早期芭蕾与浪漫芭蕾的区别

意大利芭蕾与法国芭蕾有什么区别？~

意大利的芭蕾和法国芭蕾的两词的读音不同，也暗示了两种不同的舞蹈风格。意大利的芭萝是流行于意大利民间社会的群众自娱性舞蹈，它具有浓郁的乡土气息。而法国的芭蕾是经过艺术加工、修整过的，是有一定的规范和技术表演的观赏性艺术，是具有高雅气派的贵族式舞蹈。
从意大利的芭萝到法国的芭蕾的不同词义来看，可以得知起源于意大利的舞蹈艺术在法国变化的情况。

浪漫时期芭蕾是指受浪漫主义运动思潮影响的芭蕾舞艺术。浪漫主义运动是指18世纪末、19世纪初在欧洲兴起的一股新的文艺思潮。在新的文艺思潮影响下，欧洲的文学、绘画、音乐、舞蹈都出现了与旧式古典主义风格不同的面貌，开始追求各种不同的浪漫情调。

浪漫主义芭蕾
浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯梅拉尔达》、《海盗》等舞剧的产生，造就了一批芭蕾人才，如佩罗、布农维尔、塔尼奥尼、艾尔斯勒等。这个时期的芭蕾特点概括如下：
1、内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。反映一种对现实不满和失望的情绪，一种追求超越尘世的对另一世界的情趣，或以死亡摆脱对现实的失望，或以一种不切实际的追求代替对生活的愿望。其中代表作有《仙女》（1832）和《吉赛尔》（1841）。《吉赛尔》汇集法兰西风格，成为浪漫主义芭蕾的顶峰，此后逐渐出现了浪漫主义和现实主义相结合的现象。
2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。
3、在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。
浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂，从19世纪30——40年代，仅仅10多年就出现停滞枯萎的局面。从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移致俄国。

古典芭蕾

和芭蕾特别有关系的国王是法国路易十四（1638-1715年），他五岁便成为国王，12岁就在宫廷芭蕾中扮演角色。他是个热心的舞蹈者，在他统治的早期，使"宫廷芭蕾" 达到了它的全盛。
路易十四聘请了一些当时最著名的作家、音乐家和艺术家为他设计和装饰宏伟的场面。1661年，路易十四任命他的舞蹈教师、宫廷芭蕾的总管和彼埃尔·博尚创办皇家舞蹈研究院，博尚任院长。他们收集舞蹈资料、采集民间舞和民间传说、制定了芭蕾规范和考核标准、统一了芭蕾动作术语并大力推广，这些术语一直沿袭至今，现在各国都还在采用法文的动作术语。舞蹈研究院还出版了原始的舞蹈场记和舞蹈理论著作。在帮助宫廷芭蕾创作的国王艺术侍从中有意大利人琼· 巴普蒂斯特·吕利和皮埃尔·比彻姆斯。吕利作为舞蹈者开始其艺术生涯，但由于他在音乐方面的天赋，很快便赢得国王的首席小提琴位置；比彻姆斯成为国王的舞蹈老师。到1672年，这两人负责把歌唱芭蕾搬上舞台。现在这些歌唱芭蕾变成了巴黎皇家音乐研究院的标准节目。在剧院上演歌唱芭蕾作为招待会最常见的形式，并保留了半个多世纪。

1670年路易十四突然对"宫廷芭蕾"失去了兴趣（这是否与法国历史上的"铁面人"有关--传说铁面任换了另一个路易十四）。由于国王不再跳舞，整个舞蹈界发生了极其重要的变化。那些羽翼丰满的职业舞蹈们为了生路，从宫廷走向社会，他们开始专门演出芭蕾，渐渐的也能够在舞剧中扮演主要角色，他们更加专业化了，并且将芭蕾从宫廷转到剧院。路易十四对芭蕾失去兴趣，在客观上也促使了芭蕾的发展。 1671年，他设立皇家音乐研究院（也就是今天的巴黎歌剧院），它也成为了芭蕾的中心。为了对专业舞蹈演员进行培养，又在1713年皇家音乐研究院内建立了一所舞蹈学校，成为培养舞蹈人才的基地。

以上期间，男子是芭蕾的主角。在早期的演出中演员仍戴着面具，女的角色往往也由男演员扮演。演出时，男演员的服装是宫廷礼服和长裤，女演员是笨重的长裙。两者相比要完成芭蕾中越来越复杂的舞步，男演员就容易多了。但在1730年，一位有西班牙血统的女演员叫玛丽·卡玛戈，她平时训练特别刻苦，偷学掌握了男子的许多技巧和整段舞蹈。为了能显示她的技巧，她将裙子缩短至能露出脚踝的高度。在1730 年的一次演出中一位担任主要角色的男演员误场了，卡玛戈毅然挺身补台，替他圆满地跳完了这段舞蹈，这一壮举一改世俗对女子的偏见，为女演员争得了地位。十八世纪法国伟大的启蒙运动思想家伏尔泰赞扬她说：卡玛戈是第一个象男子一样跳舞的女舞蹈家。与卡玛戈同时代的玛丽·萨莱在芭蕾中同样也有特点，她不靠精湛技巧，而是靠演技和表情能力。在1681年，四位芭蕾舞女演员参加了吕利的歌唱芭蕾《爱的凯旋》的演出；至18世纪初，女舞蹈演员的重要性与日俱增。但整个18世纪男性仍然是更重要的角色。其中最著名的男演员是加埃塔诺·韦斯特里斯（1729-1808），他生于意大利，非常自负，名气很大，绰号叫"舞蹈之神"。他的儿子奥古斯特（1760-1842）继他之后，成为法国和整个欧洲的舞蹈明星和大众英雄。

称这个时期为"古典芭蕾"，是他受到了古典主义文学思潮的影响，古典主义文学的代表人莫里哀就为芭蕾写过不少剧本。芭蕾此时已和歌曲、对白、杂耍等分开，成为了独立的艺术形式。

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大通区15266275576： 早期芭蕾与浪漫芭蕾的区别 - ？
谏虽磷霉： 浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”,在舞蹈技巧,编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段.《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯梅拉尔达》、《海盗》等舞剧的产生,造就了一批芭蕾人才,如佩罗、布农维尔、塔尼奥尼、...

大通区15266275576： 古典芭蕾和浪漫芭蕾的区别? - ？
谏虽磷霉： 在舞蹈史上,浪漫芭蕾与“古典芭蕾”是两个互有联系又互相区别的概念.严格说来,它们是两个不同的时期:前者指十九世纪初萌芽,三十~五十年代达到高潮的舞剧发展阶段(主要在法国);后者是指十九世纪下半叶,特别是最后二十五年...

大通区15266275576： 中国芭蕾舞跟西方的芭蕾有什么相同和不同之处啊 - ？
谏虽磷霉： 欣赏芭蕾,大致上有两条思路.一条是传统的,一条是现代的.一般主张欣赏的方法与欣赏的对象相统一:即用一丝不苟的传统思路,去欣赏“早期”、“浪漫”和“古典”这三个传统时期的芭蕾舞剧、音乐型芭蕾和纯粹型芭蕾. 传统的欣赏思...

大通区15266275576： 古典舞与芭蕾舞有区别吗 - ？
谏虽磷霉： 古典芭蕾有浪漫派与古典派的区分.前者专指十九世纪的舞剧,如《天鹅湖》.后者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》.两者较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣为纱质的短裙,称为classical tutu,舞鞋质地较软;而浪漫派的舞裙长及膝与踝之间,称为romantic tutu,舞鞋为硬式,便于舞者跐立. 芭蕾舞起源于意大利.早在五百年前文艺复兴时期,意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞 蹈,即是后来芭蕾舞的雏型.1.起源:古典舞是中国的,芭蕾舞是外国的.2.动作:古典舞注重的是精气神,芭蕾舞注重的是一种气质.3.技巧:古典舞主要是跳转翻,芭蕾舞主要是跳转和足尖

大通区15266275576： 芭蕾舞有6大学派求答案RT都有哪六个啊好像分别是六个国家不同的风 ？
谏虽磷霉： 芭蕾舞-风格流派 早期芭蕾 宫廷芭蕾 古典芭蕾 浪漫芭蕾(有争议认为是古典芭蕾中的浪漫派) 仿古芭蕾 现代芭蕾芭蕾舞-技术流派 意大利派芭蕾 法国派芭蕾 英国派芭蕾 丹麦派芭蕾(有长短之分.短裙或薄纱向四周伸展的裙多出现在古典芭蕾,如《天鹅湖》中天鹅的服饰.长裙则多出现在浪漫芭蕾,如《仙凡之恋》之中的仙女. )俄国派芭蕾 美国派芭蕾

大通区15266275576： 为什么说当代芭蕾是个高层次的大融合时期? - ？
谏虽磷霉： 芭蕾的起源与发展概述芭蕾起源于15世纪欧洲文艺复兴时期的意大利,16世纪上半叶从意大利宫廷进入法国宫廷.1581年第一部芭蕾舞剧《皇后喜剧芭蕾》在巴黎上演;1661年法国国王路易十四创建了世界上第一个正规的芭蕾教育机构一皇家...

大通区15266275576： 如何区分现代芭蕾和古典芭蕾?拜托各位了 3Q - ？
谏虽磷霉： 古典芭蕾的历史约有五百年,是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式,虽经过了不断地改变和革新,在19世纪形成的新流派芭蕾舞. 芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞.作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成.

大通区15266275576： 芭蕾舞的起源是? - ？
谏虽磷霉： 芭蕾舞起源于意大利.早在五百年前文艺复兴时期,意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞 蹈,即是后来芭蕾舞的雏型

大通区15266275576： 欧洲芭蕾的三阶段及名称 - ？
谏虽磷霉： 应该是4个阶段: 1、宫廷芭蕾 2、剧场芭蕾 3、情节芭蕾 4、浪漫芭蕾 宫廷芭蕾是起源,也称“宴会芭蕾”;进入剧场意味着走出宫廷,走向演员专业化和观众平民化;情节芭蕾是启蒙运动时期的芭蕾革新产物;浪漫芭蕾是欧洲芭蕾的“黄金时代”.这4个阶段都具有明显的突破性和标志性,应该不能省略其中任何一个或合并其中2个.

大通区15266275576： 芭蕾舞最早出现在哪里 - ？
谏虽磷霉： 芭蕾舞是人们透过音乐、思想和动作,把自己的情感表达出来.人们会通过舞蹈,再配合音乐来序述一个故事.芭舞是法文Ballet的释音,要追索这个字来源,最大可能是从意大利文Ballare转过的,而Ballare的意思便是.芭蕾舞起源於文艺复...