样被冻结在了海里，罗斯记住了杰克的话，决不放弃。她用尽全力吹响了口哨，终于被返回的一艘救生船营救了......


　　84年后

　　最终罗斯没有嫁给卡尔。探险队员们听完这个故事之后唏嘘感叹，受了一次心灵的净化，更加了解了生命的真谛。

　　那么那个“海洋之心”究竟在哪里呢？它仍然被罗斯保存着。年迈的罗斯拿着它，慢慢的踏上船的围栏，虔诚的将这块价值连城的蓝宝石投进了大海中，愿它与杰克的在天之灵同在。在灾难中的人性显得更加充满光辉。这让我想起了这次地震中发生的感人的爱情故事，而我总会被他们所深深打动。灾难无情，可是只要有爱，哪怕不能此生在一起，这份感情也会跨越灾难的阻碍，成为永恒，封存在心中最美好的位置。

　　电影还有一个尾声。在老年罗斯的睡梦中，我们又一次梦回泰坦尼克号，在金碧辉煌的大厅里，杰克迎接罗斯，两个人在大家的期待中拥吻，周围的人无不为之欢呼鼓掌。导演在最后满足了我们的心愿，让整部电影画上了一个圆满的句号。

　　那首《My heart will go on》在最后响起。这也开创了大片贯用的“出片尾字幕在播放主题歌”的习惯。席琳.迪翁的歌声穿透银幕，回响在观者的心中。

　　最后提一下，片中的几个配角都有上佳的表现。比如莫莉太太、安德鲁先生（泰坦尼克号的设计者），我最印象深刻的就是那位大胡子船长史密斯。面对自己的船满满的沉没，他知道自己犯了不可挽回的错误，为了给所有人谢罪，他一个人关在船长室，等待死亡的到来。海水冲破玻璃窗，他随着自己心爱的轮船沉入海底，完成了一个船长最后的职责。法国著名作家雨果曾经写过一篇描写这艘船沉没过程的文章，其中就特别提到了这位值得尊敬的史密斯船长。

跛豪中雷洛在现实中是有原型的，应该就是香港前刑侦总探长吕乐，也就是人们口中的“五亿探长”。《雷洛传》和跛豪中的雷洛都是根据吕乐的故事改编的。不得不说吕乐这个人物的成长也称得上是一个奇葩。当然了，他能够混到如此阔绰的地步和当年香港的警情有很大的关系。所以，如果没有后来的廉政公署，可能吕乐最后会在香港颐养天年也未可知。

上图就是被通缉的香港四大探长

吕乐从一个小小的探员开始做起，一直做到了刑侦总探长，也是有几分本事。而且，做了总探长之后，吕乐就动起了发歪财的念头。据说是吕乐制造了一份如何和香港黑社会分账的机制，才使得他的个人财富急速的增加。毕竟，在那个特殊的位置上如果没有监督和约束的话，像贪钱还是很容易的。

1968年，年仅48岁的吕乐就早早的退休了。而退休的原因可能是听到了什么风声。当然，就算是退休他也可以通过收租子过得很滋润。1974年廉政公署成立，吕乐被定义为通缉要犯。可是，已经听到了风声的吕乐早在1973年把全家移民到了加拿大。而吕乐自己则在湾湾定居了下来。所以，香港警方也是对于吕乐毫无办法。

总的来说，吕乐不算是一个极度贪婪的人，至少懂得在该收手的时候果断的收手。不然的话，吕乐可能就没有办法这么从容的外逃了。

另外，也有消息称吕乐的姑丈是向华炎，而向华炎则是向华强和向华胜的大哥。香港永盛电影公司就是向家兄弟合伙创立的。所以，《五亿探长雷洛传》能够将雷洛描写成为性格多样的英雄一般也就不足为奇了。

港产经典电影《跛豪》，主角是绰号“跛豪”的香港毒枭教父吴锡豪。他之所以能在上世纪六、七十年代如鱼得水，猖狂垄断香港毒品市场，靠的就是香港四大探长之首、外号“五亿探长”的时任香港岛及九龙区总华探长吕乐。

为了避嫌，《跛豪》以及后来的《雷洛传》三部曲，把吕乐的名字改为粤语读音雷洛。这个“习惯”一直延续到王晶执导的电影《追龙》。

在港产片中，关于坡豪与雷洛的经典电影很多，除了前面提到的几部片子，还有《金钱帝国》等作品。从这些电影，可以清晰的了解那个曾为“东方冒险家乐园”的香港，在特定历史时期的浮华与虚荣。

潮汕人吕乐，从小跟着长辈举家偷渡香港，从一名小警察起步，凭借出众的能力、仗义的性格与过人的胆识，一步步走上了总华探长的宝座。

究其原因，从时任的香港总督到各级官员，无不视香港为“淘金宝地”，自上而下的贪污腐化，为吕乐这样的人平步青云，提供了腐败的温床。

上世纪六七十年代，香港凭借“自由港”的特殊地位，经济获得极大飞跃，社会中拜金主义倾向愈加浓烈，“富贵险中求”的思维引导下，人们崇尚冒险，谋求出人头地，视吕乐这样的枭雄式人物，为自己的奋斗目标。

在这样的社会氛围下，香港英国高层只得求助于像吕乐这样，能够翻云覆雨之间摆平黑白两道的人。一代毒枭吴锡豪都要给华人探长吕乐几分薄面，香港四大帮派也全听吕乐们的安排。

为了源源不断获得更多的油水，吕乐联合其他三名总华探长“科学规划”，将香港的黄赌毒和高利贷，全部统一管理、“规范”运营，形成了警察充当黑社会的保护伞，黑社会依照规矩而行的新秩序。

于是，当年的香港，出现了一个奇怪的社会现象：以前，警察和黑社会势同水火，犯罪率奇高，警方抓不到人，破案率极低；后来，警察和黑社会沆瀣一气，黑社会作奸犯科，警察直接找老大要人，破案率高了不少。

后来，随着被吕乐们拉入发财致富团伙的时任香港总警司的葛伯东窗事发，英国政府注意到香港这个法外之地，会危及自身的统治，再加上香港民怨沸腾，于是，通过组建廉政公署等一系列举措，大力打击贪污腐败和官商勾结，“跛豪”认罪伏法，“雷洛”出国逃亡。

如果对雷洛（吕乐）有兴趣，可以观看刘德华主演的《五亿探长雷洛传》三部曲。

雷洛的原型是香港警察队刑事侦缉处前总探长吕乐。

吕乐CPM（1920年5月16日－2010年5月13日），又称雷洛。又名吕务乐，人称乐哥、阿叔，有“五亿探长”的称号。香港警察队刑事侦缉处前总探长，在任时期建立了一套与黑社会制度相关的贪污机制，后沦为香港通缉犯。2010年5月13日，吕乐于加拿大病逝。

扩展资料：

1960年代香港黄赌毒猖獗，历任港岛、九龙总华探长的吕乐纵横黑白两道，只手遮天，风光一时。人称“lak哥”的他，1940年任职警员，60年代与颜雄、韩森和蓝刚合称香港“四大华探长”，与黑帮勾结收取庞大贿款。吕乐被公认为四人之首。

四大探长贪污案60年代遭殖民地政府揭发。前港督麦理浩于1974年成立廉政公署，以遏止日益泛滥的警队贪污。这一著名的“打老虎”的行动，引致警队人心惶惶，更导致警廉冲突。随后麦理浩颁下特赦令，不再追究大部分在1977年以前的贪污案，才平息警队暴乱。

1968年，由于其时反贪污声甚盛，吕乐决定提前“急流勇退”，在48岁便提早退休，靠收租和积蓄过着无忧生活。1973年，吕乐赶在廉署成立前偕八名子女及妻子移居加拿大，逃避追捕。

参考资料来源：百度百科-/吕乐

香港上个世纪六七十年代名震香港的“五亿探长”吕乐。相关影视题材电影有刘德华主演的《五亿探长雷洛传》、《四大探长》、《追龙》等。

吕乐于上世纪的香港人而言，绝对是个传奇人物。

吕乐，原生于于广东省，后与全家人偷渡去香港。而彼时的香港，全无秩序可言，黑道猖獗，黄赌毒泛滥于各处。无权无势的吕乐开始只是一个绿衣警察，但是他有野心用能力更有手段，逐渐从一个小警员最终混成了总华探长，与颜雄、韩森和蓝刚合称香港"四大华探长"，且为四大华探长之首。更为重要的是，吕乐有头脑，他建立了一套与黑社会互利互惠的贪污贿赂体系，只要是在这个体系里的人，无论你是黑道白道，都能有钱挣。任何想破坏这个体系的人，就会成为黑白两道共同的敌人。这一套体系，使得所有的黑社会力量与总华探长吕乐绑定在了一起，也使得吕乐钱权两得，成为香港黑白两道中举足轻重的人物，地下皇帝。当然，与在黑道中日渐崛起的毒枭跛豪自然也是利益攸关，就如同跛豪与五亿探长雷洛传中所演的那样。当然，适当的艺术加工与夸张是存在的。

但是香港警界与政界的腐败引起了英国上层的警觉。1974年，香港成立了鼎鼎有名的廉政公署，发起了“打老虎”行动，以惩戒政界与警界的贪污腐败现象。廉政公署的强大压力下，以吕乐为首的四大华探长的贪污腐败案件接连遭到曝光与追究，黄赌毒黑帮实力也一度遭到遏制打击。就如同影片最后，早有警觉的吕乐出逃，跛豪被抓。

无疑，吕乐是一个聪明人。他能够急流勇退，足够警觉，在廉政公署成立之前感觉到气息不对，逃到了加拿大，坐拥巨款，一直到2010年才逝世。

吕乐不是个好人，但他确实是个传奇。

王晶电影《追龙》中的两位主人公雷洛和跛豪是什么关系，两人前期一起闯下一片天地，跛豪甚至为了雷洛断了一条腿，后期反目成仇。其实他两在现实中也是有原型存在的，就是中国香港六七十年代毒枭吴锡豪和香港前总探长吕乐。

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利狠富马： 电影《五亿探长雷洛传》 人物原型:九龙总华探长——吕乐 电影《跛豪》人物原型 跛豪----吴锡豪 电影《濠江风云》人物原型——尹国驹 电影《惊天大贼王》人物原型--- 张子强

江城哈尼族彝族自治县15377414108： 香港电影《跛豪》有没有达到《教父》的水平 - ？
利狠富马： 我个人是很喜欢香港电影的,《跛豪》可以说是香港电影的一座里程碑了,从演员到剧本都非常经得起琢磨,但是个人认为还是没有达到《教父》的水准.感觉教父是真的经典,而经典之处在于观影体验尤为真实.剧情大起大落,但是表现的却...

江城哈尼族彝族自治县15377414108： 谁能给介绍几部70~90年代的香港武侠电影? - ？
利狠富马： 70-90年代的武打片有两大类.1.古装武侠片,最卖座的古龙小说改拍的电影.最好的一部是楚原导演的《流星蝴蝶梦》.这也是第一部出名的古龙电影.后来的都没有这部拍的好.2.功夫拳打片.当然是李小龙拍的最好.整体故事来说,应该是他最后完成的《龙争虎斗》最好.只看武打,是他自己导演的《猛龙过江》.这都是70年代初期的电影(他1973年去世)我自己不喜欢成龙的武打片.刘家良最好的是他自己主演的《疯猴》,故事很无聊,但这是他自己表演他的真功夫最多的一部电影.我知道在香港出名的武打明星中,真的能打就是刘家良,李小龙和甄子丹.但甄子丹到2000年后才红.所以不包括在70-90年代.