现代声乐作品孟姜女的艺术处理的提纲

能帮我在做个现代声乐作品孟姜女的艺术处理的开题报告吗！~

　　现代声乐作品孟姜女的艺术处理的开题报告
　　1.选题缘由

　　我们之所以选择孟姜女这个作品进行艺术处理的报告，是因为它是一首富有明显感情变化的现代声乐作品的范例，它复杂的情感，广阔的音域，需要扎实的基本功既技巧才能进行声乐的二度创作。
　　在此，我们感谢作词人，刘麟，与作曲人，王志信。把这首这么动听，被誉为中古四大爱情传奇之一的孟姜女编成声乐作品，使世人得以流传，让中国的爱情歌曲也绽放出春天。我们将认真对待声乐的二度创作，把歌曲所蕴含的情感表现得更深刻，完美，让中国古代四大爱情传奇，流传得更渊源，更长久。

　　2.文献综述

　　孟姜女的故事，作为中国古代四大爱情传奇之一（其他三个是《牛郎织女》、《梁山伯与祝英台》和《白蛇传》），千百年来一直广为流传。孟姜女的传说一直以口头传承的方式在民间广为流传。最早的传说可上溯到《左传》。
　　随着孟姜女故事的流传，各地兴起了建庙热。
　　现知孟姜女最早的庙建于北宋，河北徐水和陕西铜川都发现北宋祥符和嘉?年间重修姜女庙的碑刻。许多方志都把孟姜女说成是本地人，临淄、同官(铜川)、安肃(徐水)、山海关和潼关都有孟姜女的墓冢。清末上海拓建马路时曾于老北门城脚掘出一石棺，中卧一石像，胸有“万杞梁”三字，乃明嘉靖年间上海建城时所埋。

　　据《孟姜仙女宝卷》，始皇筑长城，太白星降童谣：“姑苏有个万喜良，一人能抵万民亡。后封长城做大王，万里长城永坚刚。”秦皇固城捉喜良，引发出孟姜女千里寻夫、哭倒长城的故事。秦皇允许孟姜三件事，修桥、造坟、哭祭，孟姜痛斥暴君后投水而死。在这一故事中，孟姜女成了苏州人。
　　——以上材料来源于百度。

　　可以看得出来，《孟姜女》这首歌所蕴含的历史感，是突破了平凡的爱恨情仇——她爱了千百年，恨了千百年，怨了千百年，哭了千百年，并且随着歌曲的流传，一直持续下去。《孟姜女》所有表达的爱恨情仇，不仅仅是两个人的爱情与思念，更多的，是对封建暴政的痛恨和对自由幸福生活的渴望与追求，它经历了两千余年的流传与演变才形成今天的面貌。所以在歌唱的同时，我们对于感情的处理，不仅仅在于对夫君的思念，追随，对命运的哀怨。更多的是透过这个故事，通过怨恨“夫君”丢下自己，去怨恨当时的暴政，延伸到整个封建制度。


　　3.研究的主要内容
　　在音乐界中，对《孟姜女》这首声乐作品，已经有不少的研究了。从分析它的作者，到背景，再到歌曲结构以及所表达的感情，表演等等，已经有不少的，值得鉴赏的论文。在此，我们敬于对这首作品的喜爱和赞美，再次做它的艺术处理。

　　首先是它的作者——王志信。

　　王志信从艺四十余年，曾在中央音乐学院作曲系进修学习，先后师从著名音乐家李焕之和杜鸣心教授。1986年起担任中央民族乐团合唱队指挥及艺术指导，在多次全国性合唱比赛中获一等奖或表演大奖。1990年第三届北京合唱节中他获优秀指挥奖。台湾福茂唱片公司录制出版了《王志信指挥的民歌合唱》专辑激光唱片及盒带。

　　他创作了大量各种形式的音乐作品，有许多作品录制成唱片、盒带或被国内外艺术家演奏、演唱，亦有不少作品获全国性奖励，如《金色的田野》（合唱组歌）、《启明星》（合唱组歌）、《闹花灯》（合唱）。王志信为国家一级作曲家，曾获二十余项全国性作品奖，代表作有：《兰花花》、《中国的春天》、《遍插茱萸少一人》、《孟姜女》、《母亲河》、《木兰从军》、《烽火狼牙山》、《满江红随想》、《相思花》等。
　　他的作品被广为传唱20世纪80年代，王志信与词作家刘麟一起深入基层，赴各地采风，足迹遍及做过大江南北，积累了丰富的创作素材，创作出一系列优秀的大中型民族声乐作品，在音乐届产生了广泛影响。在对传统艺术进行深入挖掘、充分汲取营养的同时，他又大胆进行探索和尝试，其作品既有民族传统的优美风格，又有新时代的新颖特征。
　　《孟姜女》、《木兰从军》、《牛郎织女》、《昭君出塞》、《兰花花》是王志信的代表作，这组作品以历史故事、民间传说和神话故事为题材，把对旧社会的鞭挞和封建婚姻的憎恨，对祖国的热爱和民族的责任，对英雄的歌颂和美好生活的向往，表达得淋漓尽致。

　　在声乐教育领域他独树一帜并培养了许多有成就的歌唱演员，如：万山红、罗宁娜、孙丽英、陈俊华、耿维华、孙伟国、穆维平、阿幼朵……曾出版书籍《母亲河》教学光盘《民族声乐教学》。
　　——以上材料来源于百度。
　　其次是它的背景
　　孟姜女这个故事已经是家喻户晓的了，参考文献综述。


　　这首歌的结构，随着它的转调可以分成三大部分。随着歌词对时间的描写，又分为春夏秋冬四大部分。它的结构，以及所表达的感情和表演是分不开来说的。在此，我们结合着来说。

　　G调开头描述了新春的喜气，用歌词“新春，喜盈盈，团结”直接描述了别人家的喜庆，而孟姜女，却是“丈夫去造长城。”虽然是描述新春，但旋律已经奠定了委婉，哀怨的情感，犹如一个新婚的闺中怨妇，看着邻居的喜庆，叹息自己的悲凉，对比烘托了孟姜女独自一人的凄凉。
　　整一个部分，表达的是一个哀怨的心理，不知道是埋怨夫君，还是埋怨新春，是埋怨邻居，还是埋怨暴君？

　　F调的转调是直接倾诉了孟姜女在夏日对夫君的思念。利用了中国古代神话爱情——牛郎与织女的故事，深刻地表达了孟姜女哀怨的心理。牛郎和织女在夏季七月七相聚于鹊桥。“那是牛郎会织女”，“我与杞良各何日能重逢？”此处也是明显的对比，牛郎织女都重逢了，为何我们还不能相见？
　　整一个部分，表达的是相思二字，尤其为“逢”字，欲断不断的呻吟，犹如连绵不断的思念，像流水一样不断，不断。

　　转眼又来到了九月金秋，重阳节本是一家团聚，出游赏景、登高远眺、观赏菊花、遍插茱萸、吃重阳糕、饮菊花酒的日子，而如今，“菊花煮酒空相思”随着秋风高起，卷起落叶阵阵，想起夫君一人会不会不够衣裳？孟姜女又开始“给亲人做衣裳。”“线是相思，针是情啊，针针线线密密缝”孟姜女的相思哀愁，也织尽于这横横竖竖里。好不容易衣裳做好了，夫君还是没有回来。捂着新衣裳把心一横，孟姜女决定去寻找夫君。是对夫君的担忧，还是对夫君的思念，这复杂的情感，尽在开始行走的足下。
　　整一个部分，表达的是孟姜女的凄凉，等了大半年了，夫君还未回来，终于忍不住决定“伴君行”——这三个字很好地对整首歌进行了承上启下的作用，因为思念到极限，所以决定亲自去寻找，因为亲自去寻找，所以看到了白骨森森。那一种希望到绝望的铺垫，对最后的哭腔酝酿了浓厚的情绪。所以说这三个字既是对前三部分的铺垫的结局，又是对后文的铺垫。伴君行，君若不在，如何行？


　　降B调的结局——快板的开端象征着孟姜女在寻夫路上的艰辛与坚定。快板犹如风雪一样强劲，旋律却写得蜿蜒不断，高音连连，起起伏伏，犹如孟姜女翻过一座又一座的山头，闯过一道又一道的关口。“从秋走到冬”只为了“千里送寒衣”，一个女子如此不辞辛苦，历尽千辛万苦终于来到了丈夫所在的地方，却看不到丈夫的身影。“不知丈夫在哪里，在哪里？”到底是问丈夫，还是问天问自己？“声声血泪声声唤，天也昏来地也暗。”所有的思念和行动化作一场空，夫君在哪里，她不知道。一次次的哭喊，又一次次的哭喊，终于哭倒了长城，才看到自己的夫君，日日思念，等待着回家的夫君，原来早已经化作一堆白骨。
　　伴君行啊伴君行，已经化为白骨，如何伴君行？只有一次又一次的哭喊，一次又一次地哭喊，控诉着暴君惹人发指的暴政，控诉封建社会埋人的可怕，控诉她满腔的相思和怨恨。哭倒了长城，又哭见了白骨，最后哭尽的是她心中漫青山的怨恨。“哭倒长城啊，八百里，只见白骨漫青山。漫青山！”
　　整一部分为整首歌曲的高潮，大部分利用了哭腔来表达孟姜女的心理。

　　纵观整首歌，全曲的旋律委婉哀怨，情感步步加深，越来越强烈，无论是旋律还是节奏，都渐渐逼近神经的崩溃点。演唱者一定要投入感情，无论是做为描述者，还是当事者，那种哭天抢地的情绪都要到位。


　　由于本人对歌曲艺术处理的造诣不够高，对音乐的学问做得还不够透，再加上年龄尚小，只能写到这里了，希望能帮到你。所有的材料都表明了出处，其余的，就是我自己写的了。你看看再上交吧。

现代声乐作品孟姜女的艺术处理的开题报告
1.选题缘由

我们之所以选择孟姜女这个作品进行艺术处理的报告，是因为它是一首富有明显感情变化的现代声乐作品的范例，它复杂的情感，广阔的音域，需要扎实的基本功既技巧才能进行声乐的二度创作。
在此，我们感谢作词人，刘麟，与作曲人，王志信。把这首这么动听，被誉为中古四大爱情传奇之一的孟姜女编成声乐作品，使世人得以流传，让中国的爱情歌曲也绽放出春天。我们将认真对待声乐的二度创作，把歌曲所蕴含的情感表现得更深刻，完美，让中国古代四大爱情传奇，流传得更渊源，更长久。

2.文献综述

孟姜女的故事，作为中国古代四大爱情传奇之一（其他三个是《牛郎织女》、《梁山伯与祝英台》和《白蛇传》），千百年来一直广为流传。孟姜女的传说一直以口头传承的方式在民间广为流传。最早的传说可上溯到《左传》。
随着孟姜女故事的流传，各地兴起了建庙热。
现知孟姜女最早的庙建于北宋，河北徐水和陕西铜川都发现北宋祥符和嘉?年间重修姜女庙的碑刻。许多方志都把孟姜女说成是本地人，临淄、同官(铜川)、安肃(徐水)、山海关和潼关都有孟姜女的墓冢。清末上海拓建马路时曾于老北门城脚掘出一石棺，中卧一石像，胸有“万杞梁”三字，乃明嘉靖年间上海建城时所埋。

据《孟姜仙女宝卷》，始皇筑长城，太白星降童谣：“姑苏有个万喜良，一人能抵万民亡。后封长城做大王，万里长城永坚刚。”秦皇固城捉喜良，引发出孟姜女千里寻夫、哭倒长城的故事。秦皇允许孟姜三件事，修桥、造坟、哭祭，孟姜痛斥暴君后投水而死。在这一故事中，孟姜女成了苏州人。
——以上材料来源于百度。

可以看得出来，《孟姜女》这首歌所蕴含的历史感，是突破了平凡的爱恨情仇——她爱了千百年，恨了千百年，怨了千百年，哭了千百年，并且随着歌曲的流传，一直持续下去。《孟姜女》所有表达的爱恨情仇，不仅仅是两个人的爱情与思念，更多的，是对封建暴政的痛恨和对自由幸福生活的渴望与追求，它经历了两千余年的流传与演变才形成今天的面貌。所以在歌唱的同时，我们对于感情的处理，不仅仅在于对夫君的思念，追随，对命运的哀怨。更多的是透过这个故事，通过怨恨“夫君”丢下自己，去怨恨当时的暴政，延伸到整个封建制度。


3.研究的主要内容
在音乐界中，对《孟姜女》这首声乐作品，已经有不少的研究了。从分析它的作者，到背景，再到歌曲结构以及所表达的感情，表演等等，已经有不少的，值得鉴赏的论文。在此，我们敬于对这首作品的喜爱和赞美，再次做它的艺术处理。

首先是它的作者——王志信。

王志信从艺四十余年，曾在中央音乐学院作曲系进修学习，先后师从著名音乐家李焕之和杜鸣心教授。1986年起担任中央民族乐团合唱队指挥及艺术指导，在多次全国性合唱比赛中获一等奖或表演大奖。1990年第三届北京合唱节中他获优秀指挥奖。台湾福茂唱片公司录制出版了《王志信指挥的民歌合唱》专辑激光唱片及盒带。

他创作了大量各种形式的音乐作品，有许多作品录制成唱片、盒带或被国内外艺术家演奏、演唱，亦有不少作品获全国性奖励，如《金色的田野》（合唱组歌）、《启明星》（合唱组歌）、《闹花灯》（合唱）。王志信为国家一级作曲家，曾获二十余项全国性作品奖，代表作有：《兰花花》、《中国的春天》、《遍插茱萸少一人》、《孟姜女》、《母亲河》、《木兰从军》、《烽火狼牙山》、《满江红随想》、《相思花》等。
他的作品被广为传唱20世纪80年代，王志信与词作家刘麟一起深入基层，赴各地采风，足迹遍及做过大江南北，积累了丰富的创作素材，创作出一系列优秀的大中型民族声乐作品，在音乐届产生了广泛影响。在对传统艺术进行深入挖掘、充分汲取营养的同时，他又大胆进行探索和尝试，其作品既有民族传统的优美风格，又有新时代的新颖特征。
《孟姜女》、《木兰从军》、《牛郎织女》、《昭君出塞》、《兰花花》是王志信的代表作，这组作品以历史故事、民间传说和神话故事为题材，把对旧社会的鞭挞和封建婚姻的憎恨，对祖国的热爱和民族的责任，对英雄的歌颂和美好生活的向往，表达得淋漓尽致。

在声乐教育领域他独树一帜并培养了许多有成就的歌唱演员，如：万山红、罗宁娜、孙丽英、陈俊华、耿维华、孙伟国、穆维平、阿幼朵……曾出版书籍《母亲河》教学光盘《民族声乐教学》。
——以上材料来源于百度。
其次是它的背景
孟姜女这个故事已经是家喻户晓的了，参考文献综述。


这首歌的结构，随着它的转调可以分成三大部分。随着歌词对时间的描写，又分为春夏秋冬四大部分。它的结构，以及所表达的感情和表演是分不开来说的。在此，我们结合着来说。

G调开头描述了新春的喜气，用歌词“新春，喜盈盈，团结”直接描述了别人家的喜庆，而孟姜女，却是“丈夫去造长城。”虽然是描述新春，但旋律已经奠定了委婉，哀怨的情感，犹如一个新婚的闺中怨妇，看着邻居的喜庆，叹息自己的悲凉，对比烘托了孟姜女独自一人的凄凉。
整一个部分，表达的是一个哀怨的心理，不知道是埋怨夫君，还是埋怨新春，是埋怨邻居，还是埋怨暴君？

F调的转调是直接倾诉了孟姜女在夏日对夫君的思念。利用了中国古代神话爱情——牛郎与织女的故事，深刻地表达了孟姜女哀怨的心理。牛郎和织女在夏季七月七相聚于鹊桥。“那是牛郎会织女”，“我与杞良各何日能重逢？”此处也是明显的对比，牛郎织女都重逢了，为何我们还不能相见？
整一个部分，表达的是相思二字，尤其为“逢”字，欲断不断的呻吟，犹如连绵不断的思念，像流水一样不断，不断。

转眼又来到了九月金秋，重阳节本是一家团聚，出游赏景、登高远眺、观赏菊花、遍插茱萸、吃重阳糕、饮菊花酒的日子，而如今，“菊花煮酒空相思”随着秋风高起，卷起落叶阵阵，想起夫君一人会不会不够衣裳？孟姜女又开始“给亲人做衣裳。”“线是相思，针是情啊，针针线线密密缝”孟姜女的相思哀愁，也织尽于这横横竖竖里。好不容易衣裳做好了，夫君还是没有回来。捂着新衣裳把心一横，孟姜女决定去寻找夫君。是对夫君的担忧，还是对夫君的思念，这复杂的情感，尽在开始行走的足下。
整一个部分，表达的是孟姜女的凄凉，等了大半年了，夫君还未回来，终于忍不住决定“伴君行”——这三个字很好地对整首歌进行了承上启下的作用，因为思念到极限，所以决定亲自去寻找，因为亲自去寻找，所以看到了白骨森森。那一种希望到绝望的铺垫，对最后的哭腔酝酿了浓厚的情绪。所以说这三个字既是对前三部分的铺垫的结局，又是对后文的铺垫。伴君行，君若不在，如何行？


降B调的结局——快板的开端象征着孟姜女在寻夫路上的艰辛与坚定。快板犹如风雪一样强劲，旋律却写得蜿蜒不断，高音连连，起起伏伏，犹如孟姜女翻过一座又一座的山头，闯过一道又一道的关口。“从秋走到冬”只为了“千里送寒衣”，一个女子如此不辞辛苦，历尽千辛万苦终于来到了丈夫所在的地方，却看不到丈夫的身影。“不知丈夫在哪里，在哪里？”到底是问丈夫，还是问天问自己？“声声血泪声声唤，天也昏来地也暗。”所有的思念和行动化作一场空，夫君在哪里，她不知道。一次次的哭喊，又一次次的哭喊，终于哭倒了长城，才看到自己的夫君，日日思念，等待着回家的夫君，原来早已经化作一堆白骨。
伴君行啊伴君行，已经化为白骨，如何伴君行？只有一次又一次的哭喊，一次又一次地哭喊，控诉着暴君惹人发指的暴政，控诉封建社会埋人的可怕，控诉她满腔的相思和怨恨。哭倒了长城，又哭见了白骨，最后哭尽的是她心中漫青山的怨恨。“哭倒长城啊，八百里，只见白骨漫青山。漫青山！”
整一部分为整首歌曲的高潮，大部分利用了哭腔来表达孟姜女的心理。

纵观整首歌，全曲的旋律委婉哀怨，情感步步加深，越来越强烈，无论是旋律还是节奏，都渐渐逼近神经的崩溃点。演唱者一定要投入感情，无论是做为描述者，还是当事者，那种哭天抢地的情绪都要到位。



由于本人对歌曲艺术处理的造诣不够高，对音乐的学问做得还不够透，再加上年龄尚小，只能写到这里了，希望能帮到你。所有的材料都表明了出处，其余的，就是我自己写的了。你看看再上交吧。

　　声乐的形成通常情况下是以歌词为依据的，它不同程度受着歌词的制约，音乐创作者的主观意愿不能脱离歌词所限定的范围，但与其相附的声乐艺术，即声乐作品中的音乐（主要指旋律，他从构思到形成与纯器乐作品旋律的形成有着显著的区别。），则是自由地充分体现主观意愿的创作过程。可是实际，由于人声的加入，声乐旋律不论节奏、音型、旋律线运动轨迹以及横向的发展等，都显示出它以人声为基点的创作原则。那么对孟姜女的怨妇情结的声乐世界认知，有必要深入其中。

　　由于构成因素的繁多复杂，使声乐艺术从总体上形成了一个由繁到简的过程，每一个构成因素对整体而言都是必不可少的。因此，声乐艺术既不是音乐加文学，也不是文学加音乐，而是一个有着独立意义和表现的、有着整体结构和框架的、有着自身规律和原则的、具有独立品格的小型综合艺术。虽然，它和纯音乐有着相同的表现手段（即音响），但它在表现形态以及美的构成等方面却存在着显著的差异，所体现的是声乐艺术内在的规律和个性特征。

　　从创作过程看，任何艺术创作都有一个主观化的过程，而声乐艺术的创作过程则显得尤为特殊。它是由客观→主观（曲作者）化的情感表现的多重认识活动。这是声乐艺术创作过程的显著特征。前一个主观因素（作词）是在对客观现实的感受基础上形成的主观化了的客观现实，而后一个主观因素所依据的实际上已是主观化了的客观现实，为此，后一个主观意识受到了一定程度的制约，它必须在尊重前一个主观化选择的同时，按音乐创作的规律来反映它，从而形成一个多环节性的综合的情感流动与再创造的过程。

　　从根本上看，声乐作品是集双重主观因素为一体的表现过程，而器乐创作则是单一主观化因素的体现。它们的共性是对客观现实信息刺激的艺术化反映，但结果各不相同。虽然在情感的表现上具有一致性，但声乐艺术的情感机制是建立在明确对象之上的，是一种具象的情感反映。这种情感虽限定在某一具象里，但情感效应却远非是这一具象所独有的，从一定区域的文化背景来看，它代表着某一区域或民族的整体精神和审美追求，具有一种情感表现的直接性；而器乐作品的情感流露是多义的和不确定的，它要通过欣赏者主观感受或经历，经过音乐媒介（作曲家主观情感）所转化成的音乐符号（物化手段）的实际运动过程所形成的具有模糊性的情感刺激，在欣赏者的头脑唤起对客观事物感知过的记忆表象的浮现。对音乐世界的孟姜女进行必要的关照，更是如此，从音乐文本，进行理解，才能不失根本。

　　声乐世界的民歌《孟姜女》，其情感的裸裎恰是暗合于此。在两千年的情感传承延续中，那种永不消逝的“怨妇情结”被作者或者说演唱者夹杂了个人对故事本身的关照和感受，被义无返顾的主观化。民歌《孟姜女》运用了1=G4/4、3/4、2/4，四个节拍，使曲调富于变化，恰倒好处，他每分钟56拍，旋律从舒展、缓慢、委婉、哀怨到流动、渐慢、凄凉再到快板、激烈而后又到渐慢，曲调柔美，结构严谨，情感真切，表现细腻，耐人寻味，处处流露着一种凄凉的哀愁与怨诉的凸显。

　　民歌《孟姜女》全曲分为四个段落。第一段落基本是原民歌调，叙述了孟姜女夫妻分离的情景，“人家夫妻团圆聚，孟姜女的丈夫造长城”，其曲调稍慢，而情感委婉哀怨，备极悠怨，羡慕人家夫妻团圆，而自己却闺中寂寥，不由得心中暗含辛酸，委婉而淡淡的流露在“孟姜女的丈夫去造长城”诉说和旋律中。李耀伦先生所译的《外国音乐参考资料》曾载有日本著名指挥家小泽征尔先生的一段话：“总谱上标志是忧伤，是几分忧伤？哪几分忧伤呢？内在的，暗淡的，或者仅仅是愁眉不展的作曲家没有说明，我只有自己去作判断。”对于作品中的事物认知，有造诣的艺术家总是以认真的研读作品，仔细琢磨，反复推敲作者原始情感为出发点，从而达到对作品的认知和提高、再现，表现出所要表现的人物形象，内心世界及情节所在。这样的话，感受孟姜女的怨妇情结，只能说去寻求一个最终形成和孟姜女情感的异质同构的接点。

　　歌唱，也就是说声乐，是把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是常说的“二度创作”。民歌《孟姜女》的第二个段落，是原民歌的加工发展，极力表现孟姜女盼望与丈夫相见的心情，“孟姜女望长城，泪眼雾蒙蒙，我与杞良哥何日能重逢”其曲调流动渐慢，唱词极尽怨诉与伤悲，一种凄凉的盼切思念之情油然而生。当然，这种哀怨更深的情结更重要的还是要得力于演唱者，即“二度创作者”的深厚功力，以声音与人共鸣，即德国著名女高音歌唱家汉姆斯所说：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么？我不会从声音技巧去说明。我要说的力量是感动听众的才能。”如果这样的话，在曲与唱的双翼共舞里，去寻找这样的存在，孟姜女的怨妇情结不言而喻，在声音世界飘然而至，令人感动。

　　普列汉诺夫说过“艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但并非抽象地表现，而是生动的形象的表现。艺术的最主要特点就在于此。”当然，现代声乐就高明得很多，它把语言的表情规律和声音的表情规律结合起来，同时融合旋律流动性和节奏的规律性来进行它的技术创造（发声方法）以及艺术创造（演唱方法）。这样既统一了字与声，情感也自然融入其中，使表情手段更加丰富、多样，不仅丰富于变化，最重要的使自然。因为它没改变、也没被破坏语言发音（说话）的基本方式和基本形态。模糊了说与唱的界限，就如同电影表演艺术一样，模糊了生活与表演的界限，一切都那么真是、自然。这样，就解决了说与唱、声与情之间的矛盾使字、声、情完美地统一起来，情感（内容）的表达，不注重声音美的再现，达到充分表现情感的目的。

　　孟姜女的第三段“我给亲人做衣裳，线是相思针是情，针针线线密密缝，密密缝……”曲调变化，情感真挚而呼之欲出，演唱者因技巧而情感，由情感达到与孟姜女心里的同一，一种切肤之痛的思念，通过调性转换，音调较大的变化，描述了孟姜女为丈夫作棉衣，盼望与丈夫相见的急切之情，生动跃然。孟姜女的情感，她的怨妇情结得到了有力的推动，进而演绎了动人悲绝的千里寻夫。

　　到了曲子的第四段，也就是民歌《孟姜女》的高唱所在，曲调变紧，激烈而似有风雪之声，其情之悲，其情之怨，极尽其力。当然，这种表演，要如实真切的表现，就音乐而言，声乐艺术是一种善于表现和激发的艺术，拥有优美的歌喉与清晰的咬字完美结和，以及声音语调造型的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确性、依据与生动表达，是不可能完成声乐艺术的创造任务的，俄罗斯著名男歌唱家夏里亚平（1875——1938）论述：“对于一个真正的歌唱家来说，仅仅掌握歌唱技术使不够的，还应该用音乐表现出各种音乐情节，表现出人物的各种心情，发出为表现一定情感所需的音调。”声乐孟姜女的怨妇情结说到底就是“声”与“情”的关系，我国这种传统歌唱理论从《论语》开始就得到了总结，“情动于中，形散于声”，甚至连唐代诗人白居易也说“乐者发于声，声者发于情。”孟姜女千里寻夫，血泪控诉，“哭倒长城八百里，只见白骨满。”，感情哀怨至极，旋律又作轻调变化，并用戏剧上紧拉慢唱的手法，急切的表现了孟姜女的期待极度受挫，失去丈夫的极度悲痛之情，情感推向最高而扼腕谢幕，将孟姜女的怨妇情结全曲高扬，令人深感其血泪之悲之怨，其情其理无不使然。

　　怨妇情结的终极叩问

　　对孟姜女怨妇情结的终极叩问，是一个从歌曲表层回复到原始自然状态再到内心感悟的过程。声乐中，不同歌曲的情境，包含着不同时间的人物、地点、景物等视觉现象。分析音乐作品，应千方百计的使歌曲回复到原始自然状态(即当时的情景、时间、地点、人物等)，竭力去找到歌曲中主人公的内心感受。因为只有当认知者在自己内心视觉的银幕上创造出自己的一切想象，同时引发相应的情绪，并激起符合歌曲情绪的情感，才可能创造出有思想、有感情、有个性的鲜明的人物形象。

　　声乐很大程度上是一种情景的再现艺术，自然是为曲调的抒情功能奠定基础的。词情是曲情的导向，而曲情又是词的深化和发展。词的喜怒哀乐引导着曲的走向，使乐曲的非确定性得到比较明确的情感基调，从而调动和发挥音乐特有的抒情功能去施展曲调的艺术魅力。歌唱中旋律的进行有着抑、扬、顿、挫，高、低、强、弱，连、断、收、放等多种表现手法。其实，对孟姜女怨妇情结的终极叩问：

　　首先，应该明白作曲家在构思作品时，对每个乐句、每个音符的安排都是经过慎重思考的，它们相互成为一个有机体而发挥着作用。音乐是表演艺术，孟姜女怨妇情结的终极，作为重要的参与者，演唱者必须具有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容和思想感情。歌唱者的表现能力是多种智慧、能力的综合。因此，演唱者要善于感受、体验歌曲的情感，领悟其内涵，用歌唱技能、技巧把它表现出来，才能明白当时那个孟姜女。

　　其次，追寻这种情感，演唱者在演唱之前，很有必要结合曲调进行反复视唱，领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏的配置(包括歌曲伴奏所创造的气氛和形象)。在视唱过程中，对曲谱的每一结构(包括前奏、间奏、尾奏)、每一个提示(包括表情、速度、力度术语)都要做全面的了解，对歌曲有一个客观完整的形象，这就好象绘画之初有个轮廓一样。然后，通过自己的形体、手势、眼神、表情和包含饱满情绪的歌声来感染观众，把复杂多变的心情给观众交代清楚，才能让观众听出韵味来，甚至于去，研究这个音乐，提高自己的欣赏能力和丰富文艺修养，进而将歌谱溶化，歌词与旋律才可能升华为演唱者的乐思和音乐语言，从而在歌声中真实生动地表现出来。

　　最后，声音、语言固然都很重要，但没有真情实感就不能感动人，不能感动人就不足称为艺术。艺术家必须深入生活，对其错综复杂的社会现象(包括对错综复杂的人际关系和矛盾的人的内心世界)的精细观察，树立正确的思想观念，建构生动的现实现象，在脑海中相互作用、相互推进，使逐渐明朗起来的人物形象在获得血肉的同时也获得了灵魂和激情，去追求真实可感的人物形象，并随着人物的行动，激发起欣赏者的情感共鸣。

　　对孟姜女怨妇情结的终极叩问，可以理解为在于传达音乐中丰富的内涵及人类的共同情感，对其切实地分析和掌握孟姜女的艺术形象，最终发挥艺术形象的感染作用，获得美的情感体验，从而受到潜移默化的影响，认识其中的三味，实现陶冶情操、达到美化心灵的目的。

　　当然，对孟姜女的怨妇情结的终极叩问，一个麻木不仁的人、一个对“美’’无动于衷的人、一个不容易激动和感动的人，是绝对不会领悟到其中的奥妙，也无法去认知到孟姜女的怨妇情结的根本，正所谓，“没有情感就没有诗、没有情感就没有音乐、没有情感就没有艺术”

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七台河市19818801313： 谁能帮我的一篇关于“声乐作品的艺术处理”方面的论文,谢谢了! - ？
宏叛十味： 歌唱是听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的“二度创作”.一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的,必须通过歌唱...

七台河市19818801313： 现代音乐有什么特点 - ？
宏叛十味： 流行音乐是指与古典、正统的音乐不同的一种音乐形式,能够让城市中的大多数听众所接受,易于掌握,能使普通大众都感兴趣的音乐.这类音乐作品旋律清晰,音域适中,伴奏和和声手法都非常简易. 特点:娱乐性,一般不具备很深音乐理...

七台河市19818801313： 浅谈声乐作品情感表现与处理 - ？
宏叛十味： 其表现在歌唱的最高层次,最终目标是要将确定静止的声乐作品包含的声乐形象,通过科学的发生方法和技巧,用发自内心的情感再创造出具有原作和歌唱者本人所应有风格的音乐形象,并通过中外音乐作品实例加以具体分析.从而对声乐作品本身塑造完整的音乐形象,歌词内容和音乐形式有其独特的＂形象＂.即对作品情感表现及艺术处理上,有一个整体的构思与布局.通过举例对声乐专业技能的学习及体会,使其真正的把声音,呼吸,吐字,感情带进歌曲中

七台河市19818801313： 情感在歌唱中的重要性的提纲 - ？
宏叛十味： 感”来自“情”, 一种真情可以换出一片蓝天,一种感知可以叫醒一段真爱,一种体会可以震惊一个灵魂!时间、经验、感言告诉我们,“情感”高于“技巧”, “情感”是歌唱中不可缺少的重要内容!乐曲仅仅是乐谱上的音符文字,一首歌曲...

七台河市19818801313： 20世纪西方的现代音乐作品有那些? - ？
宏叛十味： 微分音乐、噪音音乐、(哈巴,瓦雷兹)新古典主义(斯特拉文斯基、欣德米特、萨蒂)、民族主义(巴托克、艾尔家、布里顿、)、表现主义(勋伯格、贝尔格,韦伯恩).这些是20世纪的音乐流派和代表作曲家.作品可以参见百度百科.(输音乐家名字进去)ps:相对于古典主义浪漫主义,20世纪的音乐没法听,我是会有生理反应,太多不和谐音程了.

七台河市19818801313： 北京赵公口坐地铁怎么去北京现代音乐学院??谢谢 - ？
宏叛十味： 赵公口到刘家窑地铁站,从D口进乘坐地铁5号线,经5站,到东单下,乘坐地铁1号线,经4站,到大望路下车,从A1口出,到八王坟东乘坐669路,经13站,到万盛北街下车

七台河市19818801313： 研究声乐演唱技巧的意义 - ？
宏叛十味： 研究声乐演唱技巧的意义: (一)声乐技巧是声乐演唱的基础 只有演唱者具备一定的声乐技巧,才能在声乐作品演唱过程中,结合自身的歌唱特点,对声乐作品进行表达,更好地展现声乐作品中所包含的艺术灵感,实现歌唱者与听众之间的...