吴文英的代表作品

吴文英的代表作有哪些?~

霜叶飞
断烟离绪，关心事，斜阳红隐霜树。半壶秋水荐黄花，香噀西风雨。
纵玉勒，轻飞迅羽，凄凉谁吊荒台古。记醉踏南屏，彩扇咽、寒蝉倦梦，不知蛮素。
聊对旧节传杯，尘笺蠹管，断阕经岁慵赋。小蟾斜影转东篱，夜冷残蛩语。
早白发、缘愁万缕，惊飙从卷乌纱去，漫细将，茱萸看，但约明年，翠微高处。

宴清都
绣幄鸳鸯柱，红情密，腻云低护秦树。芳根兼倚，花梢钿合，锦屏人妒。
东风睡足交枝，正梦枕瑶钗燕股。障滟蜡、满照欢丛，嫠蟾冷落羞度。
人间万感幽单，华清惯浴，春盎风露。连鬟并暖，同心共结，向承恩处。
凭谁为歌长恨？暗殿锁、秋灯夜语。叙旧期、不负春盟，红朝翠暮。

花犯
小娉婷，清铅素靥，蜂黄暗偷晕，翠翘攲鬓。昨夜冷中庭，月下相认，睡浓更苦凄风紧。惊回心未稳，送晓色，一壶葱茜，才知花梦准。
湘娥化作此幽芳，凌波路，古岸云沙遗恨。临砌影，寒香乱、冻梅藏韵，熏炉畔。
旋移傍枕，还又见、玉人垂绀鬒。料唤赏、清华池馆，台杯须满引。

浣溪沙
门隔花深旧梦游，夕阳无语燕归愁，玉纤香动小帘钩。
落絮无声春堕泪，行云有影月含羞，东风临夜冷于秋。

浣溪沙

波面铜花冷不收，玉人垂钓理纤钩，月明池阁夜来秋。
江燕话归成晓别，水花红减似春休，西风梧井叶先愁。

点绛唇

卷尽愁云，素娥临夜新梳洗。暗尘不起，酥润凌波地。
辇路重来，仿佛灯前事。情如水，小楼熏被，春梦笙歌里。

祝英台近

剪红情，裁绿意，花信上钗股。残日东风，不放岁华去。
有人添烛西窗，不眠侵晓，笑声转，新年莺语。
旧尊俎，玉纤曾擘黄柑，柔香系幽素。归梦湖边，还迷镜中路。
可怜千点吴霜，寒消不尽，又相对，落梅如雨。

风入松

听风听雨过清明，愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路，一丝柳、一寸柔情。
料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。
西园日日扫林亭，依旧赏新晴。黄蜂频扑秋千索，有当时，纤手香凝。
惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。

惜黄花慢

送客吴皋，正试霜夜冷，枫落长桥。望天不尽，背城渐杳，离亭黯黯，恨水迢迢。
翠香零落红衣老，暮愁锁、残柳眉梢。念瘦腰，沈郎旧日，曾系兰桡。
仙人凤咽琼箫，怅断魂送远，九辩难招。醉鬟留盼，小窗剪烛，歌云载恨，飞上银霄。素秋不解随船去；败红趁、一叶寒涛。梦翠翘，怨鸿料过南谯。

高阳台

修竹凝妆，垂杨驻马，凭阑浅画成图。山色谁题？楼前有雁斜书。
东风紧送斜阳下，弄旧寒，晚酒醒余。自消凝，能几花前，顿老相如。
伤春不在高楼上，在灯前攲枕，雨外熏炉。怕舣游船，临流可奈清癯？
飞红若到西湖底，搅翠澜，总是愁鱼。莫重来，吹尽香绵，泪满平芜。

瑞鹤仙

晴丝牵绪乱，对沧江斜日，花飞人远。垂杨暗吴苑，正旗亭烟冷，河桥风暖。
兰情蕙盼，惹相思、春根酒畔。又争知、吟骨萦消，渐把旧衫重剪。
凄断流红千浪，缺月孤楼，总难留燕。歌尘凝扇，待凭信，拌分钿。
试挑灯欲写，还依不忍，笺幅偷和泪卷。寄残云剩雨蓬莱，也应梦见。

鹧鸪天

池上红衣伴倚阑，栖鸦常带夕阳还。殷天度雨疏桐落，明月生凉宝扇闲。
乡梦窄，水天宽，小窗愁黛淡秋山。吴鸿好为传归信，杨柳闾门屋数间。

夜游宫

人去西楼雁杳，叙别梦，扬州一觉。云淡星疏楚山晓，听啼鸟，立河桥，话未了。
雨外蛩声早，细织就、霜丝多少？说与萧娘未知道，向长安，对秋灯，几人老？

唐多令

何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。
都道晚凉天气好，有明月、怕登楼。
年事梦中休，花空烟水流。燕辞归，客尚淹留。
垂柳不萦裙带住，漫长是、系行舟。

吴文英被称为“词中李商隐”，在南宋词坛，吴文英属于作品数量较多的词人，存词有三百四十余首，其《梦窗词》在数量上除辛弃疾、张炎外鲜有人与之抗衡；就题材而言，这些词大体可以分为三类：酬酢赠答之作，哀时伤世之作，忆旧悼亡之作。吴文英乐以词人和江湖游士的身份与人结交，交游很广。从其著作《梦窗词》中考察，与他有词作赠酬关系的就有60多人，包括有文人、政客、普通市民与手工业者等各阶层的人物。他与施枢、方万里、冯去非、沈义父等皆为笔缘之友，晚年又与周密结成忘年交。词集《梦窗甲乙丙丁稿》4卷，收入《宋六十名家词》。 清人周济对他的评价甚高，在其《宋四家词选》中将其与辛弃疾、周邦彦、王沂孙并列为两宋词坛四大家之一。黄升《中兴以来绝妙词选》编定于淳祐九年（1249），卷十录吴文英词九首。 风入松·听风听雨过清明浣溪沙·门隔花深梦旧游唐多令·何处合成愁花犯·小娉婷渡江云·羞红鬓浅恨高阳台·宫粉雕痕高阳台·修竹凝妆浣溪沙·波面铜花冷不收齐天乐·烟波桃叶西陵路瑞鹤仙·晴丝牵绪乱霜叶飞·断烟离绪踏莎行·润玉笼绡诉衷情·片云载雨过江鸥西江月·枝袅一痕雪在宴清都·绣幄鸳鸯柱夜游宫·人去西楼雁杳莺啼序·残寒正欺病酒澡兰香·盘丝系腕鹧鸪天·池上红衣伴倚阑祝英台·采幽香惜黄花慢·送客吴皋祝英台近·剪红情点绛唇·试灯夜初晴琐窗寒·玉兰

　　莺啼序春晚感怀

　　【宋】吴文英

　　残寒正欺病酒，掩沉香绣户。
　　燕来晚、飞入西城，似说春事迟暮。
　　画船载、清明过却，晴烟冉冉吴宫树。
　　念羁情，游荡随风，化为轻絮。
　　十载西湖，傍柳系马，趁娇尘软雾。
　　溯红渐、招入仙溪，锦儿偷寄幽素。
　　倚银屏，春宽梦窄，断红湿、歌纨金缕。
　　暝堤空，轻把斜阳，总还鸥鹭。
　　幽兰渐老，杜若还生，水乡尚寄旅。
　　别后访、六桥无信，事往花委，瘗玉埋香，几番风雨？
　　长波妒盼，遥山羞黛，渔灯分影春江宿。
　　记当时、短楫桃根渡。
　　青楼仿佛，临分败壁题诗，泪墨惨淡尘土。
　　危亭望极，草色天涯，叹鬓侵半苎。
　　暗点检、离痕欢唾，尚染鲛绡；躲凤迷归，破鸾慵舞。
　　殷勤待写，书中长恨，蓝霞辽海沉过雁，漫相思、弹入哀筝柱。
　　伤心千里江南，怨曲重招，断魂在否？

　　这个词牌是她自己创的,是词牌中字数最多的.【简析】

　　《莺啼序》是词中最长的词调，全文二百四十字。这一长调始 见于《梦窗词》集及赵闻礼《阳春白雪》所载徐宝之词。可见《莺啼序》实为梦窗之首创。《宋六十名家词》中又题作"春晚感怀"。"感怀"，实际就是怀旧与悼亡之意。据夏承焘《吴梦窗系年》："梦窗在苏州曾纳一妾，后遭遣去。在杭州亦纳一妾，后则亡殁。""集中怀人诸作，其时夏秋，其地苏州者，殆皆忆苏州遣妾；其时春，其地杭州者，则悼杭州亡妾。"《莺啼序》就是悼念亡妾诸作中篇幅最长、最完整、最能反映与亡妾爱情关系的一篇力作。它不仅形象地反映出与亡妾邂逅相遇及生离死别，而且字里行间还透露出这一爱情悲剧是由于某种社会原因酿成的。它感情真挚，笔触细腻，寄慨遥深，非寻常悼亡诗词之可比。作者之所以创制这最长的词调也绝非偶然，他是想借此来尽情倾泻那积郁于胸的深悲巨痛，并非象某些论者所说，是想就?quot;炫学逞才"，"难中见巧"。
　　全词共分四段。第一段从伤春起笔。"残寒"两句点时，渲染环境气氛，烘托词人心境。"残寒"乃是清明前后冷空气控制下的一段较长的天气过程。"欺"字不仅道出其中消息，而且"欺"字之前复加一"正"字，这就充分显示出"残寒"肆虐，正处高潮。此之谓"欺"人者，一也。又因词人正当"病酒"之际，此之谓"欺"人者，二也?quot;掩沉香绣户"一句，也是"残寒"逼出来的，此之谓"欺"人者，三也。有此三者，"残寒"的势头便被写得活灵活现了。这两句借畏寒病酒烘托词人伤逝悼亡之情，使全篇笼罩在寒气逼人的气氛之中 。"燕来晚"三句承上，说明作者足不出户，春天的信息是从飞燕口中得知的。实际上，并不是"燕来晚"，而是词人见之"晚"，听之"晚"，感之"晚"也。这几句揭示出词人有意逃避与亡妾密切相关的西湖之春。所以前句中之"掩"字，表面"掩"的是"沉香绣户"，实际上；"掩"的却是词人那早已失去平静、充满悲今悼昔之情的心扉。"画船"两句，写作者从飞燕口中得知'春事迟暮"的消息，于是，他再也顾不得什么"残寒"、"病酒"，决心冲出"绣户"，作湖上游。然而词人之所见已与往日大异其趣，湖面上的画船已把清明前后的热闹场面载走，只剩下吴国宫殿与绿树的倒影，在水中荡漾，一片"晴烟冉冉"从湖面升起。"念羁情"两句线情人景、直贯以下三片。"羁情"表面写的是旅情，实则含有生离死别与家国兴亡之叹。
　　第二段怀旧，由上段伤春引起。"十载"以下全是倒叙。作者立足"残寒"、"病酒"之今日，将十年旧事平空排起，跌落到"傍柳系马"这一细节之上，引出词人与亡妾邂逅相遇的富有诗意的恋情生活："溯红渐招入仙溪，锦儿偷寄幽素?quot;"依银?quot;两句，写仙境般的热恋生活转眼成空，接踵而来的是洒泪相别。"暝堤空"三句，写作者与亡妾的恋情遭到社会摧残，只好忍痛割爱，远避他乡，把大好的西湖风光，交给无知的鸥鹭去尽情占有了。人，竟不如禽鸟！这三句极沉痛，与第一段结尾有异曲同工之妙。 第三段伤别。过片三句写别后旅况。"别后"四句写旧地重游，物是人非，逝者难寻，往事成空。句中"花"、"玉"、"香'均指亡妾而言。"委"、"瘗"、"埋"指亡妾的死去与埋葬。"几番风雨"，何等凄惨！"长波"三句，词笔顿转，引出往日的欢会与伤别场面，进一步补充作者永难忘怀的根由。这几句是词中极富诗情画意之所在?quot;记当时"以下四句写当年分别时惨痛情景。结尾用"泪墨惨淡尘土"与前"别后访六桥无信"相接，构成完整的回忆过程，凄恻已极。
　　第四段悼亡。"危亭"三句，写望远怀人，并以"鬓侵半苎"烘托相思的折磨和身心的憔悴。"暗点检"四句写睹物思人，寻求慰藉，却反而因此更加令人痛心，并以受到伤害的鸾凤自比，形只影单，踽踽孤行，失去生活的一切欢趣。"殷勤待写"四句，写心中极其复杂的情感。本拟把自己心中话语，写成书信，寄给亡人，可是广阔的蓝天，无边的沙海，却不见传书大雁的踪影。于是，作者不得不把这心中的极度悲伤与悼亡之情谱成乐曲，借哀筝的一弦一柱来予以表达。因亡妾已不知去向，即使这琴弦弹奏出自己的心声也是枉然徒劳的。所以词中用了一?quot;漫"字来表现这里心情的矛盾。最后，词人借用《楚辞·招魂》中的诗句来寄托自己的悼念之情。但是，这亡魂是否能够听到？连作者自己也感到渺茫难凭，所以在词的结尾以怀疑设问的语气作结，在读者心灵上画了一个难以解答的大问号。
　　通过上述简单分析，可以看到，词中"眩人眼目"的一段段、一片片，不仅有其各自的独立性。而且相互之间还有着难以碎割的联系性。《莺啼序》象是一幢设计新颖的高层建筑，不论是哪一个部位和角落，几乎暗地里都嵌进了型号不同的钢筋铁网，它们四通八达，盘根错节，无往而不在。正是这种为外表所看不见的钢筋铁网把这一高层建筑支撑起来，它是那样严密、完整、牢固，难以动摇，而并非象胡适所说?quot;一分拆便成了砖头灰屑。"
　　那么，这遍布周身的钢筋铁网是怎样编织并扭结成为统一的整体的呢？这里，借用当代国外流行的一句术语来说，就是按照词人的意识流动过程组织起来的。也就是说，这首词最显著的艺术特点之一是采用了近似意识流的结构方式。人们或许会问："意识流"兴起于十八、十九世纪之交，而吴文英却是十三世纪中叶的一位中国词人，这二者风马牛不相及，又怎能联系在一起呢？第一、这里之所以?quot;意识流"者，只不过觉得这一术语用起来比较方便准确，绝非想把吴文英归之为"意识流"派词人。第二、"意识流"这种提法只不过是对人的"思想流，意识流，或主观生活之流"这样一种心理活动过程和艺术构思过程进行某种概括而已。在没有产生"意识流"这个术语以前，并不等于人类没有这种"意识流"的心理活动与思维活动，也不可能没有"意识流"式的文艺创作，只是没有那么明确、自觉并形成流派而已。
　　这种"意识流"的结构方式在词中主要体现在何处？第一、按意识的流程把写景、叙事与内心活动三者交织在一起；第二、通过自由联想使现在、过去（有时还加上未来）相互渗透。以上两点贯串于前后四段之中而不是在各个段落之间作片断的衔接。
　　《莺啼序》是词中的长篇，它提供足够的篇幅任作者驰骋想象和施展铺叙的才能，也提供了表现意识流动过程的广阔天地。表面看，这首词不仅运用了即景抒情这一传统手法，同时，因为这首词是悼亡，所以词中还带有明显的叙事成分。因之，在一般情况下，人们会很自然地认为这首词具有抒情、叙事、写景三者密切结合的特点。如此说来，这首词岂不成了一般的叙事长诗了么？事实并非如此。因为词中所涉及的"事"，并不象《孔雀东南飞》、《木兰辞》与《长恨歌》那样，有一个完整的事件发展过程和清晰的故事情节可寻。即使以《莺啼序》与其他著名悼亡诗词相比，也仍可看出二者之间的明显区别。不管是睹物思人，如张华《悼亡诗》?quot;望庐思其人，入室想所历。帏屏无仿佛，翰墨有遗迹。流芳未及歇，遗挂犹在壁。"还是回忆恩爱，如元稹《遣悲怀》"顾我无衣搜荩箧�嗨�辆瓢谓痤巍?quot;抑或是描画梦中相会，如苏轼《江城子》："小轩窗，正梳妆；相顾无言，惟有泪千行。"都有一个清晰的
　　脉络或者有具体的事件与细节，让人们读后一目了然。事件的因果关系与感情发展过程都十分明确自然。《莺啼序》则有所不同。它既未交待事件的起因、发展与主要过程，也未刻画细节，而是把完整的事件发展过程打乱，根据意识活动的需要，从中拈出孤立的一段，插入到词中任何一个部位中去。直到读完全篇，人们仍很难理解作者所悼念的对象是何许人也，既不详其姓字，亦不解其为何分离又为何早夭。这一切都成为了解此词之一大障碍。再讲风景描写，也是如此。词中有不少描绘西湖风光的佳句。但是，即使?quot;渔灯分影春江宿"这样的词句，也大都是片断的，并不象自居易《钱塘湖春行》与柳永《望海潮》那样，把西湖写得形象鲜明，画面集中，基调明朗而又统一。这种迥异于其他诗人词人的特点之所以产生，除思想、美学观这样一些不同因素外，主要区别还在于构思方式与结构方式之不同。一般诗人或者直抒胸臆，或者陈述事件，或者描写风景，采取多种手法来再现客观现实。这一切都是有明显的脉胳可寻的。吴文英则与此判然有别。他考虑的不是事件产生的连续性，不是情节发展的完整性，也不是风景画面的和谐与统一。为了含蓄地、曲折地表现内在感情的活动过程，他笔下出现的人物、事件与风景本身已不再有什么独立意义，而只是作为反映复杂内心活动与意识流动过程的一种工具，一个媒介而已。因此，词中出现的人、事、景、物又呈现出突现，多变并带有跳跃性的特点。如第一段，作者?quot;掩沉香绣户"，畏寒病酒，忽又出现"画船载，清明过却"的场面，接着又出现了"游荡随风，化为轻絮"的意识活动。在第四段中，这种意识流动过程的多变性，表现得更加突出，计算起来，至少有五、六次转折、跳跃和起伏。很明显，这首词是按意识的流动过程把叙事、写景和表现内心活动三者交织在一起的，目的是让叙事、写景更好地为表现内心活动服务。此其一。
　　其二，关于时间形态的处理也与以先后为序的手法有所不同。这首词是采取过去、现在（有时还包括未来）相互交叉、相互渗透甚至颠来倒去的手法来处理的。因为作者的目的不在于展示这一悲剧的时间过程，而是着眼于这一悲剧在内心深处所造成的难以弥补的创伤。在写作过程中，作者并不顾及事件发展的先后，也不顾及景物的时序变化，而是按照意识流动的过程，在时间这一无尽无休的长河之中，随时选出整个事件之中的任何一个环节，忽而向前飞跃，忽而倏然缩后。在空间位置的处理上，亦复如此。词人站在甲地，忽又跳至乙地、丙地，很难寻绎出场景变化的脉胳。如第三段，起笔?quot;水乡尚寄旅"，忽又回到西湖"别后访六桥无信"。词人正痛悼亡妾"事往花委，瘗玉理?quot;，忽又出现欢乐的江上之夜："渔灯分影春江宿"。接着又跳到"青楼"之上去"败壁题诗"，复又忆起"短楫桃根渡"的别离。这里有空间的交错，有时间的杂揉，也有时空二者之间的相互渗透。这种时空的交错与杂揉。表面看，似乎如某些论者所说"前后意识不连贯"，其实，它的内在的连续性是非常清楚的。这众多的交错和杂揉完全是通过作者的自由联想把它们有机地串接起来的，这种自由联想，是一种内心的意识活动和想象活动，它可以超越时间与空间的限制，它可以打破事物之间固有的联系，甚至改变事物原有的某些特性。具有"意识流"这一特点的诗人，他们在创作过程中所遵循的时间观念并不是物质存在的一种客观形式，即由过去、现在、未来三者构成的连绵不断的系统。他们在创作中所遵循的（不管是有意无意、自觉或不自觉）?quot;心理时间"。所谓"心理时间"就是"各个时刻的相互渗透。"这就是说，意识流的文艺作品，可以打破表现物质运动、变化的持续性的正常规律，而根据主题的需要通过自由联想使过去、现在、未来三者相互颠倒与相互渗透。
　　《莺啼序》艺术上的第二个特点是象征性的表现手法。作者打破了陈述事件、白描景物和直抒胸臆这些惯见习知的传统经验，而采取有声有色的客观形象来表现内心的微妙活动，赋予抽象的意识、情感以具体可感的形式。他通过自己的创作把象征性的艺术手法推向一个新的境界。在这首词里，表现比较突出的是以下三个方面；一是运用比拟手法，通过联想使抽象的意识活动与具体形象相结合。《莺啼序》的副题?quot;春晚感怀"宋词中写"春晚"的作品俯拾即是，有的先写"春晚"，然后直抒，如吕滨老《薄幸》："青楼春晚，昼寂寂……鸦啼莺哝，惹起新愁无限。"有的则先画春晚之景，然后点题，如贺铸《湘人怨》："厌莺声到杭，花气动帘，醉魂愁梦相伴，……几许伤春春晚。"有的只通过形象来展现春晚图景，如蔡伸《柳梢黄》："满院东风，海棠铺绣，梨风飞雪?quot;而《莺啼序》中的"春晚"内容却直贯四段，就第一段来讲，用笔就十分集中了。作者曾三次着墨，逐层深化，层层渲染，而主要用的是比拟手法：一是燕子，二是画船，三是轻絮。作者赋予燕子以人的情感，让它以惋惜的口吻去?quot;说"："春事迟暮"。作者赋予"画船"以神奇的魔力，让它"载"着湖上的繁华与美好的"清明"季节在时间的长河中消失。作者使"轻絮"知觉化，让它"化"成"羁情"漫天飞舞。表面上，这三件事物并无必然的联系，但作者经过自由联想，把它们巧妙地串接起来，不仅使西湖晚春的形象立体化，重要的还在于通过这三件事物烘托出作者内心情感的起伏。
　　第二是运用借代手法，通过暗示使复杂的意识活动知觉化。《莺啼序》的主题是悼亡，但是，作者不仅未在题中标出，而且有关亡妾的身世、遭遇，甚至连某些关键性的细节也一概略去，而主要依靠暗示手法来表现的。这与前面提到的几首悼亡诗词在表现手法上有明显的不同。同样是回忆或描写死者，潘岳?quot;之子归穷泉，重壤永幽隔。"苏轼是"十年生死两茫茫，……千里孤坟，无处话凄凉。"贺铸是"重过阊门万事非，同来何事不同归？"（《鹧鸪天》）
　　而梦窗词中则用借代手法予以暗示，并不言明："别后访六桥无信，事往花委，瘗玉埋香。"这里的"花"、"玉"、"香"均代指亡妾。同样是回忆过去的生活细节，潘岳?quot;翰墨有余迹"，"遗挂犹在壁"。元稹是"野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。"贺铸是"谁复秋窗夜补衣。"上述诗词，细节清晰可辨，而梦窗词中则是通过物象、场景乃至道具这样一些具体事物暗示出来的。如"歌纨金缕"暗示相遇之初的欢乐；用"断红湿"、"暝堤空，轻把斜阳，总还鸥鹭"暗示欢乐的结束；用"春宽梦窄"暗示美满的爱情遭受到社会的阻挠与摧残。
　　第三是适当地用典，通过象征来展示内心活动。吴文英是喜欢用典的词人之一，但在这首长调里却只用了三数个典故。这些典故以精炼的语言、鲜明的形象和丰富的含义，展示出作者的内心活动，并有一定的象征性。?quot;溯红渐招入仙溪"，用的是刘晨、阮肇入天台逢仙女的故事，说明作者与亡妾有一段奇缘，同时又象征爱情的美满。又如"躲凤迷归，破鸾慵舞"用的是鸾鸟诗序中的故事，写的是"鸾镜"既是亡妾的遗物，又象征自己形只影单的孤独处境。
　　当然，比拟借代乃至用典并非梦窗之所独有，而梦窗使用起来却与其他诗人所使用的效果显然不同。其原因：一是梦窗词中使用这些手法数量多且极为普遍；二是在使用这些手法时往往与联想、暗示和象征紧密交织在一起；三是这些手法比较集中地用于词中的关键之所在。其结果，梦窗词就呈现出与其他词人完全不同的面貌：本来一见便知的形象，一说就懂的思想感情，通过梦窗表现出来却反而使人感到迷离倘恍，委曲含蓄，如罩?quot;娇尘软雾"之中，需要读者探幽发微才能逐渐显露其绰约多姿的本来面目，才能体味其幽芳逸韵。而且，也只有如此，才能发掘出其作品所深涵的某种社会意义，对梦窗词才能得出恰如其分的正确评价。

　　浣溪沙

　　【宋】吴文英

　　门隔花深梦旧游和，
　　夕阳无语燕归愁。
　　玉纤香动小帘钩。

　　落絮无声春堕泪，
　　行云有影月含羞。
　　东风临夜冷於秋。

　　【简析】

　　这是一首怀人感梦之作。其所怀之人是作者深深爱恋而后来辞去的美姬，所感之梦是梦到姬人的故居而未见其人。夕阳寂寂，燕子归来，隔门遥望居室，帘钩似在晃动，玉人宛在室中，纤手偶现，香泽微闻。这是一个境界凄迷而情味温馨的梦。梦中的燕子与纤手则是牵动作者愁思的主要画面。此番梦中出现归燕，正是其常视燕子为伊人化身的心态之重现；而帘后之玉纤，正是其平日对此纤手之念念难忘。"落絮无声"、"行云有影"，则是呈现于梦中富有象喻意义的景物；而春之"堕泪"，月之"含羞"，更是作者的幽思遐想之游翔于梦中。
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吴文英 江南词派 吴派风格
吴文英（1200？——1274？），字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，浙江宁波人，是南宋后期一位独具风格的著名词人。著有《梦窗词》甲乙丙丁四稿。流传的词将近三百五十首之多，南宋词人中除辛弃疾之外，作品数他最多。他把婉约词向曲幽深婉的方向发展，是一位颇有影响的词人。
据乾隆《浙江通志·选举表》记载，梦窗的亲兄弟翁逢龙为宁波鄞县人，从而推知梦窗也为鄞县人。其父翁某生有三子，且皆擅长文学。长子名逢龙，字际可，号石龟，丁丑吴潜榜进士，有诗集（《石屏诗钞·阅四家诗卷》，四家者，翁际可，薛沂叔，孙季蕃，高九万也）。三子名元龙，字时可，号处静擅长于词。《词林纪事》中记载其为杜清献成之的门客。（清献名范，黄岩人，嘉定进士，淳佑间，即公元1241年拜右丞相）。有词集。《词林纪事》记载：“成之云：‘时可之作，如絮浮水，如荷湿露，萦旋流转，似沾非著。’”梦窗是二子，生于宋宁宗开禧前后，即公元1205年左右，出后于外家（可能是过继给吴家），改姓吴，自幼善弄文词，因“耽于诗词，绌于经义”而未登科第，与仕途无缘。
梦窗二十余岁时，作《瑞龙吟》咏端午龙舟竞渡，《烛影摇动》咏冬季红梅，及中秋之作《思佳客》等几首词，定为少年作品。
约在理宗绍定五年（公元1232年），梦窗三十余岁时，吴潜任苏州地方官，吴文英做其幕僚，在苏州待了将近十二年，词集中的《声声慢》、《木兰花慢》、《八声甘州》等游历登临之作都可以说明他的幕僚经历。在此其间，在苏州纳一妾。《浣溪沙》、《奇天乐》、《水龙吟》、《汉宫春》等作品都在该时期内所作。
淳佑三年（公元1244年）秋末冬初，辞去幕僚职务，携妾迁到杭州。除夕，作《思佳客》。期间，与兄长石龟同游西湖断桥。第二年春天，其妾离开杭州回到苏州，往后常有忆姬之作，他也曾追踪至苏州寻找，但却无功而返，在杭州扶养与妾所生的孩子并期待妾的回归，但始终没有音讯。《西江月》、《诉衷情》、《瑞鹤仙》等皆是思念爱妾、回忆以前时光的作品。这也是吴文英作品中的第一类主题。
第二类主题是流连风景的作品。如描写西湖清明时节风光的《渡江云》，些梅花的《解语花》，与朋友泛西湖的《齐天乐》，以及《醉桃源》、《定风波》等等。
第三类则是与朋辈唱酬的作品，如《解连环》、《拜星月慢》、《宴清都》、《丹凤吟》等，绝大多数在杭州所作。
淳佑九年八月（公元1250年），吴潜任绍兴地方官。十一月，下访梦窗，并招他入幕。考《宋史·宰辅表》，十二月乙巳，吴潜自签书枢密院事除同知枢密院事，兼参知政事。从梦窗词《江神子》中“吴宪时已有检详之命”可知此时他已成为吴幕府。十一年，吴潜离任，梦窗也离开绍兴回到杭州。词作《莺啼序》正是离开绍兴前后所作。自此之后，梦窗踪迹无史料记载。毛意盖因为《莺啼序》词中，字句多缺漏，因此怀疑是梦窗在病中无法写字所致，词末尾又署名“淳佑十一年二月甲子，四明吴文英特书”，又找不出其他词作，因此认为《莺啼序》是梦窗的绝笔之作。而实际上，这是后人从丰乐壁上抄下来的，字句的缺漏也是抄写者醉不成书，或者是写后漫灭，后面的年月署名也是后人抄写时抄下来的。因为淳佑十一年时梦窗任吴潜幕府之时，正是大书望幸、兴酣采烈的时候，怎么会有绝笔之作产生，再者，如果是病中所作，则应是自道生平，不可能在临危之时作游玩之词，更何况是二百五十字的长调。
然而梦窗到底卒于何时？说法不一，夏承焘在《吴梦窗系年》中推断其卒于理宗景定元年前后，约公元1260年；杨铁成在《吴梦窗事迹考》中说是卒于德佑二年之后，约公元1276年；陈邦炎在《吴梦窗生卒年管见》（见《文学遗产》1983年第一期）中推断卒于度宗咸淳八年（公元1272年）至恭帝德佑二年间。此外还有几种说法，但均无确切考证，也无史料记载。
吴文英一生中无远游，足迹所到之处主要在江苏、浙江两省，以在苏州、杭州两地的时间最长。他虽然一生未仕，布衣终生，但结交的达官显贵却不少，他和嗣荣王赵于芮，参知政事吴潜，京湖制置大使贾似道，史弥远之子史宅之等都有交往。其中，与吴潜、史宅之的关系更为密切。他曾写词贺贾似道，贾似道是理宗赵昀时的权相，因此被认为阿谀权贵。历史学家认为贾似道为人阴险残暴，是加速南宋灭亡的因素之一，而吴潜与贾似道同朝为官，曾任参知政事，主张励精图治，积蓄力量，收复国土，甚得朝野好评，后被贾似道诬陷致死。吴潜生前，吴文英与他交往密切，而在吴潜被害后，吴文英还以词赠贾似道，因此其人格受怀疑，并引起士林非议，被认为品格不高尚，立场不坚定。对此，刘毓崧在《梦窗词叙》中说道：“与贾似道往还酬答之作，皆在似道未握重权之前，至似道声势熏灼之时，则并无谄媚巴结权贵的倾向。”从他一生未仕也可以看出他虽然终生潦倒，却没有向当道权贵乞求一官半职，夏承焘在《吴梦窗系年》中说道：“读其投献贵人诸祠，但有酬酢而罕干求，在南宋江湖游士中，殆亦能狷介自好者耶”，这对吴文英人品和词品的评价是比较公平的。
在中国词史上，吴文英是一个引起过不少争论的词人。从词的发展史上看，周邦彦是由北开南的词人，吴文英则是由南追北的词人。周邦彦由北宋开了南宋的风气，而到了吴文英，则由南宋追回到北宋去了。一方面，他上承周邦彦，有南宋的安排、勾勒、时间与空间错综的跳接；另一方面，他还把北宋的强大的感发力量也放进了词里面，可以说吴文英是一个把周邦彦的安排思力跟辛弃疾、苏轼的感发结合起来的一个人。既有南宋的长处，又有北宋的优点。对此，清代词评家况周颐曾说吴文英的词“与东坡、稼轩诸公实殊流而同源”。周济在《宋四家词选目录·序论》中说：“梦窗奇思壮采，腾天潜渊，返南宋之清泚，为北宋之秾挚。”况周颐在《蕙风词话》中对吴文英的词也有很高的评价：“近人学梦窗，辄从密处入手，梦窗密处，能令无数丽字，一一生动飞舞如万花为春，非若雕锦蹙绣，毫无生气也。”尹焕评价吴文英词说：“求词于吾宋，前有清真，后有梦窗，此非焕之言，天下之公言也。”这些都足以肯定吴文英的词作。当然，他既然是引起争论的，除了优点之外，自然存在引人非议的地方。吴文英注重词的格律形式，他曾向沈义父传授“作词之法”，沈义父把它写进了《乐府指迷》中：
……盖音律欲其协，不协则成长短之诗；下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体；用字不可太露，露则直突而无深长之味；发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。
这四条“词法”，既是吴文英的理论主张，也是他自己作品的基本特点。除了协律入乐之外，主要是要求语言的典雅含蓄。但是，含蓄也有一定的限度，超过了这个限度，就会变得隐晦幽渺，令人难以理解，只觉得雕绘满眼而不知所云为何物。所以南宋词人张炎在《词源》中说道：“吴梦窗词如七宝楼台，炫人眼目，拆碎下来，不成片断。”指出他隐晦缺点的还有：周济在《宋四家词选·序论》中说：“梦窗立意高，取径远，皆非余子所及。惟过嗜（ ），以此被议。”沈伯时也曾说：“梦窗深得清真之妙，其失在用事下语，太晦处，人不可晓。”虽然各人的评语各不相同，但都指出了吴文英词的特点。然而，吴词是“七宝楼台”，虽然这座楼台的内在脉络隐藏得太深，间架结构不大容易寻绎，但作者既然已经呕心沥血筑成楼台，又何必要焚琴煮鹤的把它拆成碎片呢？再者，任何被拆分的东西恐怕都是“不成片断”的。当然，吴文英的某些作品确实存在辞藻堆砌，含义隐晦的缺点，但是，也不能否定他的好作品中造语优美、抒情深婉等种种长处。
对于吴文英词的情思内涵，一些文学史和词评中也往往加以全盘否定。如刘大杰的《中国文学发展史》说梦窗“只追求形式，忽略内容”；中国社会科学院文学研究所编写的《唐宋词选》中称其“最大弱点在于内容贫乏，脱离现实”；胡云翼的《宋词选》也称梦窗“基本上是重形式格律而忽视内容的”。其实，这些评价未免有失偏颇。纵观吴文英的全部词作，他并没有无视山河残破、国事危难这样一个社会现实，其集中有不少哀时伤世的词篇，或触景伤情，或哀念来日，都因时局艰难，中怀隐忧而发的凄苦悲凉之声。尽管这些作品所占的比重不大，而且多用比兴手法，不是直抒胸臆，自然不能跟辛弃疾、刘克庄等忧国词人相比，但他的忧怀时事的作品却比周邦彦、姜夔等词人多，因此无视他的这些作品，全盘否定吴词的情感蕴涵，是不客观的。至于梦窗词中比重较大的念旧游、怀爱妾、感逝之作，虽是感叹自身的不幸遭遇，个人的生死恋情，无甚大的社会、时代意义，但却也人之常情，无可厚非。
在欣赏吴文英的作品时，既要看到少数晦涩的作品，予以扬弃，也要看到显示其本色、代表其成就的以丽密深曲为风格特征、富有独特的艺术个性和艺术吸引力的作品，站在客观的立场上，吸收借鉴。这个引起颇多争议的南宋词人，他的影响力是不容忽视的

【作者简介】
吴文英：（约1212-1272）字君特，号梦窗，晚年又号 觉翁，四明（今属浙江）人。一生未仕，但交游甚广，作词较多。是一位重要词人。今传有《梦窗集》。
在中国词史中，吴文英是一个引起过不少争论的人。他的词一向被人称为晦涩堆垛。南宋词人张炎便曾说吴文英的词“如七宝楼台，眩人眼目。碎拆下来，不成片断“。另外一些人对他却备极推崇。清代学者周济在《宋四家词选目录序论》中便曾说“梦窗（即吴文英）奇思壮采，腾天潜渊，反南宋之清，为北宋之秾挚“。又说他“运意深远，用笔幽邃，炼字炼句，迥不犹人。貌观之雕缋满眼，而实有灵气行乎其间。“另外，吴文英因与奸相贾似道关系亲密而受到人们的抨击。然客观地讲，吴文英的词善用典故，体物入微，遣词清丽，实为难得。

【主要词作】
金缕歌(乔木生云气) 齐天乐(三千年事残鸦外)
莺啼序(残寒正欺病酒) 祝英台近(采幽香)
风入松(听风听雨过清明) 八声甘州(渺空烟四远)
霜叶飞（断烟离绪） 浣溪沙（门隔花深梦旧游）
点绛唇（卷尽愁云） 夜合花（柳暝河桥）
唐多令（何处合成愁）

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