二泉映月 阿炳
阿炳（1893年8月17日—1950年12月4日），原名华彦钧，出生于无锡市，民间音乐家，正一派道士，因患眼疾而双目失明。
阿炳刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。 其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧3岁时丧母，由同族婶母抚养。
8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。
阿炳现留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。
阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕。据说他生平唯一留存下来的影像，只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标准照。相片里那个带着盲人眼镜，形容枯瘦的中年人，在一顶破毡帽下面的面孔，透着生活的艰难和沧桑。
也许命运给阿炳的磨难，正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。这个华清和的私生子，生来就被剥夺了家庭慈爱的权利。当他的生母无奈地以结束自己的生命来抵抗世俗的歧视，这个孩子性格中一些隐秘的部分已经可见端倪。
在外寄养几年的少年回归生父华清和的身边，他的眼光所见之处，也许有更多的是不解的疑惑。从资料中知道，他是叫着“师傅”来到当道士的父亲身旁。华清和自号雪梅，精通各种乐器。阿炳勤学苦练，不久就熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺。
此刻阿炳还当自己只是个蒙受好心人照料的孤儿。然而当他长到21岁时，阿炳突然在华清和因病去世前明白了自己的身世。
无锡城中道观洞虚宫里雷尊殿的新任当家道士华彦钧似乎放任自流，吃喝嫖赌甚至吸食鸦片。荒唐的生活带来荒唐的结果：因为梅毒侵害他瞎了眼睛，丧失对道观的控制。流落街头后，族人安排江阴的农村寡妇董彩娣来照顾他。
世事就是这样矛盾。痛苦绝望中的阿炳没有破罐子破摔。再往后的日子里，一个说唱时事，在街头卖艺，以“瞎子阿炳”闻名的创作型民间艺人新生了。
阿炳在这个卖艺为生的时期创作了他最为动人的乐曲。围绕二胡曲《二泉映月》的流传有许多故事，说南京师范大学教授黎松寿孩童时期和阿炳是邻居，少年时喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。
后来他考上了南京艺术学院民乐系。一天天很冷，他在老师琴房外活动手指，随手拉了支阿炳教他的乐曲。一曲终了，过来一个人讯问他拉的是什么曲子。老师告诉他，这位问他的先生是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。黎松寿说这乐曲是家乡一个民间艺人教的，没名字。
杨荫浏说这曲子好，还说他们正在收集民乐，要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。黎松寿和杨教授约好，回到家乡一直等到9月份，杨荫浏和曹安和两位教授才来到无锡。这次他们带来的任务是录制无锡的道教音乐。
等录完这些道教音乐，黎松寿坚持请他们去录阿炳的乐曲。等阿炳拉完一曲，杨荫浏教授轻声问这曲子的名字，阿炳说没名字。杨教授说没名字不行，要想一个。
阿炳接着说那就叫《二泉印月》吧。杨教授又说，《印月》这名字跟广东音乐重了，要不叫映月，无锡有映山湖么，阿炳说，好，你的学问大，就听你的。
扩展资料：
《二泉映月》是阿炳真正的伟大创造，它通俗、平民化而又高雅。琴音是世俗的，阿炳拉着二胡，面对的是他自己和最普通、最下层的百姓。那弦上流淌着的琴音，富有民间通俗的音素，马上就能被稍具二胡乐感的人所感悟。
琴音又是高雅的，它已不具民间小调浓烈的地方性，没有了旋律较为简单的小唱，也没有阿炳卖艺时模仿的各种动物叫声、女人吵架声。
这是阿炳在西风簌簌、长街夕照、孤月冷夜、昏暗陋室中，引自心灵深处的“依心曲”， 它诉说着阿炳自身的遭际与痛苦、身世与不幸、不可逆转的个人命运的悲哀，吞饮着无尽忧伤的干涸之泪，体验着真正的人生况味。
这就是一种超越，正是这种超越，使《二泉映月》高于世俗之上，显得超凡脱俗。
《二泉映月》则无疑是纯粹传统的，但对于中国的传统音乐来说却又是全新的，同样是一种“新时调”，这是一种真正融会贯通了的个性化的“自来腔”、独创性的“新时调”。
《二泉映月》之所以一下子能震慑听众的心，在于它那迤逦的琴音，“如泣如诉，余音袅袅不绝如缕”，能很快将每位听者导入“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”的境地。
《二泉映月》所深藏的悲凉凄清的意蕴，不仅为阿炳的同乡和国人所懂得，也为外国人所感悟和理解，显示了一种震动心灵的审美价值。曲子中不断重复的音段，既是作者自身凄苦的生存体验，又像是一次次对命运的叩问。
这是他更高层次上的超凡脱俗，显示了对于人的生存的深刻理解。以至于日本指挥家小泽征尔第一次听到《二泉映月》后，流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。”这就是动人心魄的伟大艺术的价值所在。
参考资料：百度百科-阿炳
阿炳，原名华彦钧，民间音乐家。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。
中文名： 阿炳
别名： 华彦钧
国籍： 中国
民族： 汉
出生地： 无锡
出生日期： 1893年8月17日
逝世日期： 1950年12月4日
代表作品： 《二泉映月》《听松》《昭君出塞》
江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。
继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。
阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。
阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”
这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”
1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年，国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。
后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。
许多人都听过二胡名曲《二泉映月》，但对这首名曲的作者阿炳的关注度并不高。《辞海》对华彦钧（即“阿炳”）的介绍是“传谱有二胡曲《听松》、《二泉映月》、《寒春风曲》和琵琶曲……”，评价是“其演奏风格清劲，表情深切，技法上有很大的创造性”。这个评价似乎偏低。阿炳不是一般意义的“表演艺术家”，实际上也是“作曲家”，突出其贡献为“演奏风格”和“演奏技巧”，总觉欠妥。而且他的二胡曲以《二泉映月》最负盛名，也未加体现。二胡名曲《二泉映月》由于它强烈的艺术感染力和极其美妙的旋律，在世界音乐史上写下了光辉一页，已被国际乐坛公认为世界不朽的十大名曲之一。
阿炳生平
阿炳（1893－1950）：江苏无锡人，杰出的现代民间音乐家。阿炳的出生本身就是一个悲哀，他的父亲是无锡一所道观里的主持道士，和一位寡妇私通，而后便生下了他。后母亲因为封建礼教和道规清律被活活逼死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，8岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。
阿炳的父亲华清和（号雪梅）不仅精通道教音律，而且擅长演奏许多民族乐器，如二胡、三弦、笛子等，尤以琵琶最精，人称“铁手琵琶”。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他击石模拟击鼓，练习各种节奏，后成为当地有名的司鼓手。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹奏，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣。阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏。1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士。后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他34岁那年，双目相继失明，故称“瞎子阿炳”。阿炳双目失明后得不到有钱的斋主的欢迎，只能离开道门，流浪街头，卖艺为生。1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。55岁卖艺途中被三轮车撞倒，琵琶和胡琴均毁。结束卖艺，绝弃音乐。
1950年夏，中央音乐学院杨荫浏等人来无锡为阿炳演奏录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》、《大浪淘沙》1993年获中华民族文化促进会“华人20世纪音乐经典作品奖”。1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘。阿炳57岁在无锡图书馆旁小屋仙去，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地。1979年6月墓遭破坏，由无锡市博物馆原地拾骨，于1983年葬惠山东麓、二泉之南现址。墓左前方有阿炳青铜雕像，高1.9米，重1吨，由雕塑大师钱绍武先生创作。李岚清写了一首诗概括了阿炳的一生：“阿炳乃一苦命人，自幼随父入道门；酷爱琴瑟学有成，不羁观规出雷尊；人贫眼瞎流锡城，二泉卖艺为生存；日出奇曲惊现世，名垂青史千古存。”（人民音乐，2007(3)）
《二泉映月》
这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》。阿炳的这首“依心曲”就是响誉全球的名曲《二泉映月》。然而这首名曲和泉水以及明月并无太大关联，这是阿炳在1950年接受录音时起的，这个曲名引起许多人的质疑。
《二泉映月》以一声长叹开头。人称这是人类之叹，像初生婴儿的哭声。你要生存要发展，就不免要遇到坎坷，你不能不叹惜！这一声长叹是超人之叹，亦是常人之叹。为什么叹？下面的第一主题就演释一股泉水在幽暗、曲折、深邃、崎岖的山谷中呜咽地奔突，这就是我们的人生！每个人的人生都是一股在山谷奔突的泉水，曲折而艰难。
第二乐章是对生命的颂歌。这个颂歌用稍有变化的音符重复6次，反复咏叹歌吟，其意是生命如此艰辛、生命如此可爱、生命如此多变。生命于人只有一次，无论怎么艰辛苦难也让他发光焕彩。在咏叹歌吟的音节中时时跳跃着显示清风明月、流水飘花的美艳篇章，展示着大自然的华美。美丽的大自然既能抚慰受苦的心灵，又能激励人向上。
当年，杨荫浏、曹安和、黎松寿等人到无锡用当时罕见的进口的钢丝录音机为阿炳录音。据说当时阿炳已放弃了演奏。杨先生立即借来二胡和琵琶，好言相劝，最后阿炳终于同意演奏。由于久未练习，于是他要求先练几天。几天后，两位专家录下了包括《二泉映月》等三首二胡曲和三首琵琶曲。但后来由于担心录音钢丝不够用，《三六》（即《梅花三弄》）被删去了。回去一播放，阿炳马上成了新闻人物。录音后的第23天，阿炳在无锡的一个音乐会上演奏。这样的登台演出，是阿炳一生中的第一次，也是唯一的一次。第二年，当两位专家再拜访他时，这位饱经沧桑的艺人已去世，他留下的六首乐曲也成了绝响。《二泉映月》录制后，在当时担任中央音乐学院领导工作的吕骥等同志的支持下，1951年被制成唱片出版，轰动了全国；1954年，《阿炳曲集》也得以出版。1985年在美国被灌成唱片，成了流行全美的十首中国乐曲中的榜首歌曲。日本指挥家、波士顿交响乐队首席指挥小泽征尔在中央音乐学院第一次听到二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》时，泪流满面说：这种音乐只应跪下去听！并顺势要跪下，中央音乐学院终生院长赵讽先生扶他起来之后，他又说：“如果我听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，我没有资格指挥这个曲目。”对此，《朝日新闻》发表了《小泽先生感动的泪》。
人称艺术作为一种心灵的自由创造，真善美便成了它的骨架。《二泉映月》要跪着听，《梁祝》要哭着听，《命运交响曲》要笑着听。因为它们体现着真善美的完美结合。
阿炳音乐作品
据说，瞎子阿炳一生创作、改编的乐曲有六百余首（一说七百余首）之多，但留存下来的只有六首。 除《二泉映月》之外还有：
《听松》：塑造了一个生活中强盛者的形象。乐曲描写宋代伟大的爱国将领岳飞，率领义勇军士进行抗战的故事。阿炳在此曲中间寄托着抗战胜利的心情。乐曲个性鲜明坚强，引子气魄阔大，一、二、三段都满含着不平凡的情调和结构，成功地抒写了奋斗的勇气和胜利的把握。阿炳在二胡上用的是老弦和中弦，声音特别浓厚有力。
《寒春风曲》：塑造了一个挣扎者的形象。这是阿炳又一首二胡曲子。阿炳自己说是道家失传了的《梵音》曲调，而杨荫柳先生研究的结果是阿炳自己的作品，从曲名看是描写春天所吹寒冷的风，从乐曲本身让人感受到的是被压迫的沉重的唉叹和对光明的无限向往。
《大浪淘沙》：塑造了一个搏击者的形象。据阿炳生前所言，这曲原是道家的《梵音》合奏曲牌，是他在琵琶上弹奏，而加进了琵琶的技术的。此曲经杨荫柳、曹安和二位先生录音并记谱才得以保存下来。乐曲结构紧凑，共分三段，音乐情绪从原来的深沉忧怨发展到活泼有力，最后在充满乐观和自信的乐声中结束。
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幸韵奕利：[答案] 中国乐曲中名列榜首. 后来,彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲;吴祖强改编成弦乐合奏曲;丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲;丁善德改编成弦乐四重奏等等.中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱...
贡觉县13640175326： 阿炳的《二泉映月》创作于哪一年? - ？
幸韵奕利：[答案] 1950年深秋,在无锡举行的一次音乐会上,阿炳首次也是最后一次演奏此曲.1950年他57岁,34岁时双目失明,沿街乞讨,大概是1927年——1950年这一段时间创作的.
贡觉县13640175326： 阿炳是怀着什么样的心情创做二泉映月 - ？
幸韵奕利：[答案] 我是搞二胡的.阿炳创作二泉映月是很振奋的.不懂音乐的人总以为二泉映月是悲伤的,实际上是振奋、勇敢、执着的,阿炳是向着困难大喊:“来吧!”的人.这点,可以从杨荫浏、曹安和两人去给阿炳录音的记录中看到. 二泉映月虽然抒发了辛酸和愤...
贡觉县13640175326： 《二泉映月》这篇文章中阿炳的琴声在告诉人们什么 - ？
幸韵奕利：[答案] 《二泉映月》——阿炳用这动人心弦的琴声告诉人们他爱那美丽富饶的家乡,他爱那惠山的清泉,他爱那照耀清泉的月光…… 或者(他爱那伴他一生的二胡,他爱那波光粼粼的太湖,他爱那呵护他的父亲,他爱对他恩重如山的师傅……)
贡觉县13640175326： 二泉映月与阿炳 - ？
幸韵奕利： 《二泉映月》是我国著名的民间盲艺人阿炳(华彦钧)的传世之作. 这首乐曲从最初不定型的片段到构成完整的作品,经过了很长的年代,是阿炳在旧社会流浪卖艺的过程中,通过长年累月的反复演奏、加工创造而成的.据与他同时代的、熟悉...
贡觉县13640175326： <二泉映月>的来历和作者阿炳的身世？
幸韵奕利： 二泉映月:阿炳的代表作.阿炳经常在无锡二泉边拉琴,创作此曲时已双目失明,据阿炳的亲友和邻居们回忆,阿炳卖艺一天仍不得温饱,深夜回归小巷之际,常拉此曲,凄切哀怨,尤为动人. 阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月...
贡觉县13640175326： 二泉映月的阅读答案阿炳是在什么境况下创作出二泉映月的 - ？
幸韵奕利：[答案] 阿炳原为无锡城区雷尊殿道士,自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶,对音乐非常喜爱.在父亲的教习下,他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音,吹、拉、弹、打、唱、念样...
贡觉县13640175326： 《二泉映月》是阿炳的代表作,主要表达了他怎样的心声? - ？
幸韵奕利： 这是我从一篇 二泉映月 的赏析中截取的,LZ 可以参考下 《二泉映月》从一声长长的叹息开始,之后时而高潮,时而低缓,时而不安,时而平静.在这缓急之间将他苦难的人生尽显在我们面前,随着音乐的响起,乐曲的悲凉便直入人心,仿佛他...
